花粥的推广曲已经火了,电影只是强行蹭我大爷的热度,花粥是我们90后老男孩心中的superstar,就像小女孩会去追小鲜肉一样,我们永远守候着花大爷,不问归期,不惧将来,不管外面的评论,无论这电影再狗血,我们一样会买票带朋友去看(ps我还是相信能找花粥唱歌的电影不会差的,花粥网x云500万后援团会集体买单的)
花粥的推广曲已经火了,电影只是强行蹭我大爷的热度,花粥是我们90后老男孩心中的superstar,就像小女孩会去追小鲜肉一样,我们永远守候着花大爷,不问归期,不惧将来,不管外面的评论,无论这电影再狗血,我们一样会买票带朋友去看(ps我还是相信能找花粥唱歌的电影不会差的,花粥网x云500万后援团会集体买单的)
(闲扯、剧透式唠嗑,慎入)
(闲扯、剧透式唠嗑,慎入)
这部电影让我想起了当初看人在囧途的感觉,很欢乐逗趣,我应该会很乐于节假日在影院观看那种
瑞安的相貌好适合这种被生活给狠狠欺压玩弄的角色,惨兮兮又无奈hh
因为是在健身房戴着耳机看的,中途笑喷了两次真的非常尴尬,一次是两人放弃捷豹选择低调小破车,撬锁点火一气呵成,看起来很帅出门,结果直接撞出安全气囊hhh
一次是后面准备深情表白的时候,当时都感觉在立flag
这部电影让我想起了当初看人在囧途的感觉,很欢乐逗趣,我应该会很乐于节假日在影院观看那种
瑞安的相貌好适合这种被生活给狠狠欺压玩弄的角色,惨兮兮又无奈hh
因为是在健身房戴着耳机看的,中途笑喷了两次真的非常尴尬,一次是两人放弃捷豹选择低调小破车,撬锁点火一气呵成,看起来很帅出门,结果直接撞出安全气囊hhh
一次是后面准备深情表白的时候,当时都感觉在立flag了,结果我爱你没说出口人就出去了,你怎么不系安全带啊!笑死我了啊!
《欢迎光临》不是举重若轻,这个故事本质上就是轻的,它举“轻”若轻
《欢迎光临》不是举重若轻,这个故事本质上就是轻的,它举“轻”若轻
燃起来了??
燃起来了??
金通对乐芭的心从未改变,不管是失忆时,还是恢复记忆后,却为了不伤害妮姹要跟她结婚,其实,真正的伤害是不喜欢一个人却要给那个人希望、承诺、乃至相守。而乐芭也一直喜欢着金通,也为自己当初欺骗失忆的金通付出了代价,看是恢复记忆的金通一直因为乐芭的欺骗而耿耿于怀,其实,金通一直暗暗地保护着乐芭,表面上却装作不屑一顾。真情永远藏在心底,要用心去感受。
金通对乐芭的心从未改变,不管是失忆时,还是恢复记忆后,却为了不伤害妮姹要跟她结婚,其实,真正的伤害是不喜欢一个人却要给那个人希望、承诺、乃至相守。而乐芭也一直喜欢着金通,也为自己当初欺骗失忆的金通付出了代价,看是恢复记忆的金通一直因为乐芭的欺骗而耿耿于怀,其实,金通一直暗暗地保护着乐芭,表面上却装作不屑一顾。真情永远藏在心底,要用心去感受。
朋友推荐看的,看了之后就停不下来了,真的很好看。刘诗诗真的超好看,很美的,演的也很不错,很喜欢她。而且有霍建华和黄轩两个男神一起。这部剧的服装真的是很大的亮点,衣服很不错。看了这部剧也可以增长许多医学上的知识呢。但有时候剧情混乱,看不懂剧情,允贤一开始喜欢祁玉,后来又和朱祁镇的感情纠葛,都搞不清楚她到底喜欢谁了。后面看的挺让人心酸的,允贤和祁玉经历了那么多磨难,终于在一起了,祁玉死了,朱祁镇
朋友推荐看的,看了之后就停不下来了,真的很好看。刘诗诗真的超好看,很美的,演的也很不错,很喜欢她。而且有霍建华和黄轩两个男神一起。这部剧的服装真的是很大的亮点,衣服很不错。看了这部剧也可以增长许多医学上的知识呢。但有时候剧情混乱,看不懂剧情,允贤一开始喜欢祁玉,后来又和朱祁镇的感情纠葛,都搞不清楚她到底喜欢谁了。后面看的挺让人心酸的,允贤和祁玉经历了那么多磨难,终于在一起了,祁玉死了,朱祁镇对她那么好,结局也不好。看的挺心疼的。
大世界扭蛋机,重点是「明日之后」。
不太适合家庭一起看,但如果能静下心思考,是一个很不错很值得看的系列。
第一部 地球最后的导演站位明确,细节慢慢,是一部很有意思的短片。图一乐可以看看,思考电影艺术的未来。两位名导演的更像是在玩,宁老贾老开心就好,2065年二位也近百了,能这么开心面对也挺好。只是英雄迟暮,面对日新月异的世界无能为力。老人在新时代面前能怡然自得是好事,
大世界扭蛋机,重点是「明日之后」。
不太适合家庭一起看,但如果能静下心思考,是一个很不错很值得看的系列。
第一部 地球最后的导演站位明确,细节慢慢,是一部很有意思的短片。图一乐可以看看,思考电影艺术的未来。两位名导演的更像是在玩,宁老贾老开心就好,2065年二位也近百了,能这么开心面对也挺好。只是英雄迟暮,面对日新月异的世界无能为力。老人在新时代面前能怡然自得是好事,但是要怎么跟上时代的步伐,大概是怀着对旧时代的敬仰,和对新事物的妥协,安静的看着世界,像那个时代一般,慢慢接受火车进站。
第二部 你好再见这部着眼于青年人,如何处理人与人之间的关系。当我们都是孤独的个体,人与人最基本的那一份交流,是不是还存在必要。爱是存在于心中的,是十句话概括不了的。当我们置身与一个机械化的社会当中,是不是已经失去了爱与被爱的权利。当我们真的奋不顾身的把表达爱意的话覆盖掉「救命」二字的时候,学会了爱,对方是不是值得被爱。未来已来,但笑笑选择离开。
第三部 杀死时间
这部是最难懂的一部片子,第一次看的时候让我觉得有点奇怪。多看了几次之后,我在思考,什么是真实的呢?究竟是虚拟机里日复一日做着看不到头的工作?还是在个人房间里无事可做无能为力打发生活?IP空间的互联网上,我们砍砍而谈,和心意对象的寥寥几行文字,好像能勾起我们对麻木生活的渴望,但又有几个人能真正抛弃自己的一切,跑出那个自己的小屋,去寻找爱,寻找真实的世界?我在北京租房,日复一日看不到头,又未尝只是在「杀死时间」?
第四部 一一的假期
这部有点爆米花,但是同样引人深思,它更像是对前三部作品的解释和总结。接受创新的时候,我们留下了什么记忆呢?这部比较容易懂,我看完之后挺有感触。回到自己成长过的街巷,才发现该拆的拆了,该搬的也不见了。好像一切都变得规整现代,但是那份烟火气,小街的各种摊贩消失不见了。我大概还能想起那时我和朋友们穿梭在那个城中村里不亦乐乎,但现在的孩子们似乎只需要几块屏幕,就是全部的童年了。
这是对于明日之后的想象,也是四部极其悲观极其现实的作品,有些桥段令人发笑,有些令人匪夷所思,但是只要你稍稍思考,就会发现未来,需要生活,需要爱。
我难以想象当95后当权的时代会是什么样子,大概在那个时代,我们是新一代人眼中不能理解的存在了。但我只想过好生活,活的真实一点,用尽力量热爱我所珍视的一切。
一星扣逻辑。致95岁的贾樟柯和又聋又瞎的虚拟养老院前台,以及无理取闹的假笑美妆店长和奇怪的比利。
正在追剧中,盗墓笔记系列已经拍了不少电影电视剧了,可从口碑上来讲确实没干过鬼吹灯翻拍的剧。但是从目前这几集看来,抛开演员不谈,无论是场景还是小说还原度都是很好的,对于书迷来说,在乎的更多的是电视剧能不能把小说里的那些场景很好的还原出来,而不是要去深究演员演的角色的问题,说实话,这部剧的演员我全都是第一次看,但这并不影响我观看电视剧,因为我看的是剧情结合小说里的场景能让我看的爽,这跟演员无关。
正在追剧中,盗墓笔记系列已经拍了不少电影电视剧了,可从口碑上来讲确实没干过鬼吹灯翻拍的剧。但是从目前这几集看来,抛开演员不谈,无论是场景还是小说还原度都是很好的,对于书迷来说,在乎的更多的是电视剧能不能把小说里的那些场景很好的还原出来,而不是要去深究演员演的角色的问题,说实话,这部剧的演员我全都是第一次看,但这并不影响我观看电视剧,因为我看的是剧情结合小说里的场景能让我看的爽,这跟演员无关。我就很不明白有的人就看那么几集,然后就来这打一星,原因就是演员不行,怎的,换了你喜欢的演员来你就高兴了呗。真的是,挑演员毛病的也不分分剧,这种翻拍小说的剧需要注重的不是演员而是剧情是否高还原度了小说,这种原因来这打一星的人带点脑子行不行,zz
看完十一集完全觉得女主人设就是那种,坚持自己喜欢的也不会对自己好的人看一眼,那男二一直做的是什么?开头的三次看着你哭陪着你,你没钱交学费帮你交,你弟出事了找人摆平,你有危险的时候拉你一把,喜欢你向你当面表白等等。观众看在眼里,你倒好还是倒贴到男主,那麻烦你一开始就拒绝人家并和人家保持距离,别说什么表白失败还能做朋友,可以是可以但别让人家觉得你还有机会就是差点诚意来
看完十一集完全觉得女主人设就是那种,坚持自己喜欢的也不会对自己好的人看一眼,那男二一直做的是什么?开头的三次看着你哭陪着你,你没钱交学费帮你交,你弟出事了找人摆平,你有危险的时候拉你一把,喜欢你向你当面表白等等。观众看在眼里,你倒好还是倒贴到男主,那麻烦你一开始就拒绝人家并和人家保持距离,别说什么表白失败还能做朋友,可以是可以但别让人家觉得你还有机会就是差点诚意来钓着人家。真的好下头,尤其看你主动去亲男主,那个男主像个木头一样,你叫他抱他才抱你,换了是男二那舍得让你在雨中淋雨让你难过?垃圾玩意
(后半段纯杠,虽然似乎以现在视角评判老片子有点过分,但是还是想说一下。)
这部古早的动作电影,一直到真真救马义之前都是极好的片子,当然后半段剧情崩坏也不影响这是我心中最好的剑斗片。
从打斗的设计,于老爷子不愧是最后的剑圣,一套双手剑耍得已入化境。而其中一段两人腰捆绳子的动作设计,如果有看过许多动作电影的朋友都会知道,这种两人强绑定的设
(后半段纯杠,虽然似乎以现在视角评判老片子有点过分,但是还是想说一下。)
这部古早的动作电影,一直到真真救马义之前都是极好的片子,当然后半段剧情崩坏也不影响这是我心中最好的剑斗片。
从打斗的设计,于老爷子不愧是最后的剑圣,一套双手剑耍得已入化境。而其中一段两人腰捆绳子的动作设计,如果有看过许多动作电影的朋友都会知道,这种两人强绑定的设定,能设计出很多花活,这部电影也的确做到了。还有车天躲进烟花爆竹铺子,用这些“火器”逼退小卒的设计也很巧妙,既丰满了人物形象,又制造出许了多笑点。
从剧情上说,节奏快,不拖沓,台词不出戏,很好体现了一种乱世中老百姓是时代洪流的牺牲品,即便是强者也无法独善其身的想法。片中马大侠被沟壑中避难的老百姓质问的那一段,真的是句句入心,字字入心。
但是从后半部分就似乎突然变成了一部喜剧。就像是一个训练有素的拳击手,整场比赛90%都十分精彩,但在最后收尾阶段却脚下拌窜,掉下台去了。从披麻戴孝的真真一出场就有剧情要崩坏的预感,而且一一应验。
从观感上说,首先如果马大侠在被问斩这一段就此落幕,即便结局是灰暗,但是很真实体现了一种马基雅维利式的君主,段王爷最后对佛像的一段押韵的rap就是最好的佐证。再不济后面换成红衣徒弟把马大侠的精神发扬光大,推倒段王爷,感觉也比现在这个结局好。其次马大侠眼睛半瞎的设计,在前半部分,很好表现了他即便有一身本领最终还是痛失妻女后的迷茫,而在后半部分则体现了一种类似俄狄浦斯自刺双目,自我屏蔽视觉上的业障而用心去感悟世界,悟出自己剑道的哲理。而这些所有的精彩设计,就像是富有诗意的迷雾,被马大侠恢复了视力的双目所释放的光芒扫了个精光。虽然是有用于后面斩断蜡烛,在黑暗中决斗的剧情设计,但他双目并非完全失明,即便眼疾没有治好,这段剧情也是完全合理,也呼应了前面黑暗中削车天手臂上蜡烛的剧情。
从剧情逻辑上说,一个如此生性多疑的段王爷怎么会在离自己那么近的地方,叫人把一把利剑交给明显已经醒悟的真真。而且若是手拿利剑的真真转身把段王爷刺死,再领便当,而马大侠爆无双杀出重围,似乎更为合理。再者就是后面的武力崩坏过于严重。红衣徒弟,一个被马大侠自己盖章认定与眼明的自己也有的一拼的强者,一个能率领众弟子挡住段王爷的骑兵还能全身而退的战神,最后却跟一个无名小卒还要死斗。而段王爷,一个开头被这个虎爪链锤(不知道叫什么名字)重伤的人,最后却用这武器与剑圣做生死决斗,还差点赢了,只能说段王爷才是真正的练武奇才。而剧情上最悲哀的莫过于原本三足鼎立的局面,现在三足都没了,又回归多方势力各自割据的混沌,所以马大侠最后做了啥,似乎这才是值得思考的问题。
好几个月前追了一档纪录片《我的时代和我》,一共十集,纪录了十个知名人物,十种不同的生活。
好几个月前追了一档纪录片《我的时代和我》,一共十集,纪录了十个知名人物,十种不同的生活。
斯皮尔伯格永远在保鲜期,他的热爱是源源不断的鸡血。一部电影可以反复观看以分析镜头和结构的想法。对自己的完美主义:一部好电影的要素:画面、各种角度摄影、光与影的衬托、音效、配乐。
对团队的信任和依赖:喜欢熟悉的环境,能够更高效并带来安全感。几十年来,一直御用熟悉的制作人员。
为啥用不完的热情,从小被母亲培养爱思考爱做梦、保持童心,未来唯一不变就是会有很多新
斯皮尔伯格永远在保鲜期,他的热爱是源源不断的鸡血。一部电影可以反复观看以分析镜头和结构的想法。对自己的完美主义:一部好电影的要素:画面、各种角度摄影、光与影的衬托、音效、配乐。
对团队的信任和依赖:喜欢熟悉的环境,能够更高效并带来安全感。几十年来,一直御用熟悉的制作人员。
为啥用不完的热情,从小被母亲培养爱思考爱做梦、保持童心,未来唯一不变就是会有很多新事物。
拍摄特色:喜欢从儿童视角看世界,他的梦工厂是个造梦的地儿。
他的电影里基本会穿插“团聚和分离”:源于童年生活父母离异内心的敏感脆弱、犹太血液的凄惨印记。原来每个人的经历都会化作潜意识陪伴其一生。很神奇的是,他伟大的父亲一直默默承受离异的唾弃。然后十几年过去,还能够复婚恩爱至白头。老爸绝对是真爱。爱玩的母亲也是魅力大。
电影人物接地气,再闪亮的主角也有阴暗面。请接受不完美。
从娱乐大众——人文——道德。能拍商业片也能拍艺术片。从传统到《侏罗纪时代》特效尝试。每一次每一步也都是巨大的压力。年轻时候也是不断新突破不断被质疑。
通过《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》,与自己父亲讲和、不在逃避自己的犹太血脉,正视历史、思考历史和未来。他每一阶段的人生价值观也渗透在电影主题里。
联想到前天看的《肖申克救赎》,并没有高声阔论的真理,而是让观众带有自己经历细细去感受和了解。其中的珍贵性愈发沉淀。
一部好电影就像一壶老酒,日久弥香。
一位伟大的导演,也将是史诗级的传奇。
飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。
机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,
其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也
飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。
机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,
其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。
现实中空姐遇到刚开始男主表现的(有钱)人绝对会服务的很好,不用等待,甚至期待认识一下,只要别太丑。
故事的过程,男主怀疑飞机(社会)出问题,我们撞鸟了(可忽略障碍认为灾难问题),怀疑异教徒,怀疑俄国人,对社会对国家产生伤害,自诩正义,乘客(公众)拍照围观。
气氛嗨起来了(公众盲从加激动),记者掌握了推翻现政府领导密码(水门,拉链门,私照等),在野党上台,把大家带沟里了,最后,清醒过来的公众把记者扁死。
撞鸟,伪装GAME的黑手党,不听话的异教徒,确实有问题,但对社会(飞机)来说并不是攸关生死的不可解决问题,记者把小问题放大制造恐慌,公众昏迷,飞机失事才是大问题。
是的,虽然大家(公众)都没死,但一切都要从头开始了,这一段飞行(社会发展)不仅拖慢进度还要再来一遍。
合理性不足的是结尾,而为了表达概念而妥协。
首先,全员活下来太玄幻,历史上不是不存在,可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好,因为公众的整体总是能在国家(经济)灾难中活下来的。
其次,没几个人知道男主有开门密码,且知道密码也不合理,和飞行员的关系也没亲密到众人皆知,其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的,有意无意的替他们办事。
这种情况下,一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客,结果飞机真的出事了,肯定有人认为主角有先见之明,甚至能预知。
落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主,这是多么大的奇迹,焉能得知不是男主的存在救了大家,发生众人一起攻击男主的可能太小,只要有人不同意,就不可能实行。只有现实世界中,造成灾难的记者才会社会性死亡。
智慧不用来思考,真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择,而只有思考才能真切感受自我的存在。
一部连续故事内容的职业剧,情景喜剧,做出类似解读确实有过度的可能,然而此类作品不同,创作的标准本来就是概念先行,并不是说这种行为不商业化,而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品(包括黑镜等)商业化的一部分,迎合受众的方式,细分市场的自然结果。
“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思,而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性,使作品不再只是作者的创造,更是读者的创造。”(《诗意的诠释学:文学、电影与文化史研究》)
观众愿意深度解读,不同侧重的解读,绝对是创作者乐于见到的情况,是投资方更乐于见到的情况。
如此,为了做出充分解读的余韵,给观众思考回味的余地,部分情节故事内容让位于概念绝不罕见,单纯看剧情本身,合理性流畅性往往有问题,但结合隐喻与映射,就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。
当然,比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足,但视频媒介有天然广泛的受众基础,相对来说还是有意义的。观众对此做出解读,让更多人看到并思考,无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度,同样有意义。
而一句话结论式否定,却没有具体说明分析,例如“典型过度解读”,除了显示自我优越感,对他人是没有意义的。
如果进行更学术化的讨论,文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的,因为“度”难以划分标准,无法确定界限。
当一部作品由创作者创作出来并发表后,作品相关权益各归所有,但作品的意义,作品的解读是不受原创作者限制的,作品的意义更是属于大众的。
在满足两个前提下,任何人做出的任何解读,都没有绝对意义上的对错,只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。
而这两个前提是,第一,所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响,典型如因言获罪(清风不识字何故乱翻书)。
第二,所做解读不能对原作者生活产生不利影响,比如质疑作者的人品与道德,并影响到作者身边的人,进而影响生活。
当然,这两点其实相当有争议,不同国家地区所面临状况是不同的,时代不同也是不一样的。
例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品,很可能会受到相当大的质疑。
而公众的这种质疑,也不能简单判断是错的,因为第二点更具复杂性,且存在公众人物权利隐私部分的冲突,界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者,都不能算不道德。
在此前提下,已经发表的作品,不同的解读的方向、程度、深度,都是符合理性的。理论上是不存在过度的,更别提过分了。
另外,解读还涉及是否有权力,你行你上等等问题,那就是维护原作者的角度了,这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/
当然,这只是理论,平常(正常)情况下大家都是靠直觉生活,在直觉的前提下,觉得你过度了就是过度了。但如上所述,一句话结论只对自己有意义。
回复中有人提到“ 魔幻现实主义,非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗? ”
这句话本身就是矛盾的,基本概念混淆。
魔幻现实主义是表现主义的一种,魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。
魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性, 而不管怎么幻想,最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。
如上所述,喜剧类剧情类职场类的剧集,往往不需要映射或隐喻现实,因为表现的就是其想表达的部分。
反而魔幻现实主义的作品,无论文学作品,美术作品或影视作品,其目的都是为了映射现实,只是表现手法为魔幻。
所以正文联系现实世界,现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。
这是解读方式,这种解读的倾向,正式此类作品所需求的。
有趣的是,《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的,所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品,然后说上文所述解读就是最正确的方向。
当然,部分集定义为魔幻现实主义没问题,但其中一些下现实主义倾向不强,另一些魔幻色彩不够。
现在才两集,以后说不定还会有浪漫主义作品(《爱、死亡、机器人》部分集)。
现实主义倾向不必说都知道,魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张,暗示,象征,梦幻,寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。
所以对故事,故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的,至少不是唯一的方式。
仅仅对故事解读是没问题的,也是最常见的一种文艺批评(评论)方式,但是进行象征意义的解读,肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。
尤其是带有幻想色彩的作品,这一类作品当然不全是魔幻现实主义,但这一类作品经常表达象征与隐喻(包括科幻现实主义,不过科幻现实主义重点是科幻)。
只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题,因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。
还有,上述解读不能简单理解成“深度”解读,而是侧重方向不同的解读,从象征隐喻方面对故事内容进行解读。
所谓“深度”太敏感,必须澄清,真的一点也不深度,侧重点不同罢了。就像经常说的,“利他主义者只是爽点不同。”
当然,上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系,强行解释,但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。
另外,还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念,单纯提脑补太多是不太好确定意思的,但结合分析能力不足,既没有缘由的脑补,这,其实是超现实主义的倾向,并不是一件坏事:)
关于超现实主义,《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。
初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白,太理论给理解制造障碍,比起魔幻现实主义更难理解,因为魔幻现实主义是有目的的,而超现实主义没有。
那么到底该怎么理解呢,举个例子。
某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品,当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候,他再也不会画了。
可以说,最早的超现实主义创作来源于招魂。(精神自动,词义引申)
从这个角度再去看待超现实主义的作品,感觉就出来了吧。
从这个角度看待《阴阳魔界》,同样更有感觉。
同样的,那些电影中各种作死的招魂方式,也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子:)
当然,什么也不懂(未经训练)创作超现实主义作品的可能是相当小的,几乎没有。
因为没有训练,无法将潜意识正确(不是准确)表达。
飞行员的最后告别,”Good night,New York“,这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night,MSA 370”是不是有点像?是映射吗?
夜航(红眼)航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”,”晚安“后报上航班代码(呼号)。航空公司代码+数字,既“Good night,MSA 370”
一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调(多个)告别往往要用很多次,也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“,飞到目的地还要反过来再来一遍。
具体解释一下,关舱门联系放行,放行给指令,告别,联系地面,推出停机位,地面引导滑行道,告别,联系塔台,塔台指挥起飞,告别,联系进近,进近指挥上升高度、离场,告别,给区调,告别,下一个区调。
在这个过程中,飞行员每次面对的部门不同,人不同,每次都要打招呼告别。基本都要说一句,”Good night,MSA 370“,并没有特别意义。
而本片飞行员左后说的是“good night,New York"是代表自己,也可能代表机上乘客与纽约告别(临终告别),不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方,意义是不一样的,是一次性的,有与世界诀别的味道。
按飞机当时情况看,正常与区调告别方式应该是”good night,NGS 1015“,其中NGS是不存在的北方金星航空。
而马航“Good night,MSA 370”完整的意思应该是“晚安,马来西亚航空公司 370”,不是对马来西亚告别的“晚安,马来西亚”
如同国内航班常用的”晚安,东航XXXX“