有人说这部剧编剧水平低,官本位之类的屁话,我则觉得这部剧的水平是相当不错的 好在哪呢?好在蒋介石不是蒋介石,国民党不是国民党,蒋介石又是蒋介石,国民党又是国民党。编剧的水平很不错。我们不追究到底是什么样的人嚷着编剧水平低,就算他们是好意的吧,思想上不是右吧,都像那些嚷着官本位的人那样做事说话,邓发同志李克农同志就没法工作了,更不可能创造出辉煌的工作成绩。
有人说这部剧编剧水平低,官本位之类的屁话,我则觉得这部剧的水平是相当不错的 好在哪呢?好在蒋介石不是蒋介石,国民党不是国民党,蒋介石又是蒋介石,国民党又是国民党。编剧的水平很不错。我们不追究到底是什么样的人嚷着编剧水平低,就算他们是好意的吧,思想上不是右吧,都像那些嚷着官本位的人那样做事说话,邓发同志李克农同志就没法工作了,更不可能创造出辉煌的工作成绩。
有人说这个剧历史不够真实,这是没错的,解放战争自然没那么轻松,我也对历史必然性是怀疑的,但是历史艺术作品,本身就不必要完全的符合史实,也没法完全的符合史实,大的事件结果上符合就够了,而事实解放战争的胜利的确也是有传奇色彩的。有人说丑化了蒋光头丑化了美军,我觉得首先没有丑化,而是夸张化简单化了罢了,蒋光头必定比剧中的更老谋深算,整个解放战争真实进程也必定更复杂,一方面应该是迎合上面,但更重要的是篇幅问题,如果进行复杂的描写,篇幅必定大大增加,而且也不利于很多理解能力较弱的观众理解,当然如果进行复杂的描写我自然觉得更好,艺术价值更高。再者,赞同赞扬解放战争中的解放军,反对蒋光头和美帝也没有任何问题。国民党反动派腐败无能这是事实,大资本家大地主大官僚的确把中国人民压迫的很苦,这在蒋经国上海之行也有清楚的体现,(当然电视剧也的确简单化了),美帝干涉中国问题谋求他们在华利益的确无耻。骂骂他们也实属应该。
相比于题材类似的电视剧《长征》,《解放》剧本水平实在是高了不少,上面的影响也少了不少。这让我想起了另一件事,就是创作界投资界和观众们这几年普遍希望管控的力量削弱,事实证明管控的力量有所放松的确是有利于优秀的艺术作品产生的,但仅仅是管控的力量有所放松,是不行的,资本的力量过于猖獗,照样是烂片成堆。我似乎觉得欧美诸国影视的优秀,是和影视创作者们工会的强大是密不可分的,所以中国更需要的是创作者们联合起来和观众们打成一片形成一种力量,在管控和资本的缝隙之中长出参天大树。
一口气看完了18集,说一下吧。
优点,双女主颜值高,演技尚可。剧情比较流畅,服化道,尤其女主衣服养眼。冲着看美女去的不会失望。有些细节处理不错,比如袁歌带谷峤跑给谷峤买鞋。表弟在公司实习,电脑显示的是纸牌。其他人是表格。
接下来就是吐槽了
第一,这剧名就是字面意思吗?才两集各种耳光啪啪的。
第二,原生家庭,伏弟魔,霸总,什么元素都集齐了,加入8
一口气看完了18集,说一下吧。
优点,双女主颜值高,演技尚可。剧情比较流畅,服化道,尤其女主衣服养眼。冲着看美女去的不会失望。有些细节处理不错,比如袁歌带谷峤跑给谷峤买鞋。表弟在公司实习,电脑显示的是纸牌。其他人是表格。
接下来就是吐槽了
第一,这剧名就是字面意思吗?才两集各种耳光啪啪的。
第二,原生家庭,伏弟魔,霸总,什么元素都集齐了,加入82年矿泉水乱炖,这样做出的是美味还是怪味或者根本无味。三十而已,欢乐颂,了不起的女孩,流金岁月,什么因素都能找到。海王见面就递房卡是不是致敬东八区。
第三,bug太明显了,袁歌怎么精准的找到海王还扇了一耳光。
第四,配音太出戏了,真的不能用原声吗。两女主的原声不差吧。
第五,编剧想吃双女主的红利,还想打一点百合擦边球吧。台词能看出来,但是编剧,双女主换一下角色会好很多。看不出来吗?徐璐像受欺负的人吗?陈都灵面部线条柔和,肩太窄,真不像霸总啊。脑补一下,徐璐拉陈都灵跑,徐璐对陈都灵说,我负责赚钱养家,你负责貌美如花。是不是好很多。
第六,最大的败笔,张雨剑。颜值,演技有一星半点吗?他出场无论什么时候,坐没坐相,站没站相。挤眉弄眼,毫无教养。哪里是一个深情专一的高级白领,分明是一个獐头鼠目的街流子吧。粉丝别杠,杠就是你对。
好了,第一次写这么长剧评,欢迎理性讨论
粽子的题材小说在网文中杀出来的绝对都不错。但是电影和电视翻拍就“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”好的有坏的更多。至于本片我都不知道自己怎么看完的。绝对是在拉低粽子题材的平均分,各行各业都在用心创造价值。本片绝对是在用薪创造LJT。
本人全程在吐槽找出无数个bug,编辑全程在脑洞, 导演全程自嗨。服化道全程都在制作惊喜,演员
粽子的题材小说在网文中杀出来的绝对都不错。但是电影和电视翻拍就“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”好的有坏的更多。至于本片我都不知道自己怎么看完的。绝对是在拉低粽子题材的平均分,各行各业都在用心创造价值。本片绝对是在用薪创造LJT。
本人全程在吐槽找出无数个bug,编辑全程在脑洞, 导演全程自嗨。服化道全程都在制作惊喜,演员只能说:“呵呵”大家都懂。
本片有这样那样的不足,带还是有优点的。如果大家不是以一个在看冒险惊悚电影的心态在看这部片子而是在看一个喜剧片来看的话。带着吐槽之魂以发泄情绪放松心的方式来看本片。片中的种种bug,都可以很好的成为观众朋友们的宣泄口,在大家看完本片后情绪得到了宣泄,心情变得平静是本片最大的优点。借用《武林外传》里的一句台词:“世界是如此的美好,我却如此暴躁,这样不好不好。”
温馨提示各位想要观看本片的朋友。谨慎观看,在观看的同时不要过度宣泄情绪。
首先说,无良老板也分千万种,但我觉得大致可分为两大类:无能且坏、真才薄情。
无能而善良温和的老板可能会把企业做倒闭,但也不致于被归为无良老板;有才干且情商高的能遇到是打工人的幸运。
只有本身极其无能,靠裙带关系或运气才坐上老板位置的人,且行止言谈透着弱智的阴损、
首先说,无良老板也分千万种,但我觉得大致可分为两大类:无能且坏、真才薄情。
无能而善良温和的老板可能会把企业做倒闭,但也不致于被归为无良老板;有才干且情商高的能遇到是打工人的幸运。
只有本身极其无能,靠裙带关系或运气才坐上老板位置的人,且行止言谈透着弱智的阴损、单纯的崩坏才是标准的无良老板。
那种有真才实学,但对待下属与他人薄情寡义,或者感知无能不知道自己言行已经让下属厌憎,甚而可能还以为自己倍受爱戴的就不太标准了。
但无论哪一种,都可称得上你职场上升的阶梯,即使这梯子上布满荆棘。
无能且坏的老板最喜欢干什么?活都让你干、责都让你背、功利全归他。与他共事时当然痛苦万分,但也因为活都是你干的,所以才能真的增长技能,被迫精进;也因为连他的活都是你干,所以才能同时磨练管理技能、增长协调能力。最终让这些东西变成你跳槽的资本、成为做好下一份工作的保障。
真才而薄情的老板最大的问题是不懂或不愿意与下属共情,他智商180,不理解为什么智商100的你不能像他一样做事和思考;不理解即使你也智商180但没有他的经验需要时间学习成长。但这种老板如果你能忍受他的薄情寡义,耐下心思还真能学到些东西,作为将来去给智商也许比你还低的老板打工的资本。
黛博拉当然不算标准的无良老板,但不管电视剧你看的观感如何,总不可能违心说黛博拉就是个好老板,也许对大黑CEO来说她算是、对女管家来说她也算吧,但也都并不全是,大黑不敢和黛博拉说出真实想法,女管家每天严阵以待,黛博拉在家不敢有私人生活。
而对其他员工来说黛博拉大概就是个无良老板了:她最喜欢开除员工、会因为觉得员工孩子太丑而不让员工休产假(即使是开玩笑,没有哪个新妈妈听到这句话会开心)。但也不得不说,能和黛博拉共事多年的人,都已经被磨练成了人中龙凤,在她这里练就的技能都能找到很好的下家。
大多数人都说得比较官方,而未曾提到自己的感受。我写我自己对他的感受。
第一次看到他的视频中,他对女孩说“You like big dick or small dick?”他塞到女孩嘴里,顶到喉咙。和一般的口交完全不同,他是非常暴力的。但他又吻上去,说话也是轻缓的,一种温柔的暴力。这是让我感觉非常安全的。我那时候不曾知道他的名字,看到右下角的网址便去搜。他有自己的网站,里面有两千多
大多数人都说得比较官方,而未曾提到自己的感受。我写我自己对他的感受。
第一次看到他的视频中,他对女孩说“You like big dick or small dick?”他塞到女孩嘴里,顶到喉咙。和一般的口交完全不同,他是非常暴力的。但他又吻上去,说话也是轻缓的,一种温柔的暴力。这是让我感觉非常安全的。我那时候不曾知道他的名字,看到右下角的网址便去搜。他有自己的网站,里面有两千多部。他1964年生的,今年56了。他现在仍然在更新。他脱离不开这个,这就是他的宿命吗?我相信他。
他赞美每一个女孩。他不知疲倦。无尽的狂热。
继续说我看的他的第一部,那仍是最令我感动的一部。我看到的只截取了一部分,全程口交。我看了至少二三十遍。
这是我那时候看完写的感受。
又是口交,深喉,那是个弱女子,女人在性上只有变成一个物件才能得到幸福?
她并非卑微,她仍是很优雅。
我看见她的眼泪,看见她的挣扎和疲惫。但我知道那并非痛苦的眼泪。
口交是一种可以物化的爱。女人已经被顶得无法呼吸,女人口中发出挣扎的声响。仿佛是在生与死之间挣扎一番。但她还是在喘息过后迎上去。她一抬起头来便依在了他的大东西上。我看了很感动。这是爱也是欲?是奉献?又是幸福。最后说一句“You are too big.”
女人注定是不觉得舒服的。但我看到一种爱。哪怕是在幽怨声中,我还是看到了一种爱。
我认为现在大多数的av都太做作了。其实rocco大多数作品中的女人的叫声也不真实。但这一部使我感到真实而感动。就是即使我感到不舒服,我仍愿意为了你舒服。
我可能仍是没有描绘清楚其中的感动。
顺便说说我最近的感受。我觉得性之美在于包容。是的,就是从那最平常的画面中感受到的。一种本性中的力量。奉献,就是我希望他感到幸福与安全。在自身满足的同时也希望对方满足。
看到结局的时候其实我也猜到男孩如何获救,或者说男孩会如何获救?
1.杀人犯的哥哥发现后报警?
2.主角妹妹报警后,警察营救他?
3.神秘力量,鬼魂的出手?
其实开头他的好兄弟就说了,总有一天他要为自己出头,
看到结局的时候其实我也猜到男孩如何获救,或者说男孩会如何获救?
1.杀人犯的哥哥发现后报警?
2.主角妹妹报警后,警察营救他?
3.神秘力量,鬼魂的出手?
其实开头他的好兄弟就说了,总有一天他要为自己出头,别人的帮忙很重要,但更重要的是你自己,你得为自己出头,你得站出来反抗。
整部片其实安排的挺巧妙的,不过结局如我开头提的,在他的好兄弟的提示下我就猜到结局了,或许是这类影片的盲点,为了表现正能量,但观众又很容易猜到他的意图。应该说观众很容易就能判断出正确答案,这对影片来说可能是个缺点,如果能解决这类“出戏”的问题,那就称得上非常好的电影了
另外,这部片有点像游戏。小男孩在地下室得到各种提示和操作,和我最近玩的逃离方块系列超级像
截止到目前,已经看过了本站及某个站里所有发表的评论,大部分都在说没什么新意,刻意引导,新瓶装酒酒的阴谋论等等等,还有给洗地的说梦露是倾向于巴拉巴拉的,更有人说该剧内容是荒谬的,比如这个
截止到目前,已经看过了本站及某个站里所有发表的评论,大部分都在说没什么新意,刻意引导,新瓶装酒酒的阴谋论等等等,还有给洗地的说梦露是倾向于巴拉巴拉的,更有人说该剧内容是荒谬的,比如这个
记得第一次看《金粉世家》,好像是因为央视热播的剧目广告,虽然它并不是我喜欢的类型,既不够古典,也不够现代,但却是父母比较喜欢的民国剧类型,于是我也跟风着欣赏了几集。
说真的,第一次看它,并没有给我留下多少太深的印象,从剧情到人物,唯一吸引我的只有片头曲《暗香》和片尾曲《让她降落》,真的是非常好听的两首歌曲,而要说还有什么能够吸引我,也许就是至今为止一直萦绕我心、挥之不去的那一
记得第一次看《金粉世家》,好像是因为央视热播的剧目广告,虽然它并不是我喜欢的类型,既不够古典,也不够现代,但却是父母比较喜欢的民国剧类型,于是我也跟风着欣赏了几集。
说真的,第一次看它,并没有给我留下多少太深的印象,从剧情到人物,唯一吸引我的只有片头曲《暗香》和片尾曲《让她降落》,真的是非常好听的两首歌曲,而要说还有什么能够吸引我,也许就是至今为止一直萦绕我心、挥之不去的那一抹白衣飘飘的身影以及那三个堪称经典的画面:
第一幕:白秀珠坐在钢琴前静若处子的认真演奏;
第二幕:白秀珠在宴会上醉酒的镜头;
第三幕:白秀珠与兄长白雄起因金家巨变而起争执,被掌掴后擎着眼泪愤然离去的镜头,尤其是那伤痛却又坚毅的眼神。
……
当然,也许在各位看倌们的心中,像如此经典的画面还有很多很多,比如在金燕西的书房里,白秀珠与交际花的一段精彩的言辞交锋,再比如金燕西向白秀珠道歉时在白公馆里白秀珠将东西丢出家门的镜头……一切的一切都是那么的经典,但是对于我而言,可能印象最为深刻的就要数以上的这三幕吧!
白秀珠在原着中是一个典型的第三者的反派角色,对于这个言论我始终不敢苟同,起码不会是反面角色,而是一个敢爱敢恨的奇女子。至少从时间来看,她和金燕西才是真正的青梅竹马。
可能是因为我不喜欢看民国时期的片子吧!所以对于一些大的时局的描写并不是我所看中的角度,整部剧中真正最能够吸引我的就是金燕西和白秀珠之间令人感叹惋惜的爱情,正是一出“襄王有梦,神女无心”的反转剧,甚至连他与冷清秋的轰轰烈烈的爱情都没有能够在我的心中留下多少记忆的涟漪。
记得在我的记录本上有这样的一句爱情格言:“在爱的世界里,只有谁比谁付出的多,而没有谁对谁错”。所以,对于金燕西和白秀珠的爱情,我始终觉得无论从哪个方面看都是金家少爷负了白家小姐的。
毕竟在那个年代里,门当户对的爱情并没有什么不好,而追求自由的恋爱达人自然也没有错,也许错的只是时也命也运也。然而,金家少爷那新鸳鸯蝴蝶派的爱情之梦其实只是自我的喜好而已,只为了圆自己的一个王子与灰姑娘的浪漫梦想,却在不知不觉中伤害了两个女子的心。一个是深爱着他的女子,另一个是他自以为爱着的女子。
也许在我的骨子里天生就有着同怜弱者的基因,所以我始终没有觉得白秀珠是个反面人物。相反的,正如同前面所列出的三个镜头一样,白秀珠这个人物角色所留给我的只有那一幕幕的美好的回忆。
是的,从新时代新女性的角度看,白秀珠是一位敢爱敢恨、敢于冲破世俗与家族的阻碍,勇于追求自己的爱情的奇女子,不以家世看待爱情,不受父兄的影响而左右。虽然她有着贵族小姐一般高雅的修养,却并不愿做关在笼子里的金丝雀,这一切的一切都是我所欣赏的。
如果非要在鸡蛋里挑一点骨头,找出所谓的反面角色的特征,也许只有那么一点点的叛逆以及最后因爱情的失望而对金燕西实施的一个小小的报复,显露了小女人的心迹而已。
《红旗渠之归来仍是少年》这个名字听起来就像是把两个不相关名字拼凑在一起的感觉,但看完片子却能理解了这个名字的意义,主人公石头是贯穿整部片子的线索,跟着他我们仿佛又回到了六十年代的中国,大茶缸子、香脂、厚重的棉裤和衣裳都体现着这个时代的特点,质朴又纯真。爱情、亲情、友情在危险来临的时候每个人的表现都没有让人失望,被困山洞石头和叶儿的爱情、铁锤和叶儿的亲情、和大家危难时刻相互扶持的友情既美好又让
《红旗渠之归来仍是少年》这个名字听起来就像是把两个不相关名字拼凑在一起的感觉,但看完片子却能理解了这个名字的意义,主人公石头是贯穿整部片子的线索,跟着他我们仿佛又回到了六十年代的中国,大茶缸子、香脂、厚重的棉裤和衣裳都体现着这个时代的特点,质朴又纯真。爱情、亲情、友情在危险来临的时候每个人的表现都没有让人失望,被困山洞石头和叶儿的爱情、铁锤和叶儿的亲情、和大家危难时刻相互扶持的友情既美好又让人动容,修渠人的红旗渠精神经过时间的洗礼依然留在林州人民的血脉里,在危难时刻大家依旧可以挺身而出,舍身奉献。
反了半天自己却成为了他们最讨厌的那群人,西方资本主义的坏也是好的,别人有点好也是坏的因为这不西方。要感谢这位导演,他让更多的我们认清了现实,坚定了信心。同时,也认清了对岸是怎么看待我们的,既然,你们这么不喜欢我们,那还有什么顾虑,这群刻板印象的艺术家的家乡人民更要感谢他,加速了获得十八位号码的步伐,民心所向,连舆论准备都替咱们做了
反了半天自己却成为了他们最讨厌的那群人,西方资本主义的坏也是好的,别人有点好也是坏的因为这不西方。要感谢这位导演,他让更多的我们认清了现实,坚定了信心。同时,也认清了对岸是怎么看待我们的,既然,你们这么不喜欢我们,那还有什么顾虑,这群刻板印象的艺术家的家乡人民更要感谢他,加速了获得十八位号码的步伐,民心所向,连舆论准备都替咱们做了
《寂静之地》中不能说话,一说话就会被怪兽供给致死,《蒙上你的眼》中不能看,一看到所谓灵体就会自寻死路。看完《寂静之地》,内心满是黑人问号。既然不能说话,为啥还要在怪物来临之后怀孕?生存本能难道不能压抑动物本性?既然在瀑布附近讲话没关系,那为什么不努力住在瀑布附近?怪兽如此狡猾恐怖无敌,那怎么可能最后被打了一枪就被KO了?不过有一句说一句,《寂静之地》的海报设计得相当好,我甚是喜欢。作为《寂静
《寂静之地》中不能说话,一说话就会被怪兽供给致死,《蒙上你的眼》中不能看,一看到所谓灵体就会自寻死路。看完《寂静之地》,内心满是黑人问号。既然不能说话,为啥还要在怪物来临之后怀孕?生存本能难道不能压抑动物本性?既然在瀑布附近讲话没关系,那为什么不努力住在瀑布附近?怪兽如此狡猾恐怖无敌,那怎么可能最后被打了一枪就被KO了?不过有一句说一句,《寂静之地》的海报设计得相当好,我甚是喜欢。作为《寂静之地》的姊妹篇,《蒙上你的眼》的情节设定就合理很多,而且很有寓意,比《寂静之地》好看很多。
《寂静之地》怪兽的设定略显俗套,在《蒙上你的眼》中,灵体无形,一旦看到,会自寻死路,而不是被攻击致死,一开始还有点不解。直到看到影片最后,女主和两个孩子好不容易穿越急流,循着鸟叫声找避难所的路上经过一片树林,开始产生幻听,而且幻听到的都是自己最爱的人,女主Malorie听到自己姐姐和Tom的声音,两个孩子听见Malorie的指令,幻听极具迷惑性,我开始明白了。所谓灵体,大概就是每个人的心魔吧。人生在世,总会经历身不由己的事情,总有懊悔的事情,无形的灵体放大这些人生的罪恶和缺憾,让睁眼的人无法苟活于世,只能选择自我灭亡。本片还有一个令人毛骨悚然的设定,就是精神病人充当了灵体和人类的媒介,而且他们还会伪装成正常人,强迫正常人睁眼,如果正常人反抗,他们就亲自动手。意味着在这场灾难中,不是遇到了人,就一定安全无虞,相反,可能是危险的开始。
非常非常喜欢Tom在电影中对Malorie说的一番话,他说They have to believe in something. What is this for if they don’t have anything to believe in? Surviving is not living. Life is more than just what is. It’s what could be. What you could make it. You need to promise them dreams that may never come true. You need to love them knowing that you may lose them at any second. They deserve dreams. They deserve love. They deserve hope. They deserve a mother.
我觉得这番话对Malorie来说,是一个转折,她开始会爱了,她开始给两个孩子正常的爱。在此之前,她是十分矛盾的,一方面她不喜欢小孩,她不愿意承认“怀孕”这件事,她不愿意给孩子起名字,只是一直叫他们boy and girl;另一方面不知是出于内心潜意识的母爱,还是一份责任感,她又是极其爱那两个孩子的,比如她在和Tom争吵的时候脱口而出说她做的每一个决定都是为了他们。
在树林里和boy and girl差点走散,孩子们差点被蛊惑摘下眼罩这件事又成为Malorie一个内心感情的升华。之前,她对孩子的疼爱,尤其是对女孩的爱,是不外露的,是套着十分严厉这张外皮的,她在看到girl没有听她的话待在原地,而是去救她的时候,她非常气愤,把girl狠狠地教育了一顿,因为她知道如果girl不听她的话,会非常非常危险,她知道如果不训斥girl,对于一个五岁的女孩来说,她下一次还可能不听话。在男孩告诉她女孩害怕她的时候,她明白了,她不再以命令的口吻叫女孩不要脱下眼罩,而是以温情感召女孩回来,女孩回到她身边之后,她说了一连串的“I love you so much”。抵达避难所之后,她遇到了之前产检的医生,她给男孩、女孩起了名字,并骄傲地说“I am their mother”,她开始以自己母亲的身份为傲。
本篇顺序、倒叙两条故事线穿插进行,最后汇成一条故事线,叙事多变生动,又不失流畅。影片中多出呼应,让故事情节始终紧密相连,前后一致和谐。比如影片开头和结尾出场的医生,在我看来,那位医生代表了善良的人,这个世界,纵使坏人横行、奇奇怪怪的人层出不穷,但最终,善良的人的生存概率总是会高。比如Malorie送给Olympia的作为腹中宝宝出生见面礼的Hello Kitty,和girl在船上紧握的已经很破旧的Hello Kitty。比如贯穿整部影片的鸟儿。
愿每个人都能坚守温暖纯良,行事待人无愧于心,方可得生活平静。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
又是一部关于战争遗孤的片子,前面那个《又见奈良》刚好了解过了。
这又是一部按照导演风格来的一部片子。虽然我看过导演其他的片子,但是能感觉到。
片子节奏非常慢,我真的看不下去。
由于是余男在,我快进、快进、快进的看,
又是一部关于战争遗孤的片子,前面那个《又见奈良》刚好了解过了。
这又是一部按照导演风格来的一部片子。虽然我看过导演其他的片子,但是能感觉到。
片子节奏非常慢,我真的看不下去。
由于是余男在,我快进、快进、快进的看,然后。
终于看完了。
片子老是有一种莫名的感伤:
血缘不代表爱,我的女儿,我们没有血缘,但我却如此爱你。………………
煽情点全在那个日本母亲旁白上。
——————————
最有意思的还是那个旁白
那个过世的日本妈妈,轻轻慢慢的把往事一点点倒出来。通过女主的回忆展现。就是觉着这种情感结合的很好。
别的真没啥看点了。
全片有很多很有意思的细节。我自己也没太理解小女孩,妈妈爸爸的关系。片头体现小女孩喜欢美丽的房间,喜欢收藏东西,箱子里的魔方、棒棒糖、钥匙、雨伞、娃娃、灯塔摆件....都是伏笔。Claire苦于妈妈对自己过分、扭曲的爱,过分的管束,似乎和爸爸一起策划的杀死妈妈。妈妈似乎知道,在五月二十六号带着小女孩去银行开了账户,为了给小女孩留下“死亡赔偿金”。(以上个人推
全片有很多很有意思的细节。我自己也没太理解小女孩,妈妈爸爸的关系。片头体现小女孩喜欢美丽的房间,喜欢收藏东西,箱子里的魔方、棒棒糖、钥匙、雨伞、娃娃、灯塔摆件....都是伏笔。Claire苦于妈妈对自己过分、扭曲的爱,过分的管束,似乎和爸爸一起策划的杀死妈妈。妈妈似乎知道,在五月二十六号带着小女孩去银行开了账户,为了给小女孩留下“死亡赔偿金”。(以上个人推测,不确定
片头四个密室是妈妈Sonya和女孩Claire 的一天,说一些我看到的细节吧
1)地铁上写着他们目的地Houglass Bay的广告。广告写着“lose yourself in the sand”暗示了沙子下沉。手提包是Claire的。地铁广告上暗示了后面的密室,比如“Dont get caught in the rain. Call a cab”.
2)墙上保险柜有Sonya开的账户,仿佛知道了自己的死亡,为了给女儿留下“blood money死亡赔偿金”;世界围着钱转很讽刺哈哈;银行的名字不是new york bank,叫illuminus bank,光明。
3)沙滩上写着的Blind love,人体模型的眼睛被贝壳蒙上,小女孩跪着,大大的水灵灵的眼睛望着妈妈;相机、明信片写着i hope it can last longer...、望远镜看到I can‘t sea you都暗示了妈妈盲目的爱。
4)墙上的壁画是穿着泳衣的妈妈拿钥匙刺伤了女儿的眼睛,这次女儿也是跪着的,只是眼睛瞎了。新闻里提到的社会问题-环境破坏导致断水。
再说说人吧,不像第一季写的那么清楚,我观察到的是这个牧师,他不大faithful,还在喝酒,其他人似乎没那么清晰,一个网红,一个人少一个基因的无知觉的人,一个戴着助听器的爱老婆的男人?全片仍然只有zoey相信要打破游戏才能出去,其他人都想着怎么活下来,怎么通关。看来Ben不是主角哦哈哈
电影同时抨击了很多问题吧,酸雨,“世界围着钱转”,Blood Money...
总体还是很有意思,妈妈叫sonya是不是因为sony赞助的哈哈哈哈。
有一些自己比较想知道的点:
-那个纹身的男人,片头出现他手里拿着u盘,后面提到u盘是上级提出的对于游戏的改动?让我比较困惑。
如果说相由心生,这部片子,做到了。刚开始看,咦,什么玩意。结束后,感叹那3个企鹅,亚历山大、弗朗西斯、朱利安、真是感人,恶心中带了一丝帅气,还挺可爱。论恶趣味,还得日本人上。
男主的形态,经历了“真实生活“后看起来变聪明和顺眼。
如果说相由心生,这部片子,做到了。刚开始看,咦,什么玩意。结束后,感叹那3个企鹅,亚历山大、弗朗西斯、朱利安、真是感人,恶心中带了一丝帅气,还挺可爱。论恶趣味,还得日本人上。
男主的形态,经历了“真实生活“后看起来变聪明和顺眼。