电视剧《鼓楼外》正在北京卫视热播。这部由王之理编剧、于震导演并主演的电视剧,因为地道的北京味道而赢得了观众较为普遍的认可。该剧不仅仅取材北京鼓楼外的胡同地域特征,更是在地域内容之上,把老北京的胡同精神通过众多角色的故事呈现了出来。可以说,这部电视剧在丰富有趣的故事内容之外,则是开出了重角色,重精神的创作层次。随着剧作故事总攻内容的到来,《鼓楼外》的主要美学品位也可
电视剧《鼓楼外》正在北京卫视热播。这部由王之理编剧、于震导演并主演的电视剧,因为地道的北京味道而赢得了观众较为普遍的认可。该剧不仅仅取材北京鼓楼外的胡同地域特征,更是在地域内容之上,把老北京的胡同精神通过众多角色的故事呈现了出来。可以说,这部电视剧在丰富有趣的故事内容之外,则是开出了重角色,重精神的创作层次。随着剧作故事总攻内容的到来,《鼓楼外》的主要美学品位也可以管中窥豹了。该剧以仁义与和解为主题,通过地地道道的北京老理儿,实现了鼓楼外、胡同内的和谐生活。
仁义与和解,《鼓楼外》并驾齐驱的故事精髓
电视剧《鼓楼外》从师兄弟于钟声和尹东义的“仇恨”开始讲起,师弟算计师兄,误打误撞,酿成了人命官司,造成师兄四年的牢狱之灾。而于钟声出狱之后,开启了向尹东义的“复仇”模式,师兄弟则开始在各种生意场上竞争,从家具厂,到煎饼摊,再到后来的养鸵鸟搞生态旅游等等。一系列的挤兑和竞争之后,无论是剧中的角色,还是剧外的观众,都看清楚了一点老理儿——原谅与和解,才是正途,纠结于过去,只能是双损的事情。
整部《鼓楼外》,讲的便是鼓楼外胡同当中,两位主角及其背后的两户人家的和解。而且,这种和解模式,最先开启的,竟然都是两家当中的“粗人”。一个是于钟声那位混不吝的大哥,一个是尹东义那个吝啬非常的妹妹。该剧通过细致的剧情,让观众们看到了邻里之间真正的相处之道。细碎的矛盾,日积月累,最终会造成双向的负担,而放下这些恩怨,实现和解,则可以获得更好的生活。
而胡同邻里和解的精神支柱,则是老北京文化当中的那种仁义感。在《鼓楼外》当中,有一种非常浓郁的“认老理儿”的味道,这种味道,是让不少成熟的剧迷上瘾的。比如说,在这部电视剧作品当中,有着浓郁的尊老味道,但同时,也对老者、长者提出道德要求,德要配位。一言九鼎的易大船,总是能够在关键时刻震慑住自己的徒弟及其徒弟家属们,靠的便是自己身上的仁义德行。这位角色,非以辈分压人,而是以德行服人,关键时刻,总是能够对徒弟们施以援手。师父身上的这种仁义感,是师兄弟及其两个家庭和解的真正精神原动力。
德行与明清老家具,呈现互文关系
在这部《鼓楼外》当中,师父易大船只作为配角出现,但他的精气神,却是整部电视剧的支柱。大徒弟于钟声出事儿之后,师父紧急拿出二十万的存款,送到于钟声父母那里,让他们抓紧赔偿。而这位师父更是不声不响地购买了葫芦家的香几,希望通过这种办法,尽量补偿葫芦家里,并且取得家属的谅解。可以说,这位师父为徒弟做的每一件事情,都是悄无声息、不求回报的。在易大船身上,观众可以看到老北京手艺人的匠心与德行。这份仁义,又从何而来呢?
在《鼓楼外》当中,有一处点睛之笔,易大船和文老板初次见面,易大船开玩笑说,木匠活儿要做的好,一面要是手艺,一面则是心意。师父易大船的明清仿古老家具为什么紧俏?原因正在此处,这是一位在家具当中灌注了自己德行的老手艺人,在这位手艺人那里,家具已经不仅仅是家具,而是一种中国传统匠人的道德精神。在易大船身上,中国传统文化当中的德行,和明清仿古家具之间,形成了非常重要的互文关系。
因此,这部《鼓楼外》是缔结中国传统文化当中的很多美德的,尤其是仁义、睿智与谦和等等。老爷子身上的这些美德,正是传统中国人的基础性美德。而这份美德,也正是对北京精神的很好解读之一。我们要探究北京胡同文化是什么,看易大船即可。这位木匠手艺人,身上有着中国传统精神的过往,但同时,也有着中国市民生活的未来。我觉得,看《鼓楼外》不仅仅会形成仿古家具热,更是应该形成一种对于传统美德继承与发扬的热潮。
于钟声和易小船,是对北京青年的很好描摹
《鼓楼外》在故事丰富并且笑点频出的同时,深度刻画了一些北京青年的形象,无论是主角,还是配角,都有着非常多的出彩之处。我个人非常喜欢菊花这位煎饼大姐,真的是浓郁的生活气,充满着蒸蒸日上的动力感。像菊花这样鲜活的配角形象,在《鼓楼外》当中,俯仰皆是。而该剧当中,两位主角,于钟声和易小船,并不是道德上的完人,但他们却因为自己性格上的瑕疵,而成为较为真实的角色人物,自带了北京青年的精气神儿。
于钟声身上,性格豪爽,仗义有担当,广交朋友,虽然也有纠结于个人恩怨的道德瑕疵,但他有基础性的仁义,个人德行方面,也是知恩必报的。在于钟声身上,可以看到易大船中国传统匠人精神的传承感。尤其是于钟声身上的这种自我反思,是中国传统美德当中非常重要的一股力量。于钟声的故事,最终说明的,也是中国的一句老话儿:责人之心责已,恕已人之心恕人。
在易小船身上,观众能够看到这位女青年大大咧咧的一面,但同时,也能看到她的责任和担当,尤其是敢爱敢恨的性格特点,大胆追爱,一旦认定,誓死不渝。在易小船身上,有着北京女青年们的飒爽精神,尤其是在爱情上的那种真诚与努力争取感。甚至可以说,易小船这个角色,更像是中国传统小说中的“侠女”。《鼓楼外》在众多角色塑造上,可谓是虎龙画虎又画骨的。
同时,在该剧当中,也呈现出了北京胡同性格当中非常重要的一点特征,那就是自我纠错的能力。混不吝的大哥,吝啬鬼的妹妹,最先呈现了这种自我纠错的能力。《鼓楼外》敢于呈现角色身上的性格缺陷,但同时,也能够通过剧情的方式,让观众看到,认老理儿,重德行的胡同居民们,能够自我纠错,能够在传统当中开出未来。王之理编剧、于震导演的这部《鼓楼外》,和王之理编剧的《正阳门下》,也是呈现互文关系的。《鼓楼外》、《正阳门下》等作品,都是通过刻画北京四九城居民的生活内容,去呈现中国传统文化的真正魅力,尤其是那种生活当中可观可感的魅力。其实,北京的,便是中国的。(文/马庆云)
我想说韩国编剧是懂爱情的!
尽然把相亲拍的如此甜。开始细胞小将出来还觉得好烦,演这么久,但是等慢慢柔美和具熊在一起了,动画部分把彼此的心里变化表达的太到位了,不知不觉的与主人公的心情起伏走在了一个频率上。
柔美生日生气了,具雄去解释的时候,本来心里写了一页纸,但
我想说韩国编剧是懂爱情的!
尽然把相亲拍的如此甜。开始细胞小将出来还觉得好烦,演这么久,但是等慢慢柔美和具熊在一起了,动画部分把彼此的心里变化表达的太到位了,不知不觉的与主人公的心情起伏走在了一个频率上。
柔美生日生气了,具雄去解释的时候,本来心里写了一页纸,但话到嘴边成了半句话,真的太真实了。具雄第一次去柔美家结果拉肚子堵厕所太搞笑啦!哈哈哈
哦,对了,嘿咻细胞也好搞笑??。
柔美要和具雄说分手的时候也好真实啊,晚上睡不着想的全是对方的不好,下定决心要分手了,可是见了对方以后满脑子都是他的好,话到嘴边又咽回去,换成一句我们还需要一些时间考虑。
男人呵~具雄已经很棒的男孩了,但心里第一顺位还一直是自己,而柔美从两人在一起了就把具雄放第一位了。
因为具雄不想结婚,因为柔美的自尊心,和平分手??为期一年一个月又四天。所以,到底怎样的人才能天长地久?
整部剧甜蜜、搞笑、可爱、代入性强。
微信公众号:wasabifilm2018 首发于 一斤山葵
一件警服遗落在裁缝店,裁缝穿上制服成为“警察”,闲暇时光游荡在城市,结识女孩,例行执法,脱下制服,他是替人量体裁衣的裁缝,这是《制服》的故事。
《制服》是刁亦男的处女作,他的第三部作品《白日焰火》拿了柏林金熊奖,《制服》中无所事事游荡在街头的“警察”小建像极了《小武》,没错,影片的艺术顾问是贾樟柯。
微信公众号:wasabifilm2018 首发于 一斤山葵
一件警服遗落在裁缝店,裁缝穿上制服成为“警察”,闲暇时光游荡在城市,结识女孩,例行执法,脱下制服,他是替人量体裁衣的裁缝,这是《制服》的故事。
《制服》是刁亦男的处女作,他的第三部作品《白日焰火》拿了柏林金熊奖,《制服》中无所事事游荡在街头的“警察”小建像极了《小武》,没错,影片的艺术顾问是贾樟柯。
电影开始,充斥画面的是缝纫机的影子和声音,有人在赶制衣服,机器运转不知疲倦,疲倦的是人,有如《白日焰火》中桂纶镁身处的洗衣店,永远有洗衣机转动的嗡嗡声响,缝纫机与洗衣机,裁缝与洗衣工,好像是他们没法摆脱的属性。
病患小厮来了三拨人,正好撞见男女主准备接吻,熊抱挂身上,桌咚哈哈哈恍恍惚惚,音效配的绝。“良辰美景,不如就趁此刻”啊啊啊这段拜堂好心动,之前雪夜撑伞也好喜欢。哈哈哈哈笑死两个人身上好多凶器,半夜睡一起差点谋杀亲夫/爱妻。女主张嘴要喂好可爱!男主表情好宠!女主装温柔和泼辣的本色好反差太逗了哈哈哈可爱。笑死我了哈哈哈哈男女主争抢闹事的人,都想自己独自处理,不暴露身份。文房戏好多,二表弟三表弟看大
病患小厮来了三拨人,正好撞见男女主准备接吻,熊抱挂身上,桌咚哈哈哈恍恍惚惚,音效配的绝。“良辰美景,不如就趁此刻”啊啊啊这段拜堂好心动,之前雪夜撑伞也好喜欢。哈哈哈哈笑死两个人身上好多凶器,半夜睡一起差点谋杀亲夫/爱妻。女主张嘴要喂好可爱!男主表情好宠!女主装温柔和泼辣的本色好反差太逗了哈哈哈可爱。笑死我了哈哈哈哈男女主争抢闹事的人,都想自己独自处理,不暴露身份。文房戏好多,二表弟三表弟看大表哥送礼笑死我了。。红布罩住两个人好像成婚的红盖头,啊啊啊好喜欢文房和宝儿的互动,文房“我是文房四宝的文房”宝儿“我可以摸一下你吗?”宝儿上手摸脸啊啊啊好心动文房害羞??女主醉酒的样子好可爱“我骗了我夫君我对不起他!可是我好喜欢喝酒!我都不知道我是更喜欢酒还是更喜欢我夫君”文公子给宝儿送药,还假装是别人,被宝儿识破啊啊啊两个小可爱,宝儿危险发言“文公子,我能闻一下你吗?”以为要被吻的文房害羞逃走hhh哈哈哈哈笑死我了“嫂夫人请自重,宝儿摸过我,我已经是宝儿的人。”“我只有一个念头,他还在等我回家吃饭,要是他再也等不到了怎么办”“我只有一个念头,我一定要回去陪她吃饭,哪怕我暴露身份”呜呜呜两个人相拥哭泣演的好好??“小念,我们一定要站在对立面吗?”“天地开阔,随时会有很多东西阻隔在我们之间的”“我知道了(低落)”“但是没关系,我跨过来就好了,这样我们就站在同一阵线上了”呜呜呜感动??宝儿给文房烤鱼,文房说留点给晏司夫妇,宝儿“不用,他们想吃再给他们烤”。“我家宝儿十项全能,会做兵器会酿酒,就是做饭不太棒”好宠好甜但是好好笑。。
而今,西方世界里70%的女性从事着全职工作,有着自己的事业
而今,西方世界里70%的女性从事着全职工作,有着自己的事业
“从来没有什么岁月静好,只不过有人在为你负重前进。”
本片是向辛苦的森林警察的致敬!
正因为此,我们不要太纠结于一些太不合理的情节。
例如:
任何犯罪都需要一个由头,大多数是为了钱。虽然我不知道为什么一辆运金车会开到大山里去,也不知道为什么三个劫匪会这么准确地知道运金车行驶的路线和时间。反正,对于一个故事来讲,这些都是无关紧要的。他们的存在只是
“从来没有什么岁月静好,只不过有人在为你负重前进。”
本片是向辛苦的森林警察的致敬!
正因为此,我们不要太纠结于一些太不合理的情节。
例如:
任何犯罪都需要一个由头,大多数是为了钱。虽然我不知道为什么一辆运金车会开到大山里去,也不知道为什么三个劫匪会这么准确地知道运金车行驶的路线和时间。反正,对于一个故事来讲,这些都是无关紧要的。他们的存在只是为了引出后面的故事。
杀人犯们在一年之前作了案,但是他们不会在北方最好的季节夏天来把金子挖走,反而还是在人类活动最为艰难的冬天,而且还是极端雪暴天气下来挖金子。他们的脑子一定有问题。
明明是需要大家一起努力才能把金子带走的,但是劫匪们还是要内叿,否则一个势单力i薄的警察即使加上他的女人,又怎么能够杀得过三个生猛的壮男呢?
一个匪徒在剧尾冻死在路上,而避难所被毁的警察和医生又是如何躲出生天的呢?不明白。
当然,我相信,社会需要正义。所以正义从来不会缺席,它最多只会迟到。
作为认认真真地把电影看完的观众,我依然还是要向电影剧组致敬。
为了他们辛苦的工作。
这毕竟是在极北方的深冬拍摄电影。作为一个南方人,虽然没有亲身人体验在这样的极端天气如何生活,但看到演员在深达及腰的大雪里表演,还是感到那种扑面而来的寒冷!
大自然的威力从来不会因为人类好恶而减弱。在深山里,在雪暴中,拍摄电影都是一件令人钦佩的事情。电影剧组绝对是吃了不少苦头。
在电影中,警察与匪徒的搏斗都是相当真实的。拳拳到肉,这可不是在温暖的南方,而是寒冷的森林里,会把人下巴都会冻掉的鬼天气里。
难怪西r伯利亚这样的地方地广人稀,实在是不适合人类的生存。能够活在这样的地方,人的欲望确实要少许多,因为生存就是一件并不容易的事。
另外,在一本地道的东北片里没有听到那熟悉的东北腔,令人吃惊,但也挺舒服的。毕竟少一点地方特色,则会多一点共性。
最后,在这个警察故事里有兄弟们的热血友情,以及说不清道不明的爱情,甚至连穷凶极恶的匪徒也有人性,亲兄弟死了,当大哥的也会伤感。
一部正常的警匪片该有的元素都有,所以还是值得看一看的。
看过的青春校园偶像剧基本上都是过程略有一点虐但是结局是he,比如 忽而今夏 你好旧时光 最好的我们等等。但是这部剧,我以为片头是男女主的结婚背影,万万没想到,一开始让我甜到捶沙发的剧结局最后让我难过到泪流满面。
很真实,曾经经历过校园6年分分合合的爱情的我,最终现在还是变成了单身狗。曾经也约定过要结婚买房生孩子,直到我们慢慢长大,那些约定也越来越模糊直到被时光的海浪彻底淹没。我们
看过的青春校园偶像剧基本上都是过程略有一点虐但是结局是he,比如 忽而今夏 你好旧时光 最好的我们等等。但是这部剧,我以为片头是男女主的结婚背影,万万没想到,一开始让我甜到捶沙发的剧结局最后让我难过到泪流满面。
很真实,曾经经历过校园6年分分合合的爱情的我,最终现在还是变成了单身狗。曾经也约定过要结婚买房生孩子,直到我们慢慢长大,那些约定也越来越模糊直到被时光的海浪彻底淹没。我们都曾是少年,我们都曾深爱着对方,我们也曾想过为对方放弃一切只为两个人能够一直在一起。只是现实往往让人痛彻心扉,而更难过的是,我们最后分手的根源只是为了尽快给对方一个幸福美满的家,痛苦和悲剧的根源居然是我们对彼此深沉的爱。
现实伤痛也就算了,偶像剧里也没有圆满。但是,还是很推荐这部剧,这里面有我们无忧无虑的校园岁月,有那些朦朦胧胧的青涩情感,有那些轰轰烈烈的友情和师生情,有那些幸福美满的同居时光,有那些不服输的敢闯敢为的拼搏精神,还有,那些伤心难过的一桩桩一件件。。。。。。
最后的最后,男朋友结婚了,新娘却不是我。。。。。。好像不太合适,我们不是不爱了,我们只是分手了,不敢爱了,也爱不起了。。。。。。
祝福彼此前程似锦,夫妻和睦,生活美满
弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影,对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上,本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握,服化道亦或布景的精巧,也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和,乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方
弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影,对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上,本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握,服化道亦或布景的精巧,也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和,乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方,在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性,以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。
超惯性叙事,是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路,惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段,它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事,不再是从固有结构中创新,在稳固的骨架中进发,而是变得慵懒,展现出一种纯粹的消费性质;并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩,观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达,从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影,即观众时常抱怨的,看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费,这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位,它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性,从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。
而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结,在上个电影世代,它潜伏于B级片,并常以复合文本及恶搞片(parody sitcom)的格式出现在迷影的视野中,杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认,但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕,恶搞片(parody sitcom)的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进,电视媒介的喧宾夺主,隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位,但又碍于自身低廉快餐式的本质,由此,在如此情景下,超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽,又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑,另一方面又遵守着游戏规则,保持着基本的商业叙事逻辑,它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象,但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种,插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列,爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车,而纯粹则是边缘影像的范畴,其代表为颤抖的真相系列。
而弹丸列车,在超惯性叙事的评判标准下,无疑是一部极具典范性的佳作。首先,就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似,本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近,列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是,早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考,比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品,都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力,而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案,在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中,列车文本被赋予了一种特殊含义,其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出,取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置,确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此,每个空洞符号都在向文学车长生成,但又都在各自自身的周围保持反抗。
弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性,还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期,电影中,最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后,各个叙事个体间的展露模式,完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本,而坠向一个个不见终点的轨道,但同时,如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的,它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑,由此,即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西,而相反,观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份,但同时,与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表,迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂,并主动疏远,由此,观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点,但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远,他们越疏远,观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的,那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力;这便是超惯性叙事的经典表达模式,也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。
更值得观者注意的是,本片精彩之处更在于,其对karma宿命和运气的有意捕捉,令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角,电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历,给予了他主要反派同等的重视程度,确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀,这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事;与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离;间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦;那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。
这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力;由此,分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。
所有金庸小说,拍的最烂的一次,没有之一,如果还有比这烂的,可能我是真没见识了。导演司马,编剧司马
所有金庸小说,拍的最烂的一次,没有之一,如果还有比这烂的,可能我是真没见识了。导演司马,编剧司马
所有金庸小说,拍的最烂的一次,没有之一,如果还有比这烂的,可能我是真没见识了。导演司马,编剧司马
导演编剧司马,为了凑够字数只有这样了
所有金庸小说,拍的最烂的一次,没有之一,如果还有比这烂的,可能我是真没见识了。导演司马,编剧司马
所有金庸小说,拍的最烂的一次,没有之一,如果还有比这烂的,可能我是真没见识了。导演司马,编剧司马
所有金庸小说,拍的最烂的一次,没有之一,如果还有比这烂的,可能我是真没见识了。导演司马,编剧司马
导演编剧司马,为了凑够字数只有这样了
打戏什么的姑且不谈,毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制:收到其他传武门派的挑战,打个五五波——虐几个小菜鸡,小试牛刀——被洋人羞辱中国武术,同胞被打死/打伤——出面报仇,先被打趴下,然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路,但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。
导演叶伟信也曾坦言,《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的,叶问本人据说也从未去过美国,所以这毫
打戏什么的姑且不谈,毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制:收到其他传武门派的挑战,打个五五波——虐几个小菜鸡,小试牛刀——被洋人羞辱中国武术,同胞被打死/打伤——出面报仇,先被打趴下,然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路,但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。
导演叶伟信也曾坦言,《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的,叶问本人据说也从未去过美国,所以这毫无疑问是虚构的一段经历。当然,电影是创造艺术,不是纪实片,不必在真实性上吹毛求疵,可是既然牵扯到了历史上的真实人物,基本的逻辑性还有常识还是要有的。
就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说,两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃,随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片,此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面,说实话,在电影院看到这一镜头的我直接笑喷,我还想说他们那气功那么厉害,怎么不把玻璃平均分成两半啊?这样就能直接从墓园复活牛顿了。我觉得如果当时有人把这一段拍下来,把影片扩散出去,顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份,保准让洋人惊诧万分,高呼不可战胜,望中兴叹,中国气功——噢不,是功夫——牛逼!这样的话哪还有后面那么多事儿啊?
还有里面的美国佬也是毫无常识可言,那群空手道鬼佬,比赛完了不服气,还要跑到餐馆里面挑衅打架,come on,你们都不饿么?就不能安安静静吃个饭么?更搞笑的是,那个跟李小龙单挑的空手道大佬,身后还别着一根双截棍???你不是瞧不起中国功夫么,这可是中国传统兵器啊,还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊,就这气势上就弱了一截了吧。关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了,相当的没有武德??,结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指,这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。
后面的剧情更扯,美国私立学校的校风如此堕落,整得跟公立学校的穷人小孩作风一样,校园霸凌跟小混混打架似的,还都是下死手,曲棍球棒,剪刀,各式各样的武器都出来了,女主角表示这都是日常,我:???真的不得不由衷佩服太极这种神功,能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧?不过这都不是重点!重点是经过这么多恶劣的事件,他们竟然不!报!警!敢情美国的警察不管事儿,只敢欺负华人?我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生,还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长,这么一想,我又能理解了,只有中国人才能想出这种剧情。接下来还有,移民局公务员的女儿打架受伤,老爸不想着报警和上报学校,而是滥用职权公报私仇,捏造罪状诬陷他人,知法犯法。直到对方跪地求饶,才如同精神胜利一般心满意足,这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员,确定不是来自导演编剧的日常所见所闻?况且,用下跪来表达诉求,也实在太有民族特色了,华人总会会长,那么有钱有势,就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤?还“你不在这里生活,你不懂”,敢情欺负同胞的时候就颐指气使,见到白人就自觉矮三分,还怪别人瞧不起你?还有那群中国体操师傅也是逗,人家移民局正常执法你说别人针对你,如果你是合法移民,你躲啥?如果你是非法的,抓你不是理所应当?你还有理了?颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了?谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神?
军队里那段也是槽点满满,我就不赘述了。最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统,也算是实诚,起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞,我觉得已经没有很过分了。
总而言之,这就是通过一段虚构的经历,和意淫出来的平行时空的美国,打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。在这个平行时空的美国,没有法治,公务员公器私用,大街上随意斗殴,黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨,充斥着各种各样的腐败和堕落。然而就是这样,还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里(此处响起冷锋的画外音:鉴不鉴啊,真是太鉴了)。不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去,因为在电影里,在香港的学校打架要被开除,在美国不会,所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法,以备在美国傍身,可谓是用心良苦。
当然,我毫不意外这片能在中国市场大获成功,毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方,结合两国XX战的背景,对面的大统领把国人打得太憋屈,这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血,让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。长久缺乏性生活,确实需要泄泄火。
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还是要补充一下,很多人说当年的时代背景就是那样,电影有反种族歧视的内涵。这话确实是让我乐了,反映民权运动时代的电影很多,我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一,里面的人物和这里面相比,我想了一下,到底有什么差别?为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感?我就提一个点:在《发胶》中,即便社会氛围对黑人并不如今天友善,但仍然有着许多进步的白人朋友,表达对少数族裔的尊重,而这部片里面,一个都没有!所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞,像是不讲理的野蛮人,而中国人都是充满理性的文明人,主张以理服人(容我笑会)。
还有一个槽点必须要提,那个军队的空手道教练为了耀武扬威,竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆,搬了三块大石板,一掌劈断,说中国武术都是乐色。如此冒失的言论,在别人的地盘公然侮辱对方的种族,公开表示对方的文化是低下的,种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。还有用胸口碎大石的方式来展现力量,这也……容我再笑会。类似的无数槽点贯穿了整部片,这根本就不是传记电影,说是漫画作品改编我更容易接受。
不过想回来,一星是我太认真了,毕竟这电影为我提供了不少欢乐,几乎让我从头笑到尾,作为一部喜剧电影,三星也不赖。配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺,笑果更佳,哈哈。
《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编而来,讲述了孙悟空被如来压在五行山下,后被唐僧救出,跟随其西天取经;在取经过程中路遇白骨精,悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走,唐僧亦被白骨精抓获;后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。
作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格,抒发了他情重义深的真挚感情,以及其谋略超人的智慧,突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象,创作出一个更加细腻写
《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编而来,讲述了孙悟空被如来压在五行山下,后被唐僧救出,跟随其西天取经;在取经过程中路遇白骨精,悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走,唐僧亦被白骨精抓获;后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。
作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格,抒发了他情重义深的真挚感情,以及其谋略超人的智慧,突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象,创作出一个更加细腻写实、性格饱满的齐天大圣。
我真的忍不了了,一定要吐槽它!想我观阅网剧多年,多少烂剧都被我硬着头皮看完了,可是这部剧究竟是什么魔鬼.男主面瘫脸还一直感觉自己很酷(你很牛吗,放下你的身段),自我感觉未免太好了??女主我真的无语凝噎,之前她有个古装剧我也看过omg子,当时演技就让我目瞪狗呆,我想这部剧应该要有提升的吧,呵呵是我想多了,全程只会瞪眼睛(爽子二代是你吧,你长得还不如爽子呢)
才看了开头两集我觉得不能
我真的忍不了了,一定要吐槽它!想我观阅网剧多年,多少烂剧都被我硬着头皮看完了,可是这部剧究竟是什么魔鬼.男主面瘫脸还一直感觉自己很酷(你很牛吗,放下你的身段),自我感觉未免太好了??女主我真的无语凝噎,之前她有个古装剧我也看过omg子,当时演技就让我目瞪狗呆,我想这部剧应该要有提升的吧,呵呵是我想多了,全程只会瞪眼睛(爽子二代是你吧,你长得还不如爽子呢)
才看了开头两集我觉得不能就这么草率的下定论,于是我又继续往下看了几集,不行了我整个人都不好了,果然一部烂片不仅仅是靠演员单独成就的哈哈,这剧情是吃??了吧,女主不管有啥事都是,哦都怪男主让她做饭???好家伙我直接好家伙,你自己不努力啥事都让别人担了呗.男主大学还强制女主和他合住,根本不考虑别人的意见哈不是啊喂你是个什么东西,有什么资格啊,md这制杖剧情qswl!
能看到这些个剧情都是我挣扎已久,一边玩手机一边看下去的.后面我也不报期待了,反正就这样吧估计也没啥水花了,弃剧辽886~
书早就看过,当时就觉得不好看。看到Nicolae那本,就没有再看了。福音派里面,尤其是五旬节的,超爱这套书。大熊甚至听一哥们说,他看了这书之后,觉得这是对启示录的唯一正确诠释。大熊愕然。前千禧年主义,圣徒被提,这都是老传统了。大熊要不是折腾了一段时间的启示录,也不一定清楚这些源流。当然,现在也不敢说特清楚。希腊教父里,初期颇有一些千禧年主义的,Irenaeus啦Justin Martyr啦。
书早就看过,当时就觉得不好看。看到Nicolae那本,就没有再看了。福音派里面,尤其是五旬节的,超爱这套书。大熊甚至听一哥们说,他看了这书之后,觉得这是对启示录的唯一正确诠释。大熊愕然。前千禧年主义,圣徒被提,这都是老传统了。大熊要不是折腾了一段时间的启示录,也不一定清楚这些源流。当然,现在也不敢说特清楚。希腊教父里,初期颇有一些千禧年主义的,Irenaeus啦Justin Martyr啦。我家金校当然是一如既往的寓意解释启示录,属于无千禧年主义。奥古斯丁受了Victorinus影响,但是不接受他的前千。奥古斯丁和Jerome跟着金校,属于无千派。Tertullian是拉丁教父里比较早的了,他风格想也想到了,必然千啊。教父意见不统一,后来人们就再构建自己的传统呗。福音派里面,很多人是时代论,没办法,十九世纪以来的美国货。前千几乎是王道。这书这片自然也是。凯奇大叔近来总接神剧,这个也不例外。不知道怎么想的。这片除了福音派里会有人喜闻乐见,其他人要么看不懂,要么被冒犯,要么(比如大熊)觉得这就是可疑的神学写成不太好看的书又拍成无聊的片。片里出现的基督教行话那么多,你不能期待观众都是福音派,对圣经特熟吧。手表上John 3:16大熊一看就知道怎么回事,马上背诵出来,可是不能期待观众也都知道吧。飞机上的穆斯林虽然虔诚,但是没有被提的份---这也太政治不正确了……总之就是一个差片。不知道还要拍多少集,但是希望别拍太多了。福音派都已经被猪队友(or 这就是队友常态?)把名声搞得够糟了……转念一想,大灾难还没开始上演呢orz,还有得可拍的……地震海啸,民攻打民,国攻打国……天啊,凯奇大叔,您悠着点,毕竟不是洛奇。
看名字蛮文艺的,两个男主长的也在自己的审美上,性格各有特色!整体讲了一个裁缝如何成为一代大师的故事!类似制衣行当的题材很少,全剧故事都在围绕衣服展开,编剧也是蛮有才的!
故事很吸引人,两兄弟的人物性格很好,这部戏应该也是双男主,两人戏份差不多!我更喜欢江末生,他的心理变化更丰富,表演难度更大,很重的心理戏!陆远之一直就是很耿
看名字蛮文艺的,两个男主长的也在自己的审美上,性格各有特色!整体讲了一个裁缝如何成为一代大师的故事!类似制衣行当的题材很少,全剧故事都在围绕衣服展开,编剧也是蛮有才的!
故事很吸引人,两兄弟的人物性格很好,这部戏应该也是双男主,两人戏份差不多!我更喜欢江末生,他的心理变化更丰富,表演难度更大,很重的心理戏!陆远之一直就是很耿直无变化的性格角色,也挺招人喜欢的!
此剧出现的年轻男演员颜值都很在线,期待双男主到后面的斗争,肯定很精彩,猜不透剧情走向!大多数剧情还是经得起推敲的!
每次op和ed都很羞耻,几个男人在屏幕前尬舞,各种杀马特的造型,边唱边跳太搞笑了吧!不知道的还以为是舞台剧。
编剧脑洞大开,地球已经不能阻挡你的步伐了。不过哥哥扭蛋机这个设定很好玩,像每次抽奖的心情一般,都希望次次抽中ssr,美子真的超级幸运,每次都能抽到s级的哥哥,可是小孩子哪有这么容易满足,小女生需要的是多才多艺又温柔体贴的哥哥,不会不耐烦那种,难。
很童话很少女
每次op和ed都很羞耻,几个男人在屏幕前尬舞,各种杀马特的造型,边唱边跳太搞笑了吧!不知道的还以为是舞台剧。
编剧脑洞大开,地球已经不能阻挡你的步伐了。不过哥哥扭蛋机这个设定很好玩,像每次抽奖的心情一般,都希望次次抽中ssr,美子真的超级幸运,每次都能抽到s级的哥哥,可是小孩子哪有这么容易满足,小女生需要的是多才多艺又温柔体贴的哥哥,不会不耐烦那种,难。
很童话很少女的剧情虽然幼稚但胜在浪漫。无论多大的年纪,只要是女人,少女心这东西总是在蠢蠢欲动。小学生也不例外。
真心建议来个男朋友扭蛋机,扭到满意的就留下,不满意就退货。这样男女关系就简单多了。
作为建党百年的特殊月份,7月诞生了很多或燃情或炸裂的影视作品,可谓百花齐放、万家争鸣。就在这样一片热闹且浓厚的氛围中,一部动作剧情电影的来袭迅速引发了观众的瞩目与喜爱。影片一经上映,其超燃震撼的战斗场面,惊险刺激的救援情节、以命相搏的巅峰对决迅速引发热议。
没 作为建党百年的特殊月份,7月诞生了很多或燃情或炸裂的影视作品,可谓百花齐放、万家争鸣。就在这样一片热闹且浓厚的氛围中,一部动作剧情电影的来袭迅速引发了观众的瞩目与喜爱。影片一经上映,其超燃震撼的战斗场面,惊险刺激的救援情节、以命相搏的巅峰对决迅速引发热议。 没错,这就是特种兵归来系列的第五部作品——《特种兵归来之绝地营救》! 首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了,比李达康难演多了。如果一定要类比的话,他的设定和侯亮平几乎一样:上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大(祁同伟/马云波)、非常确定调查方向(山水庄园/塔寨),需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演,往伟光正去演,侯亮平是什么效果大家都看到了。 对演员来说这应该是最不好发挥的角色,大部分时候 首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了,比李达康难演多了。如果一定要类比的话,他的设定和侯亮平几乎一样:上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大(祁同伟/马云波)、非常确定调查方向(山水庄园/塔寨),需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演,往伟光正去演,侯亮平是什么效果大家都看到了。 对演员来说这应该是最不好发挥的角色,大部分时候都是在承担推动剧情的功能性任务。他不可能有成长,也很难有悬念感、戏剧性。戏眼不在他身上。就跟人义里引发最多讨论的李达康和祁同伟一样,破冰中最好的人设其实是蔡永强和马云波,观众一定会对这样善恶难辨的角色更感兴趣。 并且还和侯亮平不同,级别和位置所限,李维民的戏基本没什么动作,要么是打电话,要么是开会,甚至都没有大量的台词。换了一个一般的演员来演,很可能就是背台词、走过场,表演一下老谋深算和成竹在胸,完事。这样的角色我们在以前的刑侦剧里见过太多了。 但吴刚在极其有限的发挥空间里,把一个扁平人物演成了圆形人物。这就是非常惊人的功力了。 他给李维民设置了一个很有意思的性格:脾气暴躁。李维民基层刑侦出身,这个设定完全没问题,家里有长辈干刑侦的基本都能体会。很多过场戏因为他的这个设定,一下子活了起来。比如他跟赵嘉良通电话,每次都会有剧烈的情绪起伏,让只是传达信息的对话都非常好看。 更重要的是,这点其实中和了剧情要求他呈现的深沉的一面,让人物更有层次,也更有戏剧性。一味的深沉会失于单调,但暴躁和深沉相间,老谋深算地审完陈珂的弟弟,立刻发脾气砸了刑侦大队的信息板,节奏感立马就出来了。甚至他和李飞的父子情深,光是欣赏、关切、护犊子,也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飞给他选的潮服,转眼又去偷偷把衣服买了回来,这就很有层次了。包括一些小细节上,比如给李飞上药,前一秒还满是心疼,后一秒因为李飞的不耐烦,翻脸去揪他耳朵,揪完又继续皱着眉头上药,这样演出来远比单一的情绪贯穿始终更有观赏性。 另一个很有意思的设置是李维民的眼镜。 原型案雷霆扫毒的几个指挥都没有眼镜,按我们一般对公安高层的印象,也很少见到有人戴眼镜,而李维民在剧中换了几副不同边框的眼镜,让人不得不怀疑这是演员自己给人物增加的设计。这样一个设计对人物基调的确立也是奠基性的。 李维民的城府和威严,很多时候都能通过镜片后眼神不同层次的变化表现出来。特别是在审讯戏里,光源打在镜片上,他有距离感的审视,似笑非笑的眼神,太符合老谋深算的布局者形象了。 非常喜欢看肖战演的东西,电影电视甚至是肖战唱歌,肖战唱歌也非常有情感,体现了“歌为心声”。肖战演的《余生请多指教》里的顾魏医生给我留下了深刻的印象,有一幕,顾魏医生从手术室里走出来,非常疲惫,整个人软软的蹲下,龟缩着那么一团,因为疲惫而不愿睁开的眼睛,他去抓帽子,想是帽子长时间戴在头上紧箍的不适,另一个臂膀松散地放在腿上,手也无力的垂着……把一位敬业忙碌的医生刻画的真实自然,完全感觉不到他是 非常喜欢看肖战演的东西,电影电视甚至是肖战唱歌,肖战唱歌也非常有情感,体现了“歌为心声”。肖战演的《余生请多指教》里的顾魏医生给我留下了深刻的印象,有一幕,顾魏医生从手术室里走出来,非常疲惫,整个人软软的蹲下,龟缩着那么一团,因为疲惫而不愿睁开的眼睛,他去抓帽子,想是帽子长时间戴在头上紧箍的不适,另一个臂膀松散地放在腿上,手也无力的垂着……把一位敬业忙碌的医生刻画的真实自然,完全感觉不到他是在演戏,感觉就是他真的好累,累的都站不住了,眼睛也累的睁不开了(做手术肯定很费眼睛的)。 肖战能让人记住是有原因的,他的确用心去塑造角色,看肖战的戏,往往忘记那是肖战,只想到他演绎的角色——他就是和角色融为一体了。#肖战
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小明是个成绩平平的学生,班上考试从来不拖后腿也从来不冒尖。他从来都认认真真的完
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小明是个成绩平平的学生,班上考试从来不拖后腿也从来不冒尖。他从来都认认真真的完成作业,但也仅限于作业。除了老师课堂上讲的和课本上有的东西,其他的他一概不会看。在他的书包里除了教课书就是练习本,你绝对找不到一本诸如辅导书这样的东西。
随着大考的临近,同学们的压力越来越大。班上除了小明之外,每个人的书包里都塞得满满的。除了课本之外,还有五花八门的参考书,里面教授了很多老师在课堂上没有讲也不会讲的方法和思路。小明坚持着不用参考书,他认为学习的目的不是拿高分,而是要把老师教授的东西变成自己的东西。
随着考试难度的提高,小明的成绩越来越靠后,有几个好朋友都劝他去买参考书,就连老师有一次也说,这一题在某某参考书上有一个很好的解题技巧,应该买来看看。小明依然坚持着,他感到朋友老师以及考试的压力越来越大,但他依然坚持着。有一次放学做卫生,他去厕所打水,碰到了同班的小强。他俩平时关系虽不是特别好,但好歹同班同学,俩人趁着小明打水的功夫聊起了考试。小强说,考试不好就是倒霉,我就是因为每次总是倒数第一,所以被派来扫厕所。小明这才意识到,每次做清洁,小强都在厕所打扫。小明就说,那你应该努力一下,争取下次不打扫厕所呗。小强不屑的看了小明一眼,叱道,我才不像你们一样,拿了本参考书考试就往上套,考完了都忘了!小明听了小强的话,一时无语。
最令小明欣慰的,是家里的温暖。父母很关心他,是那种没有丝毫面子上的关心。他们鼓励小明好好学习,但从不因为小明没有拿到第一名儿责备他。每个周末,小明都回去爷爷家过。爷爷奶奶都是老知识分子,爷爷精通文史,奶奶熟于计算。每次去他们都会和小明做一些跟他学习有关的游戏,祖孙三人过的很有趣味。爷爷每次都和小明说,活到老学到老,你考试可能要考个试年甚至二十年,但学习是一辈子的事情。小明听了总是微微一笑,点点头。
这天他回家,快到家门的时候,听到邻居在和妈妈讲话。邻居说,这次我女儿考试又是第一名,我都担心她学习把身体弄坏了啊。对了,你儿子考的怎么样。小明的妈妈轻声说,还行吧,只是退步了两名。邻居明显语带嘲讽的说,哎,你可要多看着点,这个年纪的孩子,一掉下去就完了。小明妈妈语塞,俩人就告别,各自进了家门。小明回到家,看着妈妈,说最近考试越来越难了,考了很多平时上课傲视都没有讲到的东西。妈妈很亲切的说,没关系,你就把该学的学好就行了。妈妈的话让小明感到很温暖。但想到刚才在门口听到的对话,小明又很难过。
这天放学,小明没有直接回家,而是去了趟书店。他走到参考书的柜子前转了一圈,呆立良久,又走出了书店。
接下来的考试,小明已经开始进入倒数前十的行列。虽然倒数第一总是非小强莫属,但小明已经明显感到曾经的朋友都慢慢远离自己,就连妈妈也第一次因为他吃完饭没有马上做功课而不让她看电视。一天早上他又来到教室,发现教室左后方少了一张桌子,那是小强的桌子。老师在班上宣布说,小强同学因为个人原因转学了。其实大家心里都清楚,在学校视升学率为一切的今天,小强的存在只会把学校的升学率往下拉。所以小强与其说是自己退学,不如说是被学校劝退的。小强退学的当天,小名去了书店,买了好几本参考书回家。他一本一本的对着考试题目还有作业看,发现有了参考书,做起作业来真是容易多了。由于小明平日听课就认真,学习也是一丝不苟,再买了各种参考书之后,他觉得学习轻松多了。之后的考试,小明的成绩扶摇直上。他开始有时间去做些别的事情了,比如说打游戏。
在以前,他是不会去游戏室打游戏的,因为他想回家好好读书,把当天所学的东西再温习一遍。可是现在他发现,即使不用温习,只要把参考书上归纳总结的东西看一看,考试就会变得很轻松。小明回家的时间开始变晚了,他骗妈妈说在学校补习。妈妈看到小明的成绩越来越好,也没有怀疑。
大考结束了,小明考得非常理想,同时他也变成了游戏高手。对他来说,上学的意义就在于考试,能考好就证明学好了,其他时间就属于游戏。小明的爸妈依然很关心小明,小明每个周末也依然去爷爷奶奶家,只不过从有一天小明回答不了爷爷的问题开始,他不想再和爷爷奶奶做以前的游戏了。他现在想的,只是尽快赶到游戏室,投身到他热衷的游戏世界中去。