杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

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原著不错，但这片拍很糟糕。

影片对原著进行了取舍，全部删去了秦大奶奶与细马的故事。其他也进行了改编。如白雀最后其实没有嫁人而是去江南找妈妈，杜小康爸也没死，电影里众人误将桑乔认为是纸月爸情节也是改编的等。同时将纸月提前第一出场。

改编没什么，但这片节奏剪辑很差。不是什么，就是拍得太赶了。情节像流水账一样，并且对于没有看过原著的人一些情节还很费解，如蒋一轮与纸月最后的分开，纸月爸爸最后的出现等。

另外流水账情节赶脚的结果是人物情感的营造与我们的共鸣不到，当酝酿我们情绪到时，情节却戛然而止了去急急忙忙赶下一场戏，情感空飘着。对于人物内心的情感波动也没体现。

另外，改编问题。我不喜欢里面的改编。对于白雀最后的嫁人结果不喜欢。对杜小康营造最后的卑微与底下状况更是气愤。原著里杜小康是怎么样，乐观积极向上，买东西自然不卑微。影片呈现的根本不是最后的杜小康。

“轻松、愉快”是在影片中唯一死掉的那个人嘴里说出来的，是在他闻了迷魂肥皂沉睡而后又醒来之后说出来的感受。片子中的八个主要人物，一个卖迷魂香皂的骗子、一个假扮僧侣的骗子、一个不知身份（但大多会被猜测为妓女）的女子、一个管荒地里行道树的主任、一个传福音的傻子和两个警察。

看起来演员不是什么有名的角色，有可能是素人，但角色外形确实直接把影片拉出了一个张力。如果说这个片子是现实魔幻，也可以这么说，但是现实魔幻的题材，往往透过现实的真实投射而呈现出来一种「我靠，这是真的啊」的魔幻感，虽然有的时候依靠一些神秘力量和无法解释的设定来撑起魔幻的气氛，但终究没有那么到位。所以说，现实就是最魔幻的，现实魔幻也不再是一种题材，而就是一种真实。反而，商业电影或各种利益相关的电影中呈现出来的美丽新世界，才有可能是一种真正的魔幻。话说回来，本片为何魔幻？先前说到角色的设定，就很莫名其妙，虽然每个人都可以是真实存在的，但他们的互动却往往不合常理。另外一个重要的因素就是，故事发生的空间。很明显，冬天、苞米地、废掉的筒子楼、东北口音，即便没有任何直接的展示，但这就是发生在东北某处的故事。那片挨着苞米地的荒废筒子楼群，成为了这部电影的画布。

说是画布也行、说是舞台也可，总之，这个背景就仅仅是一个背景，承载了故事的魔幻性，凸显了一些荒诞感，但没有和角色有进一步的填色。这个地方好似就生长这八个人，两个骗子天天就在这废弃的地方瞎转悠，传福音的傻子天天在这找妈妈，主任天天看大树，警察天天抓骗子，确实很魔幻，但仔细想想，没有任何逻辑。在苞米地附近的成群筒子楼，看起来废旧，但不会非常老，在东北工业的脉络下，出现这样的房子通常是在八十年代。五十年代刚刚在东北建立大工业体系的时候，工厂还未有这样的财力、技术以及精力去建设这样「豪华」的筒子楼群。为了应对大批从农村到城市工作的新工人群体，盖平房才是最快的解决方法。而这样的楼，通常都是在计划经济发展鼎盛的七十年代中期到八十年代初才开始兴建的，那时候很多工厂直接在厂区附近盖房子，周边都是农田，围墙一围，就成了工人村。就因为这些围墙，工人子弟和农民子弟还时常在围墙里外打仗，就是因为工业和农业的不平等关系。但是说回来，这些东西衬托了故事中的什么？骗子为何骗人？他是工厂被下岗的工人吗？傻子为何找不到母亲？为何又要传福音？这鸟不拉屎的地方为何有个主任在管树？他的妻子和警察之间有什么关系？看起来电影就是留下一堆问号，构筑起来一个虚虚实实，好像尔虞我诈、公权力泛滥、男女关系不明、婚姻关系极差、肃杀寒冷、破败荒凉的东北某小镇。

最后，留在人们心中的是道德，是儒家的也好是佛家的也好，总之，死掉的警察最后穿上僧袍，佛挡众生相。

金晨是我一直关注的青年女演员之一，李一桐反而在此之前关注不多。金晨的颜值气质身高能撑得起这么一个“玩世不恭”的女生的形象——高挑，矜贵，一看就不缺物质的都市年轻女性。李一桐演甜妹违和感也很小，只是这个角色或多或少有一些不够有张力，李一桐顺从温柔到位了，但体贴细腻可能需要下更多的功夫。剧情上面，职场部分依然很悬浮，也算是都市剧的通病，但在感情戏的部分，这部剧又难得的很前卫。陆可和男友之间的问题是一步步累积发酵的、来自个人人格的内在矛盾，这一部分剧情节奏很快但是叙事逻辑线还挺清晰。沈思怡和姚远之间的分歧也是一样，大家对“不走心”的定位不一样，姚远的自负和沈思怡未被认真对待的伤痕最终导致了他们的分开。两个人谈恋爱到分手节奏明快，没有用一些反人物逻辑的情爱来构筑童话，而是对每个人内在的情感需求做了一些解剖。

到目前为止两对情侣的感情从如胶似漆到分开，其实反映了一些当代人对待情感的心理——自由恋爱已经不再是琼瑶式的缠缠绵绵生死与共，也不会是甜宠剧里那种你侬我侬，而是更现实的三观是否合适和是否能满足各自的生理以及心理需求。

两位女主角之间唯有闺蜜之情才合适——虽然很多人希望她们在一起共度余生。

感情和感情之间有微妙的差别，如果是爱情，沈思怡也并非陆可良配，她霸道贪玩的一面是陆可无法接受的，而对沈思怡来说，与陆可的友情是不用给出承诺也不用唤醒家庭这一不好回忆的，如果变成爱情，那离撕扯也不远了。

两位女主角之间的相互扶持拍得反而有些悬浮，陆可对于沈思怡的了解和体贴没有表现到极致，所以沈思怡对她的很多付出和在意无法构成逻辑闭环，加上关于两个人共同梦想的职场部分拍得十分悬浮，几乎靠嘴炮输出，两个人之间的羁绊到目前为止反而没有显得多么理所当然，希望后续的剧情里能够将前因后果交代得更加详细。

剧情节奏和剪切挺快的，像欧美剧，但有些地方又会让人觉得意犹未尽不够连贯，像片段拼贴，但总体是好的尝试。

这部剧让我看到了国内都市情感剧的一些新的方向，除了“姬”和“双女主”以外，它比那些耽改剧设置的内核做出的尝试明显更加丰富。

值得被认真对待。

金晨今年三部剧好像都还不错，我看了《隐秘而伟大》和《了不起的女孩》，前者我个人认为金晨的状态并没有达到最佳水准，但该到位的戏依然到位了，了不起的女孩中的沈思怡对她来说应该是更加契合的角色，她也完成得相当有魅力。

对今年的她我有几分看到自己看好的演员有在认真勤勉地对待每一个作品的骄傲，即使有些细节仍旧不够到位，也还是无法苛责。

继续加油吧。

我觉得最大的漏洞是，为什么没人查谁把十年前相关人员集合到陪审团？这可不是一般人能做到的。一定是司法相关职业。

其他的，男主觉得自己是领养的错觉，绝对不是一个不认识的小孩能灌输的，那时候不怀疑哥哥，可能还是潜意识不想，还算能解释通。父母也没觉出异样，开始猜测可能是母亲忙于事业，不太关心孩子。但目前看，当妈的还挺关心孩子。也有点违和。

没警察质疑陪审员怎么选出的，才是最大漏洞。

看了甄嬛传前五集嫌剧情太长看美版，对比发现剧中人物对话和细节才是精髓所在，抽空要看完全集。两天熬夜刷完，剧情有大致了解。片头片尾有甄嬛老年时候的引导，为大部分的删减指明线索。

甄嬛传里面的皇宫不就是社会么？初来时极度不愿意，后来为了生存不得不学习社会上的规则规矩，否则不要说发展，连生存也做不到。最后，能上位的上位，站错队的惨淡收场，而且人啊，终究抵不过时间、生命。

剧中的甄嬛以及驯马女的表现，更像是在传递行尸走肉的人总有自己的信仰，总有自己深信的东西，才能活下去，才能活得舒心。想起刚入这公司时候，主管经常责骂，最近一次被聊天了一个多小时，回位置后后面的小哥哥问我有啥感觉。我回了一句“习惯就好”，结果他笑着低声说“夹着尾巴做人啊”。

我想每个能在社会上生存下来的人都懂得这个道理，为了生存不得不委屈求全，又或是久经风霜灭了心中的一团火。但其实真正能将生存变成生活的，要靠运气、要靠缘分，更重要的是要靠自己的信仰。在很多情况的面前，我们不过都是随波逐流罢了。不过，人要信命，但不能认命。否则在这世上，就真的白走一趟了。

喜欢Fran 喜欢里面的声音，收集了电影里的音乐歌单 ：分享Romainkai的歌单《Pretend it’s a city 假装这是座城市》http://music.163.com/playlist/5463353071/19448639/?userid=19448639 (@网易云音乐)

作为一枚漫画原著粉，非常期待这次的改编了，看过之后想说剧组是真的用心了，凭借我的记忆就已经在剧中找到很多神还原的地方了，而且增加了许多细节。比如叶辰希在酒吧喝酒的时候，竟然拿手帕先擦了一下杯口，是总裁才有的小洁癖没错啦。契约的部分原著是叶总直接拍了一张纸到雨涵面前就签了，剧里加了很多生动的幻想情节，也让雨涵更有性格了，不止是一个哭唧唧的逆来顺受的小女生了。阳阳和雅宁每次出场都实力搞笑，相比之下是超级甜的一对啦。最后提一下林锦御和宜大小姐，其实原著里本来没他们俩多少事……但是这里加了很多作为反派角色出现了，但是完全优秀啊，气场全靠他们提起来了！宜大小姐每次装扮都是妥妥的女总裁风范，林总啊哈哈哈，口音完全是祖传的有钱人啊啊哈哈哈~。总之，作为原著粉真的是很满足了，放一些我找到的神还原的截图，欢迎大大们补充啦。好啦接下来给大家送上对比图。

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9530556

Время летит быстро.

Howard & Bernadette S05E24 ????

Leonard & Penny S09E24 ????

Sheldon & Amy S11E24 ????

四个大男孩一个个都脱单、成家（此处应心疼一下Raj），他们跟最初几季相比真的是暴风成长。

依然记得S07 Howard为Bernadette写的那首歌：If I didn’t have you. 真的是最最感动。

依然记得Leonard为Penny从北海带回来的??；一直在她身边鼓励她、支持她。

依然记得Sheldon为Amy神伤那段时光，还有预备求婚的??。

还有，改变了这些Nerd们的女孩们：Penny Bernadette Amy 真的是善良又美丽。

看第一季的时候从未想过故事能够发展到今天，连当初看起来”最无情最讨厌”的谢耳朵也能够找到自己的真命天女，然后跟她结婚，真的没想到。

时间真的匆匆过，《生活大爆炸》也陪伴了我们这些观众这么久了。真的感谢??谢谢你为我带来欢笑与感动，谢谢你让我懂得：

爱，让人更美好。

无法想象剧终时我会是怎样的心情。也许会是很痛苦的，但也许会是很幸福的。

电视剧电影真的是一个极其美好的事物，因为它能够留下一些不朽的东西，记录下一个人最最美好的样子。

真的永远不会忘记。TBBT IS FOREVER.