一位大学生迷失在2019年12月31日跨年那一天,不仅有追杀他的人,也有爱他的人。男主角就是现实中的人 那种不完美的普通人,经历了几次循环后才发现自己该珍惜什么 ,该怎么正确看待自己的大学生活。这也反映了作为普通人的我们,应该好好珍惜自己拥有的一切。剧中也有演技炸裂的演员,比如真凶到最后那种对世界的无奈失望狰狞的面目,让我觉得可恨又可怜!我们何尝不会遇到人生的低谷,无奈又可笑!只是我们很多人
一位大学生迷失在2019年12月31日跨年那一天,不仅有追杀他的人,也有爱他的人。男主角就是现实中的人 那种不完美的普通人,经历了几次循环后才发现自己该珍惜什么 ,该怎么正确看待自己的大学生活。这也反映了作为普通人的我们,应该好好珍惜自己拥有的一切。剧中也有演技炸裂的演员,比如真凶到最后那种对世界的无奈失望狰狞的面目,让我觉得可恨又可怜!我们何尝不会遇到人生的低谷,无奈又可笑!只是我们很多人不用陷入循环就迷途知返,或者已经迷途的人已经没有机会去重新选择,“循环”又何尝不是一种可以挽回局面的机会。国内的循环题材本就少,找到了导演微博,发现原来2019年就拍完了,被压了三年。国内循环流也算是走在前端了。虽也有不足,但视听都做的很用心,氛围渲染很棒。同时为勇于尝试的创作者点赞!??继续加油开创更加有特色的电影!
下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话:Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血,直指问题核心,也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来,西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术,一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是,除了少量运用Trompe-l'?il技法
下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话:Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血,直指问题核心,也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来,西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术,一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是,除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众,绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实,它们追求的是从观众视角的心理现实。
我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生,简直把人画活了,不是指他画的纤毫毕现,连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上,他很少使用如此细腻的手法,他大量使用粗砺和厚涂的笔触,根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时,却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感,这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。
这种心理真实感的营造,是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的,而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上,一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂,你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义,也不是复刻照片,恰恰它是超越了照片的真实感,衍生出一番新的审美趣味才得以成立。(当然了,有些中国艺术家追求画得跟真的一样,只能另当别论。)
一言以蔽之:非不能也,是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法,他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度,但是他们没有这么做,正因为如此,他们是伟大的艺术家,而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点,恐怕正是李安导演所陷入的误区,他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实,并将其视之为一种革命性的创新,一味地指望观众来适应这种全新的观影方式,却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命,或许只是在缘木求鱼。
对于《双子杀手》的视觉呈现,具体分四条来讨论。
第一,对于片中大量的非动作场景,镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感,那些日常场景带给观众的感受,与我们的日常感受不符。比如说,我们走进一个房间,在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引,从而自动忽视了其他物品,而不会是像在本片中,由于背景里有大量的物品是清晰可见的,观众的注意力就容易被分散(特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众),但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性;类似地,当我们跟一个人面对面交谈时,我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴,而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数,这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢?观众掌握了这些信息有什么意义呢?这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画,观众进电影院是欣赏演员的表演,不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在,观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感,反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感,古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢?电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢?艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。
第二,对于片中的运动场景,存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体,我们一直也就是这么在看世界,那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么?无效的镜头语言,只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏,我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景,其中高速飞驰的惊险感,很大程度上就是靠视效上的运动模糊(motion blur)配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的,结果到了《双子杀手》里,观众看到了全程运动清晰的一场追车戏,我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚,就差认定谁是交通肇事者啦,可是惊险感还剩多少呢?技术进步固然可以超前并引领观众,但观众作为具有特定生理构成的一种生物,也注定了技术必须要以人为本。否则的话,干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影?或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影?技术上都可以实现的嘛,可是这些跟人有什么关系呢?
第三,对于片中的打斗场景,镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实,毕竟观众都明白动作戏是假的,是与日常生活经验有距离的(平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚)。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法(比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景),但此处仍然存在一个问题:观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗?比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解,想传递的是片中角色的武学和哲学理念,那么李安导演你的意图是什么呢?本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩,如果看清一招一式对审美不构成额外的增益,不会让大脑中更多的神经元产生兴奋,那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想,诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸,但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目,最经典的例子当属《七武士》,黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案,为什么一定要换成120帧呢?就算帧数确实应该与时俱进地增加,为什么一加就是120帧呢?如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择,那120帧经过了科学论证吗?更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。
第四,目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板,就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了,演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感,在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的,但却造成了新的卡顿:这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯,但是摄影机却没能保证同步的连贯,当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动,或者在移动过程中产生了任何微小的抖动,就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里,由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳,我还能比较多地忽视这种卡顿,但在《双子杀手》里,由于剧情老套无聊、画面暗哑无光,这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。
最后想说的,也是我在看过《比利林恩》之后就说过的,我绝不是技术上的保守主义者,相反,我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于,李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命,至少两次答卷都不令人满意,甚至是问题多多。在我看来,他很可能犯了一个方向性的错误,观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话,我也可以立个flag,开发一种新技术,不仅能让观众看清演员脸上的毛孔,而且连毛孔里的螨虫都能看清,那绝对是一个更加接近物理真实的视界,但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。
对着渣画质和听着让人出戏的英语配音,我居然能看下去并且还有闲情逸致写这篇影评,看来我一定是真爱。
《湘妃剑》是古龙早期的作品,虽不在代表作之列,不过叙事完整,主要人物个性鲜明,算是前期比较好的了。因为小说本身知名度不如一些名篇,得以改编成电影,倒是难得。
电影因为篇幅的关系,对故事情节作了较大的删改。主要是简化了人物关系,如石磷不再爱慕着毛冰,而是对仇独惺惺相惜,还成
对着渣画质和听着让人出戏的英语配音,我居然能看下去并且还有闲情逸致写这篇影评,看来我一定是真爱。
《湘妃剑》是古龙早期的作品,虽不在代表作之列,不过叙事完整,主要人物个性鲜明,算是前期比较好的了。因为小说本身知名度不如一些名篇,得以改编成电影,倒是难得。
电影因为篇幅的关系,对故事情节作了较大的删改。主要是简化了人物关系,如石磷不再爱慕着毛冰,而是对仇独惺惺相惜,还成了慕容惜生的师傅,最后居然还领了便当;七剑三鞭成了彻头彻尾的反派,设伏暗杀时的不同心思立场和后来的互相推诿、丑态毕露都没有表现;中后期出现的不少人物被删去,包括使用金剑的正主端木方正(可惜,我还挺喜欢他的,虽然是比较中规中矩的正直少侠人设,如果按照古龙后期常见的双男主模式,这位应该就是男二了吧)
一方面仇独和仇恕几乎是各自分占了一半的篇幅。小说中仇独一登场便遭到暗算身死,且战至山穷水尽才被告知毛冰接近他实为阴谋。影片将原本被一带而过的仇独行侠仗义的经历和受毛冰欺骗之事按时间顺序一一详加叙述,这样一来冲击感和悲剧性大打折扣的同时,也很难突出重点,仇恕的人物塑造就显得单薄了不少。
另一方面,仇恕的爱情线被完全删去。虽然个人不太爱在武侠片中看到三角恋,但仇恕、毛文琪和慕容惜生三人之间的纠葛确实是小说后半段的主要内容,也能丰富人物性格。尤其是毛文琪作为上一辈恩怨牺牲品的命运,可怜可叹,要是能在电影里表现出来一定让人动容(不过说起来要让龙哥和陶姐姐演出那样的戏码他们会不会笑场呢)。
总体而言,这一部还是比《冰雪情关英雄胆》要走心的,但是作为小说改编之作并没有抓住小说的核心。电影对仇独的性格抓得还是比较准的,他为人爽直,行事不拘于世俗,不过仇恕的性格偏差就比较大了,明明该是个心思缜密的高冷少侠,在佛堂居然随随便便地就被骗过了。而且小说花了大半本书的篇幅讲仇恕逐渐放下仇恨的心路历程,更是极言仇恨所带来的巨大伤痛。电影里仇恕很快地放弃了手刃仇人的想法,“恕”反而显得弱化了,让人印象更深刻的反倒是几个仇家的穷凶极恶,硬要赶尽杀绝,结果自取灭亡。作为观众,我觉得传达的信息恰相反,即对恶人的宽恕不仅徒劳还是一种纵容。
可见参照物是多么的重要,只有看过这样的改编,才能体会到楚原改编的古龙电影的优点。
2019年6月,在高考来临之际。都市奇幻解压喜剧动物管理局登陆爱奇艺全网独播。参考陈赫近些年的荧屏作品,我本以为动物管理局就是陈赫一部中规中矩的曾小贤式的喜剧。但其与我的想象相差甚远,在动物管理局里陈赫展示出细腻的感情处理,良好的台词功底。这些已能表明,陈赫的演技逐渐成熟。诚然,在这部剧里我们仍能看到曾小贤的影子。但更多的是,我们看到了陈赫身上的可能性,他对角色的塑造能力,绝不限于曾小贤
2019年6月,在高考来临之际。都市奇幻解压喜剧动物管理局登陆爱奇艺全网独播。参考陈赫近些年的荧屏作品,我本以为动物管理局就是陈赫一部中规中矩的曾小贤式的喜剧。但其与我的想象相差甚远,在动物管理局里陈赫展示出细腻的感情处理,良好的台词功底。这些已能表明,陈赫的演技逐渐成熟。诚然,在这部剧里我们仍能看到曾小贤的影子。但更多的是,我们看到了陈赫身上的可能性,他对角色的塑造能力,绝不限于曾小贤。如是,我们便更加期待陈赫的潜心之作——『瞄准』。作为建国七十周年重点影视作品,瞄准有着顶级演员阵容,高昂的经费投入,超长的制作周期。我们有理由相信,瞄准能成为观众追捧的爆款。再回到动物管理局这部剧本身,这部剧堪称2019年过审奇迹。为什么?因为这部戏有非常大的尺度,看这部戏,你要面对老司机时不时的开车遛弯儿。你要面对一个个破碎的现实。这里有展现的尽致淋漓的人性,有被世俗污染的爱情,有着终生不易的执着,有着一份为二的人生。在这里,你看到的不是一个冠以“转化者”的动物,而是通过动物粉刷的现实。一部好的喜剧应当是一部悲剧。极品家丁不是,医馆笑传不是,超级快递也不是。爱情公寓是,只是它成为悲剧是在播出的十年后,而且这份悲剧仅限于爱情。动物管理局,它是一部悲剧,这部悲剧的名字叫现实。
人老了是怎么样?
人老了是怎么样?
不少人反映说,看不懂,我试着替大家解读一下。
王俊俊
不少人反映说,看不懂,我试着替大家解读一下。
王俊俊
谢邀。
小满。
《中国奇谭》第五集《小满》,这一集,是我最喜欢的一集。也是整个春节最佳。
它足够的干净,纯粹,就像是把我童年的某部分体验,原原本本的纪录了下来。
勾起我心中所感,其背后心理学内容,也颇为厚实。
“世界未解之谜”这种东西,最具有吸引力的,是孩子。因为每个孩子,对这个世界都是陌生的,未经探索的。
小满在海边游玩,捡球的时候,遇到一条怪物般的大鱼。他受到惊吓惶恐,连家里的金鱼都不敢再见。
然而在废弃的井里,他又和小伙伴找到一条船,船首装饰上,赫然就是那条大鱼。
神秘未知的世界,冥冥中自有联系的现象,怪物,黑影,探险,新鲜,恐惧,以及奇怪的梦。
一切外在事物对孩子来说,都是新奇的,而心理加工之后,那种奇妙的滋味填补了我们的心田。
最终,装饰盘破碎了,井被填埋了,大鱼也被捕杀了。
但是在小满的心中,它是一段宝贵的、只有自己知晓的经历,被修补装裱在自己的空间。
此后余生,大鱼就是小满的一部分。
很多人不了解,其实现在的心理学,已经远比普通人预想的发达了。
尤其是在童年发展这一块儿,无论是理论还是实践,无论是精神分析还是脑科学大脑发育过程,都渐渐不再有什么秘密。
那些模糊未明的地带,正在一步步被揭开面纱。并且诸多流派现在都在合拢为同一个理论趋势。
而大多数人之所以没有舒展明朗,只不过是没有被最前沿的科学知识所福泽到而已。还处在旧时代的社会里。这也是我一直在强调的读书和学习。
在婴儿刚出生的时候,其实并未有独立消化情绪的能力,所需养育者来帮助自己引导自己对外界的刺激进行反应。但因为多数父母其实是没有认知和能力甚至没有爱意的,所以孩子会感到孤立、恐惧、焦虑、压抑、解离、遗弃、无助、绝望、紧张等等各种负面情绪难以消化。
就好像孩子总是在黑夜里看到一个模糊的人影,出于恐惧而无法安眠。但实际上是因为看不清轮廓,一旦清楚的认识到,这个黑影只不过是一件衣服或者一束光影,认知自然就会帮助我们解除紧张。
在面对复杂的内心世界时,多数人是没有办法清楚的意识到自己的内心本源的。因此有些躯体症状,诸如恶心反胃,害怕疼痛,失语尖叫,强迫症,失眠,巨痛,不安,神经衰弱或注意力不集中,等等,(上述这些我都有,甚至还有更严重的,并且持续至今)
这些都是因为孩子的内心被迷雾笼罩,他们缺乏经验和心智去消化某些刺激性情绪和信息,因此以其他形式转发给父母,希望得到重视和引导。当父母为孩子提供了一个安全的氛围,沟通和鼓励之下,孩子才有机会被引导,去坦白或者化解那些情绪反应。
但大部分孩子最终得到的,往往只有忽视与冷落,于是也就只能内心僵化,恐惧,抑郁,回避,焦虑,混乱,缺乏身份认同,失去正常的能力或者探索的勇气。
但这也不失为一件好事,因为脆弱和挫折其实也是机会和体验。虽然面临着一些困境曲折,但如此,就有了自己的空间,像一个侦探一般,独立踏入迷雾之中,去探索人生独有的谜题,最终有能力解开心智成长的方程。这过程,虽然不够瞩目,但对自己来说,也足够精彩。
就好像小满和大鱼,虽然只有他一个人知晓,但他将会独自守护着这片海水的秘密,就好像那艘的沉船,其实千帆远海,未必就比枯井中百年沧桑,要来得更浪漫。
因为自童年起,我便独自一人,照顾着历代星辰。
喜欢《小满》,但写这一段,其实只是一部分,1/3。前段时间有新会员加入我的知识星球,在提问咨询里,问及自己听从父母优质大学毕业,却僵化9年得过且过行尸走肉。
这问题不由让我有了一种写长文详细讨论的分享欲。心理治疗,人生转变,突破创伤和僵化,重获探索的勇气。这脱胎换骨的过程,也是我一直关注的主题。
详细内容,我会发在知识星球app【王俊俊的魔灯】感兴趣的朋友可以扫码围观。
当年电影刚上映的时候随手就看了,风格挺喜欢,故事也完整,但是也没留下太多印象,当成了一部小品作品,看后打了4星就删除了。但神奇的是,这样一部并不太出彩的电影在之后的时间里被我反复下载,总会时不时想起这部电影,想要看一下,越看越喜欢,在我心目中这部本来以为是LAPD花钱为了提升自己PR形象的宣传片超越了同样主打纪实风格的“南城警事”和“警戒结束”。
<当年电影刚上映的时候随手就看了,风格挺喜欢,故事也完整,但是也没留下太多印象,当成了一部小品作品,看后打了4星就删除了。但神奇的是,这样一部并不太出彩的电影在之后的时间里被我反复下载,总会时不时想起这部电影,想要看一下,越看越喜欢,在我心目中这部本来以为是LAPD花钱为了提升自己PR形象的宣传片超越了同样主打纪实风格的“南城警事”和“警戒结束”。
洛城夜巡,这个译名其实挺好的(比起那个不知所谓的“邪恶皇冠”),容易记忆,也反应了电影情节,还能和大名鼎鼎的洛城机密沾沾边,但是这部电影的原名Crown Vic真正传神的地方也遗憾的没能体现。
Crown Vic其实就是霸占了美国电影荧幕十几年的经典美国警车——福特维多利亚皇冠 Ford Crown Victoria Police Interceptor,这一形象相信在大多数人脑海里就是龙套警车和纽约出租车的形象。
终于全剧终了。以我个人的角度看,《暮白首》是部烂!剧!是的,烂剧。纵观全剧,先前狂吹的所谓“黑化”,不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下,该死不该死的基本也都死得差不多了,腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活,怎一个
终于全剧终了。以我个人的角度看,《暮白首》是部烂!剧!是的,烂剧。纵观全剧,先前狂吹的所谓“黑化”,不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下,该死不该死的基本也都死得差不多了,腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活,怎一个强行的Happy Ending 了得!编剧与导演成功将脑瘫的逻辑、稀烂的剧情、低劣的对白、一言难尽的服化、毫无美感的运镜坚持到最后,也算有始有终了。至于男女主的演技,也一以贯之的坚守在及格线下,就不多言了。全剧槽点多到已无从下嘴,期待嘉伦后面的几部新剧吧。
作为任嘉伦的粉丝,满怀期待等来了《暮白首》。结果哪怕隔着十八层滤镜都不得不承认,该剧的编剧、剪辑、造型以及男女主的演技,都充斥着BUG,目前看来很难达到《锦衣之下》的水准和热度了,真是令人遗憾!首先是剧情,第一集男女主就高密度发糖,但这糖发的实在有点尬,毫无征兆,为甜而甜,没有符合逻辑的情感变化,直接就跃进到几乎可以原地结婚的程度,太过突兀。 《锦衣之下》的剧情、道具、特效、取景等等都有硬伤,光是男二女二的注水就够够的,但大家之所以普遍比较喜爱,主要在于男女主的感情线铺成、展现得不错,那种最初的嫌弃、接触中慢慢的好奇、隐隐的心动、小心翼翼的试探、相互扶持共历生死后的一往情深,整个的情感演进从无到有、由浅至深,合乎逻辑、生动自然、令人感到真实可信,进而产生共鸣,并非为甜而甜,为宠而宠。《暮白首》中的情感演进用什么“倒叙”、“回忆”都无法为那样的尬甜开脱。其次,《暮白首》前面出现的大量人物,逻辑混乱,一片混沌,大量平铺直叙以及故意闪回的手法,令整个故事一开始就给人杂乱无章之感。想想看金庸、古龙的小说,那种环环相扣、悬念迭生、层层推进,是何等引人入胜,虽然不能拿金庸、古龙的小说来要求所有武侠剧本,但要想讲好一个故事,首先逻辑得过得去。不用拿“倒叙”、“插叙”说事,语文老师知道了得吐血。 甭管什么叙述方式,都是为增强剧情的生动性,避免叙述的平板和结构的单调,同时也能够给观众造成强烈的悬念,让故事更加惊心动魄、扣人心弦。至少该剧目前为止,我没看出有啥到位的倒叙、插叙,强行用这些来掩盖逻辑的混乱,那是掩耳盗铃! 这当中,剪辑难辞其咎,但根源仍在编剧上。编剧迫不及待的想展示的太多,结果适得其反,四个编剧整出来如此凌乱的剧本,看来“四个臭皮匠”也顶不了一个“诸葛亮”。再次证明,剧本才是一部剧的灵魂,好的剧本,就是能逻辑严谨、清晰流畅的讲好一个精彩的故事,剧本差了,再好的团队都救不了。
这里只略说一处不少粉丝盛赞,而在我看来是无法接受的逻辑大BUG。 好些粉丝盛赞林敬乐观豁达、心胸开阔、志向高远,所以能毫不CARE父辈恩怨,云淡风轻、放荡不羁做自己。还夸林敬的母亲教子有方,养出了乐天、向上、心无尘埃的阳光少侠。莎士比亚若泉下有知,应该为自己居然写出了《罗密欧与朱丽叶》而羞愧万分吧!该剧场景设定是在古代、江湖中。那一时期的特点就是讲究忠孝仁义,即使是一些经典的离经叛道者比如《射雕》中的黄药师、《神雕》中的杨过,不论其言行如何自由不羁,骨子里仍是重仁重义的。江湖儿女快意恩仇,仍然是不可能完全跳脱那个时代、那个讲究长幼有序、尊卑有别、父慈子孝、兄友弟恭的古代中国。男女主光速恋爱,尤其在古代的武侠世界,面对并无多少共同难忘经历以及深厚情感积淀的杀父仇人之女,几乎没有太多的内心痛苦纠结与艰难挣扎,就毅然为爱对抗从小相依为命的寡母,实在严重违背人之常情,也难以令见识短浅的我产生认同与共鸣。林敬的母亲虽看似无奈尊重了儿子的情感选择,但内心其实从未放弃过复仇,否则后面就没那么多事儿了。只是在家仇未解、情意难平的情况下,迎娶了女主不说,还画风突转,婆媳之间演起了宅斗剧,请恕我心胸狭隘、格局窄小,实在是理解不了这一系列的神操作。 要知道,放下仇恨是可以的,快意恩仇也并非有仇必报,很多经典武侠作品已经诠释得很全面透彻了,在此不多赘述。但放下仇恨,首先是要面对仇恨,这其中内心的苦痛挣扎、煎熬纠结才是人之常情吧,无论如何,毕竟是自己的亲爹,毕竟是含辛茹苦养育自己的寡母,怎么做到内心波澜不惊,你们恨你们的,我爱我的呢?林敬这位阳光少侠,果然不一般啊! 近些的,这几年台湾的几部大家公认的高分优质电视剧以及刚刚才结束的某国产9分剧已经展示了何为讲好一个精彩故事,何为精良制作。远一点的,两部真正全靠优质剧本与精湛演技支撑的经典武侠剧:83版《射雕英雄传》与古天乐版《神雕侠侣》,真正是穷破天的剧组,辣眼睛的服化道,毫无品质可言的布景,却是三十多年来大家公认的经典,无他,靠的就是优质的剧本与全员在线的演技。
另外,说到团队,该剧导演过去的成绩就不提了,作为核心看点的男主,在前十六集里的表演肉眼可见的用力过猛、做作油腻。不要用什么国超“本色出演”、“欢脱灵动”来开脱,真正自然到位的展现江湖小浪子痞帅欢脱的表演请参见梁朝伟的小鱼儿、古天乐的杨过、胡歌的李逍遥。客观来讲,至少在该剧中,嘉伦不适合那样过度运用面部表情和刻板的叉腰动作的方式来演绎林敬这个角色,看着他用力的耍宝抖机灵,真的令人很尬。同时,《暮白首》的造型师显然对“潇洒俊逸”存在重大误解,男主那二十年前古装剧中流行的两缕额头长发,实在让人难以容忍,恨不能一刀减掉。
不得不说,今天影视剧市场实在太缺好编剧了!无论国内国外,所有好剧,首先都胜在剧本精彩扎实!很多编剧要么侮辱观众智商,要么一味取悦迎合,以为凭借粉丝滤镜,就能蒙混过关,轻松收割韭菜。前面很多顶流的作品扑街已经说明越来越多的观众正逐渐理性,不是那么好糊弄的。
始终认为,喜欢一个艺人是一回事,客观理性的看待他的作品是另一回事。 靠八十层粉丝滤镜觉得只要是“自家”明星,说啥都对,演啥都好,打个不恰当的比方,就好像一味袒护孩子的熊家长一样,那其实不是爱,是害!越喜欢他,恰恰越应该理性看待其作品,客观分析,中肯建议,才可能帮助其不断提升与进步。靠不顾一切的彩虹屁、努力的控评把他一直捧着,真没什么意义和价值,毕竟大量没有粉丝滤镜的观众是为了看一部真正的好剧来的,至少目前为止,此剧真的难以让他们大量路转粉。 令嘉伦出圈的两部作品《大唐荣耀》与《锦衣之下》都在于有较好的剧本、他擅长演绎的角色类型以及能和他产生CP感的女主。尤其《锦衣之下》“景假情真”的爆红就充分体现了这一点。演员的确应当勇于跳出舒适区,挑战各种不同角色,不断突破自我,但建议一定要保持清醒自知,慎选剧本的同时,清楚自己能力的局限在哪儿,演员未必能胜任所有类型的角色,扬长避短,也未尝不是一种明智之选。
不可否认嘉伦的努力,但也必须承认,他能短时间内爆红并跻身顶流,主要靠的还是《锦衣之下》带来的热度。 很多时候,一个演员的成功更多有赖于角色,或者说讨喜的角色更多的成就了演员,换一个合适的演员来,也能红。而有的演员是能更多的成就角色,换任何人,这个角色不会那么出彩。比如张国荣之于程蝶衣、蒋雯丽之于豆子妈、陈道明之于陆焉识...... 嘉伦和陆绎算是互相成就,但不可否认,陆绎这个角色对他的成就更大一些,今时今日他在娱乐圈的待遇与资源,绝大多数都是在《锦衣之下》后得来的,后续若没有优质的作品,《锦衣之下》的红利真的也吃不了多久了。
作品是演员的立身之本,诚然,一部剧能否成为爆款,在乎天时、地利、人和,不能苛求演员的每部剧都能大爆,但还是希望能有一定品质,也别用刘德华、梁朝伟等天王巨星曾经也演过烂剧来做比,要知道时代不同了,今天相当多的粉丝是一部剧换一个老公,新鲜墙头越发层出不穷,要想站稳咖位,还得靠作品说话。而真正优秀的作品,是经得起时间与观众检验的。 整个娱乐圈就是竞争残酷、浮躁喧闹的名利场,要保持冷静、清醒确实不容易,但也只有专注于不断打磨、提升自己演技的演员,才能走得稳、走得长远,不一定能保持大红大紫,但定会是业界以及观众心中一致认可的品质保证、实力担当。
此文纯属个人观剧感受,我也尊重他人对该剧的判断与评价,但不接受任何强按头! 若认为该剧只能吹捧,不许批评的,请走好,不送。李文亮医生生前说过:健康的社会,不应该只允许一种声音。
时间倒回到3年前的法国第71届戛纳电影节,当时有三位导演缺席了电影节媒体问答环节,凭《盛夏》拿到金棕榈提名的俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫是其中之一。
电影节期间,他因“非法贪污政府拨给的艺术津贴”的罪名被俄罗斯当局
时间倒回到3年前的法国第71届戛纳电影节,当时有三位导演缺席了电影节媒体问答环节,凭《盛夏》拿到金棕榈提名的俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫是其中之一。
电影节期间,他因“非法贪污政府拨给的艺术津贴”的罪名被俄罗斯当局扣押,并被限制出境。据说,这起官司只不过是官方释出的烟雾弹,真正导致其无法来到法国的原因是因为导演的政治立场。
因为长期替LGBT群体发声,加上此前执导的《背叛》因涉及宗教问题得罪权贵,才让谢列布连尼科夫引火烧身惹上官司。
最后一段吧,本来以为卷莲门众人被艾迪生的气度震撼,表情凝重的盯着电视机看直播,最后直播结束了以后,原来是卷莲门众人盯了一晚上雪花,再加上沈腾说了一句,能看上重播就是特么烧了高香之后就开始乐的收不住了,这个真的搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
最后一段吧,本来以为卷莲门众人被艾迪生的气度震撼,表情凝重的盯着电视机看直播,最后直播结束了以后,原来是卷莲门众人盯了一晚上雪花,再加上沈腾说了一句,能看上重播就是特么烧了高香之后就开始乐的收不住了,这个真的搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
本期主题 家园
关键词 宇航员 探索宇宙
增长的知识:“宇航员讲述:我们乘坐的飞船从哈萨克斯坦的拜科努尔发射升空 尤里加加林也曾从这里出发飞往太空
这是一趟极速之旅 这是坐任何豪车都无法体验到的感觉 我从未想到加速会让人如此愉悦 只有短短的八分钟 我们就进入轨道了”
观后感:只有短短的八分钟 就到穹顶之上了 我看航天器发射升空时 感觉很漫长啊!
本期主题 家园
关键词 宇航员 探索宇宙
增长的知识:“宇航员讲述:我们乘坐的飞船从哈萨克斯坦的拜科努尔发射升空 尤里加加林也曾从这里出发飞往太空
这是一趟极速之旅 这是坐任何豪车都无法体验到的感觉 我从未想到加速会让人如此愉悦 只有短短的八分钟 我们就进入轨道了”
观后感:只有短短的八分钟 就到穹顶之上了 我看航天器发射升空时 感觉很漫长啊!新知识啊!
增长的知识:“虽然国际空间站距离地球只有四百公里 但对宇航员而言 要从家乡抵达那儿就犹如万里长征 这是一条与众不同又充满艰辛的上班路”
观后感:这四百公里 可以说是“天差地别”
宇航员的妈妈讲述:我总觉得有两个佩吉 一个是在这儿的 一个是上太空的
增长的知识:宇航员将在宇宙中完成世界观的重塑
宇航员讲述:漫游太空的经历改变了 我对很多事物的一些看法 它打开了我观察世界的新视角
宇航员讲述:提起家 我首先想到的不再是我所居住的城市 或是我的故乡 而是这颗星球 我们的地球 这是我们共同的家园
宇航员讲述:当我不断地长大 去越来越远的地方求学 对家的概念在不断的更新……而当我去了太空家对我来说就是整个地球”
观后感:宇航员在宇宙中可以看见整个地球 视角的变化 开阔了眼界 这样全所未有的体验 肯定会带来思想上的变化 如此美丽鲜活地 “被点亮的星球”,呈现在眼前 带来视觉以及心灵上极大的震撼
看到她的美丽以及因我们人类发展经济利益而开发 有许多地方造成的破坏 地球表面这些地方的满目疮痍 对宇航员来说亲眼看到这些必定是触目惊心的
离家才更能体会家的重要 家的好 真正看到那些伤痕累累 更能明白环保的重要性 说一万次 不如一次亲眼目睹时给心灵思想带来的震撼
增长的知识;“漫游太空的每一天宇航员并不会在俯瞰地球中度过 因为宇航员有着更重要的任务 探索未知的宇宙深处
针对这项任务 空间站那扇窗户显得太小了 所以他们接下来要做的就是 离开船舱迈向太空
在国际空间站里供宇航员活动的范围其实非常有限 他们是蜗居在如储藏室般的空间站里 只有走出去才能感受宇宙真正的广袤
要获得出仓行走的资格 我们必须进行大量训练和准备工作
想象一下茫茫宇宙中只有你一个人漂浮在这神秘零重力空间里 脚下四百公里以外是熟悉又陌生的地球 而在更远的另一边有着浩瀚的星河 但更多的则是无尽的黑暗”
观后感:让我了解到了 宇航员在空间站以及太空中状态
增长的知识:“每一名宇航员都必须通过至少三年的训练 才有资格执行太空任务 他们在太空的行程 永远被各类实验和任务排得满满当当
但所有初来乍到的宇航员 在太空中最想做的第一件事就是欣赏地球
宇航员讲述:第一次太空的感觉 就像你一直生活在幽暗的斗室里 忽然有一天灯打开了 地球在我眼前熠熠生辉 美得令人窒息
宇航员 克里斯哈德菲尔德讲述:当我第一次来到太空 我脑海中的第一个念头是脱掉头盔 解掉安全带 体验一把自然失重的感觉 然后飘到窗边看风景”
观后感:这一段讲述以及呈现的镜头让我可以搭配宇航员的讲述 以及结合在视觉上感受 让我了解到了宇航员来到太空的初体验 所思所想
增长的知识:“早在上世纪中期人类已经发明了一种特殊的超大型望远镜 借助它的力量 我们希望找到那些潜在的邻居们
阿雷西博望远镜是一台不可思议的超级机器 阿雷西博望远镜仅次于“中国天眼”的第二大望远镜
这台超级机器波多黎各的中心 四周密林环绕 一旦开启望远镜的开关 你还能听到来自宇宙的歌谣
望远镜上这块圆盘仿佛巨大的耳朵一样 能接收到太空深处传来的无线电波
1992年阿雷西博望远镜帮助人类首次发现了 除地月以外的一对行星和卫星
如今我们已经发现超过3500颗绕其他行星而转的卫星 而待论证的星体还有更多
这台射电望远镜可以探测到星体周围是否有卫星环绕 但它无法直接探测生命迹象 除非对方主动向我们发送无线电信号
茫茫宇宙中有着几十亿颗星石 但至今仍然没有一颗 发出过哪怕一丝声响 ”
观后感:人类对外星文明的探索 没想到这么早就开始了
个人看“被点亮星球”学到的知识 外星肯定存在生物 只是还没进化出和我们类似的高智慧生物或者有和我们类似的外星高智慧生物 但其科技还没发展到可以接收人类的信号的地步 还有一种可能是其存在于 我们的科技还没法探测的星系 而对方因为同样的原因 也发现不了人类
增长的知识:“国际空间站距离地球四百公里 而月球距离地球40多万公里
土星距离地球11亿万公里以上 太阳系的边缘距离地球9万亿公里以上
离我们最近的恒星距离地球4.25光年
这意味着即便我们乘坐当下最快的宇宙飞船 也需要一万七千年才能造访这位近邻”
观后感:宇宙中恒星体间所谓的“近邻” 也要以光年论 真是相期邈云汉啊!
增长的知识:“要穿越太阳系到达银河系的尽头 足足有2500光年的距离 但在整个宇宙中类似银河系的星系还有数万亿个
即使真的存在外星生命 我们又如何抵达光年之外 又该如何与他们交流 毕竟我们不知道 他们拥有怎样的形态与构造”
观后感:个人的想法 其实双方科技目前达不到 从另一面说也是幸事 因为外星高等智慧生物大概率和人类一样存在劣根性 贪婪 或者为了开拓资源 也在探索 一旦我们被发现 其回应我们 可能不怀好意 如果他们比我们科技先进 那将给我们带来毁灭性后果 “三体”中提出的“黑暗森林” 还是需要警惕的 害人之心不可有,防人之心不可无
从太空中俯瞰地球 再度领略这颗星球之美时 你会更加清晰的看到地球与万物之间的联系 地球呈现出周而复始的自然规律 与四季分明的美妙景象
增长的知识:“历史发展到如今 出现了耐人寻味的巧合 当入口增幅的井喷导致地球生态发生巨变时 几乎在同一时期人类发明宇宙飞船 让我们可以站在宇宙的高度 审视这个世界”
观后感:不见庐山真面目 只缘身在此山中 这个科技历史的巧合 让人们可以有方法 跳出这个地球世界 用地球外的太空视角 看我们这颗美丽的星球
增长的知识:“宇航员讲述:漫游太空的经历对我最大影响和改变 就是我不再认为我们与他们之间有什么区别
我们乘坐的飞船每92分钟绕地球一周 在周而复始的运动中我们发现地球是大家共同享有的一个地方
我想每个宇航员都会深深记住这样的地球 每个人都应该好好看看这样的地球”
观后感:在外太空更能真切的感受到地球是一个大家园 我们人类是命运共同体 因为我们都生活在地球 她的变化 影响了我们每一个人
深有同感地一段话:“我真心相信 如果有更多人从太空俯瞰地球 看她的缤纷多彩 看她的包容无界就能更真切的感受到作为人类 我们是命运相连的共同体”
增长的知识:“如果你是宇航员漫游太空可能就是这样一次意义非凡的旅行
宇航员必须记录下漫游太空的所思所想 传达给每一个人”
观后感:原来宇航员必须写太空漫游的观后感 嘿嘿……和我现在看这纪录片 写心得观后感 大概也有类似我这样对增长知识的期待兴奋之感吧
增长的知识:“宇航员的回家之路 并不轻松 要回到地球还要经历一重考验 大气层成为了阻碍飞船返回地球的一种屏障”
观后感:大气层没那么大气 它只保护地球内的万物 所以对地球以外的人 “一视同仁”阻挡在外
增长的知识:“宇航员讲述:坐在俄罗斯联盟号里 有一种坐着流星回家奇妙感觉
能看见温度高达三千摄氏度的橙色与紫色火焰 与我们一窗之隔 想想都心有余悸
我们的飞行时速是六万一千公里 相当于每秒八公里 我们的身体必须承受住这一速度 以及它减速时的惯性
在宇航员的所有任务中返回地球是其中最危险的
宇航员讲述:很难用语言来表达刚落地时的沉重感 仿佛一股巨大的力量 把你身体往下拉 稍微抬下胳膊就累的不行 感觉自己做什么事都非常费劲
那时候会忍不住想还是太空好啊 可恶的重力 哈哈”
观后感:这些宇航员讲述 以及记录画面让我们这些几乎不可能去太空旅行的人 了解了宇航员从太空返回地球上的切身感受
增长的知识:“宇航员讲述:当我从太空回到地球的家 脱下宇航服 吃上一顿菜不会乱飞的饭 撸撸我的狗 面对面地和我父母聊天 我又觉得我和地球才是紧密相连的
宇航员讲述:在经历了太空的那段时光之后重返地球 我最大的改变是满怀感恩 你要明白地球真的给了我们美好的一切
宇航员讲述:我真的迫不及待地想要去重温微风拂面的感受和重新闻到花草的那股芬芳
宇航员讲述:那是地球的味道 是家的味道 是大自然的味道 它给人以无限的勇气与力量
宇航员讲述:即使你的身体离开了地球 也不代表你真的离她而去 因为她早已融入了你的生命
宇航员讲述:我认为人类是特殊的 的确在茫茫宇宙中 地球微小如尘埃 但我敢说 倘若真的有外星人来地球 他们一定羡慕与惊叹 因为我们拥有一个最美丽的家园
宇航员讲述:地球是我们的家 也是我们唯一拥有的家园 她属于我们 属于万物 我们与她共生 而我们并不知道宇宙中是否还有一个能承载生命的星球
我们如此幸运才能诞生在这样的家园
哪里都没有家好 哪里都没有我们的家好”
观后感:好比在家时 不太能感觉出来 家的温暖 家人在一起是多么幸福 多么好 一旦你离家去很远的地方工作生活 内心就会产生一种对家乡 对亲人无比地思念 离家越远思乡之情越浓 落叶归根 而对我们所有人类来说 我们的跟就是这颗被我们建设 改变着 被生命点亮的星球
总结的深有同感:“千百年来 我们仰望星空 我们满怀疑问 而如今人类第一次有了向下眺望的可能 视野的转变 让我们的疑问变了 答案也变了
现在我们终于亲眼目睹了拥有地球家园我们何等幸运 我们是这个庞大而复杂体系中的一环 她精致美丽又敏感脆弱 我们必须守护她 因为这是我们的家园
视野的转变让我们收获了前所未有的答案 一在平地一在天 她即是我们的家又是被点亮的星球 无论何时我们都应守护她 守护她的未来”
“被点亮的星球”总体观后感:使我增长许多知识 以全新视角 看世间万物 思考生命意义 启发感悟人生
最后 我们一定要好好珍惜万物生命 更要好好珍惜 这颗被点亮的星球 让这颗星球上的生命之光 代代相传 生生不息 只有这样地球才能生机盎然 万物生存才能有保障可持续 生活才能多姿多彩
让我们携手守护地球 守护我们唯一的美丽家园
转:这部片虽然在战略上不算力王狂澜之作!撇开力总之后的战略部署问题,在创世纪-白蛇传(2015-2016)这个时间点之后的作品算是上层之作!佳作!虽然有很多小毛病!但是我觉得OK!我给8.6分!万里哥,肖哥,耗子哥你们悠着点!不要骄傲!剩下的0.7分是鼓励你们拍续集的!0.7分给原班人马的!炸胖鱼!梨猫换汰渍!别让我等太久!下周写影评!戴恩真的爆炸!很爆炸!以前喜欢花木兰那一秒就过的镜头,现
转:这部片虽然在战略上不算力王狂澜之作!撇开力总之后的战略部署问题,在创世纪-白蛇传(2015-2016)这个时间点之后的作品算是上层之作!佳作!虽然有很多小毛病!但是我觉得OK!我给8.6分!万里哥,肖哥,耗子哥你们悠着点!不要骄傲!剩下的0.7分是鼓励你们拍续集的!0.7分给原班人马的!炸胖鱼!梨猫换汰渍!别让我等太久!下周写影评!戴恩真的爆炸!很爆炸!以前喜欢花木兰那一秒就过的镜头,现在发现秦香莲才是她的神话!无论花絮和正片,尤其是正片里的人物塑造,已经超出了我之前的想象,毕竟1993年版包青天之后没有翻拍之作!从第一集到最后,看到戴恩演的秦香莲,我就想起了刘雪华老师!戴恩小朋友版的秦香莲和1993年刘雪华老师版本的秦香莲简直是经典!今晚观影忘记木兰!忘记小青!忘记探春!秦香莲王者归来!看着戴恩演的秦香莲在受虐,心里很不爽!幸好松哥演的展昭来了!但是打戏太短了开始,要狠狠揍他们一顿才是!夜戏维亚非的太快了!这里我对武行很不满意!说这么多虽然松哥的打戏虽然很短,一本满足!一脸正气帅炸了的武侠风!这才是我等了俩年的松哥。希望续集还是松哥演展昭!武戏给我加长点,维亚别拉得太快!我要看松哥边飞边打!打得这些奸人满地找牙!台词大王周哥,原哥。字正圆腔,一脸英气,长大要是做官估计也是个好官!你们俩个文绉绉的,好想看你们演坏人啊#(滑稽) 期待新作品坏蛋二人组傲哥达哥,达哥的陈世美不能以“颜值”去套住,而是人物塑造!这是自杨白劳我最爱的角色!傲哥早年还经常在芒果台女装,如今步入十大恶人之一,可以做第二个好人哥了!希望能加入恶人组,妖娆帝全明星系列姜巧慧、罗熙怡不想再看你们演老人了!俩个小朋友平时很可爱的!虽然演的不错!希望下次的戏你们有更加精彩的角色!海哥!诚哥幸苦了!虽然角色有点短,但是都很精彩!期待你们的新作品!豪哥你的角色快成人生输家了;三笑春香秋香…你在划船;白毛女你被红军虐出翔;白蛇传许白秀恩爱,最后挂了…;三国被貂蝉嫌弃:“把你的手放开”;水浒你去人家家里送礼,碰到别人林家秀恩爱一口一口夹菜干杯…包青天你忠义不能两全,自杀了…#(滑稽) 希望下次你能演一个人生赢家!期待新作品!德哥,老哥我佩服你在小戏骨一直都是人生赢家!花木兰里你有知己木兰(戴恩);射雕试戏你有王妃(舒宜);三国里你有貂蝉(桃子);水浒传你有林娘子(飞歌),包青天你做皇帝哥哥了!有公主妹妹(小颖子)。从车牙到朕进步真的很大!希望你继续努力!期待新作品余亚颖、刘紫璇这俩个搭配太棒了!从红楼到包青天!那个眼神那个动作!那个为陈世美护短的心里,神情!那个对自己的丈夫原来是抛妻弃子的渣男心理的变化!说明你们俩真的很用心在演!期待新作品!周冉终于恢复到了正轨!一字一句字字带感,最近角色也在人生赢家的路上奔走,当了爹又当丞相!帝王你当过了!下一次作品是啥!我等着你!冰蓝的嗓音,正康的嗓音还是一如既往的优秀!你们用着歌声来演绎你们的灵魂!感谢你们??!俩个小鬼头,你们戏很少,但是很讨我喜欢!希望下次还有你们!王朝马汉各位大人!你们辛苦了!其他的小演员可能没有写到!但是你们的付出我们都是看得到的,整部包青天铡美案,大功率输出!简直大爆炸!二零一八国庆假期,西游记!不见不散!
1、梵谷:在永恆之門(At Eternity's Gate ,2018)一片,由五類型的「對話」場景構成:
[1] 第一,是梵谷與社會大眾的對話,包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話,以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學,只看簡潔如報紙報導的那種文字;曠野中出遊的
1、梵谷:在永恆之門(At Eternity's Gate ,2018)一片,由五類型的「對話」場景構成:
[1] 第一,是梵谷與社會大眾的對話,包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話,以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學,只看簡潔如報紙報導的那種文字;曠野中出遊的師生中,孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑,可是老師說「畫得一點都不像,現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁;如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。
[2] 第二,是藝術的對話,包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中,梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎,他說其筆觸是師承諸多大師的技巧,可是他的開創性,對線條與光影的感受卻又走得太前衛,終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突,以至於知己的離去,最終他懲罰自己(割耳)以低頭挽留。
[3] 第三,是精神性的對話,也可以說是自我的對話,特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中,會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實,無法負荷而致崩潰,一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話,更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了,以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦,可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂,即使是生命的結束,也沒有控訴、指責或埋怨! 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也!一簞食,一瓢飲,在陋巷。人不堪其憂,回也不改其「樂」。
[4] 第四,是日常生活性的對話,包括和弟弟、醫生等,這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。
[5] 第五,無聲之聲,沒有對話的對話場景,也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟,此刻的他停止言語,停止思想,沉浸在光影的變化中,所謂「 道,可道,非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多,占電影分量最大,導演不斷透過鏡頭攝影自然,讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。
2、辛意雲老師老子辛說卷七十七:
有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看,梵谷:在永恆之門(At Eternity's Gate,2018)。梵谷,就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫,認為他的畫粗暴、醜陋,違背一般人眼中客觀事實的再現,認為完全不合乎客觀性,或說客觀的自然科學性;再加上他那種狂熱的情緒;當然,在實際生活裡他也不擅於和人交往,就會悶頭作畫,於是大家都認為他是個怪人,凡他所到之處,他都被排擠。甚至於在這部電影中,就認為他是因為這個情況而不被理解,不被接受而被排斥,甚至於被否定,於是到處被打壓,甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他,丟石塊去砸他;村民也要趕他出村子。最後在這個電影中,他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了,因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥,而被打,以至於死。
在死前,因為他不被了解,不被接受,大家覺得個性怪異,認為他是瘋子,他是危險人物,所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中,在片中,就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫,何以大家都這麼討厭,他還這樣去畫——他說,他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然,那燦亮的黃色的陽光,那變化無端的光影,在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩,這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態,這是上帝所給予的永恆,而自己只是將他們作了紀錄而已。
當時高更去看他,甚至於和他住在一起,勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然,回到房間裡來吧!進入室內,就畫室內的景況,這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒,梵谷反而勸高更:「出來迎接真正的大自然吧!看看那個光,看那燦爛的光!看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映!」
他在療養院的時候,神父說:「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢?這幾乎是魔鬼的顯現哪!」梵谷回答神父說:「我知道我的畫是人們所不喜歡,他們嫌醜陋。」他說:「其實不見得就是醜陋,這只是人們還無法看見,無法知道或理解上帝所賜的美麗,無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然,這個美麗絕倫的大自然,就是通往上帝永恆之門的地方!但是我看見了,我控制不住,自自然然的去擁抱他,把他作了紀錄。」
神父又問他:「你怎麼確定人們還不知道,還沒有看見那上帝所賜的永恆呢?」他說:「你看!當耶穌出生的時候,他宣道,呼救世人,可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求,甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子,羅馬的總督彼拉多也不認識,於是人們就釘死了耶穌於十字架上,殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌,認識道耶穌的愛、上帝的愛,已經是三、四十年之後了,在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌,看見耶穌,知道耶穌所說的愛。」
神父再問他:「那麼,你現在不期待別人認識你嗎?」梵谷說:「現在的人還沒有能力認識我,事情就是這樣啊!這要經過許多年之後,人們才能認識,認識這永恆之門!我只是順著我內心的呼喚,畫出我所看見的——而現在只有我看見了!」梵谷說他現在不期待人們對他的認識,因為一定要經過許多年之後,人們才能認識到他,因為他生早了;如同耶穌也生早了,是一樣的。不過呢,將來人們會認識他的,會認識到他所畫下的這永恆。
當時梵谷還說,他只有在作畫的時候才會快樂,才會聽不到他腦中的種種雜音。當然,這是屬於梵谷的特殊性,而我要介紹的不是梵谷的特殊性,請注意!不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等,現在不是說這個,而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上,他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣,也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的,不是為等著要買畫的人畫畫,他的作品不是為了成為商品而畫的,他只是順著他所見的自然,所感受到的自然,沒有任何的做作,歡歡喜喜的去畫,去作下了紀錄。
或許我們去看了這電影,可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度,來對「上德不德,是以有德」,以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考,特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現,完全是大道的,是自然的,是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢?到了連可作為任何動機的憑藉都消失,一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況,一切都自然而然。
看似很平淡很粗糙的剧情,但是又处处能激起浓烈的情绪~
看完《矮婆》,又补了导演的《路》和《村小的孩子》,越是这种现实主义的片子,看完越是有种深深的无奈感和无力感。想必跟拍了这群孩子多年的主创团队情绪更加复杂~
我小时候也在村里跟爷爷奶奶生活过几年,虽然条件不似片
看似很平淡很粗糙的剧情,但是又处处能激起浓烈的情绪~
看完《矮婆》,又补了导演的《路》和《村小的孩子》,越是这种现实主义的片子,看完越是有种深深的无奈感和无力感。想必跟拍了这群孩子多年的主创团队情绪更加复杂~
我小时候也在村里跟爷爷奶奶生活过几年,虽然条件不似片子里这么艰苦,但有些细节也能引起共鸣(只有老人和小孩的村子、学校老旧的桌子和没有塑胶跑道的篮球场、狭窄的公路和一过车就会扬起的尘土、农忙时一声招呼就来帮忙的邻里……)这是不是全国农村生活的统一写照……
对于那些早早辍学离开家乡出去打工的小孩,他们算不算是实现了儿时的梦想“打工”喃~他们有没有为过早的需要适应这个社会的规则而后悔~他们是进了工厂,还是拾起了学业,还是抓住了风口~希望他们都有美好的未来!
看完导演留守儿童三部曲之后我最感慨的是:
农名工父母哭着对孩子说好好好读书,不然就像爸爸妈妈一样只能打工,每天工作12个小时,除了睡觉就没有休息的时间~
可是当代年轻人,读书10余载,考了大学,甚至读了硕博,有多少人不是打工仔,又有多少人在两点一线得996 007……
在车间流水钱上打工和在办公室电脑桌前打工,从体力到脑力,似乎只是换了一种形式……这一代的我们未来教育小孩该怎么说?(要好好读书,不然就像爸爸妈妈一样只能打工,每天工作12个小时,除了睡觉就没有休息时间……)是读书吗?好像又不止是读书……
不是读书没用,读书当然有用!只是用感觉一代人有一代人的……长征?下一代会是什么样的喃?
第一集和第二集分别用晓攸和大楷的不同视角来解读夫妻之间的琐事与误会,几乎每一件事情上,俩人不同的思维模式和性格特质很容易就造成理解的误差。
1. 大楷叫晓攸起床,晓攸赖床,迷迷糊糊说要再睡会儿,大楷无奈只好关了闹钟。晓攸醒来发现即将迟到,边匆忙出门边埋怨大楷怎么不叫醒她。
2. 晓攸试
第一集和第二集分别用晓攸和大楷的不同视角来解读夫妻之间的琐事与误会,几乎每一件事情上,俩人不同的思维模式和性格特质很容易就造成理解的误差。
1. 大楷叫晓攸起床,晓攸赖床,迷迷糊糊说要再睡会儿,大楷无奈只好关了闹钟。晓攸醒来发现即将迟到,边匆忙出门边埋怨大楷怎么不叫醒她。
2. 晓攸试图改善与大楷关系,晚上主动与大楷亲热,结果被大楷拒绝,晓攸于是感觉大楷有“问题”。其实,大楷只是在卫生间撞了一下小JJ,过于疼痛但不想明说,只好以累了为借口推脱。
3. 晓攸发现大楷去旅馆开房间,于是跟踪,看到一个美女进了大楷所去那层房间,瞬间感觉背叛,伤心欲绝。大楷下来发现晓攸,于是带晓攸上楼看,原来大楷房间是美女所去房间的隔壁,大楷只是为了找个更有创作灵感的地方。晓攸误会解除,但对大楷外出写作耿耿于怀。
4. 晓攸找了新的设计师来要来更改大楷工作室的风格,大楷则感觉过于被束缚,俩人因此又吵架。
5. 晓攸在人工智能帮助下尝试与大楷改善关系,大楷也想要配合,在夫妻生活前晓攸突然发现大楷在卫生间看SQ片,于是大为光火,俩人又爆发争执。
6. 晓攸受大楷朋友之托想让大楷接受旧作再版而不是执着于未能出版的新书,但人工智能指导的晓攸让大楷更加生气,晓攸终于忍无可忍,爆发后俩人又吵架。
7. 晓攸看到大楷与自己争执后,反而与自己妹妹能自在交心,更加生气。
。。。。。。
从任俩人何一个角度看,晓攸大楷都没什么错,都试图用自己的思维模式去“理解”对方,反而弄巧成拙。
唯一的科幻元素人工智能“读心”,基本上就是搅屎棍的功能。夫妻之间的情感几乎是人类交往之间最复杂的情感之一,很多人活了一辈子都不见得搞明白,想靠简单的程式化处理方式处理复杂的夫妻感情,不是科幻,更像是梦幻。
文/桃妖不是妖
前段时间追剧,小伙伴们没少被《小欢喜》虐哭吧?方圆失业、刘静患癌、乔英子跳海……弹幕大军集体吐槽《小欢喜》一点都不欢喜!最近,央视电视剧频道黄金强档正在播出的《最美的安排》热度不减,范明、颜丹晨携手张大静、温玉娟等实力派演员,演绎平凡小人物多姿多彩的幸福生活,奏响了这个时代的温暖和弦。
《最美的安排》就像是餐桌上的地道家常菜,用熟悉的味蕾拂去奔忙一天的
文/桃妖不是妖
前段时间追剧,小伙伴们没少被《小欢喜》虐哭吧?方圆失业、刘静患癌、乔英子跳海……弹幕大军集体吐槽《小欢喜》一点都不欢喜!最近,央视电视剧频道黄金强档正在播出的《最美的安排》热度不减,范明、颜丹晨携手张大静、温玉娟等实力派演员,演绎平凡小人物多姿多彩的幸福生活,奏响了这个时代的温暖和弦。
《最美的安排》就像是餐桌上的地道家常菜,用熟悉的味蕾拂去奔忙一天的疲惫。无论是剧中人物,还是剧情走向,都非常贴近老百姓的日常生活,更渗透着生活的哲学,台词诙谐幽默接地气儿,就连贯穿始终的矛盾冲突也带着明朗的节奏,让人看得心生喜悦!难怪剧迷们都说,这才是真正的“小欢喜”,人物挺有趣、剧情挺欢乐、看着挺上瘾!
没错。追过《最美的安排》,都觉得这部剧自带轻松、诙谐、幽默的高光滤镜,小人物的草根生活,既没有商场上的瞬息万变、尔虞我诈,也没有偶像剧里的青春爱恋、甜宠浪漫,却有股子平凡人的乐观、善良和温暖,无论遇到多大的风浪,大家总是充满了“向阳而生”的力量!
新剧适宜入坑。剧集播出还未过半,但人物脉络却已经延展开来,后面的好戏更加精彩不断。潘大为的情感走向并不明朗,杨清与母亲的关系也僵持不下,潘朵啦还在高考和梦想的道路上左右摇摆,杨玉的婚姻正遭遇危机而浑然不知,老四杨洁也陷在了渣男的情感漩涡里看不到真爱,三女婿牛公正一肚子小心思……杨家老太太张翠兰作为全家的精神领袖,替每个孩子们操心,没想到搞出很多闹剧!
可就是这样鲜活的一家人,像极了生活在我们身边的人。尤其是范明饰演的潘大为和温玉娟饰演的张翠兰。一个是故事主角,牵动着整部剧的节奏走向;一个是全家孝敬的老太太,重情义、明是非、三观超正,让人观感极度舒适。再加上颜丹晨、张大静等一众演技派和实力新人,小人物的内心戏演起来,丰满、细腻,很有生活的滋味儿。
追这部剧,最大的欢乐就是看小人物的花样生活,细品小家庭里的平安喜乐……举个例子,潘大为答应亡妻照顾岳母,真心真意为了老杨家着想,岳母张翠兰更是把他放在心尖上,事事帮着潘大为,还想着乱点鸳鸯谱,给潘大为再张罗个媳妇儿!这就是小人物之间的脉脉温情,人心换人心的感动。有了老太太这超正的三观护体,反手就是一记绝杀,让那些算计潘大为的牛鬼蛇神不得近身,追剧的小伙伴发弹幕都很有快感!
要知道,大人物有大人物的海阔天空;小人物,也有小人物的百转千回!别以为《最美的安排》引发很多观众的共鸣,就只是些家长里短、婆婆妈妈!这部剧,用小人物的视角展现人情冷暖和人生百态,点点滴滴里,却凝练着这个时代的最美旋律。亲情、爱情、友情,剧中的每一个小人物,都像生活中平凡的你和我。我们都是自己故事里的主角,我们也有自己的光芒和温度,并在属于自己的城市里演绎着自己不平凡的故事。
我们为什么喜欢看《最美的安排》?因为,聚焦普通人的花样幸福,拥抱,并且热爱平凡的自己,是一件很幸福的事。
高低中走向,两集一个小单元故事,感觉一集被拆分成两集,来增加集数,有更长时间让大家充会员。所以被拆分,有几集观感不佳。(天才儿童那集,一首歌的乐队演奏反复放了数遍,后面靠歌煽情,完全无感,甚至厌烦)但是前14集高开,涉及网红、医生、幼儿园、爱情、宠物,都设计的不错。有社会深度。后面,天才儿童那集真的很影响观感,所以中间这两集低。到23集至结尾,平淡的结束。刘良良的
高低中走向,两集一个小单元故事,感觉一集被拆分成两集,来增加集数,有更长时间让大家充会员。所以被拆分,有几集观感不佳。(天才儿童那集,一首歌的乐队演奏反复放了数遍,后面靠歌煽情,完全无感,甚至厌烦)但是前14集高开,涉及网红、医生、幼儿园、爱情、宠物,都设计的不错。有社会深度。后面,天才儿童那集真的很影响观感,所以中间这两集低。到23集至结尾,平淡的结束。刘良良的设定真的为这部剧加高分。谁不爱看这么可爱的良哥?前几集里虽然有了孩子的闯入,但还是以事业为中心点,穿插着刘浪在案件中逐渐与刘良良感情的升温,到后面的布丁解除,刘浪爸爸再见真的很好哭。并非全剧消耗着小孩为卖点,为剧情增加轻松温情的氛围。配角也很有趣,人物个性突出,聚心轻快的办公氛围,徐达恩和妮可这对爱情搞笑担当,很有趣。最后交代了每个人物的结尾,还算不错。而且也没有强硬的推进刘浪和林小颜的感情,两个人在案件中,关系不断发展,坚持正义的菜鸟律师x金钱至上的卑鄙律师,在相互帮助中,两人彼此成长。最后也没有确认关系,但是两个人还会为彼此担心,相互认可支持,刘太太冲鸭!推荐指数:4.0,搞笑律政剧,可跳过中间天才儿童那段,还是值得观看的。小单元剧后大单元故事。结尾感觉有部分伏笔没有填上,不知道是否会有第二季。可以期待。
少女Ruby有很多的烦恼