网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直
网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品,比如看一部《黄土地》,就接一部《红高粱》。这不,看了《活着》,顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍,本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的,实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来,不忍再看。看完《活着》,我就冒出了一个问题,为什么要禁它?这样的疑问在初次看另两部作品的时候,不曾有过。关于它为什么被禁,原因众说纷纭,在没有内部人士站出来解密之前,我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法,即片方的不积极报审所致。也就是说,由于本片的投资主要来自海外,片方并没有打算靠大陆市场来收回投资,更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死,所以就干脆来个鱼死网破,讨个被禁的响头来刺激海外市场,同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方,一个得名,一个得利,如此岂不两全?这么一说,似乎颇有点“小人之心”的味道,但分析一下,却不无道理。就在前一年,张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊!而《活着》与《霸王别姬》,相似之处还真不少:比如都是导演首部以海外投资为主的大制作,演员都有巩俐和葛优,配乐和指挥也是一班人马,都用了一种传统艺术作为载体,都有一个人给打成了反革命,故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里,多多少少有一些竞争的成分,哪怕没人跟他竞争,他也得跟自己较劲啊,出道都十年了,是该有部代表作了!我没看过据说比电影好得多的原著,就单说这部电影,看完之后,我没觉得它把“活着”的含义给说透了,虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松,特别是二喜那段,挺乐呵的,有点《阳光灿烂的日子》的感觉,结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死,但至少我没有被打动,两个孩子的死都非常戏剧化,戏剧化的处理是应该的,只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候,突然春生出现了,悲转为了愤而后是怒;第二个孩子死在头上的时候,一个王教授在那里好不麻烦,让人不知是该喜还是悲,只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死,都是直接死于突发事件,间接死于时代环境。也就是说,本片的悲剧首先是个人悲剧,其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同,前者突出的是社会悲剧,后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点,我觉得,在意识形态上它并没有达到被禁的底线,更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》,同样是在讲一个“活下去”的故事,不就顺顺当当地公映了么?《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处,比如片中没有反面角色(《窃》顶多就那个国安局高官算反派),本来我是很惯性思维的,先后估计了好几个人会成为“坏人”(就像《霸王别姬》里的小四):将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有,相反这些人还都是“好人”。另外,它讲了集体食堂,但没说食堂的不合理;它讲了土法炼钢,但没说那钢不能用(就像《窃》没有把东德说得一无是处)。也就是说,它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶,从这一点上,也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题,其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好,只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态,做得就样样到位。换句话说,把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家,这个故事也同样可以发生;完全撇开意识形态,就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事,其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问,现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗?在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上,《活着》要是完全撇开意识形态,这故事基本上就很弱了;可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢?力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题,我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡,各个时期的时间分配和故事衔接不是很好,有些情节跳跃比较突兀,有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命,结果却不了了之,对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒,也没了下文。这两个安排最让我不满意,人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作,我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后,我还是不得不说,我觉得张导的代表作是《英雄》。真的,不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线,我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底,张导就是个摄影,大摄影,中国头号摄影。这点我绝对服!试问《活着》代表了他的什么?风格?手法?思想?态度?我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作,遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭,打那以后,张艺谋堕落了;陈凯歌入魔了;田壮壮沉默了。【补记】
其实当初写作本文,初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活?”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁,他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的,自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说:“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动,审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明,但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的(制片方的态度则不得而知)。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜
近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文,从中发现早在2010年,《南方周末》专访电影局前副局长柳城,已经讲明了《活着》被禁的原因:“张艺谋的《活着》剧本是没问题的,也通过了审查,最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道:“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突,觉得不参赛就不参赛吧,也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了,此案结。——2022年6月18日
21世纪,盛夏光年。
21世纪,盛夏光年。
日本电影的阴暗面总能突破我的想像力,当亮介翻开笔记本的故事,就在猜两个故事线最后将如何相交?
但之后的剧情却令我有些失望,一些BUG也有点太硬了!
当洋介向光子坦白自己的心结时,我想这是洋介终于找到了光子并寻机报复,甚至我以为让光子生下孩子,并在她与孩子感情最好时,在她面前杀死孩子..
日本电影的阴暗面总能突破我的想像力,当亮介翻开笔记本的故事,就在猜两个故事线最后将如何相交?
但之后的剧情却令我有些失望,一些BUG也有点太硬了!
当洋介向光子坦白自己的心结时,我想这是洋介终于找到了光子并寻机报复,甚至我以为让光子生下孩子,并在她与孩子感情最好时,在她面前杀死孩子...但事实证明,编剧没有让电影走向至黑!
而光子故意杀死小男孩并从容离去这一点实在有点说不过去,至于光子独杀四名黑社会的想象场面,应该是导演跳戏到了杀死比尔!
这其实是一部被低估了的片子,被打上"色情"的标签真是可惜,带着看"色情"片儿的心态来看真是容易着了相.....
达世一个5岁出家修行,闭关三年成为堪布的喇嘛,在看到哺乳的女人后动了凡心,还了俗,经历了世间人的结婚,
这其实是一部被低估了的片子,被打上"色情"的标签真是可惜,带着看"色情"片儿的心态来看真是容易着了相.....
达世一个5岁出家修行,闭关三年成为堪布的喇嘛,在看到哺乳的女人后动了凡心,还了俗,经历了世间人的结婚,生子,算计,谋生,出轨... 等一系列世间俗事后,开始思考还俗的意义。
在他老师给他送来信问他: 到底是应该满足一千个欲望还是克制一个欲望时,他回想自己多年的世俗生活,感悟着自己看破了世俗的意义,感受到了世间法的虚幻乐趣,感受到应该继续追寻的实像和解脱才是此生追求后,他抛下妻儿穿回了袈裟。
抛妻弃子时他以为自己追随了佛陀的步伐,来去了无牵挂,但此时的他并未真正解脱,他只是为了出家而出家。
直到妻子琶玛告诉他如果你希求佛法的心像对她的爱欲那么强烈,他今生即可成佛时他才真正了悟,他嚎啕大哭,这泪水可能是因为失去,因为后悔,因为不得... 了悟总是和看到痛苦的真相放在一起,如果说佛陀是为了众生大爱而放弃妻儿,那他又是为了什么呢?因为生老病死爱别离,怨憎会,求不得?
相比他的妻子琶玛虽然深爱着达世但是并不执着于他,对于他的离去她不苦苦挽留,因为对于生活,她早就有自己的答案,她说,释迦摩尼佛可以半夜抛妻弃子,虽然耶输陀罗比佛陀更早体会人间疾苦但试想一个母亲怎么能半夜抛弃她自己的孩子呢?这深深的打动了我,琶玛不去苦行去却带着对人生最大的智慧。
正如她在河边教孩子们的话,一根飘在河里的树枝它最后会流向大海,片子最后玛尼石上问: 怎样才能让一滴水不干涸,就是让它流向大海。
这是引用《大集经》的教证说:“一滴水融入大海后,大海没有干涸之前,水滴也不会干涸,同样的道理,以菩提心所摄的善根,乃至未得菩提之间都不会耗尽。”一个人的自己是一滴水,早晚都会干涸,而大海却不会,因为这个大海是众生,真正的佛就是一切众生,只有在放下自我,放下我执把自己融入到众生的感知到众生的苦和众生皆有的佛性,升起大慈大悲之心时,这滴水就融入了大海。
真正的佛法是圆融,流动,温柔,且入世的。她包罗一切,可以是坚强,可以是柔弱,可以是世俗,可以是出世间,一切只在自己的心。
融镜禅师说:修行人,问你一句。你苦行六年,可修得三藐三菩提多罗蜜啊?再问你一句,如何使得一滴水不被吹干?
虚云禅师百思不解,一滴水风一吹不就干了吗?
融镜禅师说,把它放进大海里不就得了嘛?
电影实则名为《轮回》,通过达世和琶玛两条线,一明一暗的交错讲述着什么才是解脱轮回,能否得出离,关键就在于了不了解自身,了不了解世界真相。因为不了解,就会产生错误认知。这是烦恼痛苦的源头,也是生死轮回的根本。出离轮回也像融入大海,得智慧得解脱即为出离了轮回。
拍电影就像烹大餐,好厨师+好食材+好火候,成品可以是垂涎欲滴,余味无穷。一旦某个环节拖后腿,整盘菜的色香味形意自然就大打折扣,而食客不愿买单甚至吐槽,也就稀松平常。如果你想品尝美味,就算了,如果你想吃顿快餐的话,倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客,色是第一位,要色泽鲜亮,这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众,从城市猎人中走出的李
拍电影就像烹大餐,好厨师+好食材+好火候,成品可以是垂涎欲滴,余味无穷。一旦某个环节拖后腿,整盘菜的色香味形意自然就大打折扣,而食客不愿买单甚至吐槽,也就稀松平常。如果你想品尝美味,就算了,如果你想吃顿快餐的话,倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客,色是第一位,要色泽鲜亮,这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众,从城市猎人中走出的李敏镐,以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材,李敏镐被誉为长腿欧巴,而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图,令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值,至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟,帅哥美女组合,颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果,就要看厨师的功力了。剧情故事——香香,自然就是食物的香味,是人们对于食物的第二印象,而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单,甚至可以说俗套,剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警,自己开了个保镖公司替人解决问题,却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人,于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金,组成了一个赏金猎人的组合,一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路,但可惜主厨功力有限,导致整个片子剧情不够流畅,虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里,但太多元素不讲逻辑的混杂,不仅令故事的人设背景尴尬,而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味,当然就是味道啦,最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片,赏金猎人在上海电影节期间,就作为成龙电影周开幕影片,被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山,人设除了一味的耍酷卖帅,很难找到任何的可取之处,而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏,他所负责的动作部分,因为身材的缘故还算养眼,但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色,扮演了逗趣智多星的角色,可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo,钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色,但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货,以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认,钟汉良毫无包袱真情实感的演绎,的确抢了所有人的风头,几乎片中的看点全集中在他一个人的身上,似乎只要阿Yo出场,全场就是爆笑不止。场景特效——形形,主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看,当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地,融合了当地的本土特色,例如其在香港拍摄时,就反映了九龙区的街景,泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题,全片场景的过度转换有很多非常生硬,前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的,因为有大量的工作场面,但并没有采用大场面,而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩,处理起来还算过瘾,整部影片节奏还是不错的,观影过程中几次捧腹,至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意,食物要体现出文化内涵来,而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道,但并没有将内容作为电影所需要的介质,以至于看似欢乐热闹的背后,是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代,我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声,面对一部喜剧片,也许我们应该主动调整出与之适配的心态,即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果,而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的,而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑,而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌,已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐,饿了尝尝就行了,至少因为有了钟汉良演技在线,你会觉得味道还行。就一份快餐,别计较那么多,吃得开心就好。
这两天经常问到“这剧好看么?”我答不上来。
从戏剧性上来说,它缺少冲突。没有车祸癌症有情人终成兄妹这般狗血的冲突,连办公室政治家庭矛盾劈腿分手这些日常冲突都处理得冷静平淡。女主角挽救恋情的办法不过是用分期付款买了条极贵的裙子赴约,最终被分手的事实远没有对方说自己“像魔芋”来得打击。男女主角从暧昧到确定关系,中间也没有经历什么误会什么挣扎什么犹豫的内心戏。直到第五集男主和弟弟冲到渣
这两天经常问到“这剧好看么?”我答不上来。
从戏剧性上来说,它缺少冲突。没有车祸癌症有情人终成兄妹这般狗血的冲突,连办公室政治家庭矛盾劈腿分手这些日常冲突都处理得冷静平淡。女主角挽救恋情的办法不过是用分期付款买了条极贵的裙子赴约,最终被分手的事实远没有对方说自己“像魔芋”来得打击。男女主角从暧昧到确定关系,中间也没有经历什么误会什么挣扎什么犹豫的内心戏。直到第五集男主和弟弟冲到渣男家砸电脑,这部剧才算出现第一幕有人大喊大叫的情景。
但是每天撸一点——像小时候藏糖一样,不能一次吃完了,得分着一点一点地滋味,看着屏幕里两个除了外貌之外其他设置都一般甚至略低于平均线的普通人甜甜蜜蜜地一起吃饭牵手逛街,心情就莫名轻松开朗起来,就觉得所有的烦难糟心都有精神去面对处理,能够把“期待”这个词放到每天的开始之前。
电影电视真是拯救人类的发明。
“现代人都性爱不足”一位友人曾经如此总结如今各地各事上层出不穷的冲突暴力。周遭也有青梅竹马的夫妻,婚后和睦友爱,只是自从孩子出生后就再不行周公之礼了。用正能量去解读,那是把男欢女爱世俗肉欲升华为更为稳固温馨的家族亲情;用负能量去看待,那就是单身的生活死水一潭,二人世界一潭死水,所不同的不过就是两具浮尸牵起手来往底下能沉得更快些罢。
结了婚的还是同我们一道,要靠韩剧才有怦然心动的春梦。只是现下横行的那些怪力乱神或霸道总裁,我都吃不消看了。前者总想冲进去就各种bug和神操作找编剧吵架。后者的话……有次胡摁电视转到电影版的《何以笙箫默》,就好奇看了一段。看到男主得知女主去相亲,便躲在楼道里,等女主回来尾随上楼将女主按在墙上强吻时,我同友人面面相觑,从彼此的眼神里看到了那些年软磨硬泡要求陪吃饭的客户,也看到了那些求复合不成就自残或杀人的社会新闻,赶紧就换了一个台。壁咚或者“身体倒是很诚实”这些戏码,小少女们觉得浪漫苏断腿,我等老阿姨给贴的标签却是“跟踪狂”或者“家暴男”内心OS“生活里遇见这样的必须绕着走”。私下讨论,也不知道这些个剧作者和导演对“爱”是有什么样的误解。
现实中歇斯底里求复合,跑到工作场所要用强的前男友,肯定是李圭民这情状的。面对他的一再纠缠, 尹真儿先是冷静劝说“这不是爱情,甚至都不是迷恋”(只是欲占有而不得的征服心),继而奋力反抗,并且(用奶昔)射了他一脸。看到这一幕终于安心了。 金恩编剧和安畔锡导演懂得生活的模样,知道如何描绘现实的景况,明白且执守“爱是恒久忍耐,而有恩慈”,更难得的是,他们珍惜剧中的女性角色——不把她们当成攻城拔寨后的荣耀战利品,亦或生活不能自理的家庭宠物。让她们遇到爱情,是为了把在职场上在社会舆论中被磨损的自尊,还给她们一些。
BGM总是唱"sometimes it's hard to be a woman"。在东亚大环境下尤其。就能力而论,郑部长怎么看也比尹代表强,却是摸着玻璃天板无可奈何;聚餐唱歌就要揩女下属的油,女同事躲避这些“团建”马上就会被穿小鞋;就连平时一起吃午饭也要在细节上在言语上恶心你一番。回到家里,连亲妈都以为“男朋友劈腿一定是你有哪里做得不好了”死活劝你“年纪太大了就将就些罢”。仿佛从小到大的“掌上明珠”都是一个谎言,菜市场关门前处理不掉的大白菜才是你的真身。
所以 徐俊熙这个人,尽管尹真儿的妈妈既嫌弃他的家世也瞧不起他的学历,工作一般年纪也小,但凭他那么真心地喜欢着姐姐这一条,就打着灯笼也找不着的。因为他同尹真儿(除了外貌之外)的普通,除了一颗真心之外彼此无可图求,他们之间的爱情,不是资源财富的等价交换,不是为了达到“婚姻”成就的精打细算,不是“我KO了多少对手来证明我的魅力”的崎岖坎坷,只是“我看到你想笑,也忍不住想对你笑”这么简单的模样,所以特别熨帖。
我以前是大叔党(现在依然是)。因为就经验来看,男人“崩坏”的机率很高。如剧中孔次长之流,肯定不是一生下来便如此油腻,十几岁时就这般猥琐。只是不知不觉,大部分的中年男子就这样了。所以已经中年的定了型的,至少不会在几年之间就大变了德性。看了两部安导的姐弟恋(《密会》算是母子恋了),也get到弟弟的好了。他们可爱单纯的模样,那些“姐姐更漂亮”的表白,会让人想到多年前的自己,还没变成鱼眼珠的自己,那时曾经多么严正地许愿“绝不会变成自己讨厌的人”,于是抖擞着精神把自己重新再爱起来。
很多人担心后面开虐或者结局BE。其实有了第五集,我觉得姐姐和她的小奶狗能不能长相厮守,至少对尹真儿来说,不是那么要紧。被徐俊熙当成珍珠般地看待过,应该再不也会动起“随便找个合适的结婚,浑浑噩噩过日子”的念头了,这才是重要的。
当然最重要的是,像我这样沙漠中的咸鱼一条,早已弃疗了,看你们谈这样恋爱还会开心实属不易。这算是……云恋爱么?
没有读过原著,所以看戏前是完全不知道剧情,只知道是推理片。看到半路,我吐槽模式全开了。
----------------------以上是背景---------------------------
吐槽模式开启??
发现埋人骨的地点,恰巧表哥就是来报道的记者。然后人骨挖出来后,马上通过人骨的特征鉴定人骨就是某某,注意,是“马上”,不是马下。 难道人骨上刻了
没有读过原著,所以看戏前是完全不知道剧情,只知道是推理片。看到半路,我吐槽模式全开了。
----------------------以上是背景---------------------------
吐槽模式开启??
发现埋人骨的地点,恰巧表哥就是来报道的记者。然后人骨挖出来后,马上通过人骨的特征鉴定人骨就是某某,注意,是“马上”,不是马下。 难道人骨上刻了死者名字?而且还要是记者表哥来告诉女主,剧组连请多一个演员来演警察也请不起吗?
女主在自己的家发现男友写给小虫子的信,又在男友家发现小虫子写给男友的信。按照逻辑, 小虫子应该是女主家里的人(女主或女主爹)。可是,女主却会觉得自己的男友有精神病,是男友自编自导写信给自己。这是什么鬼逻辑!简直是让我想掀桌子!┻━┻︵╰(‵□′)╯︵┻━┻
随着剧情莫名其妙的进展, 女主被告知一切完美生活都是幻想出来-那么女主是妄想症咯……可是到了最后,女主却又被鉴定为人格分裂。
我无力吐槽了……
唯一值得欣慰是男友的身材不错,让眼睛爽了一把。
就酱。
这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前,生命的乐章拉开了序幕,从简单到繁复,从海洋到陆地,生命从一次次毁灭中涅槃,梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步,从此再未停下。思考哲学,探索艺术,研发科技,无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说:“I have a dream!”人没有梦想,和咸鱼有什么区别。何况,咸鱼也有自己的梦想。<
这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前,生命的乐章拉开了序幕,从简单到繁复,从海洋到陆地,生命从一次次毁灭中涅槃,梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步,从此再未停下。思考哲学,探索艺术,研发科技,无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说:“I have a dream!”人没有梦想,和咸鱼有什么区别。何况,咸鱼也有自己的梦想。
以上是《咸鱼传奇》在动画版预告里的台词,我反复看了好多遍,也推荐大家用心再看一下。
《咸鱼传奇》,近几年看到的最用心的,最有诚意的,最能让人笑的,最打动人的小成本喜剧电影!演员阵容算不上强大,可是每个演员都很圆满的诠释了自己的角色,偶尔让我有种《欢乐喜剧人》的再现感,轻松快乐,看完之后再回味,依然可以笑的很开怀,依然可以让我嘴角上扬,心里却还留有那么一点小酸楚小遗憾的感觉。
我不是专业影评人士,我反对哗众取宠,这部片子我凭借我的感受给了五星——有意思,搞笑,剧情紧凑,真的是一部难得的好片子,整部电影很现实,把坚持自己梦想的小人物的无奈刻画得很深刻。罗恒的女友代表的是人们惯常的生活状态,向现实低头,不提梦想,搞笑却不离讽刺。每个角色都很鲜明,演员们演得真的是非常精彩,将人物刻画得相当具有代入感。
对,代入,因为那就是你自己。
不管你是那个为了梦想不理周遭目光,只会傻傻坚持下去,一条道走到黑的罗恒;还是那些个为了现实的生计,为了养家糊口而向现实低头,放弃梦想的配角们。总之,电影就是让你看到了真正的你自己。你就是这个样子活着的。
一直以来人们赋予喜剧的期待,是希望它在搞笑以外,有些严肃的主题表现,或者说希望搞笑只是蛋糕上的奶油。其实大家都喜欢吃奶油,不爱吃蛋糕。但是全是奶油太腻了,蛋糕是用来解腻的,混起来刚刚好。
只不过如果再在片名上用点儿心,就完美了。其实我一直想和他们聊聊,为什么要叫《咸鱼传奇》,一听片名就能把剧情走向猜个七七八八很没有意思啊。
总之,还是一部不错的电影,在国产喜剧电影的大环境下,我可以给到五星,不怕主创们骄傲。
为什么又给梵高拍一部电影呢?——本片不为讲故事,而是意在重现梵高的联觉。
为什么又给梵高拍一部电影呢?——本片不为讲故事,而是意在重现梵高的联觉。
豆瓣分数有些虚高,不知道是不是多余的分都给了男主的颜和演技。个人感觉编剧写的剧本至少合格,整体故事完整,有些坑后面也自己填上了,就是这个七世夫妻的梗没有用好,也许是编剧想要的太多,人物真实身份,单亲妈妈……个人感觉只要把一个梗讲到极致就可以了。演员方面,李国毅是个认真的好演员,但是毕竟青年演员,演技还要磨练,有种演什么都像自己的感觉。女主的人设个人不喜欢,但是能演得让我有这种淡淡的讨厌感的也
豆瓣分数有些虚高,不知道是不是多余的分都给了男主的颜和演技。个人感觉编剧写的剧本至少合格,整体故事完整,有些坑后面也自己填上了,就是这个七世夫妻的梗没有用好,也许是编剧想要的太多,人物真实身份,单亲妈妈……个人感觉只要把一个梗讲到极致就可以了。演员方面,李国毅是个认真的好演员,但是毕竟青年演员,演技还要磨练,有种演什么都像自己的感觉。女主的人设个人不喜欢,但是能演得让我有这种淡淡的讨厌感的也证明了女主的演技,毕竟偶像剧女主性格层次太丰富导演要不高兴了。综上,三星半。
为什么穿越者就一定得是要从现代穿越回去的啊?那也有可能有人是从近代穿过去的啊,也有可能是古代啊穿过去的啊;有可能是从后往前穿越,也有可能是从前往后穿越的啊,但鉴穿局的标准就统一默认为大家都是从现代的同一个时间点穿过去的,早个30年穿越的人连手机都不知道是啥呢,近代之前的穿越者连繁体字都没见过,那都过不了鉴定了……
为什么穿越者就一定得是要从现代穿越回去的啊?那也有可能有人是从近代穿过去的啊,也有可能是古代啊穿过去的啊;有可能是从后往前穿越,也有可能是从前往后穿越的啊,但鉴穿局的标准就统一默认为大家都是从现代的同一个时间点穿过去的,早个30年穿越的人连手机都不知道是啥呢,近代之前的穿越者连繁体字都没见过,那都过不了鉴定了……
最近对于演技派张翰来说,可是有点忙!双剧齐播,热度不断,当年的塘主已经升级爱海洋了?《海洋之城》中充满抱负又温柔贴心的全能暖男丁凯,可是掀起一阵不小的四月男友风~
最近对于演技派张翰来说,可是有点忙!双剧齐播,热度不断,当年的塘主已经升级爱海洋了?《海洋之城》中充满抱负又温柔贴心的全能暖男丁凯,可是掀起一阵不小的四月男友风~
前十集看下来 赘婿剧方为什么要用小说这个IP
哈哈哈哈 这编剧不比作者写的好多了(狗头)
还能减少一波作者的魔幻发言的损失(狗头)
男频种马后宫文?平权甜宠轻喜剧?
前十集看下来 赘婿剧方为什么要用小说这个IP
哈哈哈哈 这编剧不比作者写的好多了(狗头)
还能减少一波作者的魔幻发言的损失(狗头)
男频种马后宫文?平权甜宠轻喜剧?
我觉得这部剧目前在很多情节的呈现上我觉得比一些专门打着“独立女性”称号的职场剧好多了!没有一味无脑强调女性多强多好,是在表达:男性可以做到的女性依旧可以做的很好,女主父亲一句“那就开了这先河!”真的很棒!那段女主和父亲一问一答有燃到我,女主的坚定和魅力也一下子出来了,编剧的立意一下子起来了
由胡意涓执导,饶俊编剧,陈柏霖、景甜、张逸杰、赖雨濛等主演的、融汇爱情、商战、软科技、悬疑等元素的《火王之千里同风》,讲述了陈柏霖饰演的霸道总裁林烨为寻找返回神域的方法的过程中,无意间遇到景甜扮演的女记者童风后,展开了一段又暖又甜、又苏又虐的爱情故事。在这个故事中,连接了两个空间,地球和神域。如此,它就构建了一个戏剧内核
由胡意涓执导,饶俊编剧,陈柏霖、景甜、张逸杰、赖雨濛等主演的、融汇爱情、商战、软科技、悬疑等元素的《火王之千里同风》,讲述了陈柏霖饰演的霸道总裁林烨为寻找返回神域的方法的过程中,无意间遇到景甜扮演的女记者童风后,展开了一段又暖又甜、又苏又虐的爱情故事。在这个故事中,连接了两个空间,地球和神域。如此,它就构建了一个戏剧内核,即林烨身份的隐藏。而这种“隐藏”又恰恰成了几个人物关系转变的关键,并且暗示了林烨与童风在相恋过程中的喜中藏悲的命运。可以说,《火王之千里同风》是通过环环相扣的故事,推动人物和剧情发展的,是一部有节奏、有冲突、有看点的影视剧。
这部剧的画面感让人看起来很舒服,没有经历过那个年代,但是感觉服装、布景也很像那个年代的感觉,可能还存在一些小问题吧,但是至少我看起来是不出戏的。
演员都是新人,但是演得很不错。刚开始2017年的小哥哥真的有点像韩国人~
很多人说演员老,不像初高中生,但是这是一部演到她们长大的剧,可能这样更能展现后面的剧情吧,我觉得忽略这点来看也不是大问题。
这部剧用的是双
这部剧的画面感让人看起来很舒服,没有经历过那个年代,但是感觉服装、布景也很像那个年代的感觉,可能还存在一些小问题吧,但是至少我看起来是不出戏的。
演员都是新人,但是演得很不错。刚开始2017年的小哥哥真的有点像韩国人~
很多人说演员老,不像初高中生,但是这是一部演到她们长大的剧,可能这样更能展现后面的剧情吧,我觉得忽略这点来看也不是大问题。
这部剧用的是双时空叙事手法,片头会有一部分现代线,是2017年,过去线是1990年,上来就中考失败很抓人,虽然能猜到后面去了一个差生如云的学校的一个故事,但是还是想知道他们在这所学校里所发生的事。