关于校园凌霸题材的新颖网剧，没有传统的主角光环照耀，没有绝对的善良或邪恶，也没有国产悬疑剧一贯的精神病和双重人格元素。剧里的每一个女孩，都经历了原生家庭的痛楚，以至于在她们的成长过程中都带有扭曲的心理缺陷，继而产生的一系列校园凌霸和“职场凌霸”，也正是这种心理作用下的副产品。

剧中韩晓婷选择用玫瑰尖锐的刺保护自己，刘涛的一贯懦弱胆怯，张蓓蕾的蛮刁蛮任性，柴紫晶的腹黑阴险，让我们唏嘘不己的同时，也很容易产生反思：自己在少年时代是否曾遭遇或见证了霸凌，自己有没有勇气挺身而出去制止，这么多年自己面对强权和歪理有没有通过据理力争而收获成长，在教育性这个点上导演还是下了不少功夫。

关于结尾，许多人说韩晓婷不该轻易原谅刘涛，也可谓是仁者见仁智者见智吧，或许如剧名一样，心中有刺的不仅是韩晓婷，刘涛这么多年也在心中埋下了一根尖锐的刺，时刻提醒她为当年自己的懦弱和逃避买单的痛，所以在她在韩晓婷病床前摊牌的那一刻，韩晓婷也许更能够感同身受，那是她亲眼见证了刘涛从校园到职场的经历，看到她经历了那些磨难后真的浴火重生成长为一个有勇气面对强权时的欣慰，最终用原谅拔掉了彼此心中埋藏已经的刺。不过艺术终究是艺术，很难说清楚，现实中我们这些普通人遭遇到校园或职场霸凌，以至于产生一系列蝴蝶效应致使自己的家庭产生重大变故时，即使过去很多年，即使当年那些施暴者和沉默者发自真心的祈求我们原谅时，我们能否坦然的去选择原谅。

一个人可以拥有多少东西？永远在你想像之外。当镜头跟随那几个青少年的身影漫不经心的扫过那些明星们的豪宅，呈现在你眼前满坑满谷的华丽配饰和成柜的服装，不由的让人感觉囤积这些东西背后的主人是有多么的病态。闪回的娱乐报道明星亮相镜头，闪光灯下身着华服像公鸡一样昂着头的明星们，在这里第一次显得前所未有的愚蠢可笑。然后便是夜夜笙歌，聚会狂欢，乐此不疲。这几个貌似只是故事陈述需要介绍被盗明星的简单镜头带给我的强烈感受便是：她们如此愚蠢透顶的生活竟然一直被推崇，她们的吃喝拉撒每天煞有介事的被报道着，而长久以来我们竟习以为常。这是一个明星的一切都被过度消费结婚离婚生子就要上媒体头条吸引所有人关注无数人热议的病态时代，人们的生活要多无聊需要这些八卦琐事来支撑。我们生活在其中每天都在被这些东西包围，身为有自己判断力的成年人都一不留神被这些东西吸引了注意力，更不用说那些价值观形成期的青少年。美国主流文化一直以来输出的就是物质至上的观念，各路杂志每天推崇追捧着那些名车华服虚浮生活，瞧这就是名流明星，人人都该向往的生活。青少年们没什么错，他们只是在全全拷贝自己偶像的生活，因为他们可以看到可以模仿的只是如此。我一直很难理解希尔顿这一类人的走红，他们了解自己的影响力，享受着光环闪光灯追逐带给自己的一切但对自己的行为造成了怎样的影响浑然不知。整部片子其实是在掌掴那些paris hilton，lindsay lohan和越来越没有底线的无知无良媒体们。我料想科波拉对这一类人是不屑的，但做为一个意识到这些的，一个艺术世家出身的女知识分子有义务站出来用巴掌掴醒他们。科波拉有一定的时代警觉性，这个主题虽日常但敏感，作为一个身在其中的圈中人，话也不能说的太露骨，这样一来就使电影维持在了一个让那些低智商的lindsay lohan们看不出来的程度，点到即止。看似平淡无奇不彰显自己的态度，其实是蔫儿坏。这次paris hilton甚至出借了自己的豪宅拍摄，故事也是缘起自她，估计又可以做为她炫耀的噱头了，值得一提的是镜头里paris hilton那挂满了自己杂志封面照片的墙壁，so sick。还有结尾，这一巴掌已然呼到正脸儿，lindsay lohan因为偷窃坐牢受到无数关注，小姑娘心想我做的和她是一样的事，理应要受到相同的明星般的待遇，那专访时洋洋自得的神态已然把自己当作下一个lindsay lohan。一些人只看到电影其中几个雷同的元素就粗暴的把这部电影与同期的其他青少年主题的电影划为一类，最多的是与《春假》做对比，但春假是纯粹的纸醉金迷无脑狂欢加长版电音mv，乍一看开头他们都有相似绚烂的场景慢镜头肤浅虚荣的青少年，但除此之外他们没有任何可比性。拍女孩睡房的色调很柔美，还有一些背景音等处理延续了她一贯的也是女性导演独有的细腻。如果她是个出道不久的新锐导演想必会受到肯定（其实持有这种风格的独立导演不少，如著名的描写青少年枪击案的《大象》，也是看似平淡暗藏玄机便受到好评），无奈她有太多的光环所以注定大家对她有更多期待。从迷失东京到在某处，她就已经逐渐的形成了自己的风格，那就是表面看去完全不用力，而情绪和态度已隐含在每个看似轻描淡写的镜头里。她有自己独特的表达方式和一贯的坚持，跟他的走苦大仇深路线的父亲截然相反，索菲亚·科波拉是个叛逆者，激怒大家的正是她的这种含蓄机智的表达，不使劲儿不死磕的态度。

我不爱日本这个国家，甚至讨厌，特别是在看了靖国神社??的事情之后，再加上前段时间奥运会伊藤美诚这类日本人目中无人的欠揍模样，让我对这个小国家充满了恶意。因为专业原因，我不可能跟这个国家没有丝毫接触，因此在我看到腾讯推出这个电影的时候，第一反应是跳过不看，但我终究还是打开了，我想，吐槽一下也好。

日记本似的碎碎念的生活，其实是我们大多数人生活的常态吧，人生就是没有那么多的轰轰烈烈，更多的是平凡的生活和偶尔发生的有趣事情。

我想，每个人都会有心里的小九九，甚至是一些充满恶意的想法，也许会在某个瞬间悄悄萌芽，但是作为人性的常规和原则，我们会及时把这种情绪扼杀在摇篮里。

“敏感”不是女性的独有词汇，而是整个人类社会的共性，只是单程度有些区别。经常会在小红书上看到各种各样的碎碎念，对于熟人，“共友给了别人点赞，却没有给我点赞，那他是不是不喜欢我或者对我有什么意见？”

这种情况并不只对于认识的人，甚至可能是陌生人。“那个店员为什么对所有人都微笑，唯独对我的态度不好？”

但是往往，这些小九九是不会表现在外的，只是内心戏的较量，最终能不能克服这种情绪，还要看个人。

回归影片————————————————

女主：“那个男人对女性发传单，但他为什么单单不发给我呢？”

她看到地铁里的老人用着手机里的最大字发信息，却想流泪。“这种触动比任何一部电影所带给我的都要强烈。”这或许是女主羡慕的生活，果然接下来的一天，女主要去约会了。

女主人到中年，却还没有结婚，没有一个真正属于自己的家，她很多时候，一定是缺乏足够安全感的，这种安全感，她给不了自己，别人却也给不起她。

办公室来了一个新的男性员工，他喜欢吃饭优雅，胳膊很细的女生，同事为她们制造暧昧。

她会很认真听河边人的抱怨，行动不敢走上前去搭话，却在心里默默回应。最终那人发现了她，二人隔着一段距离歌唱起来。她慢慢坐到男人的身旁，二人合唱引来周围众人鼓掌。

一个人在孤独的时候，内心戏都可以拍成一部长片了。无聊到自己喝红酒的时候还不忘关注落在腿上的蚊子的情绪，“我今天不会杀掉你。”

她看到周围的同事跟那个公司新来的男员工在一起了，她嗅到了爱情的味道。

她感觉厕纸突然用的非常快，她就觉得是别人偷用了，但这是在家里，谁又能进的来呢；她的自行车丢了两天，缺乏安全感的人，第一反应是别人拿走了她的自行车，而不是自行车被自己放错了地方。

她开始怀念自己的母亲，数起自己的头发有多少根，闻报纸是什么味道。

某一天她突然想做出一些不同往常的改变，于是她乘坐与平时方向完全相反的地铁，结果只是浪费了时间，却没有达成目的。

同事突然对她说了一些她听不懂的，她就认为同事是不是有什么事情。

“我觉得被别人偷看洗澡都没有什么，却不知道为什么，让别人帮我搬东西竟然会如此尴尬。”其实是她平常缺乏跟别人的交流，只自己跟自己对话，而且谁能进得来她的家呢？被偷看洗澡是基本不可能发生的事情；而碰到困难需要别人帮忙，却是经常会发生的事情。

她醒来发现自己躺在床的夹缝里，她认为这也是一种改变。其实这完全是一件很稀松平常的事情，比如经常做噩梦的人，有一天不做噩梦了，他内心的第一个想法，是高兴，还是恐慌呢？这个答案是很令人纠结的；高兴的话，是他至少今天摆脱了噩梦的困扰；恐慌的是，原本千篇一律的日子被这一丁点不同打破了，那未来会不会有更大的困局？人不是因为无知而无畏，而是害怕做出改变，不管好的坏的，都是对常规生活的打破；如果你的适应能力很弱，那么你将非常恐慌，甚至不想做出哪怕是好的改变，囿于困局。

一点小事就惊慌的不行，邮箱改了密码，为什么没人告诉自己？到底是那个人忘了，还是他跟你说了，你自己却忘了，反而把责任推到邮差身上呢？生活不顺心就一定是他人做错了吗？这也太阴谋论了啊。世界上没有人会对你真诚和友善吗？除了你自己其他人难道都是罪大恶极？如果你这样子来想，倒真是把荀子人性本恶的思想贯彻的淋漓尽致啊，他老人家一定感谢你的忠诚，那你相不相信他老人家的其他思想呢？如果荀子除了这一点思想，其他的思想你都不认同呢？那之前你对他人性这一条的认同和信奉，是否也要化作一缕烟随风飘散呢？

“如果一直没有孩子，那会怎么样呢？”不会怎么样的，个人的选择而已。

她的生日到了，又老了一岁；别人一猜她的生日，她说出来感觉难堪。其实没有什么的，就像现在00后的小姑娘被叫阿姨，人家不一定是因为你老才叫你阿姨，可能是你打扮成熟或者气质好，不要把所有的关注点都集中在脸蛋；难道等你八十岁的时候，人家叫你姐姐，你还会去纠正她们要叫你阿姨嘛？她在想自己如果年轻几岁，想法会不会不一样？其实也许会，也许不会；概率都是50%，所以过好现在的生活，才是当下最要紧的。

女主的生活还是很有仪式的，即使下雨，她也会穿着新买的高跟鞋去上班。每天把自己打扮的光鲜亮丽，经常穿新的鞋子去上班，也会定期去定制高跟鞋；她没有刻意去赶地铁，不想把自己变得狼狈。我想之前她说让别人帮忙搬东西会感到尴尬，可能就是害怕别人看到她狼狈的模样，虽然不是她自己搬东西，但是这样会给帮助她搬东西的人造成一种“没有人愿意为她搬东西”的情况，所以她才会尴尬吧。

她发现了楼下的花，便化作花使把花分给大街上的人。

“如果我生病住院的话，会有多少人来看我呢？”于是她喝了点酒，她跟一位五十岁的男人一起过了夜晚，也许是想寻找能填补内心空虚的一些东西，但我想她失败了；缺乏的安全感也不会因为这个而获得。

“我过去不会主动向别人鞠躬，但是我现在会。”女主作为一个普通人，她有做出改变的心态，她确实尽力去做了，这点还是很阳光向上的。

她丢失的项链找到了，这也让她跟少女时代一样仍然开心半天。

公司年会活动，她Bingo了，赢了的她却因为害怕喊bingo尴尬，而想要放弃中奖的此刻，成年人的诸多考虑在此刻值得一观。

她经常对着神许下未来一些很微小的心愿，也许就会实现呢。但其实她不用许愿的，因为她的心愿都很好完成，只是为了增加自己的心理安慰，所以做了这个行为。

“如果我跟爱人睡在一起，早上起来发现他死了，可能不会感到惊讶。”可是现实生活中，她，没有爱人。但她很快就跟那个新来的同事成为了恋人，在之前，她还纠结过要不要答应同事的求爱。

她有了爱情后，的却开心多了。约会的时候，或许她不会想这么多生活中的难事。

事实证明恋爱后，她对生活的感受更偏向于真善美，她蹦跳着走路，默默想要跟他在一起一周年，并且自己会记录下这个日子。二人一起看房子，男朋友对她好，关心爱护一个没少，却在房子这上面，二人意见有些出入、她的心情很复杂，就因为这件事情。

随着慢慢的相处，她发现冈本其实并不适合自己，因为他实在是太懵懂了，二人毕竟有年龄很大差距。她还是会有很多幼稚的动作行为，比如会觉得对不起椅子，笑死，还担心椅子会孤独。

后来，她一个月没见到冈本，孤独的滋味再次找上了她。她收到了别人的信息，那人约她出去喝几杯。

同事问起她跟冈本现在怎么样，她可以写下来自己的情况，却难开口。她开始原地踏步，想念冈本。

冈本终于和她见面，这一段糖度超标了。冈本：“我只是喜欢看你喝酒，我给你带了点…”

她的生日到了，冈本发来生日祝福，还有一串爱心。女主并不想让冈本知道她的生日，但是冈本却知道了，其实这个挺甜蜜的。

她从同事的眼镜倒影里看见了自己的模样，此时才发觉，她竟然笑的如此高兴。

从一个观影者（外人）的角度来看，其实女主挺幸福的。她有着很好的同事兼朋友，为了让她跟新来的同事在一起，背后做了许多努力。有自己的梦想，有自己热爱的事情，定期去做的；经济能力也可以，生活对她来说，真的是一杯年份越久越醇香浓厚的甜酒。

发现梁靖康，又是一个颜值一等一，眼里有戏的大男孩，在磨练磨练演技前途无量呵。孙千大甜妞的脸，在屏幕前也是很讨喜的。这部剧我看了个开头就知道是翻拍的韩剧，我的机器人女友，那部剧也是相当有趣好看，只要是男演员的萌态。这部翻拍的剧其实翻得真不错，阿尔法团队的队友也是实力出演，很有特色和喜感。女主和男主的气质和故事的人设也很贴近，男女主的CP感也很强，就是还缺了那么一口甜，首先的败笔就在摆拍的吻戏，一秒让我出戏，捧在手上的甜汤打翻，太可惜糟心了。此剧人物，故事，感情都有，如果调味到位说不定就是爆款，人民群众嗑CP，贪狗粮那是实在存在的呀。虽然有点可惜，但是我打6分给它，演员制作都看得出是人人真真的。

就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。

极简洁干脆，毫无拖泥带水，叙事的张力如此紧凑出色，甚至很难暂停去WC，从故事的层次来说，这绝对是很成功的电影，既有着浓重的西部片色彩，又不乏恰到好处的真实可信度。

中规中矩的惊悚片，沧桑老父营救白痴女儿的故事，大部分场景都在偏远小镇，让电影有了一种复古怀旧的味道，父女间的相处，鸡汤式的对话，构成冲突的点，都老套无新，还好追车的动作场面够带感，梅尔·吉布森潦倒邋遢的形象骑着哈雷机车，让人一阵喜悦，这是致敬更是追忆，回忆并且重温属于他的电影年代

这剧真的是高开低走，前面8分，中间3分，大结局0分，本想写个女主爽文，发现没有于正写魏璎珞那功力，真如弹幕所说，六个编剧各写各的大乱炖。

从妹妹黑化就血压飙升了，我不明白都2022年了，对女性没尊重吗？编剧不写被玷污的梗，剧情就接不下去么？？明明有这么好的母亲，妹妹不应该一直这么迂腐，让她慢慢变勇敢，成为女主的助力不行吗？姐妹俩情深情智商双高的剧情不会写？抄家前是深闺小姐，抄家后在姐姐的保护教导下正成长不行吗？非要写反后来洗白，是资本说女主是一番，不能盖过她光芒？还是编剧想表达女主的思想超越古代，是现代女性独立的表率，一人打天下，不需要姐妹闺蜜

其次，皇帝抄家跟过家家一样的，找出证据和证人平反没用，非要欺骗老皇帝来个天降祥瑞就一下赦免了全天下，主角欺君之罪说犯就犯？怎么解释妹妹扮的玄女一个人活着，连同她家所有女眷都活着，神救的还是神编剧救的？前面说船翻了可能人全被流沙冲走了，后面全部回家这么突兀也不交代一下，不怕有人怀疑其中的猫腻吗？出于等着主角团真正为女主他爹正名耐着性子看到后面，直到大结局，真正贪污公款的官和做假证的商人逍遥法外，诬陷好官的反派加官晋爵人生赢家，虽然女主一家被赦免了但还是有贪污的污名就没人在乎？编剧是觉得法律是摆设？只有权利滔天只手遮天才是王道吗？好人想要好好活着非得怪力乱神？真不知道怎么过审的

结局漏洞百出，毫无逻辑，百合大乱炖，何必呢？好好的写大反派元阆绳之以法，男主母亲跟父亲的死毫无关系，男主惩治完坏人再辞官陪女主游历，也算是对女主家被抄家，女主父亲横死一个交代，非要弱化男主写成啥事不管的恋爱脑，世间没有公理正义，有的是坏人当道编剧的内心有多阴暗？哦哦，

本想看个甜甜的探案剧，结果被十年老血栓的编剧气出心脏病了，如果前面也不好看我也不至于那么生气，偏偏开头挺新颖，中后期写的比狗血梗还脑梗，记住编剧名字，以后看到绕道

当我看《文豪野犬》时，我能想到什么说实话，我在决定入坑《文野》前是十分不屑的。究其直接原因，是今年春季出过一部番《派对浪客诸葛孔明》，这部番的名字真的让我眼前一黑。也许是出于中国人某种特殊的文化心理，我觉得这部番是不会成功的，甚至是会被吐槽的。而且，如果我们中国的文豪都像《文野》一样有异能力被做成动画，那不知会被多少家长和“砖家”举报，乃至不会过审！以上若是发生了，我个人一点也不会觉得意外，要是这种动画能做出来，那才是最棒的结果。如果用一句话评价《文野》，我会说它是最有“野心”的作品。因为我因为这部动画，又去了解我已经或者一点都不认识的文豪，去阅读他们的作品，体会大部分文豪短暂而耐人寻味的人生。为什么要说“又”？小学时候的我喜欢的是数学，讨厌的语文。对，这似乎和现在的我完全相反。语文老师让我们背历史朝代顺序，对，就是纯背，不讲究任何方法。年少懵懂的我，认为会文史就是背那些没有任何感情的文字，没任何乐趣可言。直到邻居家的一位哥哥和我玩三国杀，我经常向他询问为什么某个人物的技能会叫这个那个，他也会用人物故事向我讲述，我听得津津有味，便开始自己去了解那段历史。渐渐地，我开始明白说历史，也是在说人物，无人物则无历史。特别是当读到在百年乃至千年未有之变局时期的人物的时候，他们的徘徊、彷徨和人生选择更是耐人寻味。就这样，我开始爱上了历史和文学。最重要的是，不是通过某位老师，而是通过三国杀这一款游戏。可能我到现在还在玩三国杀，也算是一种情怀吧。我才不想成为我讨厌的人，对于“没有学不好的学生，只有不会教的老师”，个人表示十分赞同。于是，我开始想办法进入年轻人的世界，乃至是二次元，为的是寻找更与教学相关的内容，从新奇有趣的角度切入，把本身枯燥的知识转化成有温度的、有感情的东西传授给我的学生，这将是我用一生去探求的课题！当然，我不会轻易原谅某些人的，也许一辈子都不会。我不是一个喜欢绕弯子的人，我特么就是想对他们说一句：“你这个狗闸种！”

因为去年大热的那部耽改剧认识了王一博，也正式成了王一博的粉丝，一直知道王一博还有两部剧未播，但即使大红之后在影视作品上有近一年的空白期，我也对这两部剧没抱太大的期待，我对这两部剧的认知始终是类《XX一班》（没有说这类剧不好的意思，个人喜好）。

直到这部剧官宣要开播，在开心之后我反倒有点担心，担心播出以后看到的，会是一部略显尴尬、制作粗糙的“儿童剧”，现在我看到了第九集，可以认真的来说，虽然是讲“特异功能”，但这部剧绝不是你想象中的那种“儿童剧”，而是一部搞笑程度上佳、剧情编排有起伏、有悬念的青春剧。

爱笑家族+靠摸脸才能读心的蔚逸晨（王一博）+药不能停的脸盲症反派，再加上前十集里始终没有露脸的大幕后黑手，这样的设定，已经足够吸引我看完整部剧，但更让人惊喜的是，这部剧里没有演员让我觉得“出戏”，我不算什么“演员粉”，不出戏、不尴尬，是我作为一个观众能打出及格分甚至是优秀分的关键。

最后再说王一博，去年的大热让他拥有了前所未有的“流量”，但在现在这种环境下，一旦被定义成“流量”“小鲜肉”，那么首先要面对的就是大众认为年轻演员/非科班出身演员“没演技”的质疑，对于我来说，我从来不是个会“闭眼吹”的粉丝，就连王一博本人也在采访中说对蓝忘机这个人在最开始部分还没能把握的非常到位，《我的奇妙朋友》在蓝忘机以前拍摄，王一博的表现到底怎么样？说实话，我这个粉丝实际上是担心的。

现在，作为一个马上要看完第一季的观众，我敢说，王一博在这部剧里的表现对得起“演员”这两个字，在写这篇以前，我已经被剧透，王一博在后续剧情里还有“一人饰两角”的桥段，对于一个青年演员来说，也许这样的设定并不容易把握，但现在我有信心相信，王一博不会让我失望，而“青年演员王一博”这个身份也会被他以后的更多作品证明

part1 为了录制电视节目，The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲，开始时George和Paul总是会意见相左，有时候说的有点让Paul生气，会直接吵起来，（看着太让人难过了），John看起来一直很认真听，但是很少说话，感觉是被小野洋子影响了，Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多，结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象深刻的还有get back 是因为John迟到，Paul吐槽他创作出来的，之后之后GetBack还被改成了批判白人民族主义的内容。p2开头讲了乔离开的原因是：合体之后做音乐总是充满妥协，而且会被Paul要求这里这样弹奏，那里怎样弹奏。不过好在其他三个三顾茅庐（真的找了George三次哈哈），之后搬到新工作室和比利加入之后，所有音乐的创作和排练进入正轨，lennon和Paul一起唱two of us好有爱，一如既往的配合默契，四目相对也会露出开心的笑容。"It's like you and me are lovers"，"Yes"。Part3开头Paul带Linda和女儿来录音室。她在地上爬来爬去，也会对着麦克风乱叫哈哈太可爱了吧lennon和Paul在控制室跳舞，paul有事出去，其它人继续排练。Paul回来之后又发生了争吵，明天就要去天台演出，但是Paul想排练好14首歌再去。午饭时George向Lennon讲自己的歌足够唱十年了，但他只是想以后出自己的专辑。我突然意识到乐队的解散己经不可避免了。直到最后的屋顶演唱会，看的人又开心又难过，虽然这次表演已经看过十几遍，但是前几次看完全没有难过的感觉，完全没有想过这次表演之后就会解散，而且再也没有机会重新合体了。之前只感觉他们的现场演出在各方面都像是神话，之前看let it be感觉戛然而止，没想到之后还有一天的录制。第二天录制最后几首歌时lennon和Paul互相说"Good night"，随后开始唱Two of us，三分镜定格在泡的特写和侬的特写，随后泡唱Long and winding road。最后唱Let it be，还是和之前一样，录到中间就突然搞怪，直到最后一遍paul盯着镜头唱Let it be，Lennon坐在地上模仿，感觉像是唱双簧，却是最好的一次。我意识到他们所有伟大完美的歌都是在这种搞怪轻松的氛围中创作并录制成功。最后穿插着警察和路人采访的两分镜三分镜和四分镜贯彻到了片尾，直到第二天的录歌，直到电影落幕。

这是一部当之无愧的神作。剧情构架炸到爆表，就像名字《Circle：相连的两个世界》一样，前后两个单元如同阴阳双鱼同轨而行，终于在兄弟重逢的一刻引爆所有埋下的地雷。可是最后克隆人的结局隐隐约约透出点什么。。。

是的，克隆人。

比起外星人带技术入侵这种天马行空不必有任何道德负担的设定，隐藏在其中的、读取了全剧90%进度才出现的克隆人技术才是编导真正想表达的内容吧？在兄弟重逢、高潮到来之际，接踵而至的却是打开了弟弟是“克隆人”身份这个隐藏副本——此前围绕剧情主旨的记忆与犯罪因果论、贫富阶级极端化、非法占有先进技术的科幻伦理议题都水落石出，外星人女主和她的记忆技术这个维持了前80%剧情热点的主要冲突已经疲软，而此时此刻对弟弟克隆人身份的揭露，就宛如山穷水尽处一进柳暗花明——

“那只是明面上的法律，每个国家都有在私底下研究克隆人的科学家”，科技部长在真正的弟弟无法苏醒后对科学家说的这句话，或许才是全剧的题眼。

面对克隆人弟弟和真正弟弟的死亡，哥哥发出的质问就是面向克隆人伦理问题的有力一击，“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？” 这是人类克隆技术无法回避的道德拷问，我在看完全剧后也想不通透，在未来，我想它依然得不到答案。

然而编导给出了答案，或者说，借由明线“记忆”、给出了其中一种答案。

要采集外星记忆技术需要弟弟的记忆，编剧引出克隆人剧情线的方式令人拍案叫绝。在此之后，外星人女主和哥哥对弟弟克隆人身份的认同再一次与记忆挂钩——“你拥有她的记忆，你就是她”（二十年前弟弟对得到人类身份的女主说的话），“他拥有弟弟的记忆，他就是弟弟”（二十年后女主对不能接受克隆身份的兄弟二人说的话）——又一次阴阳双鱼式的轮回。这次，编导借“记忆”认同了克隆人的合理存在，给出了〖克隆人如果拥有原身记忆，就可以替代原身〗的答案。

——可以替代。

细思极恐，不是么？

这毕竟是一部快消品化的影视作品，观众在看到主角们经历重重磨难后更乐于看到皆大欢喜的结局。于是弟弟身边的人们在感受到弟弟记忆里那一部分温情后，顺理成章被感化然后认同了弟弟的克隆人身份，最终幸福快乐地生活在一起。——我不禁又想起了哥哥那句：

“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？”

所有后来那些因为结局需要而出现的温情和感动，在这句话面前都苍白无力。于我而言，问出这句话的哥哥的认同来得太快，快得有些突兀甚至难以接受。

Circulate3，不要忘了这是克隆人弟弟的代号。如果3号可以替代，那么残次掉的1号和2号是否也能替代呢？他们拥有一样的记忆，一样的外表，他们只是生不逢时，没有遇到那个恰好成长到可以拯救他们的哥哥和女主。而那个死在病榻上永远无法苏醒的真正的弟弟，更成为悲剧的中心——他的死亡将伴随着3号在亲友前的出现渐渐被边缘化，亲友们的悲伤内疚将因为替代品的移情作用而逐渐消逝。——值得格外点出来的是，编导花了一半篇幅来叙述的第一单元弟弟经历的冒险、挣扎与感情，并不属于二十年后那个3号。第一单元“贝塔计划”里勇敢正直的弟弟，已经死了。

再倒回来看看剧名前缀，Circle。这个“圈”圈住的到底是什么终于迎刃而解——Circle，Circulate，克隆人的存在是一种道德伦理上的循环，当你选择用进步的思想去看它、却永远无法忽视那光鲜背后的阴影；当你选择用保守的思维去看它、又极容易被那阴影前的光明所打动。与这相比，剧里所提到的未来记忆影像技术不过是沧海一粟，是编导们为了引出这个致命议题而精心设计的巧妙框架。

《Circle：两个相连的世界》对克隆人技术给出的答案是认同，这也许不代表编剧本人的立场，它借由剧情的圆满落幕（在我看来并不圆满）给出了一种值得思考的态度。

空出来的一星，留给思考。

第三集时长偏短、内容较多，有预料之事也有意外之喜，私以为是内容驳杂又表述纯粹的一集。

正因如此，本集主题挺难讲的，直到发现标题“something beautiful”，才觉得这两个词格外切题：纵使有些龌龊和下三滥的阴暗浮现，但依然有不少明亮的东西存在于麦克、古斯塔沃、金等人的心里。

被安排的剧本

维克多和泰勒斯两人伪造追车枪战、杀人灭口的现场，足够细致了。

可怜的阿图罗，自然成了关键道具。车子后备箱里放有大量疑似液体冰的东西，可以理解为替尸体“保鲜”，让萨拉曼加家族难以判断阿图罗的具体死亡时间。

【详细】

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放眼全部电影类型，恐怖电影很可能是活力最为旺盛的一支了——这不仅体现在能够以低廉成本来创新和试错，从而创造新的恐怖流派（如乔治·A·罗梅罗的“活死人”，山姆·雷米的“鬼玩人”，甚至是更新潮一些的《鬼影实录》）。而作为流行文化的重要一环，它也在不同程度上，捕捉和反映了当时观众的审美情趣。

恐怖电影的时代特征，不仅取决于电影技法的发展，也取决于流行文化的趋势。70年代前后，伴随着《罗斯玛丽的婴儿》《天魔》《驱魔人》《柳条人》《鬼哭神嚎》，甚至是《闪灵》的出现，恐怖片开始从低俗边角料走入主流视野，并获得重要的商业成功。我们看到，恐怖片的主题，从上个时代的怪物（《活死人之夜》）和变态杀手（《惊魂记》），逐渐转向了超自然力量和凶鬼恶灵。在约翰·卡朋特用血浆和特效打开新时代的下一扇大门之前，许多经典恐怖片，藉由宗教和邪教的外壳，去描绘了那些不是通过视觉让你恶心反胃，而是通过气氛和压迫力，令人真正感到坐立不安的邪恶本质。

换言之，70年代的恐怖片，经历了一次从已知的恐怖，到未知的恐怖的转换。

而风头正盛，极富迷影精神的独立制片和发行公司A24，在近年持续推出的一批恐怖电影中，我们也可以从中一瞥，这种富有时代感的古典魅力究竟何在。与表面复古，实则依靠突发惊吓Jump Scare的温子仁《潜伏》系不同，A24一直在不遗余力地试图复兴这一类恐怖电影，买下的片子几乎有着一个共同的特点，那就是从4、50年前的某个时刻开始挖掘和重构素材。

诚然，这些精心制作的电影，在坊间口碑与票房表现之间有着极大的落差。不能否认的是，和《潜伏》那样更讨好当代观众的电影相比，这些70年代恐怖电影的当下投射，与观众之间已经拉开了距离。这些“复刻”电影不能算是抱着创新的思路来的，但也绝不是落后和守旧的代表。

而《遗传厄运》，就是A24的最新尝试。

阿里·阿斯特可能是首次担任编剧/导演，但他显然是一位天生的恐怖大师。

如果把视野缩小，我们就会发现《遗传厄运》似乎受到了各种经典恐怖流派的启发。但《遗传厄运》中不仅能看到上述的《罗斯玛丽的婴儿》《驱魔人》《鬼哭神嚎》的影子（尤其是《罗斯玛丽的婴儿》），还能看到典型的家庭心理抓马：在血脉诅咒的折磨下，情感破裂功能失常的家庭逐渐走向无法形容的悲剧性失控。在情感暴力的鞭笞下，《遗传厄运》以自己的方式展现了一种另类的血腥和超现实主义的恐怖情景：一个拒绝真正解决问题的畸形家庭，在富有库布里克特色的精致镜头下，展现出了手术刀一般的精准痛感。

这种“自己的方式”，是阿里·阿斯特让本片找到新鲜感的重要途径。整部电影中，我们能看到非常多的经典熟悉元素——异教符号的运用，蜡烛和虫子，幻觉和超自然力量——在叙事的阴影中，潜伏着令人不寒而栗的凶鬼恶灵。但是阿里·阿斯特冒了一个非常巨大的风险：把这一切放在一个叙事缓慢的故事中。在电影的前一小时里几乎什么都没有发生，只有崩溃边缘的畸形日常——这也是导致大量观众失去耐性，给出差评的关键原因——而在后半小时中，积攒的不安全感集中获得了持久而又强效的释放，从生理到心理暴力，高潮段落接连不断层层递进，毫无喘息的机会。当观众能够坐得住的时候，这一做法有着非常震撼的效果。

《遗传厄运》很可能是那些最不应该剧透的（恐怖）电影之一，因为如果这样做了，不仅会剥夺他人的观影体验，也失去了对这样一个毛骨悚然的故事的探究：这究竟是在叙事空间里真实发生的事实，还是由于角色的遗传精神疾病，为观众带来的又一场幻觉。

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看到电视上放，就看了起来。剧情好混搭啊，萧十一郎里面还有移花宫，还有一队会九阴白骨爪的小兵，直接从古龙宇宙串戏到金庸宇宙了，这么一比，后面两版电视剧版的《萧十一郎》的魔改也不算什么啦，至少人家没跨戏Xover到金庸宇宙啦！ ??

因为有传言萧十一郎是先有电影后有书，没有查证过，这个电影跟书是谁先谁后，不过这部剧里，的确很多设定跟书不一样，比如连城璧家叫锦绣山庄，不叫无垢山庄。沈璧君还有个表哥，一秒串戏到诗音与李寻欢了。

小公子还是特别出彩，亦正亦邪，这个角色设定真的是特别有意思，电视剧版本的李倩的小公子也特别有戏！电影里小公子带的那四个手下，武打阵法真好看，设计很是用心。

萧十一郎跟连城璧的打戏，长枪对剑也很好看！狄龙好像什么武器都使的来，用枪还是挺难的了，但是也使的漂亮。相比之下《把酒》里余火莲跟方旭的长枪对刀差了一些，但没办法了，毕竟于波不是专业的了。

台词还是很有古龙的幽默，萧十一郎给沈璧君治腿伤，跟萧十一郎连城璧对打前的那些对话，真是特别有趣。沈璧君一面担心萧十一郎对她不轨，一面又被萧十一郎怼地没话好说，反正你要是晕了，我做啥你都不知道了。顺手接过萧十一郎递过来的一碗迷药，就灌了下去。

玩偶山庄拍的好棒，天下人是天公子的玩偶，而玩偶山庄里面的人，又是人的玩偶！

最后大结局，稍微太有点意外，连城璧居然不是反派，变成跟萧十一郎联手大战天公子，而沈璧君跟小公子居然变成姐妹，还是天公子的女儿，让我稍微有点难以接受。

一点戏外的花絮大概是演连城璧的刘永，后面在《让爱化作珍珠雨》里演了于波他义父。这部电视剧凑齐了两代连城璧，也是很巧了。 ??

我从没有一次回HK是带着不安与担忧的紧张情绪的，整理行李、打扫久违的房间、洗了澡、吃了饭只想窝在沙发看剧，选了这个名字、宣传图片都貌似阳光温馨的小剧，打开才发现是跟印度有关的医院系列，一下子带入了自然、轻松、慢调、彩色的世界，还是我爱的那个印度，配乐轻松，颜色绚丽，简单小事件，不废脑力却又迷人的小剧，推荐！