其实四星半也许更准确些。这部电影的完成度非常好，剧情的处理很到位，政治和动作戏份结合得非常好。本人很少看韩国电影，但观察到自2020年韩国拿下奥斯卡之后，韩国电影在不断成长，不再只是狗血爱情剧。例如，这部电影不仅很好地还原历史，又以电影角度表达对国家分裂的唏嘘之意，场景还原度非常高，对这部电影的定位应该是历史政治动作电影。最后一幕令人唏嘘不已，同一个民族因政权的不同，走向不同的方向，一句话或是一个眼神也不能表达。

《暂无出口》很商业很套路。关于一个吸毒女孩接受戒毒治疗时，得知母亲病重，逃出戒毒中心却被风雪困在游客中心。

在游客中心无意间看见绑架案，与绑匪周旋，并通过自己顽强的斗争，救出被绑的女孩，杀死绑匪，最后与自己和解的故事。

故事很小也很平常，和我读到看到的那些故事无法相提并论。我之所以喜欢，是因为当下的我也急需与自己和解，我以为我看书找答案解释自己的困惑，假装努力赚钱，假装追逐梦想，假装宽恕与被宽恕，就是和自己和解了，被治愈了。其实很像电影一开始的那个女孩-达比在互助讨论上鄙视和嘲讽的另外一个言之凿凿，喋喋不休的白人女孩-以痊愈的假象，伪劣的忏悔，遮掩自己千疮百孔，恶臭不堪的人生。这不是救赎，也无法获得谅解。

达比知道，我也知道，所以她必须逃离，必须迎接无法接纳她自己的现实。我也应该逃离，撕开我的身体，让血红的血和丑陋的谎言，曝光于世。应该碰到事件，或危险，或温情，或考量人性，或纠结对错选择的事。我必须看清我自己，到底是个什么东西。

所以，我要逃离，要接受世界的洗礼。

死亡是大自然对生命无贵贱的终极审判，意识存储和移植成功的那一刻开始，人类似乎真正扮演了上帝的角色，正式与大自然抗衡。

《副本》烂尾的指责倒也过于苛刻，因为它在收尾的两集也给了我们该有的群斗高潮和张力，主角配角智商全程在线，该牺牲的配角和反派，也都按部就班地领了便当。完成度如此之高，在 10 集的长度里肾上腺素不断的飙升下降再飙升之后，看似满足的背后总还是有那么一丝丝的落寞和隔靴搔痒之感。

无他，只是好莱坞标准式的科幻剧情撑不起宏大的主题，或者说，导演没有平衡好娱乐化和主题深度讨论之间的关系，前期故作沉淀，后面全面高节奏娱乐化，这也是为什么评分一直在下调的主要原因。

意识存储、下载和转移的讨论一直都有，甚至《老友记》里面 Ross 都曾经用过这个梗来把 Joey 的新室友吓跑了。

更集中和认真地将意识存储作为主题去进行探讨的，2009 年 Joss Whedon 的《玩偶特工》两季就将这个主题玩出花来了，格局不大，但对意识存储和躯体的自我意识觉醒算是做了一个较为有趣的讨论和挖掘。

【详细】

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曾经蓝弧认真认真做动画，代表作《钢铁飞龙》据说打入了日本市场。但是不赚钱！傍上奥特曼的动画电影一片骂声，却让公司发现了国产动画的主要受众是低龄儿童这一现实。《钢铁飞龙2》全面低幼化，网络热播，玩具大卖。尝到甜头的蓝弧再接再厉，《钢3》把2里的反派天网也继续萌化。直接山寨熊出没人设，抄袭《超人总动员》的外形。假如有4的话估计会更幼稚。

大胆预测，玩深沉玩坏了的光线传媒以后也会放弃《姜子牙》的风格，往《哪吒》方向，甚至是低幼方向靠拢。《魁拔》这种口碑好，票房扑街的动画以后也没人会做了。

《大护法》这种成本极低的作品也许还可以任性做下去

感觉会很好看！！！言承旭的萧寒，咱就是说一整个期待住了！！！期待夏花！！！对了，选角和剧情完全符合小说原设定包括改编后的剧本设定，所以不用纠结年龄问题哈。他们都是演员，只要自身状态符合角色就好了，期待ing！！！再说了，言承旭的颜谁能顶得住啊，加上哭戏和破碎感真的很绝！！！期待夏花早日播出！！！这部小说几年前看过，真的很虐，希望剧能对观众温柔点??????

前段时间，曾生几个项目同时进入关键阶段，他每天睡眠时间压缩再被压缩，一天的睡眠时间也就4小时左右。

他发了条朋友圈说这两天的睡眠时间不超过12小时。被在一线城市的朋友嘲笑生活得太安逸过得太舒服了，朋友说他在一线城市的，每天睡眠时间都不超过6小时。

相比于在大城市里的朋友们来说，我们生活在小城市里人，的的确确很安逸。

家和公司不过是十多分钟的电动车车程；项目不扎堆时，能陪孩子散步嬉闹；能去最近的菜市场，买新鲜的蔬果做一顿丰盛的晚餐。

而中年人的忧虑和焦躁也不曾放过我们，它们时而来侵袭，我们还是会陷入到周期性的自我厌恶当中，还是偶尔会对现实对自己不满。

只是如今我们能很快调节好自己的情绪，遇到问题能想出解决问题的办法，努力做项目赚取生活必需品和调味品。

就像《hello，北京》里描述的：其实每一个人都有压力，我觉得我们还是中间的，没有那么有钱，也没那么潦倒；没有那么大的压力，也没有那么闲，我觉得平衡得刚刚好。

《hello，北京》这部记录片是讲述改革开放四十周年来，洋漂们在北京的故事。江海森和老锣是五个主角里的其中两个。

江海森有过一段非常寒酸的生活，他在困难时期愿意努力、直迎挑战，才成为如今有着四家创意店铺的老板，生意高峰时期年收入百万美元。而他却并未乘胜追击扩大规模，趁机赚取更多的钱。他一直是根据家庭所需来衡量自己的生意做得多大。他说：“如果我有1000家店，我还怎么enjoy your life 呢？

他的工作理念，生活态度也感染到员工。也许正是因为如此，他的员工才会在公司聚餐时坦然的说出“没那么有钱，也没那么潦倒；没有那么大的压力，也没有那么闲。”

九十年代初来到北京的老锣说自己运气很好，赶上了中国音乐市场蓬勃发展的时期，遇上了很多有趣的人，他们很多人成了他的团队成员，而龚琳娜则成为他的灵魂和生活伴侣、两个儿子的母亲。

龚琳娜形容和老锣的婚姻时说：如果没有艺术，我俩不可能在一起，但如果光有艺术，天天谈理想，谈精神上的，没有生活，我们就不接地气。

梦想也好，艺术也罢，最终都还是要落地到日常的烟火气息当中。

做了几十年的音乐，他说城市氛围很重要，暂时离开北京到大理进行创作，只有在团队排练时再飞回北京。

一直以来都靠自己的努力，所以老锣觉着自己现在还可以。不是很有钱，但经济方面也没有什么大的压力，如果有一笔很大的经济支持，那就写大作品；没有什么经济方面的支持，那就写小作品，小作品也好听。

江海森给自己的定位是做小生意，维持家庭所需，享受生活。老锣明确自己的音乐定位，有大机会就将更大的作品搬上舞台，只有小机会时也就抓住小机会创作一些小作品，总之都会创作出好听的作品。

生意能做大却拒绝发展扩张，明明可以参加更多的商演赚更多的钱，却跑去大理搞没钱的创作。根据一般的理解和偏见来说，江海森和老锣简直没有斗志、不够拼搏，就是生活的太安逸了。

很多人对“安逸”有着很大的误解。

总认为不再去追求功名利禄，不把能做大的生意做大，不建立起自己的商业帝国，不加班不熬夜不通宵不透支身体，有时间陪家人晚餐郊游就是太安逸。

总认为安逸就是生活在小城市里的“老婆、孩子、热炕头”。上班打卡和同事聊天，下班后躺在沙发上刷手机，打游戏，今天重复着昨天的混日子。

其实大城市里混日子的人也特别多，早就停止了对专业的追求，毫无效率毫无目的的盲目加班熬夜；也早就不知道到梦想为何物，也不知道自己究竟是走在哪条道路上；追求不到主流意识里的成功，也无法接纳自己没那么有力的现实。

而小城市里也不乏成绩优异，保持学习前进的步伐，对自己的专业技能精益求精的人。

赣州是一座交通发达、环境优美、文化底蕴还OK的老城市。生活在这座城市，你骑半个小时的电动车就能从城区西边穿越到城区东边，也能随时起飞到全国发达城市去学习去看风景。

我的普拉提老师珊珊是95后的姑娘，学习瑜伽学习普拉提，当过瑜伽教练，现在是普拉提私教。不管工作前自己的状态如何，一进入工作就状态就是百分百的投入。每天总结遇到了什么体质体态的会员，这些问题需要怎么改善；课程里遇到了什么困难，又有什么新发现。

每年去世界各地学习交流，提高自己的技能，再将这些技能融入到自己的日常生活和工作中，开发新课程。还自学一些周边专业，像营养学、解剖学。

拥有并不拥挤的空间，有一群可爱的朋友，有热爱的工作，有时间去旅行，有机会去进修。钱，自己能赚；车，自己会开；想吃什么，就自己开车去买。这是非常棒的状态。

经过几十年的经济裂变式的爆发，我们听到的声音都是“工作是拼命的工作，玩的时候拼命的玩”的紧张感，好似不用尽全部力气去拼命，不是被时代淘汰就是会生活潦倒不堪。

我们被迫在工作机会和日常生活中不停地二选一，我们也抗拒将两者进行一定的平衡。

这种紧张感带来的是不断地攀比心和焦虑感，我们似乎是在不停地追逐不停地追赶，不好意思放松一下来舒活舒活筋骨，更不敢暂停下来调整下脚步，听一听泉水叮咚，看一看花谢花飞。

到处都在讲要成功，可究竟怎样才是算是成功？一个时代能有几个任正非，几个袁隆平、几个李安？

到处都在讲要拼搏要有理想要创作价值，年轻人就应该要996。可我们拼搏是为了什么，我们的理想是不是实现自我价值，过上自己想要的生活？

到处都在鼓吹人要走出自己的舒适区，说安逸会使人颓废，会慢慢地磨灭掉人的激情，将人退化成废柴；安逸会让二十岁的人死于现在，在五十年后再下土埋葬。

杀死二十岁少年的不是安逸，而是浑浑噩噩，对自己的工作和生活毫无目；是自我放弃，不再寻思如何提升技能；是失去了对生活的感知和发现美的能力。

其实安逸在一定程度一定意义上是可遇而不可求的小美好，是生活在相对较好的环境里，有着饱满的精神状态，在这种状态里能够调整自己的步伐，创造出自己的小确幸，继续追求着自己的一些小梦想，实现一个个小目标。

就像顾硬硬说的，一个搞作曲的写出好听的作品，一个公司上班的完成小业绩，这本身就是自我价值实现的部分。

安逸是有了一定的积累之后，选择从容的生活，有点空闲听从自己的心跳声，能听到雪落下的声音，看到四季流转的脚步，感受到微风拂面的温度。

就像江海森，在一边经营着自己的小生意，一边enjoy your life；就像老锣，一边欣赏着北京的大电影，一边进行着自己的创作。

有些人喜欢紧锣密鼓的快节奏生活，在这股节奏里找到了快乐和自我满足；有人喜欢放慢脚步，边走边看风景。至于说谁更优秀，谁更幸福，谁知道呢？生活本就是感受，是种体验。

也曾经梦想仗剑走天涯，四海为家，那是多么的酷。如今只想一套房子（无需面朝大海），四季安居，可以劈柴喂马，和陌生人微笑say hi ；也可以攻下一个又一个项目，创造出一个又一个作品。想要的是清晨的豆浆和油条，午后的咖啡和提拉米苏，夜里的星空和萤火虫。

梦想还是有的，而且我也在继续追求它。眼前的苟且总还是会有一些，但诗也并一定就在远方，只要踮起脚尖，伸伸手也能够得着。

做一份自己喜欢也擅长，还能实现一点自我的工作。有条件时，就写自己想写的东西；没条件时，就把每一个商务项目都做成自己也满意的案例。

在安逸中充实地工作，快乐的生活，也并不会停下前进的脚步。写写东西，喝喝酒，看看风景，听听故事，就这么过完一生也挺好。

这剧拍出来是为了恶心观众的吗？？？编剧自己就是个喜欢抢别人老公女儿的bitch吧，吃饭的时候被逼着陪老妈看这种恶心低俗没三观的电视剧真的是要吐了！！！坏事做尽然后还被所有人原谅，那杀人犯是不是只要得绝症就不用服刑偿命了啊？？？广电整天禁这个禁那个这种完全有违法律和道德的电视剧到底是怎么过审的？？？还有，有人说不针对演员，凭什么不针对演员啊，演员接这种垃圾剧难道不该被喷？？？

影片涉及三大设定：

1、世界上的另一个我，大家自动会联想到特定部分影片。

2、魔术世界，也会联想到某些影片。

3、精神分裂，烂大街的梗了，人人都懂。

故事开始，女主百合和男主凉谈恋爱，聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。

男主凉收到神秘盒子，盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的？这一点始终交代得模模糊糊，因为百合的死交代得模模糊糊，所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说，应该是百合自己整理的，为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说，这一切是已经死去的隆安排的，他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程，然后收集了遗物，并留下线索，诱导凉成为魔术师，并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线，揭露得也不明朗，直到看完很多观众还是云里雾里的。

诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术，这个魔术是这样的：魔术老师拿了一个空盒子，盖上之后让凉拿回家打开，里面有他自己家里的东西。他回家一看，果真如此，里面有一只棒棒糖，是百合留给他的遗物。凉感到很神奇，按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的，简直就是魔法。于是开始学魔术，想要破解这个魔术，然而任何魔术被揭穿之后，都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术，只能靠脑补。实际情况是，魔术老师是死去的隆安排的，他对凉的生活了如指掌，百合遗物里的棒棒糖就是他安排的，他提前又把棒棒糖拿出来，棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具，跟百合一点关系都没有。

影片第二个神奇的魔术，是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生，都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人，邀请亚矢上台，用斗篷一挥，亚矢消失了。影片表现的画面，是亚矢完全进入了一个异度空间，她还在舞台上，但看不见别人，别人也看不见她，像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗？他说他能看见未来，看见未来凉和化身百合的亚矢相爱，看不到自己的未来。

于是就有了影片的第三个神奇的魔术，海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海，再也没有出现，直到四年后，分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底，终于找到了真正的隆，而隆也确确实实地死了。隆死了，同时设下计谋，把凉变成魔术师，代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质，就是给自己找个替身。

故事到了这里，观众该热泪盈眶了，可是不，观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。

所有的魔术，被揭穿了，都是简单的伎俩，可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么，所以不知道该怎么理解故事。

所有讲魔术师故事的电影，都有一个铁则，那就是超自然力量是不存在的，不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事，观众却无法领会，这当然是导演的问题。

根据铁则，隆当然是没有超能力的，他所谓的能看到未来，只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点，不给观众挑明，观众是肯定不知道感动的点在哪里的。

所以故事的真相就是，魔术师得了绝症要死了，却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中，他发现了和自己长得一模一样的凉，对他进行了一番调查，觉得这小子还行，可以代替自己继续宠爱亚矢的职责，于是炮制了把自己沉入海底，重新打造又一个魔术师凉的计划。

再回到第二个神奇的魔术，把亚矢变进异空间。这个片段，首先是一段主观回忆，并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情，两个人突然就相爱了，爱让人头晕目眩，产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了，其次是导演故意误导观众，模糊虚实界限。其真实过程，大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。

所以，所有的魔术被拆穿都是很没劲的。

影片的败笔，就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度，讲得云里雾里。

笔者没看过原著，分析错了，概不负责。

没有枪林弹雨的警匪对决，没有炫酷吸睛的飙车场面，没有丝丝入扣的逻辑推理，可是这部讲述的故事，却是整个系列中最为压抑的一部。这部绝路如同它的名字一样，这部影片从头到尾，都充满了深深的绝望，让人倍感压抑和窒息。众生皆苦，似乎每个人面对生活的苦难，都在做出各种各样的妥协。盲辉的一生都在妥协，可是却在最重要的时候选择了反抗，最终却落得一无所有的下场，也许所有美好的回忆，早已消散在悠扬的歌声里了吧。时光一去永不回，往事只能回味两小无猜日夜相随，我只有在梦里相依偎

美好的相遇。宝姨很美！相遇很美！美丽的风景，吹来吹去的风，南美风情。相遇时的神秘音乐。虽然故事情节不复杂，但看完后让人久久不能平静，甚至向往这样的相遇，也会惊讶于这样的相遇，格林戈是在哪一刻开始不想让她离开，并爱上特雷沙的，她们后面还会相遇吗？他说无论什么东西只要他想，他都能找到，他会去找她吗？我是这样希望的，希望她们能相守，希望不爱说话身她能和他在一起，或许坐在副驾驶上，一起从这个地方去那个地方，而不是一直在一个地方。

因为这个剧，我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白，一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上，电影看一半强插广告的这种，分明就是在抹黑品牌啊。

广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己，先要能打能自己，才能打动别人，这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉，但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。

越是缺乏什么，人类越是讨论什么，因此，爱被人类永恒讨论。不知道你们有没有发现一个有趣的现象，我们把美满的爱称作童话，把爱不得奉为白月光、朱砂痣，把有瑕疵的、残缺的爱叫做生活，我们似乎默认了现实生活就是不断消耗爱的过程，谁不是在爱恋开始时满怀憧憬又在爱意消散时黯然神伤。经历过这些之后，我们学会了妥协、学会了降低期待值并且告诉自己，生活本就如此，平凡的我们逃不出既定的生活模式。

剧里的三对情侣从校园到工作跨越十年间的种种转变，我们都能或多或少的从剧里的人物里找到自己的影子，从青春年少到混迹职场，有过炙热的喜爱和蓬勃的朝气，也有如今的沉稳和从容。《我爱你》在第一集的时候便抛出了一个命题——爱能克服一切。电视剧是分两条时间线在讲述的，一条是主角团们刚刚跨入大学校门，相识相知相恋。另一条是十年后的现在，三对爱人分了两对儿，硕果仅存的一对儿还经历了丧女之痛，互相责备相互嫌隙，俨然一副怨偶的模样。

显然，爱没能克服一切。

校园里的恋爱总是热烈纯粹，所以人们总是对校园尤其是大学校园充满了无限怀念。剧里王毅对想要挽回的前女友信誓旦旦的说出“爱能克服一切”，也毫不突兀，虽然看剧的我心里想着“年轻人，不是这样的哦”。爱啊，克服不了一切，年轻人们往往不知道“一切”是个究竟包含了怎样广泛的概念。当他们说出爱能克服一切的时候，在那个当下，只是因为爱或者说爱所指向的对象是他眼下最需解决的问题，他需要证明、需要争取或者需要挽留而已。当然，我也不认为他在说谎，他在说出这话的时候，确实是这么想的。可是双方距离、物质条件、门第偏见甚至是骄傲敏感的自尊心都可能是更为急需解决的问题，当这些问题出现的时候，爱就未必还是能克服一切、所向披靡的法宝了。人总是权衡利弊再趋利避害的，这并不残忍也不势利，这是人类的本能。

剧里还有一个设定，引起我的共鸣。主角团里的三个男生是大学里同宿舍的好友，一起军训、一起上课、一起参加社团活动甚至还会帮兄弟助攻追女朋友，可就是这么铁的兄弟，再毕业后的几年中渐行渐远，逐渐不再联系。这一点很反套路，一般都爱吹擂什么“一辈子的朋友”的设定，哪怕他们生活在不同的城市，从事不同的行业，过着完全不同的生活，电视剧就是爱通过悬殊的对比来衬托主角们坚不可摧的友谊。我不敢说不存在这样的友谊，但至少不是广泛的存在。这部剧一共十二集，哪怕是在网剧里也算很精简的了，目前更新到第五集，剧情设定很贴近生活，整体不错，值得期待。