附带一篇无聊时写得令妃是怎么受宠的考证:https://www.douban.com/note/685263635/
8.22新补:看到明玉自戕了,楼下粉丝不要人身攻击了,有这么多我这种边黑边看的人,才有这
附带一篇无聊时写得令妃是怎么受宠的考证:https://www.douban.com/note/685263635/
8.22新补:看到明玉自戕了,楼下粉丝不要人身攻击了,有这么多我这种边黑边看的人,才有这个剧的流量奇迹。
但如果让我公平评价,我觉得此剧很违和,小孩子的幼稚笔法。但它的确很抓人,故意把主角编很惨,大家都想看坏人怎么受惩罚。
但是,剧里的人物可以说完全没有逻辑和动机可言,首先成全事件,再去编造人物行为。比如明玉自戕这一集,编剧纯粹是为了,触发“主角孤立无援、亲朋尽丧”的情境,为即将到来的绝地反击做铺垫。可是明玉自戕的动机是什么呢?为了不害海兰察?不让璎珞担心?可她这样不留一句话就死,就是对两人最大的折磨啊??
而且她,还选择穿着嫁衣,这种很有仪式感的方式,这一定会让令妃认为是逼嫁才造成自己死亡的,明玉对璎珞这么真心,为什么会选这种令人误会的方法呢?她为什么不是故意得罪璎珞,抛弃海兰察,被贬黜宫去孤独死呢?如果她只是为了掩饰命不久矣的真相,好面子,但是海兰察和璎珞是她最爱的两人,她起码要保全这两个人先啊?更不要提,明玉死后,璎珞都不对海兰察解释,这可是她钦点的对象,她既然对明玉有爱,对海兰察人品也应该是尊重的,那海兰察的爱人死了,你闭门不见,也不让他看看尸体的遗容,说是为了不让他担心,但起码让婢女给人安慰一下啊??
总之,就是感觉主角很中二,是那种很非主流的青少年,“我现在孤独我现在寂寞我不需要任何人”,然后把耳朵捂上逃避别人的关心,我怀疑原著作者应该年纪不大。没体会过丧失亲人的痛苦,只是凭借想象瞎编的,而编剧为了情节爽,故意忽略BUG。
更不要提每一次出事,皇上对任何人的态度都渣到发指,几乎都只考虑到自己得失,对丧失至亲的嫔妃打压责备,比如:对丧子的皇后说你要冷静;对失父的娴妃说你疯了;对令妃就更差,因为傅恒的存在,几乎是故意折磨她为乐,可以说自私自利自大的没一点人性的混蛋。编剧是想说皇帝很别扭,但别扭不代表没人性呀!而且,作者一想描写,委屈,悲伤这种心情,就会加入皇帝训别人话的场景,但是皇帝和那些人的关系,就好像“我有失常的行为,比如不做作业,而我爸爸妈妈还对我训话,我很伤心”的感觉。而不是很深层次的痛和恨,还有压抑。
太后也是这样,对侍奉多年的令妃说变就变,对莫名其妙转世嫌疑认识几天的顺嫔尤其相信,这是自私自利的傻吧,哪是什么聪明人。
我觉得此剧,也不是控诉皇帝和太后这种人变态什么的,是要写那种别扭的爱情,但是根本不会写。一写就把人往变态了整。现在的孩子们是没看过高桥留美子么???别扭爱情大神好吗。请大家看看正常人如果别扭爱一个人的心态脉络。绝对不是这种神经病好吧哟。
最怕孩子们把这种电视剧当亲密关系教科书,现实生活中遇到皇帝请赶快跑,妥妥神经病。
为什么违和呢?不仅是因为它宫廷戏的部分烂,我也没说要跟史实一样,还珠格格这方面也烂,但是人家故事(仅限第一部)还是说圆了的。
此剧最大的感觉,像一个中二少年写的,为赋新词强说愁的故事,追求一种虚无的虐,把自己想象的很惨,总是被误会,最后吐血啊,之类之类的。但是最后正义还是得到彰显的故事。
但她有几个人是写得还不错,娴妃和皇帝。皇帝自私,娴妃变态,好歹是有逻辑可寻,不算脱线。还有顺嫔。发现神经病都写得不错,而涉及到爱的部分都很糟糕。
但是这样编,违和的是什么呢?我看到最后,发现最大的反派,是皇帝。可以说富察皇后自杀、娴妃成了神经病,令妃惨惨惨,都是他自己造成的。他做了什么保护爱人的事情没有呢,为零。请不要说那些赏赐啊立储啊是爱,那是养宠物。但是他最后,没怎么样。所以《甄嬛传》再烂,写皇帝被熹妃搞死,还算拔高立意;《金枝欲孽》最后讲安茜、 尔淳 出宫,就是为了表达不和皇权合谋。
但你说此剧是批判封建礼教吗?首先我认为此剧就没有礼教,其次也不存在批判。虽然每个人都被皇家礼教描写得很畸形,但代表皇家的角色,不是正面结局,就是正面人物。而被这种制度搞崩溃的娴妃等人,被刻画成黑恶势力代表,令妃于是借由战胜这一个个坏人,完成最后的上位,完成她和皇权完全合谋(请看微博voiceyaya 的分析,写得比本人好),这就是此剧最大的违和之处。当然此片爽文,就是为了看主角打怪杀佛,一路晋升。而完全没有对制度和人性的反思。
以下才是原来的正文:
看得太难受了,不吐不快。
此时很想用红楼梦老太君的话吐槽“既说是世宦书香大家小姐都知礼读书,连夫人都知书识礼,便是告老还家,自然这样大家人口不少,奶母丫鬟伏侍小姐的人也不少,怎么这些书上,凡有这样的事,就只小姐和紧跟的一个丫鬟?”
这还不是普通的世宦书香人家,这是皇家啊!没见过这么寒酸这么没规矩的皇家。主子还在场呢,宫女就迫不及待地插言,说是给主子献计,但和你妈催婚差不多的语气,这居然还不砍头?全篇最有点像在演清宫戏的演员居然皇上身身边的太监。更不要提什么宫女单人私会御前侍卫,皇妃夜闯冷宫杀人之类的,简直就是荒谬。
清朝怎么说也是封建礼法集大成的朝代,宫闱规矩甚多甚严,看《宫女谈往录》,一个宫女随意走动,单独进出不是自己当差的宫门,按规要杀头的,而且规定要穿素色,不能涂脂抹粉,大红大紫,定这么多规矩就是为了避免出明朝那些幺蛾子事。所以我一直不懂为啥子编剧都喜欢拍清宫宫斗,明明论起宫斗还是明朝更戏剧化材料更多。
当然如果完全按照史实来,那清朝宫斗戏大部分都没法拍了。连基本尊重史实都不可能,毕竟只是红楼梦那样的人家,身边的小姐也不可能就那么几个丫鬟,司衣司茶司烟侍寝的都有专门的人服侍,而且这些贴身丫鬟地位也很高,不大可能做洗衣服的粗活儿。为了一些戏剧性桥段,也只能牺牲下事实,比如主子皇妃身边时刻跟着人,连睡觉都是里三层外三层几个宫女看守,单独见个人啊,单独杀个人啊,都是不可能的。
这些细节姑且不表,但是也不能瞎胡来呀。否则真是沐猴而冠了。怎么说呢,完全不像是在看一个皇宫的故事,倒是聂远饰演的皇帝多次表达了我的心声:这哪里是宫斗,这根本是菜园子吵架!
高贵妃,居然穿戏服唱起戏,戏子那个时候可是下九流呀,林黛玉因为被人说像戏子就闹了一大通脾气,贵妃穿戏服,那简直是天大的耻辱好吧哟。清末隆裕皇后想整珍妃,就找了个珍妃衣料和一个戏子相同的借口,就能名正言顺毒打珍妃一顿,更别提在皇宫演怜香伴,相当于在人民大会堂演gv。
更不要提,愉贵人瞎吃蒙古烤大饼和小糖糕导致五阿哥黄疸,堂堂一个妃子,以为是民间仆妇啊,仗着怀孕就能瞎吃瞎喝?不被人笑死啊!愉贵人那馋馋的样子,让我想到农妇想象皇后生活的经典笑话:皇后进了皇宫真好,每天都有馍馍吃到饱!贵族每天一大桌子菜,再喜欢吃的也只能吃三口,一是不能让别人知道自己喜欢吃什么,二是瞎吃影响形象啊,一个皇妃怎么敢这么吃,很跌份好吧哟。过去小姐太太为什么带着奶妈,因为奶妈帮着夹菜,远处的菜你身为一个有身份的人都是不能伸长手去夹的。更不要提膳房大大小小一堆,但是管理甚严,谁配谁切谁炒,都是记录在案的,哪那么好做手脚。
更不要提娴妃妈妈找上门三番五四地扯皮、高贵妃父亲在储秀宫门外大呼小叫,一入宫门深似海好吧!!入了宫你又不是贵族能想见就见?以为邻居串门呢。更不要说,妃子高人一等,就算是父母也要遵守礼数,你看看元春省亲,贾家可是特意修了个园子迎接的,老母亲都得拜,谁敢指着鼻子嚷嚷。
同样不关史实,但是古早剧怎么就不违和呢?就拿重播了二十年的还珠格格来说,你还是能看出皇家气派的。可能是因为在大的细节上不胡诌,还有模有样的。而现在的网红剧,总觉得是一群假人演着假戏,纯打发时间了。大部分人也是看女主角人挡杀人佛档杀佛,逻辑真假都不是重点。
最让我看不下去的。是大家都说很甜的帝后cp,细品有毒。皇帝总是一副为了家国天下委屈皇后的样子,时时刻刻不忘记规矩啊宗法啊朕的江山伟业啊。编剧啊,还是离不开男人爱你但是更爱社稷的窠臼。这点,雷剧和正剧差不多。比如给我留下了极大阴影的被宝日龙梅强爆了的“康熙大帝”,不过,于麻麻认为自己编得是“正剧”,还是说编剧觉得:只有编成男人为了江山牺牲美人,才不是瞎胡闹,是所谓正?
我去啊,真正的爱情哪里有那般理性啊!人琼瑶奶奶虽然爱瞎编也比这些男编剧尊重爱情。人家乾隆这一对,可是帝后的模范爱情代表了!为了皇后,乾隆不知道多少次逾越礼制,古人是含蓄的,贵族皇家更甚,逾越礼制通常就是特别爱的表达。想想一个男的爱你把宪法改了,什么概念?人康熙停灵乾清宫,已经震撼史官狗眼,乾隆则到了完全瞎搞的地步。皇后虽然两个儿子都挂了,乾隆只要是她的儿子,一生出来没多大就毫不犹豫立为储君,第二个儿才20个月大,他就能睁眼瞎说最像朕,聪明绝顶,20个月能看出个毛线?还不是因为是皇后生的。皇后一死,乾隆神经病大发,儿子也降罪,大臣就杀头,一点不敬,全家陪葬。这种玩法,江山呢?社稷呢?早忘光了好吧哟。更不要说什么把皇后死前所在的大船强行运回京城、长春宫在皇后死后保留原样、超高规格的葬礼、皇后的女儿和亲了还能留京城、等等等等,总之这个男人完全是让一个国家劳病伤财来纪念自己死去的爱情好吧哟。
可见,一个男人要爱你,或者不分男女,要爱一个人,总是夹杂了一点非理性的因素的,当然,目前才出26集,后期也许编剧会顿悟爱情真正的模样捏?
看到40集皇后挂,我感觉皇上根本就不爱皇后。帝后CP本质是屎里有糖,而且这剧一定是百合党写的,令后才是真爱。如果设定为皇上和皇后只是那种相敬如宾的关系,那这么编还是合理的,可是一群萝莉粉非要说“皇上对皇后已经很好了,仁至义尽,做了能做的所有事情”,我黑人问号脸???当然也许是拿钱吹,可是既然拿了钱,能不能吹得有逻辑点?
如果真爱一个人,是不会在她精疲力尽诞下孩子时兴高采烈的,相反璎珞那样担心得泪流满面才是真爱,好比社会新闻中,产房前保大保小的追问,问婆婆和妈妈通常是两个结论;
如果真爱一个人,在她痛苦万分的时候,只会恨不得替她哭,替她痛,而不是对着她大喊你要冷静,要振作,不要忘记责任之类的屁话。记住如果一个人真这么对你做了,只能说他就是嫌你烦,想让你消停点;
如果真爱一个人,是不会在她神经失常的时候,只为自己感到委屈,罗列自己的付出,想到自己的不容易,皇后被皇上绑在长春宫,皇上还义正言辞对傅恒朕当天子没办法,儿子死了老婆死了都要上朝,因为朕要服务百姓。
Excuse me?你要知道真实历史的乾隆,在他第一个嫡子死时,就痛得五天无法上朝,更不要提富察皇后死后,那一系列的失常行为,透过冰冷的史书,都能感受到的真切挚爱之情。
编剧是脱离不了陈词滥调,说封建社会对人性的桎梏,仿佛乾隆是当了皇帝才这么扭曲,说实话,真正封建社会也没能扭曲的人性是被编剧自个儿扭曲的。
这剧真得不仅仅是不尊重史实细节不好等问题,是对人性没有掌握,属于瞎编。我受不了的是,有人拿着这种剧当真爱尺度,说一个人虽然爱你,可是他有其他的责任,所以表现得没有那么爱,那都是不得以啊!
靴靴,如果表现得没有那么爱,那就是没有那么爱,不用怀疑了。
看了最新几集,皇上对继皇后阿玛冷酷无情的处理,可见,皇上才是此剧最大的反派。
漫画是在学校的时候熬夜追更的 弃坑的地方大致和这一季结尾的位置差不多。奇怪的是,完整把动画版追下来,对故事的共鸣变得比当初弱了很多,疑问和质疑也多了很多。
大概四五年过去,心境多少变了。
二十岁的我也唾弃日复一日平稳波澜不惊的“生骸村”生活;倾向于毁灭,大喜大悲,偏执极端。但对于平静安稳的日子散发出的美好,也不是毫无觉察,但却是不甚满足。
存续150年生出
漫画是在学校的时候熬夜追更的 弃坑的地方大致和这一季结尾的位置差不多。奇怪的是,完整把动画版追下来,对故事的共鸣变得比当初弱了很多,疑问和质疑也多了很多。
大概四五年过去,心境多少变了。
二十岁的我也唾弃日复一日平稳波澜不惊的“生骸村”生活;倾向于毁灭,大喜大悲,偏执极端。但对于平静安稳的日子散发出的美好,也不是毫无觉察,但却是不甚满足。
存续150年生出文明的生骸村,自己选择了结束。地上人类社会又何尝不是,寻求的故乡也不过是与自身和解。
~“愿望”~
无法生育而被献祭(退还给信仰的生命轮回之井)的女孩的愿望是生育小孩,竟然不是 拥有生育小孩的能力本身。这大概就是把生育意义的主体放在了孩子身上,忽略生产者本身。(好了,我能体会到不停强调的对生育能力的歌颂了。的确,虽然会付出巨大的代价,但女性确实有超越现世传递未来的能力。)
更甚,对于这个原始部落的小女孩来说,她也许只是不想被抛弃而已。(个体讨好群体组织的倾向)
她创造了短暂的生命。(纯粹并且鲁莽)
接着是变为维持生命的容器。(利他并且牺牲)
最后留下了毁灭之子。(自我并且独立)
~“价值”~
在持续互相交换价值的村子里,没有多少流动性,甚至可以说许多价值十分工具性。
情感价值是十分特殊的,可以被人类的感性放大缩小。没想到还可以“等价霸凌以维持公平”,有够血性。
但感情的流动和不稳定对无情交换的结构又是影响力巨大的。比如凭什么莉可学外语不用付出价值,又比如我为何会预设外语的价值发出前条疑问。
好啦,所以说,价值是个幌子。特么的,满屏都是写的 心意。谁的心意?大概创造者、维序者的心意啦。
公主是价值化身就好理解了。
红白这个“母亲的母亲”角色,悲剧也是必然了。蓝目这个“良心”角色,也同样。指纹脸这个讲故事的“桥梁”角色,用后即焚的“先知”…描绘得还有点讨巧,有点过分了哈!
整部故事是一个人的故事,是成长也是和解。非常主观。也比较容易让读者喜欢。
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为什么要往前呢?发现糟糕,但又无法回头,因此向唯一有新鲜希望的方向探去。不知道前方大概有什么,什么都没有也说不定。探险家会厌烦所有的风景吗?也许会像我一样无趣迪士尼去了三遍便再无狂热……吧。那些沉淀的成年人多如此…老实巴交过日子……
一个极高极难的目标固然是很有趣的,但他们是通过什么样的方式 去享受冒险本身的呢…互相之间的支持?收编新队友的快乐?尝试各种体验?以前我可能会觉得莉可是无脑照亮黑暗赋予勇气的正面角色,但其实也有她的层次……人生的目的 其实可以不止一个 可以享受每一朵花 每一阵风 享受每一次遇见与道别。
你好,看到这里的你,也再见。
祝你早安,日安以及晚安~
感觉跟那部《天才眼镜狗》非常相似,都是不断的穿越,又毫不在意,只像是在玩一个主题公园,还不用排队。而甜甜圈的设定,有点莫名,一则跟轮胎没什么区别,只是“无心”,二则中国人对于甜甜圈应该大多没什么印象和感情,这里面竟然还有甜甜圈大吃甜甜圈的情节,这算是中国式哲学幽默吗?还是穿越后不能遇到本尊或同类?里面不管是主角配角,还是那些历史人物与事件,都没什么系统可言,比如鲸
感觉跟那部《天才眼镜狗》非常相似,都是不断的穿越,又毫不在意,只像是在玩一个主题公园,还不用排队。而甜甜圈的设定,有点莫名,一则跟轮胎没什么区别,只是“无心”,二则中国人对于甜甜圈应该大多没什么印象和感情,这里面竟然还有甜甜圈大吃甜甜圈的情节,这算是中国式哲学幽默吗?还是穿越后不能遇到本尊或同类?里面不管是主角配角,还是那些历史人物与事件,都没什么系统可言,比如鲸鱼,小狗,各种濒危动物,还有达尔文……单独拿出来一样当然都可以,可是凑在一起,却毫无逻辑,甚至乐趣可言,不管是对小孩或成人来说,应该都是如此,毕竟这不是《玩具总动员》,因为只是“临时”凑一起的玩具,所以不用在意其本来的身份与特性。而且特别是一个关键角色的“黑化”,真的是为了塑造对立面,方便收尾而存在的,前面毫无提示。
华狮,以及华谊的点睛动画,真的一点特色与趣味都没有,只给人一种有眼无睛的感觉。
S01正如PJ本人所说,很惊讶在他们这段时间的footage里看到很大部分依然是温暖友爱的瞬间。四个老朋友互道早安,乔说泡的胡子很适合他,一起嘲笑杂志中对他们的描写“真蠢”,侬哥一会儿安安静静一会儿又做鬼脸耍宝,果子说他能坐在这看泡弹一整天钢琴,泡在钢琴上创作let it be的同时洋子和Linda在一旁聊天。Linda太漂亮太有气质了。镜头前的他们意见分歧的时候没有抬高语调,乔出走也是平平
S01正如PJ本人所说,很惊讶在他们这段时间的footage里看到很大部分依然是温暖友爱的瞬间。四个老朋友互道早安,乔说泡的胡子很适合他,一起嘲笑杂志中对他们的描写“真蠢”,侬哥一会儿安安静静一会儿又做鬼脸耍宝,果子说他能坐在这看泡弹一整天钢琴,泡在钢琴上创作let it be的同时洋子和Linda在一旁聊天。Linda太漂亮太有气质了。镜头前的他们意见分歧的时候没有抬高语调,乔出走也是平平静静的。恰恰是这样,所有人都能看出他们的疲惫。乐队开玩笑说该离婚了,侬问“那孩子归谁”?从他们唱Two of us开始,我又悲又喜精神分裂。他们对彼此关怀,但是小心翼翼,生怕触碰了这两年生出的隔阂。每当侬和泡一起唱他们的老歌,配合默契观察对方,目光相遇时总会露出发自内心的笑容。媒体写这段时间的他们总会提到,他们只要在一起玩音乐,状态就永远是最初那两个心灵相通的利物浦少年。他们对待歌词永远是那么随性那么酷。歌迷看见他俩在69年面对面弹吉他或共用一麦或相视一笑怎能不感叹那如梦般的老时光呢?在难得玩音乐玩嗨的时候,他们俩又蹦又跳,仿佛两只猴子互相跳舞。泡曾在采访里说他们其实不识谱,但谁会相信披头士竟然不识谱呢?可他们就这样拨弄着一个个和旋,音乐就产生了。泡的创作力依然震惊老粉,那些旋律就那么自然而然地出来了。泡那时候的嗓子就是神仙。S02第二集开头就是暴击。谈及解散时,摄像长时间对准泡的特写镜头,我仿佛看见他心底的悲伤就要溢出眼眶。泡:“五十年后人们谈论起披头士的解散是因为洋子坐在了音响上”。哄堂大笑。泡对侬说,我们老了以后也许就能互相理解,然后就能一起唱歌。次日早上果和泡一起弹钢琴,果子操作摄影机对准弹钢琴的泡,泡边唱边对果子/摄影机笑。乔回录音室后,大家看到报纸上写他们上个星期对对方拳打脚踢,侬跳起来假装给乔几拳。泡还全文朗读了这篇关于乐队堕落的报道。侬的废话真是太好笑了。他也是最不爱洗头不爱换衣服的那个。回到录音室后录制进展顺利,那天侬泡乔都穿了绿色衣服,画面极其和谐。I can watch them rehearsing all day!排练嗨了,侬泡乔站起来弹吉他,开始唱Help和Please Please Me,他们回忆旧时光的时候好开心啊。唱Two of us侬泡一直看着对方。当泡说这几首歌能串成一个故事,侬说"It's like you and me are lovers","Yes"。他们默契欢快地唱着最早的老歌,我们感叹美好的同时又感到心碎!泡回忆印度时光的时候是多么不舍得解散啊。这一集没有心,在那么多他们唱two of us和老歌的甜蜜里,穿插着即将解散的提示。S03泡带Linda和Heather来录音室。Heather模仿Yoko的怪叫,在地上爬来爬去,泡把Heather扔起来我都怕H的头撞到天花板。侬泡突然唱起Twist and shout,泡唱Long and winding road看着大家加了句"you done left me",泡拉着侬在控制室跳舞,泡独自唱草莓地的时候镜头切给侬和洋子的恋爱报道(导演你没有心)。真的看到了屋顶演唱会,止不住的悲伤,止不住的眼泪。他们的现场演出是那么的鲜活!不知道为什么,看见路人采访都在夸这只乐队,我已止不住流泪。侬泡唱歌时的眼神交换和会心笑容一刀一刀切割着歌迷们脆弱的心。看到警察出现在屋顶的泡兴奋地吼着“Whoo!”(泡一直期待着和警察局的交锋哈哈),听见对面屋顶粉丝高呼"Rock and roll"的侬回应一声“Yes!”。真的看见了侬在结束时说“Hope we pass the audition”,我的眼泪爆发,一直哭到彻底黑屏为止。出字幕后的三首歌是导演真正杀歌迷的高潮。侬和泡互相温柔地说"Good night",随后开始唱Two of us,画面定格在泡的特写和侬的特写,这是属于他们俩的故事。随后泡唱Long and winding road显得格外凄凉。最后泡盯着镜头唱Let it be,侬坐在地上做着鬼脸。可惜披头士乐队已经兜不住四个人顶尖的才华,也圈不住大家的心了。几年后,列侬在纽约接受采访时说,“我现在可以为保罗做任何事情,我相信他也会为我这么做的”。94年的纪录片里集齐了泡果乔,片子最后果子对大家说“我真的很喜欢跟你们待在一起”。
上完课,在外与家人用餐,狗已经提前遛完,饭后便一起看了电影。寻得家人意见,看的是《叶问4》。
她在旁边哭得稀里哗啦,我在旁边捂着胸口直皱眉头。我明白像她这样的观众很多,都是朴实善良的人。我也知道自己属于少数,是异类,需要时是可以被打倒的。读书人毕竟是要坚持说真话的。什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了,大家的处境也就不宽松乐观了。
2019年快到底了,还能看到一部
上完课,在外与家人用餐,狗已经提前遛完,饭后便一起看了电影。寻得家人意见,看的是《叶问4》。
她在旁边哭得稀里哗啦,我在旁边捂着胸口直皱眉头。我明白像她这样的观众很多,都是朴实善良的人。我也知道自己属于少数,是异类,需要时是可以被打倒的。读书人毕竟是要坚持说真话的。什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了,大家的处境也就不宽松乐观了。
2019年快到底了,还能看到一部制造民族对立、宣扬种族仇恨的电影大行其道、大受欢迎,这不对。某个人怎么样,他的荣辱得失主要是他自己的,与他的家庭兴许还有比较直接的关系,但与他身处的社会,与他的国家则没有什么必然的关联。某些人打老婆,能说明这个国家很差劲吗?只能说这些人很差劲,与这些人的国家没有什么关系,只有这个国家的大多数人都认为打老婆是对的或者都纵容这样的行为,这个国家才是恶的差劲的。
所以电影里面,巴顿赢了一场,叶问赢了一场,算是美国赢了还是中国赢了呢?与前面的例子类似,一种武学竞技,某一派的某个成员输了,不代表这个流派输了,同样,某一个国家的某个人技高一筹或者品行不端,那是他个人的荣誉或问题。不把个人的得失简单与国族联系起来,是一个好的国家应该有的做派,也是尊重和在意每一个个体的前提。在座有哪一位不希望得到平等的对待与尊重吗?那就不要迎合而是要拒绝这种无逻辑的对接与煽情。试图建立这种联系,灌输这种印象的导演是恶的,是为了市场可以放弃底线的。
如果哪一天,《叶问4》式的导演告诉我们,巴顿输了,不是巴顿背后的美国输了,而是作为士兵作为武士的他辜负了一个好的士兵好的武士应当有的品质和价值,因此中国人、美国人、全世界人都反对他这样的行为;叶问赢了不是叶问背后的中国赢了,而是叶问背后的那个价值那个道义赢了,是叶问代表的武士彰显了一名优秀的武士应该有的样子,因此美国人、中国人、全世界人都赞赏和鼓励这样的行为,中国便真的有希望起来了。
所以,我欣赏电影里叶问对着他的同胞追问的:胜负真的那么重要吗?我也欣赏他说的:我是习武之人,喜欢这项艺术,遇见不公,我得站出来;我欣赏他在电影的后面终于明白:自己的期待不能等同于儿子的期待,父亲的爱不是强迫儿子接受他设计的人生的理由,爱他就要尊重他,在此前提下给他关心、呵护和引导,这样才是健康的亲情;我还欣赏他说的:遇到矛盾遇到误解,要去沟通去改变,而不是陷在自己的设定之中不断强化偏见与仇恨。
除此之外,电影的生拉硬扯、电影的目无常识与法律、电影刻意的扭曲与丑化、电影费力营造的畸形的民族自卑与自豪统统让我严重的不适。
多么希望,此后的内地市场会拒绝和批评这样的电影,而不是热泪盈眶泪流满面。
尽管,试图阻挡民族主义大潮的个人,都被民族主义碾压得粉碎了。
没想到一家人聚精会神的把这部电影看完了,全场就两家人,都是为了孩子。孩子马上四岁了,冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好,哈哈,o妹儿~有剧情有笑点有反转,o妹儿和他哥感情挺好,应该让独生子很羡慕吧,虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担,身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴,大事不含糊,像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着
没想到一家人聚精会神的把这部电影看完了,全场就两家人,都是为了孩子。孩子马上四岁了,冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好,哈哈,o妹儿~有剧情有笑点有反转,o妹儿和他哥感情挺好,应该让独生子很羡慕吧,虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担,身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴,大事不含糊,像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着也没想象中无聊~不错!值得纪念
一部非常新颖的女巫题材美剧,从女巫的能力设定到背景设定都非常具有新意
第一季对于各方势力的交代较为隐晦,感谢影评第一帮我都捋顺了。
和传统的两方敌对不同,第一季中存在相互迫害的三方势力:女巫和普通人达成协议,所有女巫后代必须服兵役,叛逃者会被杀害,这直接导致了“狂欢者”的产生,狂欢者开
一部非常新颖的女巫题材美剧,从女巫的能力设定到背景设定都非常具有新意
第一季对于各方势力的交代较为隐晦,感谢影评第一帮我都捋顺了。
和传统的两方敌对不同,第一季中存在相互迫害的三方势力:女巫和普通人达成协议,所有女巫后代必须服兵役,叛逃者会被杀害,这直接导致了“狂欢者”的产生,狂欢者开始厮杀普通人。人类中也有害怕憎恶女巫的人存在,产生了“奸党”(个人感觉称为猎巫人更恰当),开始继塞勒姆猎巫事件后的第二次对女巫的残害。
女巫高层,狂欢者,普通人三方势力都非常立体,非常真实,并非只有好或坏一面。作为群体,他们也并非只会发出一种声音,每个人都有自己的想法和立场,在塑造群像方面非常成功。
剧情的反转设计得非常不错,第九集和第十集节奏很快,各种反转此起彼伏,然而不会令人感到反感,这些反转恰好体现了人的复杂,每个人都不止一面,而且人的想法会随着事情改变而变化,剧情推动人物改变,人物也在推动剧情。
前几集看起来节奏有点慢,人物性格相对鲜明单一,在宏大背景下的校园剧情看起来有些单纯,个人感觉可以稍微快一点,不至于最后的最后才揭露第三方势力,可能是为了更好承接第二季吧,不让剧情突然断掉。
人物方面想特别谈一下将军这个角色,作为领袖杀伐果断,甚至有些冷酷无情,亲眼看着几次行动失败也没有动摇决心(这部剧里面策划行动感觉是个大问题,一会再谈),第九集控制总统看起来是个反派,第十集立即洗白,人家真的是为了家国大义,有句台词令我印象很深:“得到他们的能力可以带来和平。”(大概是这样)就,一开始听确实像反派,但是也不是完全没有道理。技术的革新永远也不可能消除人性的阴暗面,但是可以在一定程度上压制这些,这也是社会进步到今天相较于以前更为和平稳定的原因。
然后就是女巫能力的设定,这个设定我好爱,女巫施法是靠吟唱的。这种方法我还是第一次在剧里见到,大部分有巫师的剧都是念咒语,这个剧是利用声音频率来施法,当然这也是导致了她们能力被复制的原因。这里面是真的像在唱,就很好听,特别是三人组在震颤音叉那里,绚丽而诡谲的场面配上她们的和声也太震撼了吧!!还有用声音掀翻卡车那里真的太帅了!
还有就是五朔节的设定,看起来荷尔蒙可以刺激提升女巫的能力(?)。跳舞那段我好爱,就很有性张力,比后面他们幕天席地那段还喜欢,讲真他们真的不介意户外doi吗?
还有对于武器部分我有个疑问,这也是对于很多魔幻剧的疑问,为什么女巫不能用枪啊?我不觉得那个鞭子一样的东西比枪好用啊,是因为风刃会影响到枪吗?为什么都不用热兵器呢?(为了剧情为了效果我懂,枪看起来确实不如鞭子帅)
感觉全剧的最大败点在于计谋方面,作为一个国家的军事管理的一部分,你们真的会用计谋吗?明明应该是偷袭的任务,在还没查探清楚敌方具体内部情况的情况下,大家正大光明地一起上,再一起被炸死,我???不能分开行动吗?三人小队的意义呢?建议到中国进修一下孙子兵法。
还有就是关于Scylla的部分(美女姐姐我好爱),明明都提出了可以让她成为反间谍,然后连试都没试就被否了,当然有可能是将军了解狂欢者,但是敌方都有人被抓了,能榨出的情报应该不止一个地点吧,况且她们还有Raelle,总觉得可以利用一下。
还有顺便提一下,有的人说的过于zz正确的问题,我完全不觉得这是个问题。首先有人提到了多元人种,拜托,都2021年了,美国作为一个移民国家一个剧搞多元人种也太正常了吧,而且为什么黑人不能演高层人士啊?自己有刻板印象还非要说出来啧。还有人提到性向问题,还是那句话,都2021年了,都该关注一下我们能不能和外星人谈恋爱了吧?居然还在意这种事情。
而且说句实话,我不认为这些都放在一部剧里有什么问题,兼顾各种群体本来就是正常且应该的,也没有故意为了凑zz正确而设计这些,剧情都非常自然,所以没什么好讲的。
最后,中国人是真的可以移山填海诶,我好快乐!
#Soho区惊魂夜# ( Last Night in Soho
#Soho区惊魂夜# ( Last Night in Soho )(B+)这不是一部颁奖季作品,但很适合万圣节,而且非常适合年轻女孩观看。它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下,为何不同的人会有不同的命运。
如同去年的《前途似锦的女孩》,这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。禽兽总是存在的,就算不同的时代,换了样貌和方式,但依然从未消失过。无论是片中的60年代还是现今,同样在伦敦的soho,虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高,但对一个外来年轻貌美的女孩来说,依然是一个十分危险的地方,处处潜伏危机和负面影响。开头的20分钟,我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到,这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴,如果不小心,随时可能置身于危险之中。
但是,好在艾丽是一个让人放心的姑娘,从一下火车她就对周围充满了警惕。不放心出租车司机,就让司机停在与宿舍有一定距离的地方,不透露真实住址;看到舍友不是什么好人,就立刻搬家,在酒吧里不轻易被搭讪,这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。
然而,自从搬家后,她住的房间仿佛有异灵存在,每次睡着就会梦回60年代的伦敦,目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。Sandy与艾丽不同,她急于获得机会和赏识,很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽,走上了卖身之路。艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落,更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩,可是又无法帮忙,心急如焚。
这种内心的焦急我深有体会,就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害,总会哀其不幸、怒其不争。即使这部分“托梦”看起来有点玄乎,不一定有任何科学基础,但大部分人都可以理解其寓意,其实就是在说,这样的事我们常常看到,却不知道怎么帮助这些女孩,并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。
故事当然具有悬疑和转折,但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊,而是通过这两个女孩对比看她们的经历,以让年轻女孩从中有所顿悟。
虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多,可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。正如片中她在刚到伦敦soho时,看到墙上贴的各种小广告,里面还是有很多年轻的女孩,依然在经历着60年代Sandy经历的一切,依然成为任人宰割的羔羊。
世界总是危险的,但艾丽的警觉让她有了更多好运,可以有机会继续向她的梦想前进。
阴暗的街道,夜晚闪烁的霓虹灯,一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔,影片算不上非常恐怖,但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。其实我没有太看出埃德加·赖特的风格,也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影,不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。Anya Taylor-Joy是绝佳人选,不仅具有魅惑力,也呈现出一种危险的美丽。这种美丽没有能成为她的幸运,反而给她带来了危险,也同样可以成为一种武器。
动物园、海洋馆是利益和人类自私的娱乐产物,本就不该存在,倒不如就做成观众喜闻乐见的“假动物园”。
为此丢掉来之不易的律师工作,被判缓刑加400小时社会劳动,个人以为天真且不值。
为什么剩下的动物不能被放生,员工不能接受财阀安排的工作,律师不能回归本职工作呢?对动物、员工、男主人公、财阀都好的事情。不过不管怎么样,财阀都是名利双收,啧。
三星献给题材和戳到我
动物园、海洋馆是利益和人类自私的娱乐产物,本就不该存在,倒不如就做成观众喜闻乐见的“假动物园”。
为此丢掉来之不易的律师工作,被判缓刑加400小时社会劳动,个人以为天真且不值。
为什么剩下的动物不能被放生,员工不能接受财阀安排的工作,律师不能回归本职工作呢?对动物、员工、男主人公、财阀都好的事情。不过不管怎么样,财阀都是名利双收,啧。
三星献给题材和戳到我笑点的表演,确实有趣。
首先,比较奇怪的是,在豆瓣white noise是敏感词,而白噪声或白噪音则不是。
有些人,头一面就全无兴致。有的人,第一眼感觉不错,却很快下头。还有的人,会想要花多点时间去了解和探索,如果值得那就再好不过了。而这部电影至少当得起两面之缘,而且,还是很容易被忽略和错过的那种。所谓的白噪音,到底在讲些什么呢?海
首先,比较奇怪的是,在豆瓣white noise是敏感词,而白噪声或白噪音则不是。
有些人,头一面就全无兴致。有的人,第一眼感觉不错,却很快下头。还有的人,会想要花多点时间去了解和探索,如果值得那就再好不过了。而这部电影至少当得起两面之缘,而且,还是很容易被忽略和错过的那种。所谓的白噪音,到底在讲些什么呢?海报上给出的题眼是: You can’t hear it if it’s everywhere. 大体就是这个意思,基本说的就是忽视与忽略(包括主观不去感受的和客观感受不到的)、死亡、恐惧、 家庭、信仰,和当然不能不涉及的——爱。
关键问题则是通过一个什么样的故事将这些串联起来,又能表达出什么与众不同的想法。之所以说这部电影意蕴难抓,是因为它所有的体己话都放在反高潮的位置,夫妻、家人、同事的闲聊中。而所有的大喜大悲、魔幻时刻都是日常对话的具象和验证。
“The family is the cradle of the world’s misinformation. There must be something in family life that generates factual error…” 因为庸常,而有意或无意地去忽略,而只对那些切身相关的,或莫名沉迷的“重要事情”在意,比如对死亡的恐惧,当然这也是作为指代的终极大事,它也可以是希特勒或者猫王,耶稣或者Dylarlama。“人们因为恐惧而聚集、集会、游行,而迷恋、崇拜、信仰,成为集体的一员则可以感到逃避了恐惧,脱离集体则意味着要独自面对恐惧,而最深的恐惧即——死亡。”
于是,“灾难成为面目模糊的日常信息洪流的缓冲,这是人脑的一种需要。”这让人从背景的白噪音中获得暂停或者激活,再也或者终于不能有意或无意地忽视,自己或者别人的生存面临威胁,死亡在徘徊。Over-closeness, the noise and heat of being. Perhaps even something deeper like the need to survie. Murray says we are fragile creatures surrounded by a world of hostile facts. Facts threaten our happiness and security. The deeper we delve into something, the looser our stucture may seem to become.
The family process works towards sealing off the world. Small errors grow heads, fictions proliferate. I tell Murray that ignorance and confusion can’t possibly be the driving forces behind family solidarity. What and idea, what a subversion. He asks me why the strongest family units exist in the least developed societies. Not to know is a weapon of survival, he says. Magic and superstition become entrenched as the powerful orthodoxy of the clan. The family is strongest where objective reality is most likely to be misinterpreted. What a heartless theory, I say. But Murray insists it’s true.
在结尾,作者没有用宗教信仰和神之存在糊弄了之,而是借愤世修女之口,对人们给出人的尺度的答案,或者是期许:相信彼此。
开头铺垫女主很牛的样子,结果作为记者该客观的时候不客观,该讲良心的时候不讲良心,说她自私吧,还会有愧疚感…
看似对部长像小迷妹一样,但是又各种自我怀疑自我解释,一边袒护部长,一边给其他人递刀子,最后用记者的正义给部长朝死路上又推了一把
对各方势力来说都是一个全程
开头铺垫女主很牛的样子,结果作为记者该客观的时候不客观,该讲良心的时候不讲良心,说她自私吧,还会有愧疚感…
看似对部长像小迷妹一样,但是又各种自我怀疑自我解释,一边袒护部长,一边给其他人递刀子,最后用记者的正义给部长朝死路上又推了一把
对各方势力来说都是一个全程无脑的工具人,偏偏还觉得自己很聪明。男主是不是就是喜欢这种蠢?!为什么要加感情线,为什么?为什么?
我爱暗黑系的郑元畅,魅惑性感。
我爱暗黑系的郑元畅,魅惑性感。
开播之前,据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承,这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧,脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。
此外,下层舰员这部承接的是StarTrek剧情,st系列是陪伴我长大,几乎塑造我大多观
开播之前,据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承,这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧,脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。
此外,下层舰员这部承接的是StarTrek剧情,st系列是陪伴我长大,几乎塑造我大多观念的剧。种种因素叠加,不看不是人o(*////▽////*)q
说到本剧,看后感觉内容脑洞开的非常克制(和R&M等相比),剧情也并不是追求疯狂反转又反转的成人烧脑剧情。而是在一种秩序中温情脉脉的基调上开展故事,核心是对于宇宙、科技、未知事物的好奇心,保持真我的快乐,还有船员之间的互相理解。尽管非常合家欢且适合小朋友观看,剧中弥漫着的淡淡官僚气氛,让我这样一个长大的社畜觉得既有趣又很现实。
所有st系列最棒的一点是,让观众感觉人类真的或许会有剧中所描述这样的未来,摒弃种族性别的成见,互相理解,为了好奇心、为了探索宇宙携手努力。
而不是乌烟瘴气为了鸡毛蒜皮在网络互喷、为了一己私利无视疾病和人民痛苦,发动战争,互相拖后腿对抗……
在这个秋天,这部剧尤其令我觉得开心。
此外,这部剧最大的特点是剧中对于性别角色性格的刻画。表面看来这部剧继承了StarTrek一贯的合家欢精神,和编剧之前的作品并不那么相似。但编剧的反叛精神其实藏在了性别角色刻画中,尤其藏在剧中的性别视角中:即完全反传统的性别视角。
其实在奥威尔和发现号中,ST系列就在性别视角、性别刻板印象上就有很多尝试,尤其是发现号中,描绘了传统影视中完全不会分配给女性角色的权威、傲慢、固执、冷硬等性格。
底层舰员这部中对于角色性别性格的刻画更有趣。
好斗、不喜欢书本、视伤疤为勋章、自我意识甚高、追求自由喜欢打破规矩、反叛权威、和母亲(传统影视中男主和父亲)的亲子关系存在问题,这样的性格,传统影视中都是会分配给男性主角。但在这部剧中,这些性格集合都属于女性主角。她天赋很高,也好斗、心大、不愿升级,厌恶官僚体制想自由自在的探索,又隐藏着愿意帮助他人的善良,听起来简直太男主角了(尤其传统影视中)
同时男性主角的性格为:热爱规矩、成绩很好有一点万事通、传统上的好学生、善良、有点软弱,这种尤其会被分配给女性(次)主角的性格。随便举个例子,喜爱秩序和书本成绩很好的“万事通”小姐,各种电影电视剧里随手一捞就是一大把。
配角的性格也很有意思,医疗和工程的科学小组一男一女,都是逻辑性格,但比较其他比如神盾局里的科学小组,这两个角色的性别意识更加单薄,互换性别毫无违和感。
其他配角,包括女性船长(和发现号类似),武力值其实很高的大副、暴躁医疗猫等等,其实性别换掉也毫无违和。
到目前为止船上感情属于纯友情,两个主角之间也是友情(可能还有一点莫名其妙的亲情)。就很棒,同伴情不比爱情好太多?
这样的性别视角是对于性别刻板印象的反叛,无论何种性别,首先是一个“人”,是一个拥有自己独特性格的人,并非刻板印象。女性和男性都可以傲慢、冷硬、自我,也可以柔软、善良,善解人意。
从心理学理论来说,刻板印象是人类在进化中,迫于生存压力,为了节约认知资源更多地用于获取食物,从而形成的认知条件反射,好处是将对象分类可以快速做出反应,坏处是形成刻板印象后反过来限制了对外界的认知和对自我的定位。随着生存压力的不断降低,人类的不断进化,我们应当摒弃刻板印象这个对于生存不再有利反而限制了自身的古老工具,毕竟我们的心理认知资源也在进化,逐渐把他人和自我作为独特的个体去认知,这也是进化和作为人类的意义。
电影《爱在零纬度》讲述了一名驻外工作的普通青年,因为工作需要,来到印尼南苏电厂工作,在印尼期间,他没有时间外出游玩,更没有亲人好友,他将所有的时间都用在了工作之上,为电厂的建设作出了突出贡献,是成千上万驻外工作人员的缩影。而当驻外期满即将回国之际,他遇到了当地姑娘诺娃,并擦出爱的火花,由此展开了一场跨国之恋。
爱情片其实是拍爱情观。爱情观庸俗,整部
电影《爱在零纬度》讲述了一名驻外工作的普通青年,因为工作需要,来到印尼南苏电厂工作,在印尼期间,他没有时间外出游玩,更没有亲人好友,他将所有的时间都用在了工作之上,为电厂的建设作出了突出贡献,是成千上万驻外工作人员的缩影。而当驻外期满即将回国之际,他遇到了当地姑娘诺娃,并擦出爱的火花,由此展开了一场跨国之恋。
爱情片其实是拍爱情观。爱情观庸俗,整部片则庸俗。电影是要跟生活拉开距离的,生活中满眼是以权利、金钱为判断的爱情观,电影再这么拍,就乏味了。电影不是济世良药,而只是一片阿司匹林。在这部爱情片的背后,却是一群被我们遗忘了的人们,他们背景离乡,远赴他国,承受着身体和内心的痛苦,为了国与国的友谊,为了经济建设,甘愿承受着伤痛。语言不通,生活圈狭窄,生活不便成了基本常态,而远在国内的双亲更是时时刻刻心疼着自己的儿子,儿在外,母担忧。
这是一场“不负苍天不负君”的跨国爱情盛筵……这是两段跨越50年的爱情故事。看完电影静下来仔细想想:在这个“约吗”盛行的年代,有多少人还诚诚恳恳,渴望着一生只爱一个人的爱情,但《爱在零纬度》让我们看到了最美的爱情!
在过去的20年里,花豹的活动范围缩小了40%,猎豹在25个国家已经灭绝。20年来,狮子的总数已经下降了近一半,野兽之王很可能会在野外灭绝。上世纪95%的野生老虎消失了,在美国圈养的老虎,比全世界野生的老虎还要多。假如丛林失去百兽之王,就如同蓝天失去雄鹰,大海失去蓝鲸,我们人类在这个地球上会失去起源的底色。如果生态系统被破坏,人类终有一天会自食恶果。
在过去的20年里,花豹的活动范围缩小了40%,猎豹在25个国家已经灭绝。20年来,狮子的总数已经下降了近一半,野兽之王很可能会在野外灭绝。上世纪95%的野生老虎消失了,在美国圈养的老虎,比全世界野生的老虎还要多。假如丛林失去百兽之王,就如同蓝天失去雄鹰,大海失去蓝鲸,我们人类在这个地球上会失去起源的底色。如果生态系统被破坏,人类终有一天会自食恶果。
这些猫科动物的生存空间被一点点蚕食,自然资源被一点点侵占,生活环境被一点点污染,难道我们人类在谋求自己的生存和发展的同时,不该反思和补救吗?它们的眼神隔着相机凝望着镜头,清澈而无辜,屏幕这边的我们,心底可曾勾起一丝怜悯?
整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情
整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情、傻乎乎的套路来输出价值,简直是对自由、女权的侮辱。
首当其冲令人感到生理不适的就是强行煽情的片段和那种套路满满地拍摄手法,刻奇到骨骼里,每一个这样的镜头都让我内心那个挑剔的审美者惊声尖叫。其实RBG的人生故事极具戏剧性,但导演镜头语言和编剧贫乏的剧本竟然能够令“真实”的“戏剧性”消失,真是令我大开眼界。其中包括了走着走着变成RBG本人,老公生病后俯拍的床上一蜷,和大佬谈不拢的转身……这些古板的套路让我观影过程中都开始怀念影片开始前的trailer CAPERNAUM,至少从预告来看,镜头语言可比这部电影生动有深度的多了。这个导演真的是水平太差了,来来回回家庭学校,画面切换生硬,剧情向前推进全靠黑屏plus年份,平庸到不可置信。
最后一场法庭之战,更是拍出了全剧最高潮的平庸,法庭戏拍成这样我真的无话可说,几乎每一帧都是槽点,槽多无口。法庭的交锋是可以写的非常有趣味的,但导演活生生拍出了最浅显的政治演说感,太可怕了。对所谓“反派”的塑造,极度流于表面,并没有表现出他们的傲慢,反而显得整个剧作思路的傲慢。任何一种引人入胜的戏剧冲突,如果没有出色的反派从中襄助,怎么可能有闪光呢。
这部电影,刚看完觉得啊真是一般,走出电影院的时候感觉是啊平庸啊都让我珍惜斯皮尔伯格的好了,等到现在写影评的时候已经是:天哪怎么会把这么有趣的题材拍成这样dull and banal,无法置信!
平安夜和两个朋友在Kendall Square Theatre看,影院很好,电影无奈。