由张国立、陈昆晖执导，张国立、闫妮、高玉庆、高晓菲、谭洋等演技明星主演的都市情感悬疑剧《赎罪门》目前已经完成后期制作，即将与观众见面。该剧改编自吕铮创作的金盾文学奖作品《赎罪无门》，以九十年代中期席卷中国的经济大潮为背景，围绕一宗经济诈骗案，展开了一对异姓兄妹长达十余年没有硝烟的暗战。身为经侦队长的哥哥，背负着情与法的纠葛，锲而不舍的追查，最终帮助深陷泥的妹妹完成了对原罪的救赎。作为首部经侦题材的涉案悬疑剧，既有磅礴大气的时代背景，又有光明与黑暗，亲情与法律的激烈交锋，相信会在播出之后，带给观众不一样的戏剧震撼。

经侦题材首次登上荧屏
故事鲜活、接地气是首要难题

作为首部经侦题材电视剧，《赎罪门》率先给国产剧破了冰。以前没有人拍经侦，是因为费力难讨好，比起可以动刀动枪洒血浆的刑侦剧，经侦剧没有直给的暴力犯罪场面，视觉刺激不足是先天的劣势，《赎罪门》主创团队却本着知难不退的创作精神，硬是把经侦剧拍出独特意味，究其根本原因，就是故事涉及到了情与法的敏感地带，真真切切地戳到了人性的痛点。
90年代中期，轰轰烈烈的经济大潮影响了全体国人的观念，下海之风盛行，一批个体商户、民营企业家凭着勤劳和智慧，成为时代的弄潮儿，也有一批人财运不济，成为市场经济的第一批失败者，与些同时，在空前的繁荣和金钱的诱惑下，经济诈骗、金融犯罪也随即大量滋生，经济犯罪侦查局也应运而生，经侦警察登上了历史的舞台。
在《赎罪门》中，张国立饰演的哥哥马德庆就是中国第一代经侦警察，就像他在戏中被调职到经侦大队时说难道让我去打算盘看帐本，就连他这样的老警察都不太理解这个新警种，在戏外，大多数老百姓更是一辈子都没关注经侦案件，怎么把观众心目中没有清晰概念的经侦故事拍得鲜活起来，接上地气，是摆在主创案头的一道难题，也是决定未来收视成败的胜负手。
现在看来，《赎罪门》凭着扎实的剧作解决了这道难题，把一起促使受害人自杀的纪济诈骗案作引子，展开警察哥哥与商人妹妹之间绵延十几二十年的争战，哥哥从头至尾的怀疑妹妹，妹妹硬是做到了滴水不漏，这一场猫鼠游戏超脱出案情本身，形成了关于社会职责与家庭责任、理智与情感的微妙拉锯。
哥哥一辈子没办错案，唯独对妹妹这件案子耿耿于怀，妹妹在商界后来大展拳脚，无所不能，但唯一做不到的就是打消哥哥的怀疑。兄妹俩斗到最后，都开始怀疑人生了，不是因为案件过不去，而是跨不过亲情这道坎，跨不过去，就是“赎罪无门”，跨过去了，就会推开“赎罪门”。

性格矛盾引发戏剧冲突
立足人物本身塑造，充满真情实感

《赎罪门》把漫漫长二十年的赎罪历程演绎出来，其中交织着大量的爱恨情仇，不可谓不是强情节，可是在叙事手法和情节铺设上，却是尽量的避免狗血和刻意灌输，而是立足人物本身的塑造，将赎罪之旅放在时代的画卷上娓娓道来，充盈着真情实感。
作为剧中的两大主演，张国立和闫妮各自发挥出上佳状态，激情飚戏光彩夺目。两个角色，都有明鲜的性格矛盾和人格魅力。马德庆身为信念坚定的执法者，干着铁面无私的事，偏偏内心多情且柔软，始终受制于情感的牵绊，因为怀疑妹妹是罪魁祸首，所以把受害人的妻子秀敏接到家中，悉心照顾，引发了家庭内部的情感震荡，包括到最后向秀敏求婚，不能排除其中也有替妹妹赎罪的心态。
文皓在竞争激烈人心险恶的商界打拼，冷血无情也应该是必备素质，可是她的性格也是外冷内热，为情所困，包括对哥哥亲情与爱情的错位，对两个合伙人的义气，对秀敏一家人的资助，其实都是冷酷外表下无法掩盖的良知。因为始终生活在内心的阴影里，文皓身上充满了纠结和悲剧色彩，闫妮突破以往喜剧模式的表演，时而张放，时而阴郁的表演令人印象深刻，她历尽失败与挫折，被骗过，也骗过人，从幼稚到成熟，光鲜外表下饱受煎熬，令人倍感辛酸。
除了马德庆和文皓，剧中还有一大批表现抢眼的角色，外柔内刚被仇恨所困的秀敏，刚强仗义却迷失于金钱诱惑的林波和李三林，单纯活泼的马帅，坚忍向上的胡强，善良的马老太太，都有鲜活的塑造和表演。

心理描写推动悬念发展
叙事讲究，镜头语言匠心独具

《赎罪门》既是一部涉案剧，也是一部情感剧，具有浓烈的时代气息，马德庆从刑侦高手转型到经侦队长，充分展现了经侦警察不断成熟发展的历程，文皓从个体户成长为此叱咤商界的女强人，则全景扫描了近二十年来的民营企业的生存状态，两条线都带有清晰且深刻的时代痕迹。
剧集的叙事很有讲究，镜头语言也是国产剧中少有的匠心独具，尤其在表现人物心理方面，运用了很多富有喻意的元素，既增加了悬疑色彩，也突出了人物的心理变化。
比较值得关注的是剧中文皓与秀敏，一个是悲剧的始作俑者，一个是受害者遗孀，从两个角度表现心理遗害，文皓的梦境中经常出现受害人陈鹤强的身影，烘托的是负罪感，而秀敏后期也经常出现看到丈夫的幻觉，强调的是仇恨。同时，梦境与幻觉有不同的画面处理，客观视角与主观视角，形成被动和主动的心理对照，无形之间把两个女性角色的心理活动和性格特点表现得丝丝入扣。此外，文皓的形象变化，从黑发到白发的强烈对比，也把内心的转变，强势外表下饱受的煎熬，转化为具体的观感。

亲情模式下的“无悔追踪”
对现实的反思与对人性的关怀与感化

和很多几集就一个案子，走马灯式的公安题材剧不同，《赎罪门》用三十多集讲一个案子背后的故事，剧中马德庆和文皓的半世缠斗，很容易让人联想起20年前尹力执导的经典剧《无悔追踪》。两者之间不仅有形似，讲述的都是好人坚持抓坏人，还有神似，表现的都是对现实的反思，对人性的关怀和感化。
《无悔追踪》里面，肖大力怀疑冯静波是特务，长达四十年的徒劳，最终感化了对方，《赎罪门》也是如此，马德庆的执着信念，最终感化了文皓。感化，是两部剧的戏剧核心。以往的涉案剧，往往是泾渭分明，警察智勇双全，罪犯十恶不赦，结局同样是法网恢恢，但《赎罪门》和《无悔追踪》有意识的进入人物的精神世界，不讲绳之以法，讲心理赎罪，揭开表面的正义与罪恶，亮出不为人知的情感内核。
有时候，好人和坏人并不是水火难容，而是命运紧密相连，在身份上是猫和鼠的关系，站在对立面，在精神世界却是共同完成救赎的关系。冯静波和文皓，并非绝对意义的坏人，他们只是因为命运的阴差阳错变成了罪犯，在不见天日的黑暗中“潜伏”，本身就是一个心理层面的赎罪过程，肖大力和马德庆，则是光明的鞭策，一点一滴的帮助对手赎罪，过程艰难，但结果无比温暖，则像是苦海无崖回头是岸的谒语，虽然缓慢但不可逆改的必然结果。

以下言论可能颠覆网上很多认知。 苏橙不是傻白甜，不是白莲花，也不是圣母，相反她很聪明，她具有大智慧，所以她能看清事情，也能得人心。她确实有贤人相助，但前提是一她通过自身得到了对方人心，二对方给了有利条件后她自身有能力去做的很好。而柳梦甜非但没有本事得到人心，...  (展开)

  笔者作为一个称不上骨灰级的悬疑侦探推理迷，从小就酷爱推理悬疑类型的小说和电影，从柯南道尔到爱伦坡，从阿加莎到莫里斯，从约瑟芬到希区柯克，这些大师的作品都略知一二，同时笔者还是一个苦追柯南十余年的忠诚粉丝。。（希望在有生之年，能够看到柯南的完结）。一直感叹欧美电影小说剧情的惊悚悬疑，细节上的精巧构思，推理上的绝妙严谨，总是让人觉得在情理之中，却又在想象之外。却很少称赞国内同类型片，国产惊悚片。。。算了，姑且不谈。国产推理片也往往剧情狗血，无新意无亮点，感慨编剧的智商无下限这种情况时有发生。
  近些年来国内的悬疑小说发展很快，蔡骏，那多，庄秦等为代表的悬疑小说家让国内众多悬疑粉丝迷眼前一亮，而国产悬疑电影却鲜有佳作，一直停留在中上游水平之间，一些影片令影迷各种无语，无力吐槽，但笔者凭着对悬疑影片的热爱，还是首映当天去观看了这部电影，电影的宣传海报和人物造型有些相像于《大侦探福尔摩斯2》，片场气氛浓厚，观众反应热烈，节奏收放自如，平稳有序，结尾峰回路转，让人深思。笔者自身的感受是：远超《四大名捕》，基本与《狄仁杰之通天帝国》持平，略逊于《风声》。介于三者间的这样一个作品。
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剧情精心设计，漏洞依旧难免。

  影片上映前，尔冬升与罗志良在宣传时说构思这个故事用了足足五年时间，好吧，我相信这是真的，完美犯罪的传说，兵工厂老板“天意”的机关，命案发生后消失的子弹，密室传来的不明枪声，结尾的大逆转。。。让谢霆锋和刘青云在破案过程中遇到了极大的困难和阻碍，也吊足了观众的胃口。而一开始情节就排列得井然有序，故事的悬疑紧张气氛一直延续着，一些开篇不起眼的情节其实是精心埋下的伏笔，在影片结尾都一一交代，并向着真相一点点推进，剧情上可谓是下足了功夫。
  为了防止剧透（因为悬疑片剧透什么的最令人火大了）只指出影片推理的几点细节：根据脚印辨别罪犯体貌，回声辨别传导方位，通过科学实验还原犯罪手法。。我们可以从中看到很多日系推理片的特点：注重证据，凶手都会有一个看似完美的简单或复杂的手法，在这之中敏锐的抓住一个极其微小的破绽，通过不断周旋和推理，提出犯人犯罪的确凿证据.紧凑的排布和大逆转的结局。一些熟知《致命ID》、《记忆碎片》等悬疑电影的资深影迷可能会熟悉其中一些的破案细节和要领，但是还是无法完整地先知剧情，看破犯罪手法，可见其情节设计成功之处。在宣传时尔冬升还说过这部电影不看到最后一分钟不会知道谁是真正的凶手，很欣慰，这次华语悬疑电影没有愚弄我们的智商，没有在全影院的观众都知道凶手是谁时，影片还在那上演他们若有其事一脸庄重的深思。这样的剧情设计自然远远比《四大名捕》高明很多，没有喝着酒，吃着肉，去了几次现场，就把案子给破了。
   想当初徐克导演因《通天帝国》的破案细节不严谨而饱受观众诟病， 说这部电影和《通天帝国》持平，这部电影也是同样的原因。最主要的地方还是结尾的那个大逆转，没交代清楚就匆匆结束了，给人功亏一篑，虎头蛇尾的感觉。而且，让人困惑的地方不是一处两处。。这个等上映一段时间后笔者会再加以列举和补充。这里先指出一些其他的情节：
1，谁能告诉告诉我孙佳医院里的那只鸵鸟是干嘛用的。。貌似对案件情节发展没有起到用处。
2，刘青云调任离开，江一燕再次和刘青云书信时我们看到牢房铺满了绒毛大雪，这个，刘青云坐火车的时候经过一片油菜花地，而油菜花开的季节为3月到七月间，怎么这两个地方有南北半球的季节反差。。
3，我真的费解谢霆锋是怎么在垃圾堆焚烧后一样的现场一眼就发现金戒指。。
4，还有到底是谁追杀杨幂，她又是怎么暴露的。。
5，兵工厂的血字到底是谁写的。。影片最后也没有给出答案。还有一些情节设计上其实不太合理，比如第一枚射到墙里的子弹，最后也实在无法解释不通。这些虽然不影响整部影片的情节发展，但还是让人觉得疑问云云。

两段感情交织，一样的结局不一样的内涵
   引用英国哲学家罗素的一句话：三种单纯然而极其强烈的激情支配着我的一生。那就是对于爱情的渴望，对于知识的追求，以及对于人类苦难痛彻肺腑的怜悯。
  这句话，在刘青云饰演的侦探老松身上，是特别准确的。没有想过成家，但内心却有一种爱情的向往;自己虽然缺乏警司高超的枪法技术，却有着过人的头脑，敏锐的洞察力，对犯罪手法实验重现亲力亲为的科学态度;最后还有着坚定的道德底线和社会良知，这三种要素让他坚守正义，公道，为了查明真相放弃自己的生命也不足惜，也让他成为了贯穿全片的首要男主角。记忆最深的还是两个充满文艺风的场景，分别在片头和片尾，火车经过一大片油菜花地，一次是通向希望，他兴致勃勃地向同行讲述完美犯罪的传说；另一次或许是通向绝望，他独自一人，默默地烧掉那张写着”没有完美犯罪，只有变坏了的好人“的纸条。。
  刘青云的演技实在高超，在各种场景下都能做到灵活变通，几个卖萌的场景逗得全场哈哈大笑，他描述完美犯罪时的黑白默片式场景也十分精彩，而他和江一燕饰演的完美犯罪的囚犯似敌似友的感情更是全片的亮点。两人表面上不经意的来往和书信对白，在白雪纷飞的场景下，显得空灵飘逸，又带着一丝唯美。她为他围上的围巾，他没有指明对象的那句保重。两个聪明人之间没有过多的言语和来往，一两封书信、一两个细微的动作就可彰显默契，太多的太多，一切尽在不言中了。
    谢霆锋饰演的郭迟，称得上是谢迷们的大爱，耍酷的造型，精准的枪法，极快的动作，不愧为全县最快的枪手，动作戏谢霆锋一向是亲力亲为，几个出境都没有让影迷们失望。影片上映前他和杨幂的所谓床戏更是关注的焦点，在那之前各种宣传，又说杨幂为拍这段戏喝酒壮胆，我实在不想吐槽，不过那段情节也太突兀了吧，之前完全没有铺垫，感觉是硬生生插入的那么一段，纯商业而商业，所谓的床戏，不过是柔和的灯光下，一边创造意境，一边谢霆锋和杨幂秀了下身材，尺度什么的，纯属子虚乌有，虚造声势。结尾大逆转时那句台词只要我活着，就会一直保护你。说明谢对杨的感情不是萍水相逢，不是单纯的利用，是有真情存在的。
  在人物塑造上，个人觉得《消失的子弹》要优秀于《通天帝国》，是有血有肉，有情有理的，虽然情感刻画上不如《风声》那么细腻，却也足够撑起这部悬疑片感情戏份的大梁。

人性与公义 该如何拯救变坏的好人（此段有剧透，请慎入）
  刘青云在片中说：我相信，人性本善，你不是坏人，你只是，一个变坏了的好人。影片中不断重复这句台词，该如何在一个不健全的体制下坚守自己的公义？在除恶扬善、惩恶除奸的过程中，是否自己也在这过程中变成了一个坏人，亦或许，在完成转变后，你该如何坚守，自己能够不在这个不健全的体制下变成坏人？正和《风声》展现革命的暴力同时，论及生命的价值何去何从一样，这是影片留给观众的一个反思，也是我觉得影片最大的一个亮点。让我想起中世纪的一幅油画，内容是身穿盔甲的正义战士在杀死恶魔双手沾满鲜血时也已经变成魔鬼了，而此时正义战士内心的挣扎与纠结会摧毁自己，让自己走向毁灭。
    叔本华说：“人只有按照自然所启录的经验来生活。我一直觉得这其中自然，不光是自然界，也包含着岁月长河中的自然规律。追至古今，中国向来提倡所谓的大局观，舍小家保大家，即为了更伟大的利益，在经济社会利益最大化的原则下这自然是明智的抉择，但却不符合道义评判上的标准。牺牲的个体成为体制的堆积，在固守这个体制的前提下来保护个体是可笑的，也是不可能做到的。要想真正彻底的改变，只有牺牲更多的个体，重新扭转出一个新的体制，这是社会变革的基本规律。
  从这个广义的角度上来讲，最后的对与错，没有谁能够定义，只能放在历史的洪流上，交给时间去验证。谢霆锋的做法必然是错的，但刘青云的选择，就一定是正确的么？
   回到刘青云的那句：”我相信，人性本善。“我们都相信，最后的对弈时，刘青云不会在背后开枪，就像我们都相信，刘青云从把手滑下去的时候，谢霆锋也一定会伸手去救。


电影外 体制内的一些话

  最后，还是回到标题，想要打造福尔摩斯，还是做回中国的狄仁杰吧。从宣传海报上的设计、两大主演的关系和特征、动作场面的张弛、拍摄风格，甚至是背景音乐，我们可以看到《消失的子弹》模仿《大侦探福尔摩斯》的痕迹很重，（没有交代的血字更是让我想起了《血字分析》）但是，除了虎头蛇尾结尾的美中不足外，这是一部出色的推理片，基本所有的情节都能够围绕案情展开。它向我们提供了一个信息，就是中国特有的叙事模式，结合中国历史文化特点，也能够写出好的推理故事，拍出很不错的推理电影。
  太多年来，我们国产悬疑片一直受到欧美电影的各种挤压，这原因有很多，比如广电规定下的压力，分级审核制度等种种限制，但自然与一大批粗糙烂制的国产片分不开的，莫名其妙的剧情，低下的制作手法，小儿科的破案手法。。
  长期以来我们只顾上模仿外国的叙事情节，片段场景，花哨的音效和炫目的技巧，却没有认真总结我国自身创作结构上的灵感欠缺，学到了皮毛却没有精华与本质，模仿了一圈非但没有拍出欧美高水准的悬疑电影，反而造成自己传统电影文化的遗失，也形成了国产悬疑推理片的发展空档。我想中国的电影人需要从源头再度拾起，踏实地温习，在历史与国情中找寻创作灵感，并认真地学习外国先进的技术。中国的悬疑推理电影不断发展，打造出中国的狄仁杰，一样可以侦破疑难的案件，一样可以像福尔摩斯迷倒全世界。

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  第二次写影评，很意外上了头条，,不见得写得多好，或许是这部电影的影评数量比较少，所以。。不管怎样，还是谢谢广大朋友们的支持
  上面的影评写过，为了防止剧透，一些内容将在上映一段时候后补充，楼主现在来兑现自己的承诺，也欢迎各位朋友参与讨论。
  下面以影片的时间顺序来分析每一个案件的起因经过和结果，仅代表楼主个人的观点，希望能解答一些朋友的疑惑，有不当之处还欢迎批评并加以指出。
  1，影片开始，兵工厂丢失一批子弹，女工阿嫣冤死
  这部分情节大家疑惑的焦点主要在于丢失的这批子弹究竟是谁偷的。目前公认比较能够说通的有两个观点：1，兵工厂老板为阻止工人罢工，震慑工人，同时近一步苛刻工资，以丢失子弹之名嫁祸给阿嫣。2，郭追从一开始就计划让局长，所以先切断局长的财政支持——兵工厂老板的工厂，祸起萧墙，并近一步制造恐慌，从而一并将此二人拉下神坛。
  这两个观点都有一定的道理，影片也有情节来做佐证，比如影片开始就是老板与阿嫣对质，然后用“天意”机会逼死了阿嫣，树立了自己的威严，成功震慑住了所有的工人，对周围的工人说由于你们偏袒阿嫣，扣除你们三个月的工资。可见逼死阿嫣对兵工厂老板有好处的，这种观点能说得过去，第二种就更倾向于全篇的阴谋论，即郭追一手策划了整个案件。个人更倾向于第一种，原因在案件发生期间郭追还在外面追查别的案子（啃着带蚂蚁的馒头说明已追踪勘察那桩连环案很久），而郭追应该是结案后回来从小云雀那里知晓这件事情，并策划接下来的行动了。

  2，第一个案子，凶器是什么？那颗子弹究竟去哪了？
  这个也有两个观点：1，是用冰子弹的十字弓，然后冰子弹射入墙上渐渐融化消失。2，是用骨弹的手枪，杀死工头陈七后被凶手拿走。
  第一个观点其实不太靠谱，因为冰子弹的说法虽然符合后面的情节，但风险太大，该如何保证冰子弹一定会在发现前融化？因为你无法保证什么时候会发现尸体，如果只融化一半该怎么办？而且，十字弓也并不容易隐藏，如果尸体发现太早还没来得及藏好十字弓就糟糕了。笔者更倾向于后一种，骨弹既能有效避免被测出硝烟反应，而且还能掩人耳目，我有一个大胆的猜测，就是凶手之前没有用人脑做过实验，算是第一次使用骨弹杀人，本以为会留在死者脑中，没想到威力过大，穿过大脑还嵌入墙中。于是只好取走子弹。作案后子弹这种东西藏在枪里就很安全，之后再脱手就可以了。

  3，第二个案子，密室的枪声原理？为什么这里让郭追遭到了怀疑？
 重述一下这个案件的经过，王海把阿卓叫到地下室，用骨弹击穿了阿卓的肋骨，射入胸腔，这次的凶器应该是十字弓，因为如果是手枪的话东路三个人就会先听到枪声。然后王海到了地上一层，用枪声做幌子，引诱老松三个人前往地下室，由此伪装成密室。
  而后三个人去郭追家时听到抱怨声，以为从楼上传来的，而郭追说是楼下的邻居，你们听到的是回声。这个细节表现出郭追对声源的准确判断，同时也让郭追露出了马脚，因为凭借郭追的听力是可以知道枪声是来自地上一层，却把老松和小五引到了地下室，从而遭到了老松的怀疑。

  4，关于结尾大逆转的种种疑问
  首先，我想说，这部电影的大逆转既是亮点，也是败笔。。因为，实在是有些牵强，老松神不知鬼不觉地闯入郭松他家。。既找到了墙上的骨弹，也找到了那本局长银行记录的红册子，证实了自己的猜测，郭追才是幕后的黑手，也是所有的案件的受益者。
  1，郭追那么谨慎，会把子弹留在墙上么？
  2，最后二人的对弈，那把手枪里似乎始终只有两枚哑弹，哎，笔者对机械这方面不了解，不知道如何计算，但是这两枚哑弹让他二人你来我往地开了那么多次。。
  3，杨幂真的什么都不知道么？她可不是《画皮2》里那个小云雀，在外面给人算命，察言观色揣摩人心应该是她擅长的事情，她会不知道整个计划么？真的只是一心一意受郭追摆布？
  因为许多这样或那样的情节漏洞，小云雀这一角色忽隐忽现的神秘不明，让许多朋友猜测杨幂是最终的BOSS，在这里笔者作出回应，笔者个人的看法是：不可能。原因如手下：1，动机问题。影片没有交代小云雀的身世，所以姑且就不要猜测，什么警察局局长或者老板的私生女，煽动策划事件并实施复仇之类的，而我们通过影片能得出唯一的动机就是帮助自己的男友郭追，至于她是否知晓所有事情影片并未给出正面交代。2，手法问题，在策划案件的过程小云雀始终在比如小云雀被追杀的那段，如果老松和郭追没有及时营救，万一遇害了呢？仅仅靠摆布郭追，进而除掉一个个敌人，还能保证自己在暗处全身而退，这实在是太难了。3，利益问题。这也是最关键的一点，云雀费尽心机策划了一切，最后当上了警察局局长的遗孀，对她有什么好处么？非要把郭追最后的那句“只要活着就会保护你”，和“所谓”是小云雀策划的完美犯罪联系起来，并不恰当。一来缺少资金，二来缺少人脉，因为她的丈夫郭追还没有正式就职就自杀了。而她之前一直处于暗处，只有街头去算命的寻常百姓知晓她的名号，所以那些说成为警察局局长夫人后会受其他男高官们追捧，那是不现实的，要做也只能做一个高级小三而已。她作为一个民国时期的女人来说，这么转了一圈，可以说是一无所获。
 
   5，关于整部影片的前因后果
  起因是兵工厂老板为镇压工人罢工，震慑工人，让王海去偷了一批子弹嫁祸给阿嫣，知情的民工找到小云雀算命，无意中吐露了事实真相，小云雀把事情告诉郭追，郭追想可以借此制造兵工厂混乱，一方面搞垮局长的后台，一方面也能让局长下台。用兵工厂老板给的好处费收买了王海，实施雇凶杀人，知道天意机关的几位工人纷纷丧命，并在厂内伪造出血字，制造出阿嫣复仇的假象。王海杀死老板，郭追杀死局长，接任其上台，此时老松已查清整个事情真相，最后在对弈中郭追开枪自杀。
  
   6，关于整部影片的一些其他疑问
  首先，笔者最不解的，是王海和郭追对弈的那个情景，老松在中间的那个故弄玄虚开始让我以为他是真人不露相，后来才知道他是为了分散王海的注意力，从而在他分神的瞬间让郭追将其成功击毙，但他不知王海和郭追是一伙的，而王海在死之前为什么没有击毙老松呢。以他的枪法这点是可以做到的吧。
  其次，那个美女法医，到底是不是和郭追一伙的呢？碎骨和骨头子弹，这种东西，我们常人自然容易混淆，对于一个专业的法医来说，应该不是那么难辨别的吧。。我医大的同学说他们法医的实习生也能够做到，而那个美女法医还是一位女博士。。
  最后，就是思考整个案件，如果仅仅是为了让自己顶替局长上台郭追其实没必要策划一系列杀人案件，他直接把钱给王海，让王海杀了兵工厂老板，夺得账本，再拿账本举报局长不就得了。。还有一点就是，郭追如何能保证自己一定会顶替局长呢，如果是老松呢。。。可能想多了，要是那样子电影也就不好看了。
 
  写了这么多，不知道是否客观准确，大家将就着看就好
 看到评论一些朋友提到《记忆碎片》，《致命id》这些影片不能拿来相提并论，其实笔者只是想影射一下悬疑片的叙事风格而已。至于严谨的推理情节，这部片子其实也并不具备，和电影频道演过的火线追凶系列差不多，这种电影，其实并不需要太挑剔，只要大家看着有惊喜，有理解，就可以了。
  日系和欧美系推理片的问题，这个二者各有千秋，个人喜好问题，一个严谨认真，一个新颖出奇，没有高低之分。
　　 最后，引用易中天先生的一句话：“表扬批评，都很欢迎，知我罪我，一任诸君。

这部电影有两个重点，第一是男主角的结局，第二是他的黑历史，但是作为合格的影评，这两个咱都不提，单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力
同时再置喙下情节和人物设置。

这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。

与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。

美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？导演编剧你们其实就是这个意思是么？！

有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。

这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。

即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。

又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。

纵观娄烨之前的电影作品，摇晃的镜头，潮湿的影像，加上凌厉的写实，会让人的背脊阵阵发凉，抑制不住的压抑感让人不能畅快呼吸。然而这次，娄烨似乎不想重复太多，便拿出这部叫做《推拿》的片子，并告诉人们，他也有明亮与温情的一面。
《推拿》讲述的是发生在黑暗里的故事，一群盲人按摩中心的男女技师按照自己的方式触摸和追寻着爱情。这是一个对于健全人来说看似陌生的世界，盲人没有视觉，却凸显了其他感官能力，他们靠敏感揣度语言细节和感受气息质感来与这个世界沟通，常人对美与丑的判断逻辑，在片中变得行之不通，年轻按摩师小马在味道的吸引下，对长得不美的“嫂子”有了好感，情欲有了种令人好奇的味道，并一直弥漫在整个片中。但关乎爱情，观众会似曾相识，盲人有同样的七情六欲，并且，他们的爱恨更显激烈，这就意味着，《推拿》在阐释爱情时，答案更加直接明了。
这部电影中没有实际意义上的男女主角，正是承袭了原版小说的群像气质，也是导演娄烨的有意为之，他希望电影能充分地保留作者气质。不过，这也给娄烨带来了不小的挑战，“没有明确的男女主角，对于电影来说太反常了，片商可能会问，你都干什么了？”他的解决办法是：在影片中保留大部分群像的感受，并侧重了几组爱情关系，尤其让黄轩饰演的技师小马的故事成为导演宣泄悲悯和温情的地方。为此，导演给影片加上了一个原著里没有的结局——小马因为偶然碰到脑袋而复明，与心爱的洗头妹小蛮双宿双飞了；而其他盲人也在突围爱情纷争后，有了明亮的归宿。
娄烨不仅给故事中的盲人门安排了一个温情而明亮的结局，还在电影语言上给盲人们最多的关照。在影片开始，有声的开场字幕令人有惊艳之感；时不时出现的旁白有种盲人念着盲文时的平和；影片中用大量的移轴与虚化镜头模拟小马的失明与复明。此外，娄烨还特意剔除了原著中盲人的人性恶，盲人合伙人对推拿中心归属权的争执没有呈现出来，导演在妥善地表达一种倾向，即对人性的关怀。
而盲人演员的参与，是《推拿》能够恰如其分地还原小说气质的关键，娄烨从他们那里学到很多，“比如，桌子是不可能放在屋子中间的，都需要靠边，这样盲人才能精准地在屋子里活动”，为此，在拍摄时，娄烨要求电线不能进入拍摄区，不能看见轨道，以便制造出一个没有障碍的拍摄区。另外，非职业的盲人演员对于表演的准确呈现，是娄烨事先没有想到的，“在开剧本会议时，职业演员们看剧本，盲人演员读盲文，大家沟通起来竟然很顺利，表演也很到位，特别是饰演嫂子小孔的盲人张磊，特别有灵气”。娄烨最后得出的结论是：因为影片讲的就是盲人们的生活，所以他们只要真实地演绎自己，就是最好的表演了。
即将上映的《推拿》，即便还是有冷雨在不停地下，也可以窥见丝丝暖意，在爱欲纠葛之后，所有的盲人推拿师都有了一个不错的出路，这是在推拿中心的黄金时代不复存在后，导演最真诚的祝福。双眼复明的小马，最后在楼道里看到正在俯身洗发的小蛮，脸上露出了从未有过的暖笑，令人动容不已。娄烨说小蛮洗头的含义很多：她一开始是在洗头房拉客的小妹，现在却为自己认真地洗起了头，而且小马也是重新开始的状态。“对于这个世界，我们不比盲人知道的更多，我们也不一定比别人主流，命运是看不见的，所以盲人比明眼人更了解这个世界”，娄烨最终想说的，是这样一句话。


nothing&Lou ye

n:你觉得现在内地有所谓的文艺片档期吗？

L:要问我的话，我觉得，这个片子什么时间上都一样，对某个片子市场的份额，受众的影响其实没有多大的影响，文艺片的市场份额和受众群体比较固定，对于这种艺术片或者独立电影来讲任何时候上映都差不多。既然选择了这个放映时间，就希望大家能在贺岁档狂轰滥炸前，安静地看一部小片子。我觉的电影是丰富的可看一些不一样的电影


n:公映的版本跟柏林的参赛版有区别吗，过审还顺利么？

L:是有些不一样，就是把一些激烈的暴力的东西去掉了，划脖子的那一下和做爱的最直接的镜头去掉了，其他的基本上没变。审查过程其实也谈不上顺利，还跟以前一样，沟通了很长时间。关键是谁都拿不准主意，片子本身没有问题，而且在之前已经同意了通过了，就现在的结果，在没有分级制的情况下，暴力色情的减弱我是可以接受的，尤其对于这部电影来说我是可以理解的。


n:那暴力色情对于片子来说不重要么？

L:其实也是特别重要的部分，还有小说里推拿中心的故事，都是很重要的。但是要我选择在上映和不上映之间选，我当然是选择后者，这和《浮城谜事》的选择是不一样的，这部影片我还是希望可以给更多的人看到，这其中也有这么多盲人演员的参与，我觉得我没法做这么一个硬性的选择。


n:在盲人世界里，他们的表达会更为激烈么？

L:色情和暴力，在健全人和残疾人的世界里都存在，并且在毕飞宇的小说中，触摸就是盲人的一种沟通方式，手就是盲人的眼睛，盲人门需要摸脸等等，那色情和暴力肯定有肢体接触，也是盲人世界里的一种沟通。就比如，王大夫的割腹，他只能选择这个方式去跟这个社会沟通，他必须要用这样一种方式去表达自己，只能用强烈的肢体动作。


n:你跟编剧老师在编剧时，达成的共识是什么？

L:其实这个小说改变成电影是很困难的，小说是一个长篇，在两个小时内完成一个群像有一定难度，电影承袭了这种感觉，也就没有明确的男女主角，对于电影来说更困难，太反常了，可能片商会问：你干什么了？保留大部分群像的感受，还有一些侧重点，则是落实到了人物的具体行为，以及几组爱情关系之中，小马的故事与原作相比也发生了改变。但总体的气质还是遵从于原作的。毕飞宇这部小说你读到最后会感觉到他并不是再讲一个盲人世界的事，而是一个世界的事。


n:为什么要做这样的改变？

L:我比较站在小马这边，他是推拿中心里没有被同化的一个人，是一个自由主义者，他没有被推拿中心的体制所吞没，他有自己的选择和态度。我觉得应该和小蛮在一块，重新开一个沙宗琪的推拿中心，在这其中也有一种轮回的过程吧。小说中，其他人最后的晚餐后，手拉手走在医院里，是一个开放的结尾，电影里都一个交代，我是想，以现在的视角来看，推拿这个行业的黄金时代已经过去，所以有必要给他们的一个结局。


n:你给了黄轩很大的发挥空间，他表现也特别好，你怎么看这个演员？

L:他在春风里也很精彩的，因为影片有自己的逻辑，从整体上看，放不进去，挺遗憾，他在那时候就已经非常棒了。当时刚毕业，试过几次戏，已经表现出很棒演技。不是什么演员都能参与推拿的，首先是一个好人，因为有几个盲人也参与了这部片子，在片场必须有足够的耐心，不是所有演员都能扛下来。


n:饰演嫂子的张磊有过表演经验吗？

L:她是南京盲校的学生，学中医，学推拿，没有任何表演经验。我们的副导演在开拍之前几乎走遍了南京所有的推拿中心，记录了很多推拿师的状态。在挑选演员时，第三天，她就出现了，非常符合预先的设定，觉得她特别有灵气，她对演戏特别感兴趣，而且是她们自己的生活。如果没有这些盲人演员，拍摄会很困难。


n:你觉得现在的风格更温情和阳光了吗？

L:怎么讲每个人的理解不一样吧，影片的结尾其实是在拍摄过程中，很偶然地写出来的，他们住的地方是一个废弃的学校，看景的时候，看到有一个女孩在洗头，我觉得特别好。所以，最后小蛮在洗头，含义挺多，小蛮一开始在洗头房干活儿，小马也是一个重新开始的状态。实际上，对于这个世界，我们不比盲人知道更多，我们不一定比别人主流，命运是看不见，所以盲人比明眼人更了解这个世界。







撰文：仇峻基 采访：纳森 、仇峻基 原文刊登于《精品购物指南Monday》2014期 部分内容有所改动转载请署名

这篇影评可能有剧透 唐娜-塔特的原著小说获得普利策奖，此片的编剧之一又曾经操刀过《绝命毒师》，所以期待较高。 评分低是因为失望吧。 不过我倒是蛮享受电影前2/3部分的悠长缓慢，我看到了一个孩子因为失去母亲，生活渐渐偏离轨道。 我看到了孤独。以及对母亲的思念。 最后半个小时电影突然变身...  (展开)