这篇影评可能有剧透 70年代的香港音乐情怀 温拿五虎的成长之路（青春、叛逆、梦想、兄弟） 从青葱岁月至人到中年 从闹市嘈杂到炫彩舞台 从不名一文到大红大紫 从一腔热枕到怅然自失 从形影不离到各奔东西 时光就像一台放映机器，播映出你所有的取舍与得失 在一个特别的时间里 你看着过去的事情 看...  (展开)

今天正好是剧版《武动乾坤》播出2周年的日子，看预告才发现饰演林动的小哥哥神似YY！长得挺不错的，没想到演技也这么赞！小哥哥很可呀！ 想看他更多的作品！期待期待，也期待有更多的好作品，我词穷呀！就是喜欢饰演林动的小哥哥，希望他后续有更多的好作品！有更精彩的人生！...  (展开)

    大概是小学末的时候 开始看小新 那时候还不是特别懂 只觉得特别好笑 。 但是到了现在的年龄 我真的越来越喜欢他了 。
     我们都是感情生活的压抑者 无法在现实里宣泄 也只有小新 才是我们小时候的膜拜的对象 。 他的所有 懒惰 好色 无聊 单纯 傻B 都是我们的折射 。 小新 就是一个个真实的我们 他敢想敢做 掀女生裙子 不喜欢青椒 无聊到发慌发闷 也许都是我们想做但不敢做的。
     没有人比他更真实!
     我们都是寂寞的人 所以 才有了小新

 这份珍藏 才叫做永远！！

从冯梦龙到于朦胧，白蛇的故事经历了太剧烈的变化。设想冯梦龙还活着，当他看到2019版《新白娘子传奇》时，应该会觉得很“进步”。 这是因为白娘子从寡妇变成了少女，许宣也从薄情寡义变得情深似海。但如果和1992版《新白》相比，我们却觉得相当“退步”。因为白娘子从大家闺秀...  (展开)

佟湘玉
口头禅：（陕西话）额滴神啊 ，也许当出我就不应该嫁过来,不嫁过来我就不会..

白展堂
口头禅：找点啊，葵花点穴手

郭芙蓉
口头禅：再说我排你啊，排山倒海～

吕轻侯
口头禅：子曾经曰过

李大嘴
口头禅：我天生就是个厨子，做捕快不是我的追求。（东北腔）

祝无双
口头禅：放着我来；哦，就是那个那个阿

燕小六
口头禅：帮我照顾好我七舅姥爷

邢育森：
我看好你哦，亲娘哎!

题外话：
范大娘
口头禅：我上头有人

《绝世古镇之九宫八卦门》 烂片、烂片、烂片…… 名字起的挺霸道，剧情太烂，道具也太简朴了，连“五毛特效”都没有…… 演员的演技，真的太假了。除了拉二胡的老爷子还有点演技。女主的演技简直就像在背课文，一点感情都没有。剧情的推送也太没衔接了，人物间的感情纽带也太脆...  (展开)

我发现南宫民有几部作品，都演绎了律师的角色。不是他表现的不好，而是这种重复再重复的角色，我不太喜欢而已。我很是希望南宫民演绎一些古装剧角色，不要单一的演绎一种人物角色，这样很容易限制演技的发挥。 我一直认为，对于一位演员来说，演绎古装作品的演技难度，要比演绎...  (展开)

女性的困境难道仅仅是由于外貌引起的吗？就最近在看一个漫画皮囊，然后现在某站也把它改成了那个漫改剧，整体看下来的话就是觉得还是逃避不了的，满满的容貌焦虑，反正深入思考一下的话也大概能了解了就是说不定就是整容行业的一个宣传的一个漫。 其实这个从我身边几个案例看的...  (展开)

有一种人，他们穿行在人群中，将他人的细软收入自己的囊中，然后迅速消失。他们就是小偷。其中不乏能者，他们靠着指间夹起的皮夹重量，就能知道里面大概有多少钱。可惜这个从指尖夹起重量判断现金多少的时代已经离他们远去。现在，大家都喜欢用各种各样的卡，这份“能耐”似乎没了用武之地。

很多黑帮片都描述黑社会是如何将人逼上绝路，然后从事一些法律所不容的事情。还有一些艺术电影，将社会如何抛弃本性善良的弱者的过程无情的展现出来，警示人们思考。《指间的重量》同样讲述了一段小偷的生涯。但它提供给观众更为温情的视角，让我们关注青少年的成长。而影片中展现出来的两肋插刀的兄弟情谊，正是被反复歌颂的正常的社会中极度缺乏的情感。

影片的主角是一个15岁的孩子，名叫大雨。他生活在单亲家庭中，年轻、美丽的母亲独自抚养处于叛逆期的儿子。大雨被老师和同学认为是个问题少年。在学校中，被女生捉弄，被男生欺负，被老师诬陷、欺凌。总之，他活得毫无尊严。妈妈不得已一次次帮他转学，她宁愿求学校收留儿子，没有精力真正多关心些自己的儿子。

15岁的孩子大都有偶像情结，大雨的偶像就是警察。警察是匡扶正义、成奸除恶的代表。不过，没过多久大雨变成为警察追寻的对象：小偷。

影片一开始就用几个情节简练的勾勒出大雨当时的生活状态。他被正常的社会推到了边缘，过着没有信任、没有尊严的生活。这与他后来所体会的温情形成了巨大的反差。当他与阿立、老廖一起做小偷的时候，大雨不仅感受到了和阿立兄弟的手足之情，甚至有和老廖的父子之情，还被这些情感保护着。

菜鸟

大雨被学校训导主任诬陷、凌辱，出于自卫，大雨暴打了训导主任。他再也不能回学校，也不愿意回家。于是，大雨在地铁里消磨时光。

如果不是在地铁里被阿立注意到这个无聊的小鬼，也许大雨的生活会彻底改变。大雨和阿立在地铁里同一天碰到超过20次。那天，大雨无聊至极，乘着地铁穿行在城市中，来来回回、一次又一次。他在地铁里看看城市的风景、看看身边行色匆匆的人们。阿立则不是，他正在地铁里“上班”，从别人的兜里夹走钱包，拿走所有的现金，然后丢掉钱包。

阿立一直冷眼看着大雨，他不知道这个小鬼究竟想干什么。从早逛到晚的大雨饥肠辘辘，这时他发现了一个目标：熟睡的老人身边的盒饭。大雨趁人不注意拿走了盒饭，慌乱的冲进了地铁车厢。可惜这是一盒吃剩的盒饭，里面只有一些残羹。这一切，都没有逃过阿立的眼睛。他把大雨教训了一番，还塞了些钱给他。一开始，大雨还以为阿立是个专抓小偷的警察，这才发现原来阿立是个好心的小偷。

那晚阿立带着大雨去参加宾馆的舞会。大雨隔着玻璃看着阿立“变戏法”。阿立换上西服，像一个有钱的阔少爷似的，闪亮登场。他在舞池中翩翩起舞，不停的交换舞伴，旋转侧身之间就能把别人的钱包、戒指、钻石收入自己的囊中。大雨看得惊讶不已，他对阿立的功夫充满了幻想。

大雨跟着阿立回到了阿立的家。第二天早上醒来，大雨没见到阿立，却看到了趟在沙发上的养精蓄锐的老廖，他看起来像死了一样。大雨轻轻地走过去，用手指探到老廖的鼻子下，试了试他是不是还有呼吸。老廖突然睁开眼睛，把大雨着实吓了一跳。老廖是个来自香港的无政府主义者，他崇拜台湾的传奇人物廖添丁。也许曾经也干过些惊天动地的大事情，现在几乎处于半退休状态，偷些东西来糊口，毕竟从良也不是件容易的事情。老廖应该算是阿立的养父，阿立十来岁就一直跟着老廖，那时候阿立的年龄比大雨还要小。

老廖和阿立住的房子是座大宅子，既有屋顶游泳池，也有地下暗室，结构颇为复杂。其中有个屋子是大雨最感兴趣的，那就是他们的“练功房”。所谓“练功房”就是老廖训练小偷技术的地方。那里摆着很多个模特儿，模特儿身上挂了很多钱包，还有放在各种位置上的包，包里有钱包。当然最重要的是放在钱包附近的各式报警器，这些不同级别的报警器实际上代表了被抓的可能性是多少。

大雨以前的志愿是成为警察，可如今他却希望自己能够练就小偷的本事。老廖一点儿也不想收留离家出走的大雨，更不想让大雨变成整天东躲西藏的小偷。阿立也劝大雨回家去，毕竟他自己感同身受，知道小偷的日子是什么滋味。面对执着的大雨，他们俩又该如何选择呢？

人与人之间的信任感的建立并不是一朝一夕的。大雨对阿立的信任也不是从一开始就特别死心塌地，而是螺旋上升，直到可以为对方付出所有。在患难的时候，阿立为了保护年幼的大雨，宁愿牺牲自己。这才是兄弟。与大雨相处时间长了，阿立渐渐明白大雨是个不懂如何表达自己的人。

阿立和老廖从不太苛求大雨，即便大雨一心想成为小偷。相比阿立的态度，老廖对大雨的态度则更加随遇而安。他足够尊重大雨的选择，给大雨很大的自由空间，放手让大雨做自己喜欢的事情，让大雨慢慢学会选择，真正成长。看着大雨的样子，老廖渐渐开始配合大雨的想法，真的一板一眼的教起大雨来。和老廖一起练本事的日子里，大雨的生活充满了乐趣，他找回了自信。不久之后，大雨就能娴熟的掌握老廖教给他的各种技巧。

阿立常常在旁边看着老廖和大雨投入的练习。多年前，他自己或许也曾如此投入过。不过如今，他根本不希望大雨重蹈覆辙，走他的老路。阿立质问老廖当初为什么要带他走上这条路。老廖无言以对，阿立的质问也是老廖自己打不开的心结。阿立一直悄悄地保护着大雨，希望大雨不要和自己一样。只是当时的大雨并不理解阿立的一番苦心。

经不住别人的激将法，大雨要求老廖带他出去实战。老廖依然不断提醒大雨，如果真的塌出这一步，就没得回头了。那天，他们像对父子一样，合作愉快、收获颇丰。不过，老廖看出了大雨的野心。老廖认为小偷也有他们应有的职业道德，比如不能向老人家、残疾人下手。大雨并没有什么原则，他并不在意能够偷到多少现金，过程才是他真正看重的。能否偷到手，而不被别人发现，则证明了他的能力。这才是大雨看重的。不过，他内心的良知又让他充满了悔意。大雨本性纯良，他知道他自己的偷盗行为伤害了那些人。于是，他用手机拍下每个钱包里的身份证，这让他觉得自己和其他的小偷是不一样的，他只是玩玩而已。

离家出走多日的大雨，常常偷偷跑去妈妈工作的地方，隔着玻璃看看忙碌的妈妈。当他能够出门干活，获得了自食其力的本事后，他还经常回家放些钱就走了。

看着大雨一天天离他的状态越来越近，阿立越来越不安。他内心充满了挣扎，他渴望改变自己的生活状态，但却毫无能力。阿立手上带着刻着的基督徒主祷文的手镯，他希望以这样的方式等到神的宽恕。如今，和他理想最接近的是让大雨走回正道，不走自己的老路。

伪卡集团

总觉得大雨愿意做小偷不过是好玩而已，而且，和老廖、阿立他们相处，多少让大雨得到了一些以前缺失的温情。大雨自己的生活必定要重新选择，毕竟他才15岁。可事情的发展往往和自己的意愿有着天壤之别。当阿立说大雨“你倒是真的成为我们这一掛了！”大雨猛然警觉自己把偷东西只当好玩，现在已经弄巧成真。他伤心的哭了。大雨把手机里拍下的身份证的照片，一张张删除。他现在和其他小偷也没有什么差别了，他开始明白要回头不是那么容易的事情。他将为此付出巨大的代价。

有一天，大雨顺手牵羊拿走了路人的一部手机，他不曾料到这部手机惹来了杀身之祸。大雨看到这部手机里有一组组的号码，他不知道这些号码是干嘛的，就把手机里的内存卡扔进了抽屉，然后把手机送给了阿立。他们仨还用手机合影留念，那时候他们多开心，以后的日子就没这么安生了。

警察组长找到了老廖探风声。原来有个伪卡集团从菲律宾进了一大批假卡，卡的磁码序号存在一部手机的内存卡里。老廖立即明白偷了那部重要手机的就是大雨。趁着大雨、阿立不在家，老廖不辞而别。他没有告诉阿立和大雨究竟发生了什么，自己溜走避风头。老廖不想惹祸上身，也没有能力保护大雨。

大雨告诉阿立“我不后悔做你的朋友。”他们才是真正的兄弟，他们同病相怜，都想改变现在的生活。光有悔意是没有意义的，只能等待时机从头开始。

突然有一天，阿立接到一个莫名其妙的电话，他警觉那个手机可能有问题。但是，他猜不到原来他们已经被伪卡集团盯上了。

自从偷了那部手机后，大雨再也没有出去行窃。为了证明自己和阿立是绑在一起的蚂蚱，他们联手到医院行窃。不料，大雨被熟人撞破，警察应声而来，大雨被逮个正着。这时候老廖奇迹般出现，他用自己换了大雨。阿立当初的质问老廖的话，一直不停的拷问着老廖。他也希望有个时机可以拯救大雨，让自己的心里好过些。当老廖知道了伪卡集团和大雨的牵连后，他理智的选择了逃避。目睹大雨有事，他毫不怯懦的冲出来救了大雨。这次老廖不仅仅救了大雨，实际上他救的是他自己。他救大雨出苦海，也赎清了自己的罪孽。

其实，被警察抓住并不是他们最倒霉的事情，被伪卡集团盯上了才是真的要命的事情。阿立终于被伪卡集团抓到。集团老大折磨阿立，不停的追问电话里的内存卡在哪里？任凭他们如何逼问，阿立都没有把大雨供出来。不过事有凑巧，大雨正巧打电话来找阿立。于是，黑帮老大还是知道了大雨躲藏的地方。阿立在电话里让大雨把记忆卡送到警察局，彻底激怒了集团老大而被枪杀。临死前，阿立央求他们放过大雨，因为大雨还是个孩子。阿立不后悔保护大雨，他笑着等着枪响的那一刻。阿立用他自己的生命试图保护大雨。或许，后来大雨能够逃过伪卡集团和警察的双重追捕，也是阿立在天之灵的护佑。

警察比伪卡集团先找到了大雨他们住的地方。大雨藏在沙发下面，警察没有什么收获，只能在房子外面守株待兔，等阿立、大雨回来。一会儿功夫，伪卡集团的人也到了，偌大的房子里他们同样找不到什么。集团老大只能打电话找大雨，电话铃声在老大身后响了起来，他们知道大雨就在这个房间里。铃声从沙发底下传出来，他们把大雨从沙发下拉出来。集团老大只关心他自己的那张内存卡在哪里，还拿阿立的死威胁大雨就范。还没有等到大雨交代什么，警察冲了进来。大雨趁乱跳墙逃跑。

大雨重新回到了这个冷漠的城市中，夜色慢慢吞噬他。他扔到了所有偷来的手机。大雨终于发现指尖踮起的重量是无法承受的重量。

大雨又一次办了转学手续，看到嘴脸丑恶的训导主任，他也没有火气。大雨去监狱探视老廖。大雨的样子看起来比以前开朗很多，老廖有些欣慰。说到阿立时，老廖老泪纵横。为了实现阿立生前住在离天堂最近的地方，大雨把阿立的骨灰撒在天空中，让他可以在离天堂最近的地方安居。

小武和大雨

表现小偷的影片很多，比如《小武》就是经典之作。《小武》讲述了一个善良的人如何被亲情、爱情遗弃。相比较而言，《小武》的主题要比《指尖的重量》灰色的多，小武的命运也要比大雨更加无望的多。小武是被抛弃、孤立无援，大雨被两个人以救赎般的心态拯救了，他比小武幸运太多了。

大雨生长在单亲家庭中。虽说单身妈妈不易，但是，妈妈的角色实际上处于长期缺失之中。大雨即没有得到亲情的呵护，也没有成长中的适当引导。当所有的人、甚至妈妈都觉得大雨无药可救的时候，他碰到了老廖和阿立。他们同样是被社会公认为不属于善类的人。但，就是这样的一些人，却让大雨感受到前所未有的温情。他们就像一家人一样相处、交谈、生活。老廖和阿立用自己的方式捍卫了一个孩子的成长，甚至付出了生命的代价也在所不惜。

学校所承担的教育的职责，与像大雨这样的问题少年之间，彼此变成一种拖累。一旦两者之间无法和谐相处，最后只能以暴力的方式解除他们的契约。社会才是大学堂。小偷也有自己的准则。老廖告诉大雨：老弱病残是不能偷的。这同样是处世准则。总比学校不分青红皂白的冤枉人要有原则吧。

影片中插入了几段动画场景。比如大雨听阿立说关于天堂的故事；大雨看到有个卖花的小丑，手中的鲜花瞬间凋零了等等。影片用动画的方式展现小孩子丰富的想象世界，以及他的好奇心。使得影片的表现更加的丰富，同时又和孩子的心灵更加契合。当大雨的幻想越来越少的时候，他就要面对如何看清世界、认清现实。

《指尖的重量》的着眼点和《小武》有所不同。它关注人的成长，这也是很多台湾电影中常常涉及的主题。《指尖的重量》将人性的纯良展现出来，无论他们现在的地位、身份如何低微。无论是为了弥补自己心中曾经犯的过错或是为了要证明自己存在的价值，大雨让老廖和阿立两个人找到了救赎的机会与勇气，大雨经历这场生离死别，也发现这个世界还是值得自己去珍惜和体会。大雨乘着直升机把阿立的骨灰撒向天际，他微笑的看着这个阴晴不定的城市。阿立用生命替自己救赎，也让大雨的未来有了一个新世界。


《指尖的重量》和《小武》都是小成本电影，同样获奖颇丰。《指尖的重量》的影片风格和文化思考延续了以往台湾电影中的很多要素。在感慨影片对人性的刻画把握之透彻的同时，又担忧这样的叙事风格和文化阐释，将把未来的台湾电影推向何处。
（载于《看电影<午夜场>》2008.9.）

《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画，在这里，男女主人公似乎与门合为一体，成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型，以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神，是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念，在此处，他们成为门神的象征，对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的，于是这张海报最终表达的意图，是他们作为旧物被裱入了历史，最终化作一种悲观主义的慨叹。

一、傻子与羔羊

在西北方言中，“傻子”称作“勺子”。《一个勺子》讲述的是关于一个西北放羊的农民拉条子（绰号）的故事：拉条子某天碰见一个傻子，傻子却跟着他回家，他拼命想甩掉这个傻子，中间却和傻子产生了感情。拉条子印了无数张招领启事，不久之后便有人认领了傻子，接着又有傻子的“家人”陆续出现，最开始被人嫌弃的傻子竟成了香饽饽。拉条子觉得事情有异，想办法要找回傻子，却被全村人嫌弃，成为他们眼中的“一个勺子”。

影片以一个固定镜头的全景拉开一个小镇的生活空间，陈建斌扮演的拉条子随后亮相，在他的羊皮口袋里装着一只小羊。这是电影中的第一个符号，象征着弱者的存在方式，在随后的一场戏里，拉条子邂逅了傻子，他们一起穿过狭长的隧道，在隧道内/外、明/暗的构图方式中，拉条子第一次完成了对傻子（或者对他自己）的审视。披头散发、满身乌黑的傻子头下脚上地躺在隧道口的雪堆上，这样黑白分明的强造型强化着傻子的存在。

拉条子的小羊构成了傻子的第一个参照物，片中的小羊被拉条子夫妇呵护备至，在炉边烤火和踱步，作为人的傻子却要被赶到室外、睡进羊圈。拉条子对傻子的处处提防被验证为多余的，傻子其实有一颗羔羊般的心，其渐渐被拉条子夫妇接纳的过程，实际体现了一种物以类聚、弱者相依的现实。在影片中，拉条子的儿子被判入狱六年，作为年轻人的傻子成为缺席儿子的一个情感意义上的替代物。

在原著里，拉条子的羊皮大袄是父亲留下来的，但现在人们都穿轻便的羽绒衣，羊皮袄便没了用途，傻子出现之后它便有了用途。在这里傻子对所有旧物的接受是自然的、无条件的，没有任何社会意识、审美的左右。拉条子给傻子剪发、洗澡，给他穿上儿子过去的衣服、鞋子，也完成了这种情感认同的可能。电影里最重要的一个道具是拉条子儿子那个残破的塑料遮阳帽，当傻子戴上它的时刻，就有了一种滤镜式的观察社会的视野，它呈现为“傻”或者“疯癫”，成为小孩子的雪球攻击的对象。在这里，傻子是弱者，有着羔羊般的赤子之心，也同样容易被社会践踏和宰杀。电影里反复出现的拉条子奔上的土龙坡，其实有如亚伯拉罕的祭坛，他最终用暴力的方式杀死了那只小羊，其实等同于亚伯拉罕杀死自己儿子的举动，这是询问信仰的举动，也是现实对凡人最大限度的考验。

二、 戏剧式的简约

陈建斌的处女作，体现了极简主义，以及最大程度的质朴。它处处呈现着戏剧式的简约处理，拉条子的家呈现为一个迷你的剧场，在全景的处理中，摄影采用手持的方式，带着一种呼吸感，和人物内心的烦乱有着相同的节律。

整个社会的微观模式被他呈现在这个看似简陋却又极其丰富的文本中间，体现着一种五脏俱全的结构性。电影里出现了政府-司法-平民的社会结构，也有暴发户与贫苦人口的道德冲突。反复出现的拉条子和傻子坐在马路牙子上的镜头，伴随着身后换来换去的名车的背景，以及身前熙来攘往的各种人物的调度，形成一种人物在时间变化中的“滞留”感。在处理所有大全景的时候，陈建斌的构图没有美感，镜头画面的边缘呈现一种“生切”的感觉，造成画面内的压力，成为对蝼蚁化的现代人的一种观看方式。

影片中的动作基本上是戏剧式的，人物之间倾向于建构一种强烈的冲突，陈建斌、蒋勤勤都以农村化的强造型亮相，而扮演暴发户大头哥的王学兵，被处理为瘦骨嶙峋的秃顶的颠覆性形象——这都是戏剧化的造型方式。拉条子与大头哥的对白，基本上都发生在后者运动的豪车之中，摄影机大部分时间都拍摄两人的后背，这也是戏剧化的调度方式。

在认领傻子的“家属”不断出现后，拉条子和自己的老婆发生了直接冲突，最终发展到床上的打架，陈建斌的处理是在两人缠斗都将蒋勤勤压在身下，打她的屁股。这也是戏剧化的处理，以造型化的动作替代日常行为。《一个勺子》的细节中处处流露的戏剧化的手法，是陈建斌常年舞台经验的无意识表述，在电影语言上，他却呈现出一种粗陋的质感。在电影后段拉条子爬上大头哥的豪车的一场戏，镜头笨拙地对准陈建斌入画的特写，“不藏拙”正是这部电影的特点，背后是一种素朴主义的书写。

三、一颗素朴的心

陈建斌多年前出演过孟京辉那部荒诞派的《像鸡毛一样飞》，像电影片头那样马雅可夫斯基画像被献血浸透的诗意处理（或者说是逼格处理），陈建斌不可能不懂。但《一个勺子》呈现出典型的毛边现象，它近似是一个家庭作坊式的制作，夫妻好友一起上阵。整个电影采用极小的成本、极简的资源，拍出一部极其粗糙质感的作品。

作为西北人，陈建斌令《一个勺子》显现了“山药蛋派”的文学特征，电影里出现的农村炭炉、小方桌、天蓝色椰子背景的墙纸（代表一种内陆人对蓝天大海的向往），还原着90年代城镇和农村的现实风貌，这是一种向前的“回溯”，仅仅抓住那个年代旧风物的“路标”，眺望着时代转型、经济巨变中的一种吞噬感。这是贾樟柯为代表的第六代电影人在初登舞台时最看重的东西，在贾樟柯的《小武》、《站台》做出此类表述之后，那“糙”的风格成为一代人的标志，然而随着这些人功成名就，在技术上褪去当年的“毛边”的时候，这样的力量也相应地萎靡了下去。于是《天注定》只能以振聋发聩的声音和频频植入的符号学元素来博取关注，这是一代人堕落的表象。

陈建斌的好处在于他拍摄这部处女作时候已到中年，在沧桑中有了阅历，决定了它对待文本的态度。对第六代来说，年轻时候他们是偏执的先锋派，中年过渡到圆滑，至少在镜头语言的成熟趋向于一种“装潢”的时候，他们和大众土壤的亲密度已经不再如前。陈建斌的经历，恰是反其道而行，先有半生哀乐的年岁，再去看这部电影的文本本身，从小小的故事和人物里窥到了那种别有洞天。

《一个勺子》没有玩弄任何形式的花活，也没有任何结构上的杂耍，它始终在有效、直接地，甚至有些笨拙地构造整个电影。它的素朴成为它的声音，这是一种还原电影本身的态度，也是一种直观。拍这种电影的人有一种素朴的心，在处理电影的时候，导演也在审视着自己。这种素朴的态度，令陈建斌的《一个勺子》在没有任何野心和企图的表述中成为一部标准的“作者电影”。

四、镜像，回溯的过往

陈建斌的电影仿佛回溯到贾樟柯等人的早年，但它将贾樟柯强化意义的漫天广播等元素也去掉了，这种还原更加彻底。流行音乐作为一个渲染时代的工具，在《一个勺子》里虽然得以保留，也没有僭越它自身的尺度。片中在这些流行音乐的伴奏中，拉条子一次一次地下车，在大头哥豪车的后视镜中回退，仿佛自身从一个时代大潮中抽身离去。

从镜像中的回退，是影片中主人公无可奈何的处境，这也让其从一个正常人，变成“一个勺子”。这是当代价值观的一种影射，全民逐利的时代，老实人成为傻子，价值观的堕落，化作后视镜里主人公脸上的无可奈何。在这里，胡学文原著（中篇小说《奔跑的月光》）中的社会观点，被陈建斌用一种极富象征性的影像语言表达出来。这是民间经济、法律和伦理的失范之后，一个普通人仍然在坚持的对抗现实的力量。

“原著像一个瓶子，容纳了我多年想要表达的东西。”电影中拉条子对待社会现实、对待经济时代的无力感，引向对人的“良知”迷失的现实表述。羔羊象征人的良知，它又是最容易被迷失的，土龙坡杀羊的一场戏，在一种充满仪式感的叩问天地的场景中流出的羔羊的血，其实完成了对自己剜心刺骨式的审视。影片中的另一个镜像来自梦境，拉条子穿过幽暗的羊圈，看到披着羊皮袄沉睡的“傻子”，摇醒却发现是自己，那种大惊之下对自己的“刺杀”，惊醒于自己对外部吃人社会的恐惧，也诉说着一个社会的精神问题，这是吉尔?德勒兹欲望-机器理论的核心表述：精神分裂者（傻子）才是疯狂社会里的正常人。

黄土高原的场景，电线杆构图下的全景强化了人存在的无力感。拉条子拿没有肉的牛骨打傻子的一场戏是一种回溯式的最后的嘻戏，随后熙来攘往的家属则压垮了他，最终令他和傻子“合二为一”，或者说傻子根本没存在过，他本身就是个“傻子”。在电影的最后，拉条子戴上傻子戴过的那个残破的遮阳帽，镜头模拟他的视点看到红色的世界——遮阳帽如滤镜般过滤了世界的表象，而呈现清晰社会的图景（这是傻子的视角才能看到的），在这个真实世界中，迎面走来一群小孩子，拿雪球丢过来，一边喊着“傻子”、“傻子”。在这里，傻子的视点道出了托马斯?霍布斯式的社会学观念：在经济社会里，人对人是狼。

五、金马的品味

《一个勺子》在金马奖获得五项提名，最终拿下最佳男主角和最佳新晋导演奖，陈建斌作为本片的导演、编剧和男主角都受到了认可。从整部影片的质量来看，他的表现也配得上所获得的荣誉。

但我们更该佩服的是金马奖的眼力，从大浪淘沙中筛出这样的珍珠，这样的例子数不胜数，仅以近几年为例，就有《钢的琴》、《箭客柳白猿》、《到阜阳六百里》、《爸妈不在家》等影片得到金马的肯定，这里面很多是青年导演的作品，是他们的处女作或者第二部作品。这种扶植幼苗的态度和善于发现的眼睛，相对于大咖分猪肉的联欢会来说，是一种更趋向于电影本身，而非产业的态度。

《一个勺子》讲述的是整个社会异化的故事，清醒者却被视为“傻子”，这就像金马奖和其他华语奖项的区别，金鸡、百花、华表、甚至金像奖都面对着意识形态的牵绊和商业侵蚀性，金马奖虽然也难逃这个经济大潮的压力，但是它至少懂得反省。

这种反省表现为任性，会经常性地给匪夷所思的结果，会把最佳剧情片颁给《可可西里》或者《神探亨特张》，但很多优秀的作品也经由它被发现、传播，而被当代观众接受。很长时间以来，因为造势不够、星光黯淡等原因，金马奖常常被人批为“low 咖”，意思仿佛是金马奖就是“一个傻子”（如吹风机事件）。但在这些熙熙攘攘的声音背后，金马奖仍然一如既往，坚定地扮演着如《一个勺子》海报上那 “门神”一样的角色。

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关于shrak的电影这部算倒数第一吧，既没有sexy，剧情也太老套了，最重要的一片黑???????????? 还是以前那部大海啸鲨口逃生，好看的一屁???????????? 为什么现在关于鲨鱼的电影怎么那么～～，谁来救救啊！！ Looking forward to your reply！  (展开)

1 短片集/短篇集/集锦片，它体裁本身，就注定了不会受到普遍意义上的好评——无论是打分评星，还是直截的观赏体验。 一部“电影”，没有完整故事线不说，频频被打断，这就很难顶。更何况，电影以长片的形式存在，自然有它的客观规律（我不是说短片就不能并驾），一群老导演去抽...  (展开)

刚刚从影院回到家，急于和大家分享偶滴快乐~~
本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的，
　　因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比（人类阿童木）死亡，托比的父亲才发狂一般研制出阿童木，并且利用蓝晶体作为生命动力源。
　　被制作出的托比，显然与其父亲想象不符，托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人，但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。父亲的抛弃、自己的变异，都使得托比无法找到自己的位置，选择离开家。然而刚刚走出家门，他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了，被追着打，并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。
　　幸运的是，托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴，并成为朋友，并得到一个新名字——阿童木。但是他心里却一直有个秘密——他不是人类，是一个机器人。
　　在地球上与朋友们经历了很多，最终在被坏总督带走时，被朋友们理解认可，并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。
　　在与红晶战斗机器人战斗中，为了拯救大家，阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人，同归于尽（蓝晶体和红晶体在一起会毁灭）。
　　阿童木死了没有，稍微给大家留一点儿悬念~~~
　　在这里说一点，尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式，但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了，几个片断还是很让人感动的。
　　在制作上当然没得说了，立体感还是很强滴。 非常适合儿童观看，配色柔和多彩。形象设计上延续原有动漫形象，并增加新的人设。各种各样的机器人无处不在，生动有趣。对话幽默风趣，动作设计上也是充分体现了幽默感。对于孩子来看是不枯燥的，并且影片时长很好的控制在一个半小时左右，小朋友可以安心完整的看完整不影片。
　　如果看过TV版的铁臂阿童木，也许会略感不过瘾，但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看，还是很好看的。