这几天追这部剧,经常被一个很小的情节逗得需要暂停,在空荡荡的房间里傻笑不已,时而又热泪盈眶,被一个个含泪的眼神感染的身临其境。非常热烈,非常夸张,非常复古。
前几天偶然在网上看到了刘老根(3)的广告,处于好奇点进去第一集的一个镜头,刘老根已经满脸皱纹穿着一个跨栏背心,肚子挺着,说着丁香已经走了好多年了。。。通过这个剧情才突然想起似乎这个剧也已经属于世纪之初的那个年代的中国了。并不记得那是什么年代,自己是什么年龄,只记得还是和家人一起看的。于是也是处于一种好奇,这几天就回过头去看了刘老根(2)。然后就穿越回了近二十年前的东北农村,既熟悉又陌生。熟悉在于:虽然生于城市,也并不成长在东北这样一片旷野,但在那个年代里那种热气腾腾的气氛,是能够感同身受的;而陌生在于,那种热烈和直白,那种鲜活的生命力,那种激烈的冲突,那种质朴的可爱,在现在这个贫乏的年代已经太久违了。
我似乎能回想起来,和父母一起看这部剧的时候,他们的一些笑点,他们的一些评论,在那个时候的我,不完全能体会到。也许那个时候的我看剧中的刘老根也是父辈的老派滑稽的样子,看那些二人转演员也许也是比我大很多的一群东北土鳖二愣子。但今天在这样一个信息高速发达,一切智能化的时代,我却觉得剧中的这些人物,是如此的年轻,放射着生命的光芒。里面的情节如此真实而亲切。是我们中国的样子,农村的样子,从文革之后以来奔小康之后飞速变化中的样子。
东北话在那个年代之后一度成为全民热捧的对象,但任何事情都无法抵挡互联网的汹涌大潮,春晚黄金档再也不是老百姓全心全意等一年的那15分钟,赵本山也从巅峰走向了各种黑新闻,江湖大佬风光势弱。在刘老根,马大帅等剧集的热播之后,赵本山突发心脏病,身体大打折扣,乡村爱情出的剧集很多,但优质内容越来越少。不得不说,赵本山的艺术巅峰其实就在刘老根,马大帅的这几年了。
这些是后话,是让我们更加在看到这部剧的时候,更加能够为它在上升期无法抵挡的魅力所折服,也能够回顾性的体会到它代表一个时代的缩影存在的价值。
里面看到的"满族神鼓"的表演,真的很摇滚,很mojo(现在大家已经不用这个词了吧),反观目前东北文化衰落,而东北人却遍布全国各地打工,作为共和国长子的东北大地已经越来越空乏,让人唏嘘不已。对比再看现在的什么他妈的抄袭的野狼disco,真的是东北剩下的一点渣儿了。口音是容易被模仿的,但那些生动的本地词汇,由于历史所形成的slang,正在迅速的消失。说到这里突然想起,我爸从社科院拿回的一本西文的淘汰的书,就叫做《slang》,巨厚的一本硬壳书,整体讲述的就是俚语及其相关文化形态。