垃圾电视剧,我一集没看完就看不下去了。女主是三观不正吧??教坏孩子怎么办?!我弟在旁边一起看,结果问我为什么她吃掉别人的东西还觉得自己没错,还问为什么不知道是什么东西却乱碰。那个圣果看起来蓝色的还会亮,你经常见这种果子的???吃了人家东西,还理直气壮你没立牌子没说不能吃,然后还一脸嚣张的当这人家的面把果核扔地上了?!扔完施舍一个小小的金豆子说赔偿??还看菜下碟,卫兵来了就怂了,就多给几颗赔偿
垃圾电视剧,我一集没看完就看不下去了。女主是三观不正吧??教坏孩子怎么办?!我弟在旁边一起看,结果问我为什么她吃掉别人的东西还觉得自己没错,还问为什么不知道是什么东西却乱碰。那个圣果看起来蓝色的还会亮,你经常见这种果子的???吃了人家东西,还理直气壮你没立牌子没说不能吃,然后还一脸嚣张的当这人家的面把果核扔地上了?!扔完施舍一个小小的金豆子说赔偿??还看菜下碟,卫兵来了就怂了,就多给几颗赔偿。后来逃命的时候发现突然能飞,你没点b数是因为你吃了人家圣果吗?还不知道果子的重要性吗?人家叫“圣果”!!!还tm理直气壮,一脸自己没错的样子。简直有病!进人家家里看见稀奇的小精灵就要抓??不请自来还抓人家家里的宠物,明抢完就想偷是吧???趁主人不在抓走先?捣完乱,被男主抓到还说什么男主的错,男主偷了你的本子?!明明是你自己逃命前扔下的!最后还嫌七嫌八,说什么男主家里什么都没有???!女主还海归?特别牛逼?牛逼的是脸皮吧!男主也是,这种垃圾,还不生气,还给她介绍家里的东西看到这完全我就看不下去了,这种烂剧连三观都不正,一颗星都不值!
不到一天两夜时间基本看完了。除了前几集后面基本用快进的。刚开始以为是灵异追凶的那种,后来发现是超时空同居的穿越剧。感觉很新颖。剧情一下就带入查案,悬念重重。但每天的融合成为了固定操作,就生腻了。有太多篇幅都是花费在男女主冲突、误会、谈情说爱里面了。这里注水太严重了。特别女主的颜值不耐打,不笑的时候很垮,而且剧里大多女配角颜值都比她能打。这点挺打折扣的。男主简直是台
不到一天两夜时间基本看完了。除了前几集后面基本用快进的。刚开始以为是灵异追凶的那种,后来发现是超时空同居的穿越剧。感觉很新颖。剧情一下就带入查案,悬念重重。但每天的融合成为了固定操作,就生腻了。有太多篇幅都是花费在男女主冲突、误会、谈情说爱里面了。这里注水太严重了。特别女主的颜值不耐打,不笑的时候很垮,而且剧里大多女配角颜值都比她能打。这点挺打折扣的。男主简直是台湾版的保剑锋,很帅气。女主人设属于傻白呆萌,生活习惯糟糕,感情又极度洁癖。特别无语,两次生气不理人,如此生气的理由也很莫名。综上,两人并没有给我很强的CP感。看到两人情感段落,基本pass,完全是剧情带我。结尾也是崩了。瀚文如此聪明,观察力极强的人,却被大军玩弄。被警察包围还后知后觉。旧楼上大军持枪说那一番话,逻辑牵强。最后好像也是强推了个good ending。
堪比纪录片的好剧,无论是案件纪实还是当时的社会生活现状纪实,都做到了无比真实。
看盲井时就对王双宝老师的演技服气,其他的配角们,秦腔演员以及后来的导演演员们都贡献了超真实的演技。看弹幕很多人以为是当时破案的纪录片。
警察叔叔们本色出演,气质台词动作都比演员们更真
堪比纪录片的好剧,无论是案件纪实还是当时的社会生活现状纪实,都做到了无比真实。
看盲井时就对王双宝老师的演技服气,其他的配角们,秦腔演员以及后来的导演演员们都贡献了超真实的演技。看弹幕很多人以为是当时破案的纪录片。
警察叔叔们本色出演,气质台词动作都比演员们更真实,一点不出戏,全程追的停不下来。
弹幕里都在夸欧式大眼刘宏阳,我是特别喜欢田选龙,尤其喜欢看他审讯,善于攻心,弹幕人送田怼怼。但不知道为什么田警官一审讯说话就吸溜吸溜的。对了,大家有没觉得田警官跟余华挺像的。还很喜欢佟晓明,说话很霸气,不怒自威,经验丰富老道,直指案件关键。刘均龙颜值最高,武力值也高。刘刚刚柔并济,给赵雷100块买棉衣打动了无人疼爱自我放弃的可怜赵雷,引导案件终于走上主线。还有张伟、姜小斌、穆文修、以及西北烟王李全发等等,每一位都极富实力与魅力。
配乐也超出满分,秦腔跟这部剧真是绝配,bgm的打击鼓点一出就紧张兴奋,捉鬼记加入歌单循环起来,ppt式的片尾每次都舍不得跳过。
感触特别深的两点:
一. 警察们太辛苦了,调查主线的过程中,各种副本不断,所幸查下来都有收获。动不动就是搜遍西安市全部**馆,查遍西安市全部**局……查案过程中顾不上吃饭睡觉喝水,大冬天晚上盯人室外一站就是一晚上,长途追人不休息靠吸烟提神,防弹衣等保护措施也不到位非常危险,当年没有摄像头、不实名、不联网,困难重重,太不容易了;
二.97年记忆中我们家乡沿海城市发展已经挺好了,也有偷盗什么的,但生活条件没西北那么艰苦,看着十几岁出门打工的孩子,受教育不够,温饱都无法满足的情况下,各种容易铤而走险,围着炉子就糊弄一晚上,穿的破破烂烂…唉,太苦了…
本来觉得80.90年代更丰富开放自由,但看完121感慨那个年代治安太差了,人们生活水平太低了,各个时代都有各个时代的不易与美好呐
随便写写啊,东拉西扯含剧透,不抬杠。
清明节三天假期在家闷着看的20多集,看到老胡进去了,就没往下看。就说第一个案子那个南郊杀人案,按照背景设定,那不是95-96年的事情么?电话很普及了啊,刑警队出发前就不能往看守所打个电话么?人先别放,我们先去看一下子?非得开车跑过去,人刚打车走,再去布控抓人,抓不着成为心心念念的一个扣儿么?编剧当观众傻么?说句题外话,于和伟这嘴特别的家长里短
随便写写啊,东拉西扯含剧透,不抬杠。
清明节三天假期在家闷着看的20多集,看到老胡进去了,就没往下看。就说第一个案子那个南郊杀人案,按照背景设定,那不是95-96年的事情么?电话很普及了啊,刑警队出发前就不能往看守所打个电话么?人先别放,我们先去看一下子?非得开车跑过去,人刚打车走,再去布控抓人,抓不着成为心心念念的一个扣儿么?编剧当观众傻么?说句题外话,于和伟这嘴特别的家长里短,特别胡同,特别单亲家庭老母亲兄弟姐妹好几个倔强大哥那种,可能是我以前看过于和伟演这种角色留下的印象太深了吧。再说句题外话,于和伟和丁嘉丽真的没有亲戚关系么?嘴也太像了。还有一句题外话,张延咋胖了又老了呢?猛一出场看得我特别痛心,不过后期刑警队长+副主任医师+高中生母亲+儿媳妇多重身份的劳累感倒是真演出来了。
同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技
同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技的范畴,实际上更应该属于“赛博朋克”。SAO的原作小说最初创作于2002年,其实就是那个年代赛博朋克热的产物。同年日本就有《名侦探柯南:贝克街的亡灵》,《攻壳机动队SAC》,《.hack//SIGN》等赛博朋克名作问世。而这波商业上的赛博朋克热,则是由1999年《黑客帝国》电影带动起来的。
从上世纪末到本世纪初,那也是硬派风格在日本动画界最为盛行的时期,内涵向作品的黄金时代。黑暗残酷的故事内容和晦涩难懂的表现方式,正是那个时代深夜档动画的典型特征。对于那些只喜欢艾恩葛朗特篇的观众,在此强烈推荐这个时期的日本动画,多看些更能准确衡量SAO的成色。
京都动画的崛起改变了时代风潮。2006至2010年,以京阿尼为代表的日常系作品在市场上极为强势,不但引导了新一代观众的品味,而且深刻地颠覆了业界的格局。直到2011年《魔法少女小圆》的商业成功,才标志着硬派黑深残在市场上的整体回暖。往后一年的《刀剑神域》,再往后一年的《进击的巨人》,两者的动画版也都取得了很高的商业成绩。
当SAO动画版面世之时,赛博朋克热早已退烧,竞争对手不多了。从剧情内容上来说,SAO系列又是用网络游戏的壳子来套赛博朋克,然后再用赛博朋克的壳子来套西方史诗奇幻。一方面通过网游元素来亲近消费者,另一方面赛博朋克和史诗奇幻都显得逼格高,可谓商业卖点十足。
其实SAO并不能替代攻壳机动队,但却成了新时代的罗德岛战纪。不难发现其中对于《罗德岛战纪》的模仿痕迹,特别是男女主角的偶像化色彩。日式唯美画风下,西方奇幻世界中的侠骨柔情,看来还是很有市场的。
二、亚丝娜可不像是日本人
考虑到剧中虚拟世界都是以西方文化背景为主,再来看动画中对于桐人和他女友们的形象刻画,就会发现其中有许多微妙的地方:
男主角桐人(桐谷和人)在游戏内外都是黑发日式小白脸,不像通常西式奇幻中的战士角色那么健壮;
男配角克莱因(壶井辽太郎)尽管是红发,但看上去就是染起来的,并不怎么好看;咖啡厅老板艾基尔(安德鲁·基尔博德·密鲁兹)则是光头,而且被设定成非裔美国人;
女配角莉兹贝特(筱崎里香)的红发就要好看得多,但是她到线下就变成接近黑发的淡黄色,另一女配角西莉卡(绫野珪子)则线上线下都能保持金发;取舍不同的缘故应该是前者和女主角同年出生,而后者年龄小又是萝莉形象;另外这两位的共同问题是戏份不多,画得也不够主角漂亮;
阶段性的女主角桐谷直叶和朝田诗乃,她们的游戏形象很惊艳,要比现实中漂亮得多(诗乃要在自己的主场GGO中才最漂亮),但是回到剧中的现实世界就变成了典型的日本女生,甚至性情都有所不同——莉法阳光开朗,直叶则略显压抑闷骚;患有枪械恐惧症的诗乃,反而在游戏中大肆玩枪(她很适合去玩加速世界,可惜生早了)——这就暗示出人们在玩角色扮演游戏的时候,将自己内心深处的另一面表现了出来,对此进行更深挖掘的是时雨泽惠一的刀剑神域外传GGO;
另一阶段性女主角爱丽丝的形象最西方,然而她又是虚拟世界中的人工智能,并非剧中现实世界里的人类;
全系列女主角亚丝娜(结城明日奈),即便回到剧中的现实世界,那一头亚麻色的长发也能得以保留,发型常常也很西方化;
相比之下,“月夜的黑猫团”的幸在游戏中的黑发形象才最接近真实的日本女性,然而这位女友恰恰死得早;还有紫黑色头发的有纪(绀野木绵季)也是死掉了,另外剧中的路人们大多数也是黑发。
与那些将主要人物的头发画得五颜六色,同时又尽量保持均衡分配(如此才是常态)的日本动漫不同,SAO动画版对于剧中现实世界的刻画,着力突出女主角的美貌与众不同,亚丝娜可谓集万千宠爱于一身。当她在线下和众多黑发角色交流的时候,望之真不像是日本人。
三、从明日香到明日奈
进一步讨论的话,那就牵涉到日本人对于西方女性的观感。近现代欧美女权主义的推动下,西方女性更倾向于追求独立自主,她们的很多行为放在日本男性眼中,那就是性格强势的表现了(日本对于中国女性也有类似观感)。于是那些现代或未来背景的日本动漫,常常将西方女性设定成个性强烈的人物,例如说EVA的明日香。类似的思维定势还延续到日本角色身上,那些看上去很洋气的女性,其个性表现往往也更偏向于西方自由主义。
2004年发行的Galgame,《秋之回忆 从今以后》也算有名气的作品。其中有两位人气颇高的角色:藤原雅和花祭果凛,前者很日式,后者很西化,两人的剧情风格就大有不同。藤原雅的剧情侧重于反抗封建家长,而花祭果凛的情节则更偏向于自我价值的实现。
现在我们再来看SAO的亚丝娜,明明她在长相洋气上和花祭果凛更相似,可实际上她的婚恋情节更接近于藤原雅。她不是和藤原雅一样被家里催着相亲嫁人么?不是同样穿和服相亲吗?藤原雅熟悉上层社会的规矩,亚丝娜想必也是如此。和藤原雅情况类似,亚丝娜也是被教育成日本人理想中的“大和抚子”,做上层社会联姻用的。然而桐人才是那个世界的真正主角,嫁给他可不亏。当亚丝娜爱上桐人之后,她的“人妻属性”显露得明明白白,恰恰说明母亲对她的教育并未失败。
由此看来,SAO的亚丝娜就相当于性格反转的明日香,将明日香“驯化”之后变成日式贤妻良母的样子。别忘了明日奈之名,原本就和明日香颇为相近。如果说《美少女战士》中月野兔变身成月亮公主,这是日本女性变成西方少女的故事;亚丝娜先是以西方女剑士的形象登场,再变成日本富豪家的大小姐,又还是京都和服美女,则暗含了将西方少女进行日本化改造的意图。
既喜欢西方美少女的颜值,又害怕西方女人的个性。西方妹子看不起我,可我想要和她谈恋爱。日本男性的以上心态,折射到动漫中那就是经常将西方妹子设定成“傲娇”,幻想她只是表面看不起,内心可喜欢我呢。欲望再进一步,用日式教育来培养西方美少女。动画中的亚丝娜可并不怎么像她的母亲,甚至小时候她的头发也不是黑色的,看上去真的很像是被日本人收养的白人少女。
四、政治正确与禁忌目录
换个角度来看,第三季还要更露骨。因为前两季动画的剧情,不过是日本人在网络游戏中扮演西方式的角色(艾基尔是非裔美国人除外)。而在Alicization篇中,桐人等于是闯入了一个由人工智能所组成的西方世界。当他在虚拟世界中变成幼童,和尤吉欧爱丽丝“青梅竹马”的时候,不免有强行插入做第三者的嫌疑。据说往后桐人还会成为星王,那就更是相当于征服那个西方幻想世界了。
估计有人会说,桐人尊重AI的人权,又要保护那个世界,所以做法并无不妥。形式上要遵循西方白左式的价值观,其实这就是战后日本的“政治正确”之一。只要外国驻军还在,雅尔塔体系尚存,极右在日本就搬不上台面。另外剧中的一些情节,也反映出作者对于日本上层社会的不满,但这只能算是司空见惯的普通牢骚而已,并不具备《名侦探柯南:贝克街的亡灵》中那种社会批判性。
既然虚拟世界已经和现实世界差不多,那自然应该将现实世界中的道德规范延伸到网络上;既然人工智能在思维意识上和正常人没区别,那就当然应该对他们平等相待;营造一个政治不正确的虚拟世界,然后将现实世界中的“政治正确”,带到里面去装圣母逞英雄,这是安全稳当地打死老虎而已。谁对谁错,观众们一眼就能看明白,用不着多少脑力,也难以引发更深的思考。看看《魔法禁书目录》中的妹妹篇,御坂妹妹们通过“御坂网络”信息共享,行为表现也和常人区别很大,这个设定就要耐人寻味得多。
另一方面,随着日本社会的右倾化,民族主义也成了“政治正确”。艾恩葛朗特的悲剧发生之后,不强调严防犯罪和政府失职,却反过头来洗白茅场晶彦,宣传日本科技先进。事实上茅场晶彦制造的死亡游戏,给了桐人以脱颖而出的机会。同时吹捧桐人和茅场晶彦的结果,等于是在无形中赞同了弱肉强食和精英主义,其实这些也是日本社会的流行心态,通常不明说而已。
剧中还有对于“非我族类”的负面暗示,不是说非得要上纲上线地批判,但确实有令别人不快的东西。幽灵子弹篇的反派死枪,杀//人时特意使用中国五四式手枪,第二季在华被禁的原因可能正在于此。据网传小说内容,第四季只要不改的话,中韩玩家将作为负面形象登场,反派大Boss也将会是美国军人。再来看有纪(绀野木绵季)的形象很正面,生于母亲信仰基督的家庭,结果却是事实上死//全家,再考虑到日本社会对于基督教的排斥,无论是不是有意影射,其实都是做过分了。反观《魔法禁书目录》中的天草式,人家那可是活得好好的。
日本国内“明左暗右”式的政治正确,这才是原作者和改编者在现实生活中所要面对的“禁忌目录”,看来他们可是遵守得不错。
五、庸俗化的个人主义
面对现实政治的要求,SAO系列在内容上所暗含的倾向,反倒接近于第三季中那两个卑劣的贵族,也就是在形式上不违背的同时追求个人利益。其实这也和政治正确有关,因为通常的社会主流舆论是不会鼓吹个人欲望的,尤其是在日本这样集体主义氛围浓厚的国家。于是我们就不难发现SAO的“伪集体主义”特征:通过加入没有女人缘的克莱因,还有艾基尔等戏份不多的男性配角,来掩盖桐人他要独占后宫这一事实。强烈的个人主义倾向,才是《刀剑神域》系列最根本的精神内核。
与其他许多日本动漫轻小说相比,SAO的桐人在获得世俗成就和享乐上要强得多。即便是现在流行的异世界穿越类,估计也很少有像桐人这样能回到剧中的现实世界,并且显著提高自身社会地位的情况。不同于那些轻小说中的社交恐惧症患者,桐人在社会上游刃有余,活得越来越体面,越来越贴近主流。
欲盖弥彰的占有欲和独占欲,以及浓厚的享乐主义氛围,正是SAO的突出特色。桐人的后宫美女如云,而且相处和谐。相反则是那些“情敌”们,不难发现没谁能够活得好,要么是反派,要么就死了。尤吉欧之死,真是“死道友不死贫道”。而剧中桐人的吃苦则是以作秀为主,因为到头来他又是拯救世界,名利双收。
该系列所蕴含的世俗欲望之强烈,更在于作者竭力为桐人创造占据道德制高点的机会,通过大量不厌其烦的道德表演来证明,桐人拥有那么多是合理的。对于名誉的追求,同样是种常见的世俗欲望。不像其他很多后宫向作品,常常把后宫情节弄得搞笑滑稽(暗示这不真实),或者是辛苦纠结(贴近于三角恋),这里的桐人是一本正经地大装纯爱,次次都要击中妹子心中最柔软的部分,要让妹子们在颜面尽失后受他感化。
“名作之壁”《Infinite Stratos》就要直白和坦率得多,有种幼稚加天真的感觉。原作者弓弦逸鹤人品不好,城府倒也不多。主人公织斑一夏,从他屡次坐怀不乱的表现来看,其实要算是并不热衷于女色的人。日式后宫向作品原本的常态,就是如同这般男主角人好却不主动,女性则是以倒贴过来居多,通常营造出欢乐的喜剧氛围,哪像SAO这样装腔作势。
拿有名的动画偶像剧《高达Seed》系列来作对比,不难发现其中的两大男主角,基拉和阿斯兰那可真是对于名利无欲无求,另外女性角色们也更偏向于个性独立。SAO中令桐人和亚丝娜念念不忘的湖畔木屋生活,这段剧情其实有点像《高达Seed》中基拉和拉克丝隐居奥布的情节,然而后者当时可是热心地照顾着孤儿们,并没有像桐人和亚丝娜那样专注于自己的享乐。
世俗欲念并不可怕,倒是矫揉造作不诚实,那才是最恶心的地方。假如直接表现出一个人的世俗欲望,阐明个人主义立场的话,那么即便不够崇高,也是不落俗套的表现,因为那样的作品直面欲望本身,破除了世俗中虚伪的那一面。这方面可以拿游戏《胧村正:妖刀传》为例,其中的饭纲阵九朗很不道德,但却有着不俗的豪气。
反观《刀剑神域》,则是桐人既要占尽便宜,又要大做道德表演,将名和利都抓得紧紧的,于是就愈发庸俗起来。
六、胜在欲念强烈
都说日本现在是“低欲望社会”,从普通民众的日常消费来看或是如此。不过要是从流行的动漫轻小说来看,那么近十多年以来,其中的欲望色彩非但没有减弱,反而呈现出整体上增强的趋势。《刀剑神域》的大卖,后宫向作品的盛行就是例证。
稍有见识的动漫迷都不难看出,SAO系列的商业成功源自娱乐化,而不是思想深度。川原砾在创作SAO的时候,其实相当迎合市场。只是日本那时对于网络文学重视不够,导致他连载了好些年却还是没被看上。可能是多年以来积蓄了怨气的缘故,他创作出了风格尖锐的《加速世界》,获得电击小说大奖而一举成名。于是《刀剑神域》也在他出道之后连带出版了。
《加速世界》是和《刀剑神域》区别很大的作品。名义上都是网游赛博朋克,前者偏向于变身战斗,人物虚拟形象杂糅多变,后者则偏向于史诗奇幻,人物虚拟形象相对统一。更重要的是,《加速世界》的玩家们都是有心理缺陷的,他们的表现常常很疯狂,可没有那么多道德表演,要知道没有心之伤可就玩不了该游戏。将主角设定成胖子,虚拟形象还是猪,那就更是挑战大众审美了。通过描写边缘人来传达社会批判之意,很对电击大奖评委们的胃口。
和叛逆非主流的《加速世界》不同,《刀剑神域》反而是在顺从主流社会上做得更多,甚至带有中产阶级趣味。像桐人和亚丝娜这么“体面”的男女主角,其实更接近于社会上的青年才俊,“现实生活很充实的人生赢家”们。按剧情设定来说他们是十多岁,而在实际表现上则要加个十岁才恰当,因为除了最前面的几集,后面多数时间里他们的举止偏向于成熟得体,言谈中往往又是一副过来人的样子,缺少那种真少年才有的青涩和盲动。
虚拟世界中服装华丽的美人,辅之以美轮美奂的场景,这正是SAO动画版所带来的强烈诱惑。问题是庸俗欲望和精心算计太多,这就没了真性情,欠缺了精气神。论气质,亚丝娜不如《少女革命》的天上欧蒂娜,莉法不如《罗德岛战纪》的蒂德莉特,朝田诗乃不如《Noir》的夕丛雾香,爱丽丝不如《Fate/stay night》的阿尔托莉雅。
桐人面对妹子时那种如同白马王子般的表现,几乎就是个形象正面化的凤晓生了。凤晓生也是找了豪门千金之后,又到处招花惹草。估计几原邦彦也想不到,与《少女革命》立场相反的作品,多年之后反而大肆涌现,并且趋于极端。与九十年代的后宫向《天地无用》和《机动战舰》相比,与前些年流行过的名作之壁IS那种校园模式的作品相比,《刀剑神域》中的男性欲望要更加强烈。
充满成年人的欲望,功利主义色彩浓厚的SAO系列,对于青少年观众来说,诱惑力甚至更大。除了新手不识套路的原因之外,还有更深一层的社会环境因素。
当今世界的人们,一边慨叹世风日下,一边活得越来越自私,既感觉社会越来越不安稳,又希望自己能够时来运转,飞黄腾达。各国社会上的成功典范,大多是些爱好道德表演的成功人士,他们既要赚大钱又要装白莲花,暗中开后宫的也不少。这类时代弄潮儿要是年轻一点,帅气一点,那不就等于是现实中的桐人了么。
偶像明星之所以大受追捧,关键原因就在于粉丝们将自己代入,用偶像的成功来替代性地满足自己。有针对性地设计和宣传下,年轻人是很容易陷入偶像崇拜的。刀剑神域也是如此,只要你将自己代入到桐人身上,深入其中就能带来强烈的欲望快感。无论是男女主角们的设定年龄,还是网游赛博朋克和史诗奇幻元素,都很能吸引年轻人“入坑”。
处在一个物欲横流的世界,世俗欲念深重的作品走红,那是再正常不过的事情。
王总一角在冷漠霸总的表面下,暗藏隐忍温柔、为爱负责的丰富微表情。年轻时的王麒麟和霸气王总有一眼的区别!无论是社会底层花瓶还是金字塔尖王总,李海海对于不同年龄、不同场合、不同身份的把握越来越到位。李海海真的不仅仅是帅,他值得被更多人看到!
然而一路走来,李海海饱受攻击,眼看着越来越多人注意到李海海,黑粉无脑黑洗脑包又满天发了。
王总一角在冷漠霸总的表面下,暗藏隐忍温柔、为爱负责的丰富微表情。年轻时的王麒麟和霸气王总有一眼的区别!无论是社会底层花瓶还是金字塔尖王总,李海海对于不同年龄、不同场合、不同身份的把握越来越到位。李海海真的不仅仅是帅,他值得被更多人看到!
然而一路走来,李海海饱受攻击,眼看着越来越多人注意到李海海,黑粉无脑黑洗脑包又满天发了。刚又看到一个:
1. 说李海海“上综艺不穿内裤”——哈哈哈,去日本泡温泉的的团综节目,谁能穿内裤?(这个综艺有中字,指路B站搜Domundi 温泉,搞笑又养眼)
2. “大街上对女生做猥琐动作”——这是D团的泰式搞笑炼乳产品推广,只是举手做吓唬状,拍摄现场就已经对女生做出解释,大家都是一笑而过。谁料视频推出2年后,还突然被黑粉恶意截取片段放慢速来攻击D团,D团以及李海海也在多个场合正式道歉并立即下架视频,还被黑粉无限放大尬黑至今。
3. “尿裤子”?——拿拍摄《缘来誓你》的幕后花絮,截图李海海被水泼湿裤子自嘲的片段来抹黑海海。黑粉断章取义、无脑黑的手艺真是祖传的。
4. “不洗澡”?!——李海海是爱干净的处女座,家里都整整齐齐,看到老板别墅乱都忍不住上手整理+拖地,说他不洗澡?谁信?
5. “十年嫂子”——还在说?换点新意行不行,给老同学点个赞就是嫂子,呵呵,还一会儿男嫂子一会儿女嫂子,黑子前后说法能不能一致点。
6. 黑海海年纪大——好吧,海海的年纪在腐圈演员里是不小,但当一个人的年纪也成为黑点时,恰好说明李海海真的是黑无可黑了。
一生气写了这么多,有点跑题。李海海为王麒麟的角色减脂塑形,身材管理超棒,所以王总帅是必然的,而帅气的背后,是李海海十年如一日的坚持健身,是他对自己的严格要求、对角色的准确把握,是他经过多种角色不断磨练演技后的厚积薄发!ZeePruk,未来可期!
作为刑侦队的主力,在破案过程中结识女主角,后来俩人一起查案,慢慢相恋。他还是霸道总裁的弟弟,兄弟俩相爱相杀。
抱歉男主角的剧情太俗套,没能完全追下去,角色诠释得又太像魏大勋本人,经常跳戏到某某综艺。如果细细分析角色的性格,其实还是蛮立体的,警察版霸道总裁:有胆有识有智商,第一集就只身引诱犯罪嫌疑人,还有马拉松杀人案计算跑步时间那段剧情,突出了他的分析能力。
作为刑侦队的主力,在破案过程中结识女主角,后来俩人一起查案,慢慢相恋。他还是霸道总裁的弟弟,兄弟俩相爱相杀。
抱歉男主角的剧情太俗套,没能完全追下去,角色诠释得又太像魏大勋本人,经常跳戏到某某综艺。如果细细分析角色的性格,其实还是蛮立体的,警察版霸道总裁:有胆有识有智商,第一集就只身引诱犯罪嫌疑人,还有马拉松杀人案计算跑步时间那段剧情,突出了他的分析能力。他有点大男子主义,无意中和古静产生亲密接触,人家女孩子都不放在心上,他却总有种要负责的感觉,不让她外出,不让她一个人回家,关心得了过头。除此之外,他也有软萌的一面,爱吐槽别人,金句频出,待人没有距离感,所以即便作为前辈也经常被同事八卦。这些反差都没有更深层地展示,蛮可惜的。
曾经在医院昏迷三年,具有超忆症的特异功能和极强的业务能力,恢复身体后在刑侦科屡屡破案,并且与搭档唐一修相恋。同时,她的脑子里还经常闪现一段段模糊不清的回忆,迫使她探究当年昏迷不醒的真相。
古静其实也是普通的偶像剧女主角剧情,没有特别的亮点,但人物塑造很立体生动,很大程度上归功于演员本人。由于昏迷三年,她与外界社会生活有些脱节,显得有点小呆萌,需要别人的帮助和包容。但是她内心独立冷静,既能像大姐姐一样照顾室友阿紫,和绯闻对象也能正常相处(相比之下唐一修就很不自然哈哈哈哈)。她业务能力强,是全程破案的智商担当,又认真得可爱,嘴里偶尔蹦出法条怼得人无言以对。很讨喜的性格。
他在刑侦线作用几乎为零,主要戏份集中在恋爱线,其实还算发展比较丰满。最开始有单恋的女孩,所以拒绝家里安排的相亲,后来在相亲对象阿紫的助攻下,追求到了女神。渐渐地,佳明发现自己喜欢上了更适合自己的阿紫,于是与她走到了一起。阿紫爱耍小女生脾气,他们吵架冷战,结果阿紫被绑架,让佳明非常后悔没有早点向女朋友道歉和好。最后案件侦破,女朋友得救,两人结婚。
但人物塑造简单,性格全靠剧情硬撑,不是“人物去做事”,反而有种“事情砸下来”的感觉。阿紫对他的评价是:中央空调,唐一修是他的好朋友,但也会嫌弃他爱散播八卦消息,这两点是人物的基本性格。不过一个人中央空调和爱讲八卦,不等于永远一副笑眯眯的暖男脸,他应该还兼具别的性格侧面。
个人想法:如果给刑侦线加戏,他可能和唐一修有嫌隙,而两人在查案上各有所长,针锋相对(剧中吵架的感觉是拌嘴的朋友,而不是较量的对手),或者干脆设计成一个话痨,整天主动缠着唐一修,相爱相杀。还有爱情线上,他对待女闺蜜(前期阿紫)和女朋友(姗姗、后期阿紫)需要有什么差别?为什么一直包容作天作地的女朋友?情侣吵架怎样主动要求和好?都是可以更细节处理的地方。
前期还蛮可爱的,和人工智能谈恋爱的技术宅女,喜欢恶作剧,出于好奇帮助警察查案。结果后面的性格发展十分刁蛮:毕业论文理直气壮地找人代笔,毕业后也不找工作继续啃老,父母给找了工作还和面试官当场吵架。更诡异的是,她越作,男闺蜜对她越好,最后男朋友和大公司的工作都不费吹灰之力,简直人生赢家。
如果真的要这种剧情走向,感觉前期可以铺垫一些阿紫的负面性格,比如有些小任性(不听古静的劝告,又爱撒娇),自理能力差(不会做饭打扫卫生),说话不经大脑,或者把计算机技术当成信仰,甚至天真烂漫的乌托邦,而不仅仅只是一技之长。这样一来,给人的感觉就不只是自私任性,而是大学生初入社会,难免产生的一种慌张和无助感,然后再慢慢学会如何与人相处、相爱,获得成长。
刑侦线和恋爱线交织。本来是唐一修的搭档,但被古静顶替心里不痛快,后来和好。警察工作中负伤住院,他为了不让女朋友担心选择辞职转行,不过还是放不下自己的梦想,和女朋友互相理解后回到了警队。
前期性格还挺立体的,看起来很高冷,但喜欢善良的猫姐姐,就主动给人家送食物送水送手机。不过后来,这个人物就变得和柯佳明一样,先“让事情砸下来”,再解释性格。比如和古静吵架那个情节,应该是想刻画他的不得志和冲动,但因为前期完全没有铺垫,加上演得太过暴躁,弹幕里都说太突兀了。完全可以加一些前戏,比如认真工作甚至鸽掉刚追到手的女朋友、却被唐古二人忽视,最后演化成“因爱生恨”的冲突。
还有恋爱上展现得太碎片化,突然就恋爱了、吵架了、和好了、怀孕了,中间没有一点过渡和暗示,导致本来挺丰满的感情线变得模式化。中间有一段剧情是唐一修问周末干什么,他眼睛都不眨回答说“打拳啊”,难道不应该陪女朋友的吗!
可怜的背景板角色。但还是想吐槽一句,约会中的男朋友撇下自己,徒手去追捕持刀杀人犯,不是应该担心才对吗?为什么她的第一反应是生气?温柔善良的人设崩了崩了。总的来说,除了古静人物都有点脸谱化,为了演而演。
这部剧的台词实在太尴尬了,像是“你孙大律师我可不敢惹”“你为什么不告诉他xxxx?”“我发现他看起来和比其他人要冷静”,这种生硬的对白比比皆是,纯粹是为了抛给观众信息,现实生活中根本没人这么讲话。
案情方面,看得出想走烧脑路线,但破案细节都是通过台词直接告诉(tell)观众,而不是画面和动作展示(show),以至于没有代入感,并且有些剧情很不现实,下跪求饶、小丑杀人、烟花钻戒求婚的情节莫名浮夸。
还有恋爱戏,真的不要再亲亲宝宝举高高了。
只要笑一笑 没什么事情大不了,这个偶像剧最经典的台词,扫把星乌龟妹,还有那个乌龟壳,跑马拉松还摔倒了,恋情不满三个月的诅咒,满满回忆感,这剧主要讲一对八竿子打不着的年轻男女,因为街头的一次意外撞击,不小心撞出漫天绯闻,也撞出一段趣味横生的浪漫情缘,两个平行的人生,从此交缠在一起,展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家,因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻,而两人在相处中也
只要笑一笑 没什么事情大不了,这个偶像剧最经典的台词,扫把星乌龟妹,还有那个乌龟壳,跑马拉松还摔倒了,恋情不满三个月的诅咒,满满回忆感,这剧主要讲一对八竿子打不着的年轻男女,因为街头的一次意外撞击,不小心撞出漫天绯闻,也撞出一段趣味横生的浪漫情缘,两个平行的人生,从此交缠在一起,展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家,因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻,而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心,何群也逐渐被晓诗的乐观微笑,微笑Pasta店所有成员的温暖融化,找到原本被封存的笑容和温暖性格,积极面对自己的人生,找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立,却在一次次的挑战、误解之后,更加了解与认识何群,还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢?一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩,因为意外成为何群的假未婚妻,人生转了一个大弯,但是晓诗依然乐观面对,晓诗总是相信,人生就是这样,没有什么事情解决不了,只要微笑,没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下,这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着,一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta,一段爱与微笑的故事,夹杂着青春和美味,让你边笑边感动,边笑边落泪。
我只能说烂尾了,开头想法很好,不同时空的人,穿梭到同意空间中遇到怪兽,在这个空间中,一开始导演还是按照同意时空发展的规律来安排大家的结局,按理说他们都应该是同样的结局,同一种死亡,可是令我没想到的事,导演安排了不同时空的多种结局 那就和之间的同一结局相矛盾,所以导演这里的安排真够愚蠢的,自相矛盾,应该在同一时空都有不同的命运结局这才合理,真的这导演是觉得观众傻,还是觉得自己傻,无语了 ,再
我只能说烂尾了,开头想法很好,不同时空的人,穿梭到同意空间中遇到怪兽,在这个空间中,一开始导演还是按照同意时空发展的规律来安排大家的结局,按理说他们都应该是同样的结局,同一种死亡,可是令我没想到的事,导演安排了不同时空的多种结局 那就和之间的同一结局相矛盾,所以导演这里的安排真够愚蠢的,自相矛盾,应该在同一时空都有不同的命运结局这才合理,真的这导演是觉得观众傻,还是觉得自己傻,无语了 ,再者就这种垃圾怪物,平常武器都可以轻松把它杀死,战五渣,放入人类世界中,一支军队也可以轻松将其歼灭,有何谈非要守护之说,引入人类世界,再将其歼灭不是一举两得 就这点平行时空的人穿梭到同空间开始导演安排是有相同的轨迹,相同的结局,最后又自己与自己背道而驰又有不同的轨迹不同的结局,这么大的漏洞,哎,中国的导演就这水平嘛,哎 还有就是你怎么设定他们是第一批到达那里的人,怪兽加科幻,怪兽电影也都没见怪兽多少镜头,一直在悬疑还大漏洞,丝毫没把怪兽的凶残表现出来
我以前,最喜欢看的主要是欧美电影,从漫威的超英,到007,再到异形之类,甚至拯救大兵瑞恩、血战钢锯岭等等。
我一般不看国产电影。当然,除了那些非常火的,比如夏洛特烦恼,哪吒之魔童降世。看这些也主要是因为周围看得人太多了,朋友圈到处都是,也就随大流看了,结果都算不错,毕竟是现象级作品。这些,一定程度上改变了我对国产电影的印象。
我以前,最喜欢看的主要是欧美电影,从漫威的超英,到007,再到异形之类,甚至拯救大兵瑞恩、血战钢锯岭等等。
我一般不看国产电影。当然,除了那些非常火的,比如夏洛特烦恼,哪吒之魔童降世。看这些也主要是因为周围看得人太多了,朋友圈到处都是,也就随大流看了,结果都算不错,毕竟是现象级作品。这些,一定程度上改变了我对国产电影的印象。
但这其中,有一类电影是我一直排斥的,也就是军事题材。因为在我印象里,军事题材,是命题作文。而命题作文,能出啥好东西,因此长津湖我不看,当初看了战狼,也只觉得是年幼无知。
直到我刷b站时,看到一个up主的解说,关于本影的解说,主要是介绍电影中的硬核之处。
原本,我对网大也有粗制滥造的刻板印象,但见up主讲的不错,再加上没找到能打发时间的新电影,就去看了。
由于听过解说,我对其中的考据程度也有一定印象,仔细去看时,确实觉得不错。当然,感觉在运镜、声效等方面比以前看的大片差些,但也在接受范围内,毕竟我对国产电影的预期本就不高,而本片,也绝对在及格线之上。
说回本片内容,在我印象里,军事题材是命题作文,而这种英雄人物的传记,更是圈定结局的命题作文,其刻画难度,无异于带着镣铐跳舞,毕竟每个观众在看时,就已经知道结局是什么样,其吸引力,在其他电影(比如美国大片)可以直接少一半,但本片做到了,而且还超额完成了。
我哭了,这是我第一次为一部电影流泪。(根据我的经历,请不要趴在床上看,流泪还好,就怕流涕)
虽然我哭了,但当我回顾电影时,片中的主要角色,比如黄继光、什么登良,什么三羊,就他们三个通讯员,以及教导员(李旭,这名字记得了)、克春同志,万连长,参谋长等等,他们的形象都很模糊,你要我说出他们的特点,我还真说不出来,只能模糊记得他们的剧情,但要我总结出他们的性格、人设、闪光点之类的,我发现,我做不到。
包括主角的性格、人设、闪光点,我都难以概括。
似乎,他们,都很平庸。
我在美国大片、日本动漫里面,都很容易概括出一个角色的主要特点、闪光点。
美国大片的“我能打一整天”“雷神的搞怪天赋”,甚至血战钢锯岭中主角的瘦弱与坚强,还有日漫里面什么傲娇、病娇、痴女、中二之类的就不需要多说。总之,美日作品里面,主角以及配角的人设都很突出,过了很久,你也能回忆起。
但在本片中,我才刚看完,关于主要角色的印象,似乎就已经淡化了。
就记得哭了两次(教导员死了黄怎么也点不燃叼着的烟时,以及最后扑向机枪口的刹那),其他全部淡了,就像一副水墨画,只记得那墨染的黑,与空旷的白,一切细节,都模糊了。
只有一种情绪回荡在胸间。
我想了想,主要角色在我脑海中的印象为何会淡化得这么快。或许,是因为他们本就平凡,他们从没有突出的闪光点,没有突出的人设,当然,也就没了记忆点。
按理说,“敢于牺牲”也应该是一个令人震撼的闪光点和记忆点才对,但为何就是没那么深的印象?
在漫威中,钢铁侠打响指一幕,我现在还能回忆起,而且在脑海中栩栩如生。
同样是“敢于牺牲”,为何会有如此大的差别?
这时,我想到一个词,鹤立鸡群。
当鸡群中有一只鹤时,人们首先看到的、印象最深的,便是那只鹤。
但若是鸡立鹤群呢?人们回忆起这一场景时,首先想起的会是那群鹤吗?
或许,这是同样的道理。
在【特级英雄黄继光】中,在抗日战争中,在抗美援朝战争中,这样的鹤有多少?
人的脑海本就孱弱,只会捡便宜,挑简单的记,就记住那让人印象深刻的。
一万只鹤和一只鸡,还是记住那只鸡容易些。
你倘若告诉我,在抗美援朝中,出现几个大特务、大汉奸,十年后,我或许还会记得这件事,而且,栩栩如生。
我一直认为,我心中是种着赤旗的。
当然,现在去了网上,大概率也是一些人相当轻蔑的小粉红。他们会说,要是战斗真的打响,我或许就是第一个跑的,或者是第一个投降的。
我没有反驳,并非我在以沉默的方式来蔑视对手。
而是我担心,我真会是第一个跑的,或者第一个投降的。
生命啊,何等珍贵,为了生命,一时的委曲求全又如何?
我时常这么想,我多次问自己,战斗到来,我会主动上前线吗?战斗崩溃,我会主动投降吗?
自诩红色的我不会选第二个,自觉懂得珍爱生命的我不会选第一个。理智告诉我,没真正面临那个时刻,我的任何誓言都是虚的,所以,我连誓言都不敢说,哪怕这誓言不需要告诉任何人。
于是,我成了墙头草,这下,真成粉红了。
我无法理解那一代人的想法,为何会有如此多敢于牺牲自己的人?
有时候,我甚至会居高临下的俯视他们。
他们生的苦难,死的光荣。因此,对他们而言,死,比生还珍贵。
我甚至同情他们,如果穿越到现代,享受着便捷的科技,花样繁多的娱乐,以及国际上那让人眼花缭乱的新鲜事,他们或许就不会那么“轻视”生命了。
是啊,享受现代生活的人,就不会“轻视”生命了。面对生死选择时,他们会慎重,会理智,会看的更远,会想的更细。
我总在想,我比他们多太多了,物质多太多,想法多太多,看到的多太多,享受的多太多,与他们相比,我赢麻了。
当我看着他们的故事,就像隔着屏幕看电视,看电视的人演戏剧,看戏剧里的角色演故事。
总之,一层套一层,再覆盖上一层时间的灰,这个故事就和我没关系了。
当然,我这比他们更“聪明”的脑袋里,也一直知晓着:我本就是这故事里的角色,而且是很重要很重要的角色,我这个角色,是这个故事里所有人物的一切行为的动机和目的!
但我比他们多太多东西了,脑海里有太多东西了,“我也是故事中的角色”这一想法,早就淹没在我脑海中那无边无际的汪洋里。
这样的事还有很多,远的不说,就说近的,什么最美逆行者,什么缉毒警察,什么最可爱的人,这样的人这样的事太多了。
他们汇聚在一起,就像一群鹤一样。
我看着他们,心里波澜不惊,我东看看西瞅瞅,那只鸡在哪里?
入住豆瓣这么多年看一集就写影评的这算头一次!你震撼到我了,你不是像《一起去看雷阵雨》那样雷得我外焦里嫩、体无完肤,你是像陨石大的冰雹一样直接把我砸死!
花样男子在我心中有着不可撼动的地位。今年春天,想重温日韩台版流星花园or花样男子的我在网上随便搜一搜,没想到让我惊喜的是居然搜出来2018有大陆的翻拍之作!女主是可爱的沈月!对于我这个花男迷来说她是个不错的人选,来看看台版的大S和
入住豆瓣这么多年看一集就写影评的这算头一次!你震撼到我了,你不是像《一起去看雷阵雨》那样雷得我外焦里嫩、体无完肤,你是像陨石大的冰雹一样直接把我砸死!
花样男子在我心中有着不可撼动的地位。今年春天,想重温日韩台版流星花园or花样男子的我在网上随便搜一搜,没想到让我惊喜的是居然搜出来2018有大陆的翻拍之作!女主是可爱的沈月!对于我这个花男迷来说她是个不错的人选,来看看台版的大S和日版的井上真央,她们似乎有着某些相似之处,可爱又坚强的感觉。当天晚上我兴奋得彻夜难眠。经过了漫长的等待,你终于上映了,可你却让我感受到什么是从希望到失望再到绝望。。
开口cctv8海外剧场、完美普通话标准情感诠释的出戏配音这并不重要,开篇自述我爱我家和谐美好的家庭成员团结有爱的亲朋好友介绍这非常没意思但也不重要,为了给破壁手机做广告杉菜根本没有兜疯狂拍照照亮你的美毕竟剧组要吃饭这还不重要。但是我忍,我再忍,我还忍。。f4个个学霸道明寺炒证券赚了人生第一桶金我怎么忍?f4打斗地主各领风骚打遍高校无敌手我怎么忍?打输了要接受f4小淘气的海边跳舞羞羞惩罚,吃包子大胃王一本满足惩罚甚至奇闻异事的吃拖鞋我怎么忍?我都快吐了。。杉菜噩梦里的f4吃拖鞋大悲咒到底什么鬼?那个暴戾恣睢骄傲自大目中无人大字不识却颇有家教侠骨柔情单纯善良用情专一的可爱道明寺去哪了??你给我这个毫无特点的顽皮没断奶学霸居然和我道明寺叫一个名字的人他是谁???
道明寺要给杉菜充元宝和q币,花泽类一言不合就在工地玩倒立,一句“你有种”,吐槽了一下外卖很垃圾,就被杉菜一顿臭骂加用脚踢,到底是谁欺负谁?谁又是我我又是谁??
香蕉真是好,因为-------相交满天下,知心有几人!!!!! 要不要这么羞耻?我在大学看到有这么说话的人,我一定打死他。。 简直日你先人了我。。。。。
不要乱黑玛丽苏,说跟不上时代了,这么多年都拍烂了。。玛丽苏其实没有错!只要世界上还有爱情,还有爱幻想的憧憬完美爱情的少男少女,还有少女心未泯的大妈大婶,玛丽苏就永远不过时!拍的烂你说玛丽苏被时代抛弃了太过以偏概全。。05年的日版花样男子依旧经典,13年的一吻定情也着实好看。。
唉我已经累了,不想吐槽了,f4的只是有点调皮的学霸设定非常符合富强民主文明和谐的新时代社会主义精神,这反而把咋咋呼呼的杉菜衬成了不讨喜的废物。
有人居然为其平反怒给5星好评说改得顺应时代,照搬照抄没意思。不说那些官方过来拉分的水军,那么我问你,跟我打扑克输的人可是要吃一百个小笼包哦,就问你怕不怕?简直给我吓尿了。。我再问你你要是跟本少爷谈恋爱,我送你金币和元宝,让你氪金氪到爽,够不够霸道够不够温柔?这全员好人的设定,小调皮道明寺要怒闯女厕所吓唬杉菜?我知道要突出道明寺的幼稚,但幼稚也不是傻啊?扔香蕉皮让情敌摔倒?我只想对道明寺说:来,让妈妈抱抱。。
我就服了!是杉菜改变了道明寺!道明寺可是个暴力分子啊!飞扬跋扈的财团大少爷!一言不合就打人!除了对杉菜和大姐,对谁都没个好脾气!鞋上沾了冰激凌都让人舔了,这个蛋糕尼玛都扣脸上了还和没事人似的,简直就是爱恶作剧耍小把戏的弱智!整杉菜很经典那段贴纸条却什么没发生跟闹着玩似的,难道订二十个外卖再告诉你你家外卖真难吃,小心脏受到-10000暴击这就算整人了?可能整的太狠了不符合社会主义核心价值观?会助长校园欺凌?可能f4的红纸条行为不符合社会主义核心价值观?以权谋私?可能道明寺游手好闲目无法纪不识大字殴打同学不符合社会主义核心价值观?反面教材?但那才是道明寺!
本文首发巴塞电影
6月8日上映的印度电影《厕所英雄》用一场真爱掀起的“厕所革命”,折射反应了印度社会对女性的歧视。
但是相对于来自男权、宗教的压迫,女性将自身作为男性附庸,把顺从、隐忍、讨好男权作为本分的麻木,则更加令人痛心。
《厕所英雄》中,贾耶和凯沙夫携手作战,以“厕所问题”为突破口向传统观念发起挑战,最终帮
本文首发巴塞电影
6月8日上映的印度电影《厕所英雄》用一场真爱掀起的“厕所革命”,折射反应了印度社会对女性的歧视。
但是相对于来自男权、宗教的压迫,女性将自身作为男性附庸,把顺从、隐忍、讨好男权作为本分的麻木,则更加令人痛心。
《厕所英雄》中,贾耶和凯沙夫携手作战,以“厕所问题”为突破口向传统观念发起挑战,最终帮印度6亿女性争取到了改善生活现状的机会。
与贾耶相比,这部电影中的三位女性却远不如她幸运。
2017年5月,由德国和奥地利联合拍摄制作的《德黑兰禁忌》在戛纳电影节公映,讲述了3位伊朗女性在生活的沼泽中挣扎求生的暗黑命运。
伊朗女人给人的印象,就是从头到脚都裹在深色的头巾和长袍下,只露出眼睛和一双手。信奉穆斯林的伊朗人认为,女人的长相不能被人看到,穿长袍佩戴头巾已经被列入法典。
《德黑兰禁忌》中,开篇就说“全能的神以一种特别的方式创造了女人的鼻子,使其完美搭配头巾的佩戴”,这种满是讽刺叙述事实的表现方式,正是这部电影的基调所在。
对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党,我怕他拍不出那种硬科幻的张力;身为一个前编剧,又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。
身为四分之一个同行,我深知,这部剧改编难度有多大,而且要顶着那么多的关注和目光,还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣,表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人
对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党,我怕他拍不出那种硬科幻的张力;身为一个前编剧,又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。
身为四分之一个同行,我深知,这部剧改编难度有多大,而且要顶着那么多的关注和目光,还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣,表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒!
我应该算是《三体》书粉的群体了,三本看完之后,我还回头把第一本又重温了一遍呢。但我深知剧本和小说,是完全不同的两种语言形式。比如小说里,可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论,来让读者了解科幻的理论背景;可以用大量的文字,来进行人物的心理描写,让读者增加人物的代入感;可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。可在剧本和影视作品里,这些都做不到。能够推进叙事的只有场景、行动、对话。
大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面,因为那些场面着实深入人心。我个人也万分期待那场纳米飞刃戏,和战舰戏……(好了,不剧透是书粉在安利电视剧时的责任!)但其实,我觉得,《三体》的文戏也是改编的一大难点。毕竟特效方面,之前的那些大制作,国产片不是没尝试过,科幻的也有成功案例,所以我们关于特效的问题不是做不出,而是想不出,这种东西就很玄学了,目前来看,前5集的特效部分都很不错,那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。
正因为上面所说的剧本和小说的不同。所有有诚意的改编作品,我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待,而不是与书做对比。
我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。时不时会想一下,这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗?这样的表达观众能接受吗?因为作为原著党,我觉得都很好,有些和原著顺序不同的小改动,也让我很能理解,这样的作法是更容易让人代入剧情的。
在我看来,《三体》原著党虽然很多、声音也很大,但剧版不能只成为原著党的狂欢,我想带着非原著党一起狂欢!
目前为止,我完全理解导演所做出的一些小改编,在书中穿插着叙述的方式,导演改成了集中到汪淼的视角。
集中视角的做法其实就是在照顾非原著党,这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角,但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的,他沉浸在自己的纳米研究多年,对纳米实验的量产有很深的执念。这样的一个人,对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的,所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了,同样,对于史强和公安局的突然召唤,他也依然是抗拒的。
这样封闭着的他,是最适合带我们打开三体宇宙的人选。
前五集,我们跟着他的视角,了解了射手与农场主的故事,最重要的是,完全的理解了,为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。甚至当这个理论在现实中被证实时,是致命的,那些世界各地,选择了自杀的物理学家,就是因为科学边界让他们看到了,这个故事在事实层面的证据。他们把一生都投入到物理学研究中,他们爱物理,物理就仿佛已经是他们生命的一部分,亦或是全部生命。可是有一天,一个人突然出现,告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的,物理是不存在的,并且还拿出了有力的证据,他们的世界就这么塌陷了。
如果你没有看过三体,且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话,那么我相信,看到第五集的时候你一定就能懂了。
这就是这部剧的成功之处,前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的, 但其实里面不但调整了铺阵顺序,也做了很多人行为逻辑上的改变,让汪淼这个人的行为更加合理。还把三体游戏的内容整体都往后调整了,我本来以为是不会拍了呢,但看了一下演员表,游戏是有的,而且所有人物都在,那就是说把这一部分整个都往后移了,这样确实更有助于让观众代入,让非原著党理解剧情。
汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程,他毕竟不是一个大众性格的主角,代入过程是向内寻求的。书里有很多关于他内心戏的描写,比如在会议中常将军说起“战争时期”时,汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性:战争时期?战争在哪儿?……春天的阳光下,街道上车流如织;草坪上有人在遛狗;还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ,看到这一段,感慨万千,还专门做了读书笔记。
但在剧中这样的内心世界就无法表现了,他仅仅只是史强来家里请他时,听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。这样内敛的角色的影像化是很难代入的,但剧做到了,到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了,他们喝着酒,聊着天,仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感,除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外,还非常考验演员对人物的理解。
这就不得不提一下这部剧的选角了。
看了看很多人都在说史强,原著里这是一个最早出现的,有非常明确的外貌描写的人物:外貌五大三粗,一脸横肉,穿着件脏兮兮的皮夹克,浑身烟味,说话粗声大嗓。
书里出现的第一个人名虽然是汪淼,但给读者印象最深的却是史强,这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容,外貌、语言,还有行为,都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。
书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”,剧里我也感受到了,而且是一个并不五大三粗,也没有一脸横肉,还挺干净的史强带给我的。
我之前不怎么喜欢于和伟,但史强这个角色,让我不得不服,这个看起来不是史强的男人,从头发丝到脚后跟都绝对是史强。
不过我最喜欢的还是汪淼的选角,张鲁一这个选角真的好神啊,张鲁一的第一个镜头,我就笑了,那带点社恐气场的眼神,有点挑剔、封闭的人物体态,真是太对味儿了。
现在才更新到第五集,我已经哭了一鼻子了,怎么说呢,这一鼻子哭的很复杂,我知道所有的剧情,但是还是被张鲁一的表演感动到了,他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。
好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊!书里的这一段我也很喜欢,但影视化的感觉会更加强烈一些。两个人看似是在自说自话,但却又完美的把对方带入了自己的世界里。两个完全不可能合的来的人,就这样成为了朋友 。
剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动,很感人,让我更喜欢这一对儿了,啊不,这两个人物了!(他们说不能乱嗑CP!)
三体的剧拍完了那么久,现在才和大家见面,大家都知道这段路有多难走,我身为一个前编剧又是一个书粉,实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧,有时会站在书粉的角度,有时会站在剧方的角度,会觉得他们太不容易了,能交出这样的答卷,真的已经非常厉害了。
所以我也真的尽力了,我觉得非原著党,看到第三集的时候如果觉得迷糊的话,请再往下看两集,到了第五集,你一定会决定追下去的!相信我!
P.S.对了,如果非原著党突然对原著感兴趣的话,注意,在看第十章的时候开听书,你会有不一样的听书体验!
我精简一下剧本的另一种可能捷径:只要拿怪兽爪子给火山少年看,就能在2023年的俄罗斯找到怪兽老巢,然后派人直接用c4炸了,全片20分钟就通关了。
省略步骤①根本不需要那么费力研究基因毒药,只需1枚c4剿灭2023太空船里的8只就行了。②也不用征兵支援未来,因为未来的50万人横竖都是等死。
这个文科编剧根本不会写穿越剧本。时间博弈剧本的精髓在于让观众看完电影拿结局来反推
我精简一下剧本的另一种可能捷径:只要拿怪兽爪子给火山少年看,就能在2023年的俄罗斯找到怪兽老巢,然后派人直接用c4炸了,全片20分钟就通关了。
省略步骤①根本不需要那么费力研究基因毒药,只需1枚c4剿灭2023太空船里的8只就行了。②也不用征兵支援未来,因为未来的50万人横竖都是等死。
这个文科编剧根本不会写穿越剧本。时间博弈剧本的精髓在于让观众看完电影拿结局来反推检验剧本过程时,感叹“早知结局如此,过程却一个也省不掉”。参见《星际穿越》,无论男主角一开始就直接选择留下陪女儿,并解码摩斯密码中的反重力发动机公式。或3个星球,第一个就碰巧选中了正确的。人类都不能收获到最完美的未来结局。
一个文科编剧,写什么理科剧本。