1988年上映的香港电影《江湖接班人》由潘文杰执导,苗侨伟、莫少聪、何家驹、唐丽球、金素梅等主演。该片讲述了苗侨伟扮演的李森(剧中又被称为三哥)在几年前为救帮派首领,被仇人所害而入狱。出狱复仇后逃至台湾,投靠昔日曾受自己恩惠的李驹,不料竟被李驹利用,心灰意冷的李森决定金盆洗手,隐居过普通人的生活。同时,他收获了自己的真爱——剧中另一男主“乌鸦”(莫少聪饰)知性美丽的姐姐(金素梅饰)。可惜天不
1988年上映的香港电影《江湖接班人》由潘文杰执导,苗侨伟、莫少聪、何家驹、唐丽球、金素梅等主演。该片讲述了苗侨伟扮演的李森(剧中又被称为三哥)在几年前为救帮派首领,被仇人所害而入狱。出狱复仇后逃至台湾,投靠昔日曾受自己恩惠的李驹,不料竟被李驹利用,心灰意冷的李森决定金盆洗手,隐居过普通人的生活。同时,他收获了自己的真爱——剧中另一男主“乌鸦”(莫少聪饰)知性美丽的姐姐(金素梅饰)。可惜天不遂人愿,就在他们满心欢喜准备好结婚喜帖,去台北看望弟弟乌鸦的时候,乌鸦因保护女友得罪李驹,李驹设圈套,乌鸦的女友、姐姐皆惨死。李森悲愤之余被迫重出江湖,与乌鸦一起找李驹复仇……最后以正反派、男女主尽殁的结局结束了影片。这样的结局也似乎回应了影片片名,并给出了一个黑色幽默的答案。
V的冷血精神病、施虐倾向(或受虐)及表演型人格特征,E的反社会、受虐倾向(或施虐)及老妈子控制欲
好了,标题就是开个玩笑,另外这篇文章是从属与另一集更帖,但因为太长了,就又单独开了一贴方便排版阅读,有兴趣看前面几集评论的同好可以点: V的冷血精神病、施虐倾向(或受虐)及表演型人格特征,E的反社会、受虐倾向(或施虐)及老妈子控制欲 好了,标题就是开个玩笑,另外这篇文章是从属与另一集更帖,但因为太长了,就又单独开了一贴方便排版阅读,有兴趣看前面几集评论的同好可以点:https://movie.douban.com/review/10099795/ 作为一个半吊子心理学爱好者,没有资格去下诊断性的判断,所以标题所提到的内容都是指这两个角色从电视剧演出里能看到的一些特征,并不是断定她们就是“什么什么”。你也可以当我过度解读bullshit瞎叨叨。 在以上前提下,围绕EV两个角色分别展开讨论,另外这个剧里神经症的角色太多了,也会顺带说一点。 另外,还有一个前提,以下只讨论这些心理学范畴的特征,不涉及任何现实社会法律规则和道德标准。看剧喜欢精神病不就是在安全的上帝视角观摩黑暗面的过程嘛,角色表现出来的深度和复杂性更重要,不论多喜欢V或E,都请记住,她们是角色,是观众移情的对象,而不是真实的杀人狂和神经症患者。 好,废话讲完,进入正题。 V的冷血精神病(Psychopath)、施虐倾向(Sadomasochism偏sadistic)及表演型人格特征(Histrionic personality disorder) V的冷血精神病Psychopath 关于V的Psychopath的人设讨论和科普的帖子散落网络,太多了,我无意再重复大家都已经知道的,但我想比较原著、电视剧第一季到目前第二季第五集,来讨论下V的“病情发展” KE原著第一本看完(感谢义务翻译的大大:http://jzdgq.lofter.com/,感兴趣的可以去下载,记得给大大点个赞。) 在原著的人物设定中,V是非常符合病理上对Psychopath的描述,非常“类型化”。 第一季在菲编主导编撰下,基于原著加入了很多“戏剧化”的细节表现,所以V呈现出了与以往该类型角色很不一样的性格特质。(可以对比优雅谨慎高学历的汉尼拔看,第五集如果是拔叔跟亚伦皮尔对上,能想象皮尔会被“谦虚的”拔叔从学术上摁在地上碾压。) 第二季到第六集V的角色特征延续了Psychopath的特征,但是,但是,但是要注意这个Psychopath表现出了极高的学习型和不同以往的人物内在动力。而这些变化的直接原因是在剧情推动下由“E”这个“V”的外部镜像客体带来的。 为什么Psychopath高比例的在罪犯间出现?不同的心理学流派都多少会提到跟“自身存在感”相关。“存在感”怎么体现?以下我引述两段弗洛姆的观点: “一个生效的人是有能力去做某些事,完成某些事情的人。能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一个活的、有用的人。能够生效,意味着自己是主动,而不仅是被动的;是积极的,而不仅是消极的。最后,证明自己是存在的” “成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。要达到效能感,有许多不同的方法:……,但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人,感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者把人所建设的东西摧毁。” V在原著第一本和第一季里都在用“花式杀人”来感受自己的生命,体会自己的效能感存在感,直到倒霉催的E捅了她一刀,“存在感”开始有了新的体验渠道。 第二季进展到第六集,V为了能保持跟E的关系,居然学会一定程度的“自律”和“团队合作”。 我不得不说,V的角色持续保持着自身性格结构中“孩子气”的部分(这点编剧的把握是非常准确的)。只不过,孩子气从打翻小朋友的冰淇淋,投注到了跟E的“较劲”中。在跟C妈和军需官的戏中,抓住机会就演五岁(她自认高E一点)笑四岁的戏码。在E面前直接挑衅C妈权威的show off,一方面在E面前展现自己,另一方面是Psychopath自我中心和过度自由感就从来没变过,不分场合地确认自己的存在感。 以前V会违反组织要求自加戏剧化的杀人戏码,杀人之后跟K花里胡哨地炫耀(有时候是撒谎避责),但很快就会感到无聊(boring关于boring我又要在后面叨叨一堆),被禁止杀人后还要抢着去杀,都跟迫切需要确认自己的存在感这种动力直接相关。 现在好了,有了粉丝(还想睡粉),这种欲望开始集中到特定对象E身上。 “孩子气的Psychopath”不断的用各种行为跟E摇旗呐喊:“你快看我啊,我为你准备了好多你喜欢的杀人表演哦,我棒不棒?” 到了第六集,为了向E定点演出,V开始学习控制自己的杀人欲望,开始试着接受与人合作被遥控的工作方式。 我们这就来对比下,作为老师傅的K,她第一季一言不合就拿刀卡着K脖子,唯二出现的合作者里有被她二次碾压的小南瓜。而到第六集,她只是口头警告E要尊重她,E在听筒里不断老妈子一样地打扰她,她也并未发飙。 一个Psychopath出于自发自愿地与人合作?我相信从事心理或精神病研究的人都想来围观一下的,而做人类生物神经研究的肯定有把V塞进核磁共振或者脑袋上贴满电极的实验冲动。 关于V不断在提及的礼貌和尊重,横向跟汉尼拔拔叔对比下。V对于帮了E审问幽灵之后,E没有thank you很受伤,而拔叔偏好吃没礼貌的人。我瞎猜一下,礼貌和尊重大概是对Psychopath最显性最容易从外部世界感受到存在感的方式,而且反过来,也是影视作品里比较容易展现的他们对他人“有用没用”这种价值判断的表现方式。 “没礼貌”=“没用”=“没有存在价值”=“可以杀掉” V的施虐倾向Sadomasochism 英文用sadomasochism,而不是用sadistic,是我个人认为,V并不是单纯意义上的施虐者,而其有着隐性的受虐倾向,两相对比,V的施虐倾向占主导。从V角色的设定看,说她是明确的施虐者,应该没人会反对吧? 另外要澄清下,这里的施虐受虐并非特指性虐待,而是更广泛意义上的侵犯性暴力虐待行为。(容我提前吐槽下E,E可能真是一个 性受虐者) 佛洛依德认为施虐源于本能(性本能和死亡本能),卡伦霍尼认为施虐源于无望或绝望,弗洛姆认为除了人的内在还要加上社会性格,我这个列举非常不科学,因为他们都是精神分析学派的,就姑且一看,知道学界各有各的说法就好了。 我们先来看看BORING,这个反复在台词中出现的,快成V的slogan的“无聊”。 “慢性抑郁(无趣) 这些杀人事件的动机似乎不是恨,而是不可忍受的无趣感和无能感。有这种激情的人需要证明毕竟还有人曾对ta起反应,还有人可以因为ta而受到打击,ta需要作出一些事情来,结束天天不变的单调生活。杀,是一个办法,可以让ta觉得自己存在,让ta觉得毕竟还可以在另一个人身上产生效力。” 是不是很有既视感?感觉每句话都在说V对不对?这段话出自弗洛姆的《人类的破坏性分析》,这段话之前两页全是青少年恶性犯罪的案例,眼前是不是出现E手里oksana的犯罪档案的画面? 但是,我又要但是了。E跟V建立“合作关系”以后,明显在V身上出现了某种微妙的转化。 “单纯刺激,如果反复的次数超过某个阈值,就不再被神经系统计数,因而失去了刺激效果(这是由于神经生理的一个经济原则,一种刺激如果反复出现,便表明它不重要,因此消除对它的知觉)。如果希望刺激继续有效,就要把程度加强,或者把内容改变(要有新的成分)”-同上来自弗洛姆《破坏性》(要注意“刺激”是不带任何褒贬义,针对不同对象则有不同意涵的。) 如果把V套上主语位置,可以这样表述,在V的案例中,单纯的杀人超过一定次数,则失去杀人带来的刺激效果。如果希望刺激继续有效,就要增加杀人的数量强度,或者变着戏码地杀。 但是到第二季,V还保持第一季麦当劳式的“更多选择更多欢乐”式的杀戮行为吗? 第五集“免费”审了个犯人,第六集接了不杀人的卧底单耶,真忍不住想xx下,这是多么巨大的职业生涯转型啊!走出了自己的舒适区呢! 除了单纯刺激,弗洛姆分类了另一种叫“启发性刺激”,我们来看看能不能解释下V的变化。 “这种启发性的刺激可能是一本书,一首诗,一个观念,一道风景,一首音乐或一个爱的人。这些刺激所产生的都不是单纯的反应,而像是它们邀请你,请你主动地去回应它们,与它们共鸣。由于你主动对它们有兴趣,你就在你的“对象”(实际上已不再仅仅是“对象”)身上不断地看见、发现新的层面,你越来越觉醒,越来越心思敏锐。你不再是通常那样被动地让刺激在你身上发生作用,按照它的旋律舞蹈;现在,你由于与世界相连而展示出了你的功能,变成了积极主动、有产生创造性的人。单纯刺激制造驱力(drvie),也就是让人被它所驱使;启发性的刺激则产生努力(striving),也就是使人积极地努力于一个目标。” 感觉可以解释V对于E所有的行为和态度,包括妥协性的行为。不过关于“创造性”这点我们还是要记住V是个Psychopath,她除了写“培根”油画明信片,还是会优先把创造性发挥在她擅长的杀人上。 我们来看看V表现很好的第二次互助会告白戏码。她在告白自己以往的内心世界,感觉一片荒芜,感受不到任何事,做看起来所谓自己喜欢的事情,但并不真的喜欢。直到,有个人告诉她,be honestly,don’t be a dick。 效果不错,抹平了第一天的失败,迅速拉近人心开始操纵Amber。 V应该是清晰的意识到了自己虐待倾向在转化(或许从甜蜜的捅刀就开始意识到了),但我并不认为目前的她是非常有逻辑理性的意识到这些变化的根源,而更多是一种情绪上的感知和行动层面上的调整和应对。 以下是我的脑补和过度解读。 V聪明的脑瓜里越来越清晰地感受到E带来的启发性刺激,产生从未对他人或物产生的共鸣和兴趣。从绝对的自我中心与自由感中探出漂亮的娃娃脸,开始看到自己与外部世界连接的可能性(目前具体对象就是E了)。她看到了世界上另一个自己(还是E),看到了更多自己内在新的层面。这些发现太过甜美甚至超过了对Anna的感觉。于是她开始为了要进一步去获取这种甜美的感受,开始不惜主动改变自己的行为原则,去进一步加深与E的联系。 但是,是的,我又要但是了。从来没人说过,这两种所谓的刺激是非此即彼的,现在的V,还是会无聊,无聊到要杀人,也同时积极主动的“变乖”,此消彼长,自我搏斗。 行为上看,人物是在做矛盾的事,但从心理层面,非常地合乎逻辑。 另外,要注意一点,V的告白除了说给监听里的E听,她还是很习惯在用Psychopath的惯用伎俩在使用自己的新感受,目标是操纵Amber进而接近Aron。 谎话最高的境界,可能就是真假掺半,比例按情况调控。从剧情看,V不是准备型学霸选手,看资料背资料这种她玩不来,她更擅长的是假装共情的情绪控制。 又要再表扬下这集里V的自律了,换成以前,在被皮尔这个控制狂虐待狂学术羞辱之后,皮尔应该会死得很难看。V只扇了他脸,太有进步了,所以啊,自控自律是个好东西。 V的表演型人格特征(Histrionic personality disorder) 贴一段DSM5(精神病诊断手册第五版)对表演型人格障碍的诊断标准: 在自己不能成为他人注意的中心时,感到不舒服。 与他人交往时的特点往往带有不恰当的性诱惑或挑逗行为。 情绪表达变换迅速而表浅。 总是利用身体外表来吸引他人对自己的注意。 言语风格是印象深刻及缺乏细节的。 表现为自我戏剧化、舞台化或夸张的情绪表达。 易受暗示(即容易被他人或环境所影响)。 认为与他人的关系比实际上的更为亲密。 但我个人非常明确地认为,V不是表演型人格障碍患者,但她的内在结构中有一定表演型人格的特征。Psychopath为主,有一定成分的HPD。而且,谁叫人物设计地又漂亮又会穿衣服呢?怎么戏剧化,都会有E狂热追星。K的设定则是稳定锚作用,太清楚她的底了,不吃那套。默默吃着膨化食品,你演,我看你跟我演。必要的时候还要劝住那个老妈子“女朋友”给她点空间。 E的反社会Sociopath、受虐倾向Masochist(可能还有施虐Sadistic)及老妈子控制欲 在谈诸多特征前,我要强调下,E自我中心,极度自我中心,越来越自我中心 E的反社会Sociopath E在第二季里Sociopath的程度就如演员访谈里说的一模一样,持续滑向黑暗中,从一个有反社会行为的人Sociopath滑到反社会人格Antisocial personality,我看也就一步之遥。再加上C在第五集里对任务目标高于V违规杀人行为的默认,这给了E相当危险的暗示与鼓励。E摇摇欲坠的道德感和良知,真的前途堪忧。 V一直非常笃定地告诉E,我们是一类人,在不同场合不断重复暗示明示。第六集里不断在表现,在抢E早餐时,在提醒E尊重自己时,都是一个意思,我们两一样,不要觉得自己比我就好到哪里去。 请允许我回溯下时间线,跳到第一季第五集,E拆穿V满嘴谎话的时候说的那句台词。 “You are an asshole。” 第一季第八集和第二季第六集,都提到了honesty。 一个叫V honestly don’t be a dick的家伙,自己才是一直都不honestly的asshole! 好想给E的办公桌贴个大标签:“认识你自己!!!” E对待自己的丈夫,在关键问题上从来都是采取回避问题的态度,从来不说真实感受,甚至编瞎话,从第一集到现在,一直。她对Bill绝对比对Nico坦诚,可Bill这个有利的人际支持被V给捅死了,连接正常社会的一根有力稳定柱说断就断。 反观下,E在什么时候停止他人对自己黑暗面的下意识回避或反驳,在V直接点出来她的反社会特征的时候,类似第五集V在早餐桌上跟她说“like us”的时候。 我跟朋友讨论了下,这种下意识的否定和撒谎,可能源于某种安全感需要,be normal and decent 很难,能不破就不破。 说E完全没意识自己的反社会吧,我是不信的。你大姐大学是读相关专业的,你跟我说你完全不知道?bullshit! 但一边享受这种反社会的快感,一边无视自己的回避,一边狂热追星V,一边跟V强调自己normal? 你个自我中心的Asshole! 一个坦荡的Asshole和一个自我否定的Asshole的权力争夺战,这心理张力够再写两季。 下面呢我要严肃回来,为什么Psychopath的V那么笃定Sociopath的E跟自己是一类人? 到DSM5(精神病诊断手册第五版),Psychopath都没有单独列项,而反社会人格障碍则有明确的列项和诊断标准,注意反社会人格障碍和反社会人格特征是两个概念,前者是病理性的诊断,而后者更多用于人格特征描述。 从精神病诊断的权威标准来看,Psychopath和反社会人格障碍Antisocial personality disorder中间有太多相似症状和表现,Psychopath有可能发展到ASPD,但ASPD的种类却比P要多。 虽然目前E还在S和ASPD之间摇摆,但很容易就明白V为什么笃定了吧,表现特征太像了。就像猫互相闻屁股,闻到类似的信息素一样,哎呀,你好呀,忍不住就往上蹭。 真疯起来,不好说她们两谁更吓人。 E的受虐倾向Masochist(可能还有施虐Sadistic) 明确单指性方面的,不仅仅是因为第六集开场两分钟的SM大戏。 还记得第一季第三集里E贱兮兮地问Bill的同性恋倾向,Bill提到玩过五种SM游戏时她的反应么? 还记得第一季第八集,Kenny也在场,E嘴又管不住问C跟K房间里为什么大乱时没礼貌的态度吗?Kenny本来就有点亚斯伯格社交障碍,这嘴是有多欠才问得出来。 E唯一一次有点表现出虐待倾向,是在捅刀戏,但我认为当时的杀人欲望是严重超过S倾向的,可能有一点,但微乎其微。 V在院里淋雨旁观之后,不知道有没有发现这点,V在性上并没有表现出明显的S倾向,但作为一个虐待倾向比较多的选手,转化一下应该问题不大。 V这段戏里的表情很微妙,微妙点在于几乎没有表情,就是严肃的注视。我又要过度解读一下,学习力突飞猛进的V这时候可能真的在思考,E的内在情况到底是怎么样?可能并没有太多悲伤嫉妒的情绪,而是试图搞明白,那到底对E来说是什么?也许同时还有点性幻想,毕竟刚刚惹过Nico,给过Nico真挚的建议(你可以跟你老婆试试)。但我也不认为V会代入Nico,毕竟是个“放着我来”性格的V,最可能的大概是threesome。 再说一次,E真的骨子里是个Asshole,第二天早上可以沐浴在美好性生活的愉悦里,忘了欺瞒老公的事实。这段戏跟第一季第一集里E跟老公说V的案子时反应明显的映照,说完V一个小伤口就要了受害人命,E直接赞美 impressive,老公则正常人反应 so awful,E听了才改口and awful。现在好了,自我中心发展到完全无视老公早上起来明显表现出来的不良反应,还沉浸在自己的one-night stand的愉悦中。 你个自我中心的抖M! 再贴一条:“认识你自己!!!” Nico这个角色真的惨,先被V刺激到回家S老婆,然后又被习惯性无视。逼着一个没有S倾向的人S别人,基本等于被喂屎。 这集标题“希望你喜欢传教士(体位)!”黑色幽默了。 E的老妈子控制欲 这条纯吐槽,纯粹是我对E角色设计的一点猜测。 一般提到这戏,说猫鼠游戏,大家的刻板印象大多是E是猫,披了个M15的皮嘛,V是鼠。 但我觉得恰恰相反,从心理层面V才是猫,第一季里玩得E团团转,E是鼠,收个行李都能被吓半死。 但现在猫鼠角色在互相渗透,对,渗透,不是简单的对调。 E的职业经历根本没拿得出手的针对特定对象的成功案例,只能算半个探案人员,终于拿到了幽灵的线索还是靠她的女巫(V的拟猫化应该是绿眼睛黑猫吧,我最喜欢的品种,就这样愉快的决定了!)所以她在第六集整集里探案剧情中表现出来的不专业,想控制V按她的办案方式行事都体现出一种非常细碎的老妈子感。 V擅长杀人,要控制特定对象的行动,而不是摧毁,确实是个挑战,但V忍着羞辱没把皮尔给干死,应该是尽最大的努力了。(不过给个杀人狂这种练习机会,真的好吗?) 另外聊聊那个冤死货车的女人,V的动机高比例在于扫清障碍,功能性的杀人,剩下的是给E看,用行动告诉E,不要总是不honestly,总自以为可以控制她,我就是这样的人,这样的存在。E看到当面杀人的戏码以后,反应很有趣,先本能受惊身体一震,但眼神最后又转回有点意味深长(?)真搞不清她是不是又性奋了。每天的工作有可能都要冒着湿着内裤的风险,真的健康吗?(好了好了,我又bullshit了。) 一个半吊子跟另一个半吊子合作,且看后面两集CK父母如何推进(调教)他们了。 我他妈太啰嗦了,终于啰嗦完了,谢谢有耐心看到这里的朋友。
听说这个剧其实是一个大主线的番外,因为主线剧情不了解,所以看得时候有时会不理解里面的情节。虽然特效biubiu,但整部剧整体演员都比较在线,女二我挺喜欢,大魔王的感情竟然挺打动我的,然后男女主的感情,最后一集害我哭了好几回所以我打3星及格分。不过单从男主徐海乔颜值上,我加一颗星,演技尤其是演那个傻瓜重离那里,我加一颗星,但重暄人设实在让人不喜欢,还能更废一点吗?扣一颗,最后给四星,就酱紫
听说这个剧其实是一个大主线的番外,因为主线剧情不了解,所以看得时候有时会不理解里面的情节。虽然特效biubiu,但整部剧整体演员都比较在线,女二我挺喜欢,大魔王的感情竟然挺打动我的,然后男女主的感情,最后一集害我哭了好几回所以我打3星及格分。不过单从男主徐海乔颜值上,我加一颗星,演技尤其是演那个傻瓜重离那里,我加一颗星,但重暄人设实在让人不喜欢,还能更废一点吗?扣一颗,最后给四星,就酱紫
八戒说了一句“和尚也喜欢(女人)”
悟空说了唐僧“人妖不分”
这两点挺好的。
只是唐僧对待孙悟空那么差,孙悟空为什么还要那么忠心耿耿啊?
有人说恐怖片只分两种,恐怖片和国产恐怖片。虽然国产恐怖片很多时候都是烂片,不过总有一些惊喜之作,比如《墓野魅影》真的看得出剧组很穷,不过也很用心。
不同于某些只会血浆溅飞的恐怖片,从高级豪宅到荒废古宅,《墓野魅影》更注重于恐怖氛围的营造,而且迷离的剧情看得出是致敬了《恐怖游轮》的,错综复杂,扑朔迷离。随着真相层层剥开,封尘的错爱前事,姐妹恩仇,真是令人一声叹息。
有人说恐怖片只分两种,恐怖片和国产恐怖片。虽然国产恐怖片很多时候都是烂片,不过总有一些惊喜之作,比如《墓野魅影》真的看得出剧组很穷,不过也很用心。
不同于某些只会血浆溅飞的恐怖片,从高级豪宅到荒废古宅,《墓野魅影》更注重于恐怖氛围的营造,而且迷离的剧情看得出是致敬了《恐怖游轮》的,错综复杂,扑朔迷离。随着真相层层剥开,封尘的错爱前事,姐妹恩仇,真是令人一声叹息。
作为原著党表示可以说是百分之八十还原原著的剧情了!
不过也有些不一样的地方,基本上每一集都是让我又哭又笑的,搞笑的地方很好笑(南门北门那里真的笑死),温情的地方也很好哭,有几集到后面的时候我的眼泪就没停过,剧情是真的不错!父母和孩子的关系之间代入感特别强!
好喜欢晋宁阿姨,她又漂亮又可爱又有气质。父母辈的爱情也很打动人,期待后面能把邵雪父母的爱情故事拍出来。各位爸爸妈
作为原著党表示可以说是百分之八十还原原著的剧情了!
不过也有些不一样的地方,基本上每一集都是让我又哭又笑的,搞笑的地方很好笑(南门北门那里真的笑死),温情的地方也很好哭,有几集到后面的时候我的眼泪就没停过,剧情是真的不错!父母和孩子的关系之间代入感特别强!
好喜欢晋宁阿姨,她又漂亮又可爱又有气质。父母辈的爱情也很打动人,期待后面能把邵雪父母的爱情故事拍出来。各位爸爸妈妈演技也在线!每个人都有每个人的风格,每个人都有每个人的故事,晋宁阿姨要走的时候郑津眼睛一下子就红了,几位父母直接的对手戏也是精彩又自然
一些小配角演得也很好,最令人印象深刻的就是小卖部的老板了
陈钰琪几场哭戏都演得很好,和妈妈吵架那场感染力和代入感真的好强!
总之10集看下来并不觉得无聊,景确实能看出来是搭的,但可能我没看过早之前真正在四合院里拍的戏所以现在看这部剧觉得还好。一些内景就不会让人有出戏的感觉了,好喜欢他们的窗户,小伙伴们互相找的时候敲敲窗户就可以了,目前最喜欢的是郑素年家。
郑素年真的人间理想,耶太宠雪了吧!!!
真的非常非常推荐,很温馨的一部好剧!
女主总是一副了然于心,高高在上,感怀天下的样子。她去救她姐,倒是把他姐救了,自己却被抓了,害得国家之间的战争也被耽误了,还想被人表扬她有情有义,我说是有病吧……皇帝肯定不会为了一个女人,牺牲这么多抛头颅,洒热血的将士来换她呀,最后男主冲出去,把她救下了,就说男主跟她是真爱,皇帝对她的感情是假的。这是什么三观?女主光环也太重了吧,剧情也太狗血了
女主总是一副了然于心,高高在上,感怀天下的样子。她去救她姐,倒是把他姐救了,自己却被抓了,害得国家之间的战争也被耽误了,还想被人表扬她有情有义,我说是有病吧……皇帝肯定不会为了一个女人,牺牲这么多抛头颅,洒热血的将士来换她呀,最后男主冲出去,把她救下了,就说男主跟她是真爱,皇帝对她的感情是假的。这是什么三观?女主光环也太重了吧,剧情也太狗血了
他们生前不被注视,死了之后,警方、媒体、观众却费尽心机搜寻你的身份,你的经历,这是剧名折射出来的吊诡与讽刺。但从另一个角度来说,李雅均和江晓孟为他们策划出来的死亡仪式也为他们赢得了一次重获凝视和重拾尊严的机会。
他们生前不被注视,死了之后,警方、媒体、观众却费尽心机搜寻你的身份,你的经历,这是剧名折射出来的吊诡与讽刺。但从另一个角度来说,李雅均和江晓孟为他们策划出来的死亡仪式也为他们赢得了一次重获凝视和重拾尊严的机会。
不知道是不是因为我没看去年的《银河护卫队圣诞特辑》的原因,本片一开场的镜头让我有些跟不上。去年《雷神4》里面还傻乐的这一群人,怎么现在又变得这么颓废了。
每次滚导有新片上映,就有一大波劲歌金曲爱好者们要更新歌单了。这次的故事也始于星爵和火箭浣熊争夺音乐播放器的使用权。不过很快星爵就要为他对火箭的刻薄言行感到后悔了,之前勇度牺
不知道是不是因为我没看去年的《银河护卫队圣诞特辑》的原因,本片一开场的镜头让我有些跟不上。去年《雷神4》里面还傻乐的这一群人,怎么现在又变得这么颓废了。
每次滚导有新片上映,就有一大波劲歌金曲爱好者们要更新歌单了。这次的故事也始于星爵和火箭浣熊争夺音乐播放器的使用权。不过很快星爵就要为他对火箭的刻薄言行感到后悔了,之前勇度牺牲而星爵却没机会叫他一声爸爸那种遗憾险些重现。
上一集——我是指6年前的《银河护卫队2》,不是《雷神4》,也不是《复仇者3&4》,索维林金色女祭司阿耶莎疯狂追杀偷电池的主角团,双方的仇恨越积越重,到了不死不休的地步。因此阿耶莎祭出了她的秘密武器——魔士亚当。这个小伙子虽然人高马大的,心智却尚未成熟,只会盲目服从被他认作母亲的阿耶莎的指令,以消灭银河护卫队为己任。
主角团正在不毛之地休整,魔士亚当这个年轻人啪一声就飞过来了,很快啊。不过也不只是他会搞偷袭,继承了勇度哨箭的克拉格林也打算在暗处射他一发。《银河护卫队》系列最为人称道的就是配乐的选用,甚至可以说配乐就是这个系列的灵魂。因此当我听到克拉格林的哨声与背景音乐合上拍子的时候,我真的以为他要大显神威了,洗刷他专射自己人的污名。结果他吹了两下调子还是没绷住,飞箭的威力也没发挥出来,虽然打中了亚当,却只像是随手扔了根木根拍在他脸上,挑衅意味十足,实际伤害为零。
魔士亚当终于还是被银河护卫队合力制服了,但他们自己也都受伤不轻。好在他们有一款类似仙豆的治疗仪,一贴即痊愈。可是当他们试图用治疗仪治愈伤势最重的火箭浣熊时,却发现他的心脏附近被安装了一个夺命装置,导致治疗仪无法发挥作用。为了挽救火箭浣熊的生命,他的朋友们必须挖掘他不愿对外人提起的悲惨往事。
拯救火箭浣熊的旅程使得银河护卫队的成员们与卡魔拉再次产生了交集,星爵也一直试图与她再续前缘。但是这个卡魔拉是从另一个时间线穿越过来的,没有作为银河护卫队成员、星爵恋人的记忆,如今加入了星爵和勇度曾经待过的掠夺者组织,只会收钱办事。主角团中也只有卡魔拉的妹妹星云能让她卖几分面子。
在其他伙伴们努力寻找解除火箭浣熊体内夺命装置方法的同时,他自己则在昏睡中回忆起了他的过往。曾经的他没有名字,作为生物实验对象意外被开发出了超高智能,因此似乎受到了他主人的青睐。这个被称为“至高进化”的疯狂科学家,感觉跟前一阵子《蚁人3》的征服者康使用的装备差不多,不但颜色一样,攻击敌人时的光影效果也差不多。不过他在招人恨的程度上,比起康又有过之而无不及。
滚导的电影是带着几分戾气的,这也就导致他执导的《银河护卫队》系列后两部的反派比起大多数超级英雄片的反派,都更让人咬牙切齿。上一部的伊戈展现出的是一个做父亲、做丈夫的人可以自私到何种地步。而这一次的至高进化,虽然疯狂中带着一点理想主义色彩,但是冲着他对实验对象的态度,估计会成为观众最想撕碎的漫威电影反派。
火箭浣熊是本片的核心角色,也是其他主角眼中的重要伙伴,并非宠物。本片也不是一个“宠物情缘”类的故事,但是毫无疑问养宠物的观众和喜欢小动物的观众最容易被本片的情感戳中。看着手术台上呼吸艰难的火箭浣熊,我就忍不住担心起若干年后我养的猫年老病弱的样子。
回忆中的火箭浣熊初识另外三个实验动物的场景,其阴森恐怖的氛围让人想起《玩具总动员1》那个黑暗的娃娃房间,其中的玩具娃娃都被拆解拼接成了扭曲怪诞的样子。而毛茸茸的动物经过残忍的实验之后被改造得面目全非,带给观众的精神冲击无疑更加剧烈,也因此观众更会与影片主角们同仇敌忾,对进行非人道实验的大反派恨之入骨。
在以前写《银河护卫队》相关的文字时,我一般较少用到“火箭浣熊”这个完整的名称,而是更习惯用“火箭”来称呼他,这当然不只是为了简便,更重要的原因在于他本人(或者说本熊)一直十分介意被视为浣熊。而这个对自己身份从抗拒到接纳的过程铺垫了两部,到本片终于要完成火箭浣熊的这条人物(或者熊物)弧光了。当他自己可以坦然地说出自己的全名是“火箭浣熊”时,我也终于不必担心用这个称呼会构成对他的冒犯了。
经历了三部曲之后找到自己、接纳自己的,不只是火箭浣熊。在本片主角团的每个成员都肉眼可见地成长了,并且让一路看着他们走来的观众为之心头一暖、眼角一酸。话专捡难听的说、情商低而不自知的德拉克斯,却意外地受到小朋友的欢迎。第一部当中,他去挑战指控者罗南,就是为了给自己的女儿报仇。到了本片中,他终于又久违地找回了做父亲的感觉,而且他作为父亲哄小孩的能力,也得到了队友们的认可。
卡魔拉和星云这对姐妹走的是两条相反的人物弧光。卡魔拉原本是团队中最冷静的成员,这一部因为只经历过在灭霸身边为非作歹以及作为掠夺者的生活,所以完全是个暴躁小太妹;而她原本暴躁易怒的妹妹星云,则变得越来越有领袖风范,以至于星爵夸奖起曾与他相爱的那个卡魔拉时,现在的卡魔拉会以为星爵喜欢的是星云。
勇度的标志性武器哨箭的传承也构成了影片后半段的一大燃点。继承勇度遗志的克拉格林也终于从最初存在感极低的搞笑配角成长为不毛之地可靠的守护者。到了最终决战时,他的口哨终于完美卡上背景音乐的拍子了。当然,他跟超智能狗科斯莫的人狗情也让这一对搭档各自的形象都更立体了几分。另外,克拉格林的扮演者还是滚导的弟弟,而近年来时常在滚导其他作品里露脸的滚嫂,在本片也有登场,作为滚导作品的“防伪认证标志”。
树人格鲁特的成长大概就是最后我们会发现他的词汇量又变得更丰富了。继第一部结尾让人十分动容的那句“We are Groot”之后,我本来以为他这次新解锁的一句话会是“We are family”,毕竟格鲁特的配音演员对这句台词最熟悉不过。而且在MCU重启版《神奇四侠》尚未出炉的当下,《银河护卫队》确实是MCU之中最有家族感的一个系列。
由于在第一部已经担任过一次情感C位了,所以这一次格鲁特更多的高光时刻是在战斗中。本片最精彩的两场打戏,格鲁特都是主打人,尤其是第一场与星爵深入敌营的枪战戏,格鲁特给人一种小马哥+哪吒的感觉,可以算作是整个系列最惊艳的一个瞬间。后面的走廊长镜头团战,作为全片的重头戏,主角团各显神通,动作行云流水,且与音乐配合得丝丝入扣,让观众因为前半段反派的诸般恶行积累的戾气和怨气得以集中宣泄出来。
这场走廊战斗戏份之所以是影片的高燃时刻,除了因为音乐、特效、长镜头,更因为接战之前的情绪渲染与铺垫。这是影片核心角色火箭浣熊在伤愈之后的第一次作战,也是本片主角团们全军出动、组成最强阵容的关键一战。原本这是一次营救队友的行动,队友都救出来了,就应该及早撤出。但是在营救的过程中,主角们发现了比他们更需要帮助的、更弱小的存在,于是他们义无反顾地选择了逆行。他们有的人是为了救赎曾经逃避的自己、有的是为了弥补失去至亲的自己,也有的是为了朋友的义气,但是每一个成员都有充分的理由转身走向那扇危机四伏的大门。
而这其中最打动我的是星爵的转身以及与卡魔拉的擦身而过。影片的大部分时间里,星爵这个角色的主要任务都是发展他与卡魔拉的爱情线,努力让卡魔拉重新爱上自己。数分钟之前,因躲避魔士亚当而一同坠机并抱在一起的两人刚刚萌发了一点暧昧的情愫。这时,当其他队友与他追求的女生做出不同选择时,星爵没有重色轻友,而是毫不犹豫地加入了其他队友们,也正是他的这份果断,终于打动了卡魔拉,让她也选择了与银河护卫队的成员们同行。这一场华丽的动作戏不只是为了炫技,同时也起到了全片情感线交汇和集中爆发的作用。
除了上述两场动作戏,我个人印象最深刻的还有本片火箭浣熊回忆中的越狱戏。这是一直温顺胆小的火箭浣熊第一次爆发怒火,过程虽然简单,却是他性格形成中的关键事件。这场戏让我想起了MCU的原点《钢铁侠1》,同样是身陷囹圄的主角利用手头有限的材料配合自己聪明的头脑寻找寻求一线生机,最终在付出惨重代价之后重获自由。只是火箭浣熊的条件要更为艰苦,所处环境更为险恶,承受的伤痛也更重。正因如此,当他第一次捡起枪来冷静地扣下扳机时,那种英雄出世的仪式感甚至超越了钢铁侠、美国队长等初代英雄首次获得强力装备或超能力的场面。
越狱戏一直是《银河护卫队》系列的保留项目。本片的越狱戏份是火箭浣熊作为一个战士和英雄的起点,而《银河护卫队2》火箭和勇度的联手越狱则主打谈笑间樯橹灰飞烟灭的悠然自得。至于《银河护卫队1》的越狱戏,那正是作为片名的这只团队首次合作执行的任务。当年的一群因为妨碍社会治安被抓进监狱的惹祸精,如今变成了有着帅气制服、受人信赖的名副其实的银河护卫队。
本片与去年MCU的两部续作电影一样,也包含了一点“再见前任”的主题。星爵一直在努力想要追回卡魔拉,不过最终他还是选择了放手,而且这种释然经过前面转身逆行、走廊打戏的铺垫,也显得十分自然。本片作为三部曲的终章,也可以看作是滚导与他一手打造的这个系列进行的一场告别。影片有两个片尾彩蛋,其中第一个彩蛋当中熟悉的音乐响起时,又把我的记忆拉回到九年前看《银河护卫队1》的时候。如今滚导有了更大的项目需要执掌,但是在对待使他的旧项目时,也没有半分敷衍,尽职尽责地给三部曲画上了圆满的句号,让这次离别不失体面。
可惜了靳东!弱智编剧弱智导演把观众也当成了弱智,所以成了一部弱智中的烂剧!国安队伍是警察中的精英队伍,是国家安全的守护神,但剧情和情节整成了笑话!……………………~…………………………………………………………~…………………………………~~~~~~~~…~~~~~~………………………………………~~……………………………
可惜了靳东!弱智编剧弱智导演把观众也当成了弱智,所以成了一部弱智中的烂剧!国安队伍是警察中的精英队伍,是国家安全的守护神,但剧情和情节整成了笑话!……………………~…………………………………………………………~…………………………………~~~~~~~~…~~~~~~………………………………………~~……………………………
最近在腾讯视频中翻片子看,偶然看到这个片子,一看主演有于和伟,因为近期刚看完《三体》,印象不错,就加到播放列表里了。利用周末几天刷完了。感觉有惊喜。看介绍,片子是2015年的。说个题外话,当时里面好几个名不见经传的演员现在火得一塌糊涂,反而几个主演一直不愠不火的,除了祖峰和于和伟,其他几个主演有些销声匿迹或者边缘化了。所以演艺圈能发展成什么样子真太看气运了,跟个人演技、本身形象气质有关系,但
最近在腾讯视频中翻片子看,偶然看到这个片子,一看主演有于和伟,因为近期刚看完《三体》,印象不错,就加到播放列表里了。利用周末几天刷完了。感觉有惊喜。看介绍,片子是2015年的。说个题外话,当时里面好几个名不见经传的演员现在火得一塌糊涂,反而几个主演一直不愠不火的,除了祖峰和于和伟,其他几个主演有些销声匿迹或者边缘化了。所以演艺圈能发展成什么样子真太看气运了,跟个人演技、本身形象气质有关系,但关系反而没那么大。影片简介里说这是根据真人事迹改编的片子,观看过程中弹幕里面很多人评论说这是他们当地的事,很多人认识或者听说过顾铭这个角色的原型,说是江苏南通的一个优秀的警察。我看这个片子的时候是2023年3月份了,弹幕里面很多消息是很多人在不同时间发的,还有人直接发自己发弹幕的时间,当然弹幕里面描述的时间是不是真实的时间也无法考证,但是总感觉很魔幻,很欢乐。不同的人在不同的时空,因为各种机缘巧合的原因在看同一部剧,甚至还有人认识故事的原型,各自抒发着对演员演技、情节设定、人物命运以及个人情绪等各色各样的想法,也是是一种缘分。剧情很简单,也比较主旋律,整体是讲奉献的,虽然感觉个别地方拔高用力过度,总体而言,个人还是很喜欢的。这也是国产剧跟很多美剧、英剧、韩剧的区别所在,他们更喜好展现个人英雄主义、所谓的人性阴暗面或者纯粹的挑战智商的斗智斗勇游戏。所以这些来美剧、英剧、韩剧吸引了很多观众,因为门槛低,能引起大家兴趣的东西多,这其实也正常,他们是市场化主导,没有观众就没有后续一季一季拍下去的启动资金。但若只是为了吸引眼球,靠一些比较低级的情节设计来取胜的方式终究难以长久,把内容质量提升上来才是根本。像当年美剧里面的《超人前传》,《警察世家》,《灵书妙探》等,内容简单,结构清爽,正能量满满的剧,只要演员尽心,导演用心,成片质量过硬,不也风靡一时么。个人有种感觉,这些年美国文化中戾气过重的部分原因可能也跟日常消遣娱乐老看这些负能量满满的电视剧以及真人秀有关系。说一说里面的几个角色,顾铭的角色设定和塑造确实让人印象深刻,从派出所所长开始讲起的故事,到生命的终点一直在刑侦的工作上全情付出,无论是个人还是家庭所作出的付出都生动的展示了出来。可能因为是真人真事改编,所以故事跟日常生活很贴近,没有一般电视剧那种若有若无的抽离感,无论是柴米油盐还是工作中遇到的人和事都比较有代入感。无论是顾铭跟对象关于事业发展由谁来妥协的问题,孩子高考的问题,父亲病故无法陪伴的问题,工作中有心无力的问题,都是现实中实实在在会面临的事情。其实,作为普通上班族,在一种工作岗位或者说工作单位中工作那么多年,哪怕只是想做好自己喜欢甚至不是自己喜欢而是因为责任感驱使必须做的一份工作,都没有预想的那么简单,总会有各种预料不到的人和事带来困扰。有时候想,人活一世,想要无波无澜,平平淡淡过完一生,其实是一种奢望。只不过你认为的槛儿,也许在别人看来不算啥。小时候,无意中弄坏一个心爱的玩具就能让当时的自己痛彻心扉、痛哭流涕;少年时,邻居小伙伴举家搬迁,两个人抱头痛哭,颇有生离死别的感伤;考上大学的时候,第一次离家几千里远去上学,在最初的几个月,生活习惯、语言、饮食的差异以及思乡的情绪总是压在心底,让人有种不能承受的沉重。人到中年以后,偶尔回想起这些场景来,对于当时的一些事情也就只能记得一些情绪了,自己曾认为会刻骨铭心一辈子不会忘记的,也基本被淡忘了。时间会熨平一切过往,那是因为那些已经成为了过往。搁在当前,那感受就完全不一样了。关于老胡,结局真的太伤了。业务精湛、对同事亲厚,对自己的岗位认知也是人间清醒。最终人身的轨迹因为对象的一个错误和自己的一念之差就陷入了万劫不复。有些岗位、有些事情真的是要如临大敌、如临深渊,一步都不能错。同时,也看出了人生伴侣的重要性,价值观不契合的人是不能一起走到最后的。关于里面选取的几个刑侦案例,无论是冲动杀人还是拐卖儿童,也都很有警示意义。整个剧的设定个人是比较喜欢的。如果不是真人真事,故事已经终止,自己都有些期望拍成系列剧。最后,感谢原型人物在刑侦工作中的付出。
小看了papi酱电影的豆油,其实是自己的不自信。
近年难得的比较贴近生活的电影。
对,我说了“难得”和“比较”。“难得”是近年电影越来越浮夸,已经很难找到贴近生活和时代的电影了,“比较”是真的没得相比的了。除去“难得”和“比较”这种加分项,单纯说这部电影,首先p
小看了papi酱电影的豆油,其实是自己的不自信。
近年难得的比较贴近生活的电影。
对,我说了“难得”和“比较”。“难得”是近年电影越来越浮夸,已经很难找到贴近生活和时代的电影了,“比较”是真的没得相比的了。除去“难得”和“比较”这种加分项,单纯说这部电影,首先papi酱演的还是很自然流畅的,故事也讲的很有意思,生活场景也“比较”真实,对,我又说了“比较”,和谁比较?当然是现代青春剧了,一个个不食人间烟火,住着样板房别墅的“打工青年”。这部电影是讲理想主义的,当然是理想主义与现实是有矛盾的,理想主义者是不被世俗束缚的,自然价值观也是不被世俗认可的,比如季野,其实女主反而是认可她的,可是观众是不认可的,豆瓣观众只给了4.8分,呵呵,豆瓣评分越来越奇葩了,感觉他们更认可政治正确的庸俗的价值观和故事完整性套路化的结局,而又是他们又非常认可大师的非常规。我觉得抛开这些单纯讲电影,papi酱第一部作品就已经很成熟了,贴近生活,贴近现实,人物相对真实,故事不一定要有完整的结局,这样就挺好,这样才更要有勇气,非常好,反而这种轻描淡写、这种从容我认为很厉害了,豆友不要小看了。
p.s.季野的清唱实在是太好听了,人也太帅了,简直就是完美的艺术家,令人艳慕。
p.s.本片监制是贾樟柯,如果导演挂上贾樟柯,是不是4.8得倒过来8.4,贾樟柯估计这些豆油更看不懂,但是他是贾樟柯,怎么都不敢说自己看不懂只给1星吧。所以名导就算拍了个狗屎也有人给高分,比如张艺谋之《影》、冯小刚之《芳华》、诺兰之《信条》,这些都属于晚节不保,屎就是屎,不管是谁拉的。好的就是好的,不管是不是名厨。所以就事论事,就电影论电影,papi酱之《明天会好的》这部电影成熟、好看,特别是在“难得”和“比较”上来说,简直就是一股清流。
p.s.第五代第六代电影人已经谢幕,张艺谋 陈凯歌 冯小刚 姜文 贾樟柯..都已经谢幕的,感觉国内电影界已经后继无人了,再也无人能拍出那种时代感的电影了,papi酱这部电影自然是无法和这些名导早期的电影相提并论,但也是一种回光返照。我真的很希望你们这些沙壁豆油能不能好好用自己的眼睛看看自己的脑子想这部电影怎么样,好不容易的一股清流不能就这样磨灭了,我们希望有更多的papi酱这样的电影,而不是让好不容易的清流消失。
前面看着像流水账,后面慢慢领着观众入戏了。到真正海战那里,相信很多人都被深深吸引感动了。到底家国天下的片子拍出来需要演员一颗赤城的心啊!至于大场面,呵呵...ps看评论有人说韩国为了宣传把日本打败朝鲜海军故意拍成这样,这并不准确。鸣梁确实是李舜臣带领朝鲜海军打了一场胜仗,不是大胜而已,随后的胜利是中朝联军打的,与电影无关这里不做展开。据说电影还会往下拍,再关注吧。
前面看着像流水账,后面慢慢领着观众入戏了。到真正海战那里,相信很多人都被深深吸引感动了。到底家国天下的片子拍出来需要演员一颗赤城的心啊!至于大场面,呵呵...ps看评论有人说韩国为了宣传把日本打败朝鲜海军故意拍成这样,这并不准确。鸣梁确实是李舜臣带领朝鲜海军打了一场胜仗,不是大胜而已,随后的胜利是中朝联军打的,与电影无关这里不做展开。据说电影还会往下拍,再关注吧。电影追求史诗效果,还是差了点火候。不过漩涡上的海战部分拍得真是难得的精彩。简单分析一下原因:1、主次清楚崔岷植扮演的李舜臣是绝对主角,力压群雄的既视感一直保持到最后。演员的辛苦自不必说,威严也演出来了。但剧情前半段的戏过于冗长,让我这个外国观众没有共鸣感。觉得老头儿有点不顾客观状况地偏执。不过到海战一步步演下来,发现他【必死即生】的态度是能逐渐打动人的。“放弃大海就等于放弃朝鲜”;“化极大的恐惧为无限的勇气”;“用我的命去唤醒众人的勇气”——随着海战的筹备、开战、受困、解围最后成功反扑,这些台词组成了另一条线,用对话的形式交代了李舜臣的举动最根本的动因,也体现了这位朝鲜英雄的大无畏精神。其他角色诸如情报员夫妻、洪守峰(水凤)、安卫等身份各异,心态不同,但最后都能为了战争胜利而不顾一切。他们的戏份也是颇为动人。有人说这是在拍民粹,我承认。但就电影而言,这还是能让人get到燃点的。2、因果明确十余艘朝鲜船带着千余艘民船打败300余艘日本船的原因也通过明暗线交代清楚了。(千余艘民船是《佳片有约》里提到的,电影并没有显示那么多,大概20、30艘的样子。)首先,朝鲜和日本双方都存在战争的领导层不团结的问题。但日本是三足鼎立,朝鲜是李舜臣一人话事。海贼王看似跟李并驾齐驱,但他整场海战直至战死都没有后援。李虽然一开始没有人帮(甚至有叛徒烧毁龟船),但随着战斗展开,朝鲜将士乃至百姓慢慢都向他归心。可谓之人和。日本将领与李打仗六年均败北(电影而已),因此畏惧不前,导致被李以小博大。此为因人心不齐而失却战机。第二,李的主战船一直退守血岛等待鸣梁出现大漩涡。这可谓利用天时与地利。第三,是个隐形因素,也是非常关键的一个因素——上层建筑。日本利用反间计致使朝鲜王罢免李舜臣,而在战争千钧一发之际,李重新被启用。日本方面却在对方仅有十二艘战船的情况下,号令300多艘战船空等海贼王。这是双方领导层在海战中做出的截然不同的方案,前者信任了悍将,后者拖延了时间。当然,原谅我爆粗口,日本几位将军被描写得SB得可以。海贼王派了两拨冲锋,自己都挂掉了。之后胁坂安治才喊:“全速前进!全速才是制胜的关键。”然后带队冲过去就被醒过神的朝鲜海军打趴了。这真是黑日本人黑得漂亮!3、选角靠谱崔岷植自不必说,几位朝、日将领也选得压得住场面。朝鲜方的卧底,日本人俊沙选了日本在韩国发展的演员大谷庆彦,也非常有说服力。另外,花美男也有,朴宝剑和鲁敏宇都很漂亮,特别是鲁敏宇的神枪手真是惊艳。但定位都为电影角色服务,不是卖脸。这是一部以历史为依托的电影主创们尊重观众的表现。必死即生,这场仗朝鲜打得艰苦卓绝、气吞山河。日本人离心离德,傲慢盲目。最后,李舜臣成就一代名将的神话,鸣梁海战大胜而回。结尾李舜臣吃着芋头说的那两句“还能活着吃东西真好。这样的深仇大恨,该如何是好?”将他从神又变成了人。大赞!
【双生陌生人】首先,我就是喜欢看国语配音的版本,因为小时候就是这样去认识港剧、走近港剧的,而且我不懂粤语也谈不上低人一等。其次,TVB的国语版本也都是上乘之作,班底也不是闹着 【双生陌生人】首先,我就是喜欢看国语配音的版本,因为小时候就是这样去认识港剧、走近港剧的,而且我不懂粤语也谈不上低人一等。其次,TVB的国语版本也都是上乘之作,班底也不是闹着玩的、瞎混数的,这些配音老师甚至要比演员本身“声演”的更加出众,反而看起来提升了“演技”。可以参照《好声好戏》这个节目,专业的配音老师所演绎的台词能力可以说非常强大,毕竟台词能力也是演员的一种很重要的能力。再次,配音老师的声音都非常贴合演员的角色本身,可以达到演员与角色相得益彰的出色效果,因为每个演员的声音条件都是参差不齐的,不是所有的声音都是可以完美诠释自身的角色的。最后,我觉得“选择”这个事情本身就应该互相尊重,你觉得吃素好,我尊重你,但是没必要你坐下来就拼命说吃肉有多不好,要我像你一样吃素吧。 但是来了,这部剧的配音我要疯了。。。。。。不知道是哪里来的配音组,我真的疯了,每个角色的音色都极其不搭配,极其让人出戏,甚至抓狂。 我煎熬了整整25集,终于看完了这部剧,本身的设定是挺有趣的,马德钟在其中相当于演四个“人物”,演的也没毛病,问题出在“选角”上,陈炜、蒋家旻、汤洛雯,都不适合他们本身的角色;还有,后5集的编剧有问题,为了反转而反转,把能用的反转全用上了,特别失败。TVB一向擅长“强情节、快节奏”的故事,但是不能为了有TVB的风格而硬拗出来,一个故事你讲不明白还非要往里面加点莫名其妙的尴尬的冲突,完全没有必要。 豆瓣6.3分,我只能给5分,5分对我来说还是合格线,5分也是给马德钟的演技和我很喜欢陈炜。 马上就要颁奖礼了,但是我才刚开始看今年的剧,只按照今年的演技来说,我也不知道支持谁,但是不管谁拿奖我都一样高兴。 #我的206个剧评
人有黄粱一梦,更有春梦一场。人生如梦,转眼就是白头,当你爱过、哭
人有黄粱一梦,更有春梦一场。人生如梦,转眼就是白头,当你爱过、哭过、恨过之后,你是否还能坚守那份初心?网络电影《布娃娃》讲述了周大泡的人生逆袭之路,从消极度日的烟瘾网瘾少年,一梦点醒,变身为热爱生活的有志青年。作为青年导演陈鹏飞与其团队精心打磨的一部作品,《布娃娃》无论从结构到剪辑,还是主题到细节,都有很多地方值得我们学习。
影片以周大泡的梦境为主要线索,梦中又穿插梦境,用梦中梦、画中画的形式营造了六层梦境。一层主梦,周大泡买了布娃娃想糊弄大爷,结果布娃娃变成真人,不但骗过大爷,还与娃娃发生了一连串啼笑皆非的故事;二层梦是幻想梦,周大泡带娃娃回老家,两人一起跳舞,周大泡幻想自己变身王子和娃娃公主的臆想之梦,两人在广场跳舞,不和谐的身高差,映衬出周大泡内心对美好爱情的向往;三层梦是回忆小时候被欺负场景,三十多年对少年之事一直耿耿于怀,充分说明小时候的阴影对他的伤害,侧面也反映了周大泡三十多年来的懦弱性格;四层梦是回忆自己间接害死了父母,再次揭开自己的伤疤,更多是悔恨和遗憾,虽然周大泡不学无术,但他本性是有好的。五层梦重回到过去,再次听见母亲的唠叨,再次尝到母亲亲手做的面,再次像个孩子一样依偎在母亲身边,是多么幸福的一刻,人生最难过的莫过于子欲养而亲不待,人总是在失去后才懂得珍惜,周大泡和母亲的感人演绎,使观众笑里含泪,引起共鸣。六层梦是回忆一生,周大泡在生命最后时刻,充满对娃娃的不舍,以前的美好历历在目,有欢乐也有遗憾,在经历生离死别之后,才大彻大悟。
电影《布娃娃》是讲周大泡的梦和人生,开篇通过自述和买娃娃骗大爷钱的场景,给观众展示了一个三十多岁不学无术的啃老族形象,推动了白日做梦的剧情发展。周大泡带娃娃回家,给她唱自己写歌,从此剧情中展现出周大泡是一个有才华的人物形象。周大泡去找大壮报仇反被打,大壮要羞辱娃娃,周大泡挺身而出,宁愿自己被欺负也不让娃娃受辱,由此可以看出,爱情使人强大,一但有了要保护的人,他便变成了有责任人心有男子气迫的大男人。从一开始的荒废度日,到遇到爱情懂得强大和勇敢,再到人生尽头时懂得忏悔与珍惜,导演一步步将剧情推向高潮的同时也刻画了周大泡的人物形象,深入人心。
一部完美的电影作品不仅仅是剧情和演员的表演,在电影作品中,电影配乐的作用是不容忽视的。电影开篇大爷在山洞祭奠周大泡去世的父母,运用了惊悚诡异的音乐,结合画面和剧情,使观众联想到本片可能是恐怖惊悚片,引起观众的继续看下去的好奇心。周大泡出场采用轻松诙谐的背景音乐,来给我们展示了一个搞笑人物形象,给我们带来了非常欢乐的氛围,主角不仅是通过表演带给观众欢乐,更是通过音乐。周大泡去找大壮报仇片段,采用的赌神出场的音乐,音乐一起,周大泡高大威武的人物形象立马树立起来,与后面失败形成对比,这种搞笑夸张的音乐使剧情更加耐人寻味。周大泡重回母亲身边,依偎在母亲怀里,唱起《在那遥远的小山村》,此音乐具有极强的感染力,相信不少观众被这一片段赚取了眼泪,观众的情绪被带入到电影当中,引起共鸣。
整部影片故事情节时而诙谐幽默,时而深情流露,梦醒后大彻大悟,回归平凡生活。人生就是这样,一次次的选择一次次的经历,初心不变,方得始终。