看了两片，《霹雳大喇叭》和《霹雳先锋》，名里都有“霹雳”，其实毫无关系，港片的片名爱用些“霹雳”、“龙虎”、“至尊”、“无敌”之类的俗字眼，教人顿生好感，好比女孩子的名字爱用娇、玲、艳、珍一样，俗是俗，但是透着亲切，谁不认识几个王娇、赵玲、李艳呢？

《霹雳大喇叭》是德宝投资洪金宝监制，《霹雳先锋》则是万能出品李修贤监制，之所以提监制而非导演，是因为香港电影监大于导的特色。

在香港，监制制度始于20世纪50年代的片场时代，性质上与出品人相近，往往是投资人或制片老板担任，并不涉及影片制作的具体环节。70年代末，以邵氏为主的片场制渐渐瓦解，监制制度产生了变化，不再是投资人兼任，往往是由资方聘请经验丰富的内行担任，监制的权利和义务都很大，需要参与到影片的筹划、制作、宣传各个环节中去，对整部片的艺术程度和商业回报负责。形式上，嘉禾的外判制是最好的例子。在这样的情况下，香港影坛诞生出一批实力雄厚的监制，他们有眼光有胆略，往往带领起一个相对固定的制作班底，拍出具有一定特色风格的影片，比方麦嘉、徐克、麦当雄、王晶、杜琪峰等人，他们担任监制的影片，在整体控制权上，大过投资方，大过编导演这些主创人员，监制成为影片的标示和品牌，是影片风格和质量的保证。

洪金宝和李修贤即是这样的强势监制，比方上面提到的两片，《霹雳大喇叭》是洪金宝带领洪家班拍成，导演刘观伟自己即是洪家班成员，所起的作用远在团队首领洪金宝之下。《霹雳先锋》则是万能出品，老板李修贤既监且演，整部影片被打上李氏制作的标示，统一在大的品牌之下。

《霹雳大喇叭》是经典的“港式衰仔追女片”，中间夹杂着些死鬼完成未了心愿和菜鸟警探成长记的桥段，都是熟门熟面的港片套路，不铺开了，本片值得一提的是几场打斗，保持了洪家班的一贯水准，看得过瘾。洪家班的打斗拍法，是比较靠写实的，比方双脚飞起像拍手似的攻击对方头部的招式（双风灌耳？），在《精武英雄》和《功夫之王》中都见到，只有本片中此招式看来是比较有攻击性的。另外一些有危险的奇观性桥段被后来的成龙电影发扬光大，比方人从二楼破窗而出摔到路边的车顶上，比方张学友（应该是替身）抱摔反派从大木箱360度到地面。至于柯受良表演的摩托飞车由岸边到船上的场面，教人怀念那个豁出命去拍片子的年代。

《霹雳先锋》则是李修贤难以计数的警匪片中的一部，水准虽一般，但看来最是动人，因为的是戏内戏外李修贤与周星驰的关系，名曰师徒，情同父子。至于后来的人事变迁，李与周恩怨，我不提了，只料想星爷那么重情谊的人该会将李先生的提携之恩放在心底吧。

李修贤的乐于提携新人是出了名的，除了周星驰，还有张家辉和成奎安一批人，大傻至今称李做“师父”，其中情谊可见一斑。家境贫寒的李修贤警察梦破碎后，报考邵氏艺员训练班，之后做龙虎武师，做死跑龙套的，1984年才靠自编自导自演的《公仆》一片真正成名，“契爷”张彻提到这位弟子也不居功，“李修贤能够走红，并非由我而红，我只是带他入行而已。”后来李修贤和姜大卫操办纪念张彻从影四十年的《义胆群英》，成为影坛佳话。

无论是邵氏片中微不足道的配角，或是后来的标志性的警察形象，李修贤都是勤奋勉力的典范。前段儿上海电影节放邵氏片，去看《刺马》，有个喽啰被姜大卫一刀砍翻，由土坡上滚下，滚到一半居然翻了个跟头才死掉，引得影院里大家哄堂大笑，仔细一看，正是李修贤，正脸的镜头都没一个，仍然尽力做好，这即是香港圈内人尊敬的“修哥”。