宠我，探讨着人与人之间，人与动物之间爱的关系，如果简单用「有钱人」及「普通人」分别这个社会，不同的族群有不同面对的问题，而彼此是否能够用爱去互相了解及帮助。这是我们应该要学习的一堂课。

这部电影最大的惊喜是，这部戏的男主角，完全突破了我的固有观点，完全就是创新用了自己特独的方式，创造了一个全新的角色，虽然有几场戏，有点突破我自己能接受的范围，但是能够更深刻了解这个角色所感受的痛苦及无奈，人与人之间，人与动物之间，能怎么相处，唯有透过了解及爱才行吧。总而言之，我是哭了。这部戏不是恐怖片，更像是真实题材的黑色幽默电影。

今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

画面拍得十分唯美，却又不是可以直接描述的美。同时Yuriko角色的美也不是言语可以形容的，就好比随风而过的香气一般，香气是画不出来的，轻轻的掠过你的鼻尖，你的脸，能感受到的是一种似有似无的清透，却无法通过言语准确描述出来，她的美丽的颜和飘摇的身影，如同随时要消散的香气，让人忍不住要去挽留，去拥抱。

在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

昨晚九点看完的，到现在为止，开始回想，能够想到的有:

??白岳撑伞站在叶兮的土坑上面，镜头仰拍，白岳俯视。那一瞬间，我很感慨。感慨导演真会选角度，感慨李宏毅可真有气质。清冷落寞，万籁俱寂。

??叶兮端着粥去找白岳告白，然被白岳无情拒绝，还被打击配不上白岳，叶兮转身把碗摔了，愤怒地走掉了。——我喜欢你，但是你贬低我，那我也不会忍气吞声。多么自尊自强的女孩子啊。是没看过的电视剧桥段。

??白岳犹犹豫豫磨磨蹭蹭地给叶兮的窗前，放了一盏苹果灯，暖黄暖黄的，可可爱爱。我看过的恋爱剧里，包括韩剧，没有看到过男主给女主送灯的。只见过送宝石送戒指，送钗子送手镯。只在这部剧里，看到送灯的，备感温暖。

??白岳，那身白衣，在进到土坑里时候，下摆已经沾染了灰土。可他不在乎，他在乎的是叶兮有没有被善待。所以才会拿出干净的手帕，盖在了叶兮的脸上。对比那些把她扔进土坑里不封土的人，更加觉得悲凉。

??白岳坐在屋子里的时候，背后有一面镜子，正好照出了他的背影，对称美学，细节美学。再次证明导演很会找角度。

我想了想，这个剧对我而言少了点什么，少了点咚咚锵这样的拟声伴奏。有些地方只有演员在安安静静地说着台词，在该加点俏皮鼓点的时候，太安静了。

整整八个小时，花了三天看完，我人生最爱的乐队陪我度过人生最难熬的时光。这真的是一部非真爱粉看不下来的纪录片啊，琐碎的排练、开玩笑、互相吐槽、开会、争执，也是第一次对四个人的性格有了非常具体的了解。还是最爱Paul。John, George和Paul三个人都有非凡的创作才华，但Paul身上社会的属性最强，在乐队上放的心力最多，其他两个更加像是艺术家了，而且可以看出John在这个阶段心思已经在很多别的事情上面了，包括他不时提到的平权、马丁路德金，而Paul才是那个带着整个乐队往前走的人。

最后的天台音乐会看哭了，虽然并没有唱几首歌，穿插着警察上门和路人采访的剪辑神了，没有一个童话不会落幕，但Beatles给了好几代人的感动永远会持续。

根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。

1.what?这次直接撞了腹部?男主口中喷出的一口???水?my god，既奇葩又让洁癖人士担心女主。

2.女主和一众小粉丝激动呼喊idol的名字时，手中挥舞的饮料瓶竟然直接飞出几米远?男主还接上了???真的酸Q，怎么做到的，我也想学，是我手上的茧太厚了吗?一定是的!

3.堂堂一个女顶流，竟然情商这么低????娱乐圈真的有这种行事的人最后变成了顶流??去和名不见经传的新手演员纠缠??????还主动出手陷害?这不是正常人会去找死的方法。

4.其实小三突然那么迷恋头牌姐姐我也不理解。

5.房地产大亨的女儿对陆光寒一见钟情，最后还抱得美人归?一见钟情本身就让我觉得没必要了，后面还硬来了个cp，我真的要炸了，我的头牌与小三的故事be，虽然原本就没打算he，不过审还会被人诟病麦麸。

6.这里有点讨厌哎，如果赵景行真的喜欢陆完完，那关忆薇这行为是有点茶的吧，我觉得这里真的让我很反感，和男主齐心协力拆散他们眼中的情敌?不过我觉得男主还好吧，没有表现特别怎么样。不过，我觉得瓜太强扭就挺惹人烦的，赵景行真的喜欢关忆薇吗?大家没有在遵从赵景行个人意愿的前提下就私自替他做主，让人很反感，这里有点讨厌男女主和关忆薇的做法。即使是以轻松的笔调去描绘，嗯依旧觉得怪到极致。

7.锄禾赢流年花开就挺不正常的，有点过于主角buff了，不至于哈，一开始都说了流年花开操作很牛的，即使是出意外结果也理应没有意外。

故事线：毫无废话 所有人物情节完全系在“追凶”这一单一事件上的故事（没有为了交代男主角性格让他跟妈妈吵架，被傻子路人嘲笑，扶老奶奶过马路，男主性格完完全全从故事中自然体现出来，甚至几乎没用配角台词总结）

所有情节几乎都是以男主追凶的第一视角展开，没有支线剧情，也没有打乱时间线，十分清爽，观众完整地跟随男主完成了追查真相以及复仇的过程。

男主人设：各方面爆表（智商 情商 战斗力 血条 精神力）的完美人设，因为加入了一线疯狂反而更加真实（前女友的逃离也因此不是完全的硬安排）

设局：没有使用专业知识以及太过难以实现的机关/技巧，而是随着事件的发展，较为自然地设计（除了男主有些领悟力过强 统筹安排能力过强）

缺点：反派稍弱（病娇大boss和暴力二把手都有点太容易掌控，隐藏女boss略微弥补这一缺陷，然而女boss虽然长相清纯，却一直以十分可疑的表情语气行为方式接近男主，可以说她从未得到男主和观众的信任，因而最后也谈不上反转和震撼）

不知道为什么短视频平台那么多人吹这部剧...简直侮辱了抗日先祖。哪有鬼子杀完人敬礼鞠躬的....当时抗战要是有狙击镜的话恐怕鬼子早就给打跑了，哪需要1945年投降，甚至百姓打猎都有狙击镜，鬼子送的？短视频平台上找那么多托不累吗？剧情太拖了，有些地方强行煽情，剧情细节处理的也很烂，真的需要磨炼一下再拿出来。还有拿抗日题材吸金真的丢脸...

话说真的不咋地 男女主演技很尬 感情戏互动很刻板 并没有真正的融入到剧情中 纯粹是水电影 。

剧里唯一出彩的地方大概是女主一番感人肺腑的话了。并不是有意贬低，实在是没什么亮点可以值得观众观看，就一般般，实在有想去电影院的可以去看看，不想去的话就在手机上等出来了版权在看，没什么值得期待的。

有剧透。

前些日子为了宣传，Kevin Spacey和Robin Wright都上了不少talk show，说的内容也是大同小异——从没想过剧中的情节居然真的发生了，而且现实更加荒诞，以致于编剧已经不知道怎么写了。Kevin说如果他去竞选总统，甚至都不需要一个平台，走在大街上真的会有人以为他就是总统。

马不停蹄看完第五季之后，平心而论只能说…编剧们大概确实被现实打击导致编不出来了，也可能之前美国民众对纸牌屋太过真实略有微词，认为会破坏美国政府在世界人民心中的形象，总之第五季的情节严重拖沓，诡计也实在不多，还要忍受Conway夫妇这种极其脑残的角色长达6集之久！十分怀念惊艳的前两季…

大概回顾了一下，（此处严重剧透如介意请跳过），比较精彩的只有：

1. 竞选中，Frank在处于劣势的情况下施计操控了投票，导致两位候选人都没直接当上总统，副总统Claire过了几天总统瘾，之后Frank诡计踢走Conway，终于坐上总统位置。

2. 当了总统的Frank开始新计划，故意泄漏自己黑历史给一直咬着自己不放的Tom，借口找内奸，小手一推除掉国务卿Cathy，在络腮胡子小年轻议员的穷追猛打下让位Claire，C成为美国第一位女总统。（哦多么美好的愿望…）

几场杀人戏都比较无聊，跟当年Frank推Zoe的惊心动魄，Doug和Rachel的相爱相杀都没法比。搞笑的是…Frank杀人依旧靠推。

但尽管如此，依旧需要承认此剧拥有无法动摇的江湖地位和广大人民群众对它狂热的追捧。除了期待华丽诡谲的“宫斗”和下木夫妇的精湛表演之外，大概纸牌屋让我们最满足的，就是可以肆无忌惮的去释放自己，迷恋那份邪恶的魅力。

House of Cards里也许有单纯美好，甚至真爱，但五季以来，我们眼睁睁看到这一份份人间美好的感情，被无一例外的无情毁灭。首先是Rachel，很多人觉得Rachel的存在是整部剧唯一的温暖，不论是她和Doug，还是后来遇到Lisa，她都是一个无关权力欲望，美丽善良而单纯的角色。结果她被杀一次又一次，直到今天还在被人穷追不舍的调查。而Lisa，活的如行尸走肉。

Meechm是第二个，无脑肌肉男为下木夫妇俩都提供了无限的忠诚和各类服务，3P一场戏当年应该是收获了无数观众的下巴了吧。墙上的小手印可能是Frank心中的最后一寸纯洁的净土。Meechm最终求仁得仁，因公殉职，鞠躬尽瘁，死而后已。

此外还有第五季的新死者Aiden，我宁愿相信LeAnn与他是真心相爱，于是两人迅速双双毙命。作家Tom，从他爱上Claire开始，死期就不远了。果然，编剧仁慈，死前还赐他最后一次ooxx。Frank年轻时候的真爱Tim，死无全尸下落不明。

所以当这些小白们一个个的奔赴黄泉，你有伤心难过么？还是无关痛痒的叹一句，谁让你们蠢啊。之后继续去等着看Frank大帝用层出不穷坏得流油的招式，尽情蹂躏一个个手下败将，用冷如冰坚如铁的态度去对待每一个追随者。深夜里平静地看着自己的妻子和另一个男人躺在床上，这是怎样一种极致的坚定和克制，对所谓人间真情的终极冷漠，遗弃甚至鄙视。我们作为一群平头老百姓，尽情地享受和崇拜着Frank的冷酷无情，不择手段，为他一路披荆斩棘荣登大宝而欢呼，不论他怎样一次次利用和嫌弃对他有着变态一样忠诚和热爱的Doug，怎样一次次对Claire说着根本没有人相信的I love you. 我们仰望强者，喜欢他的坏，因为他可以做，敢于做，精于做到我们没法做到的。每个人都在暗暗的体验和满足着内心深处邪恶的欲望，这使纸牌屋像毒品一样让人欲罢不能。

所以，让Frank永远坏下去吧，我们将永远做你忠实的信徒。

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这部剧除了做菜就是谈恋爱了，蒋佳恩饰演的方一勺和雷牧饰演的沈勇从第一集开始就疯狂的开始撒狗粮了，全程都散发在甜味，方一勺疯狂的在炫夫，那个在世人眼中的恶霸男在方一勺的眼里永远都是最棒的，沈勇则是甜蜜的宠妻啊，永远都用宠溺的眼神看着方一勺，还一心想要圆房，2333333。公公婆婆也不会是坏人，就算知道了方一勺的身份，也还是很喜欢这个儿媳妇；沈一博的义子也是个好人，这部剧里面除了那些必须要坏的人就没有一个是坏人，全剧都无虐点，可以放心安全的食用。

作为一个两面不讨好的中间分子，我始终坚信所谓的独立思考和言论自由。

本文共有三部分，本片赞点，本片疑点和本片值得警惕的几点。

最近风声鹤唳，触及G点的地方我尽量点到为止。

已经给了三星了，水军同志们如果还是敬业的来骂，请猛烈一些，我正好截图蹭你们的热点了。

整部剧的一大败笔是身为时装设计师老是一身OL装。毫无个性或个人风格可言。或是穿比较素的中性一点的也可以啊。Peekaboo包包也不是个设计师会一天到晚提的，多无趣啊。

男主个人觉得没啥荧幕魅力。CP感更不用说了，根本不存在

又是一部长辈都很迂腐封建的剧情，然后都要奔四的经济独立的男女主要为了所谓的长辈的唧唧歪歪要犹豫一下或不敢撕破脸。i don’t get it.

然后女主只是跟男主的哥哥一百年前有过一段两个月的短暂恋情，就早该move on了啊。那位哥哥的未婚妻也是，都十年了没去交新朋友吗？no life！

然后是私生子这事儿也好拿来说事吗？都什么年代了..迂腐加古早。

然后，女主是时装设计师，为啥穿衣的品味那么没想法和OL啊？

莫名其妙啊 莫名其妙啊

最后，她到底有几个Peekaboo 包包啊

1966年，我国如火如荼的“文化大革命”的起始年，英国版本的华氏451就已经上映了。这部美版算是重拍版本了，意旨都是“焚书坑儒”，而且带有浓厚的反乌托邦政治倾向性。

影片所呈现出的美国，正在实行集权下的高压政策，不允许民众拥有阅读任何形式的书籍，所有允许阅读的和教授的都是国家指定的所谓的9频道提供的。私自传阅书籍的组织被称为“鳗鱼”组织，是非法的、蛊惑民众的，必须严厉打击。而负责“焚书坑儒”这项工作的，恰恰是不救火反而改成放火的消防队员。极大的职能反差也映射出了荒唐到极点的独裁政权下的乱象……

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