1995年，巴黎，两个丹麦人花了不到一小时，写出一份影响一代电影人的重要文件。他们主张电影回归原始，注重剧本、表演和主题，并摒弃特效的应用，将电影制作的核心由工作室交还给导演，让导演回到艺术家的位置上进行创作。这个文件就是如今影迷中无人不知的《道格玛95》宣言，那两个丹麦人，不说你也知道是托马斯·温特伯格与拉斯·冯提尔（不知道的请装作知道，谢谢XD）。

《家宴》是“道格玛95”运动的第一部作品，一举摘下1998年戛纳评审团奖，显示出该运动伊始的野心和冲劲儿。根据《道格玛95》的“十诫”，影片拍摄必须采用35毫米胶片，摄像机必须手持，任何晃动或手持所能达到的稳定程度都是被允许的，且不能采用特殊打光。所以《家宴》在视觉上容易让人感到不适，但这种不适却恰恰帮助导演渲染了整个故事的氛围。富有的生意人海格在自家经营的旅馆举办庆贺六十大寿的家宴，家人纷纷从四面八方赶来。海格共有四个孩子，其中长子克里斯蒂安的双胞胎妹妹琳达在家宴前一个月自杀身亡。小女儿海伦循着儿时做游戏的线索找到了琳达留下的自杀遗言，读后却惊慌失措，匆匆把遗言藏了起来，为影片留了一个伏笔。

家宴刚进行不久，克里斯蒂安在祝词中控诉父亲在儿时对自己和妹妹琳达进行性侵犯，席间一片哗然。讽刺的是，这片哗然很快转为“平静”，众人又回到了宴席的杯酒啜饮。克里斯蒂安再次站起来控诉父亲的性变态行为导致了妹妹的自杀。座上宾们面面相觑，似乎终于有些坐不住了，但因为找不到车钥匙，又一个个回到了宴席。一项项往年的仪式被重复进行，似乎没有任何事情可以阻止这场“必要”的家宴。

故事中的冲突不断，但影片至此的戏剧冲突还停留在刻画人物性格和交代故事背景的层面，场景也局限在私下的人物对话。第一次大爆发是母亲艾尔斯和长子之间的针锋相对，她指责克里斯蒂安“过分活跃”的童年想象力，影射他满嘴胡言，对父亲的控诉根本不值得相信。克里斯蒂安反唇相讥，原来母亲在目睹当年父亲的性侵犯时却没有保护孩子，而是转身离开做了“帮凶”。长子终于被愤怒的次子给撵了出去，镜头一转回到家宴，却是老祖母在唱着赞歌。这个家族表面上光鲜亮丽，背后却道德沦丧，人人身上都散发着腐烂却不自知的气息，最叫人恐惧的就是那种面对丑恶真相的极端冷漠和麻木不仁。

影片最为讽刺的一段群戏出现在迈克尔与小女儿海伦的黑人男友起冲突之后，迈克尔让众人和他一起演唱一首严重歧视黑人的歌曲，宾客中竟没有一人反对，甚至将其当成一种娱乐，唱得肆无忌惮。这一幕看得人胆战心惊，并很难不想起鲁迅描绘的国人看革命者被杀头的场景。那把杀人的刀虽然在刽子手手上，但围观的人手上都沾着血。影片的对话绝大部分为丹麦语，但致敬酒词人却不时夹杂几句德语，加之这个家庭中扭曲的道德观，很容易让人猜想这个家庭是否有一定的纳粹背景。

除却在群戏上的出色处理，导演在对于“父权”的刻画上也注入了很多心思。在一个父权至上的家庭里，儿子容易将父亲作为偶像，来自于父亲的肯定会延伸为衡量自己人生的标准。次子迈克尔生性暴躁粗鲁，因为在学业和事业上的不成功而得不到父亲的肯定，但愈得不到肯定的结果就是姿态愈发犬儒。当长子屡次在家宴上撕破父亲虚伪的脸面时，迈克尔选择了用暴力去维护父亲的颜面。直到海伦读出琳达留下的遗书揭露无法逃避的真相时，他对父亲拳打脚踢，反映出的是人在信仰丧失时候的终极溃败和病态极权种下的恶果。这种“父权至上”在整个家庭中蔓延成了极端的“男权”。母亲在看到孩子被丈夫性侵时转身离开，显得残酷冷漠。影片并没有过多交代父母亲之间的相处模式，但从迈克尔对妻子米特的态度中可管中窥豹。从夫妻互动的几段场景来看，米特的角色可以是一个保姆（整理行李和带孩子）、一个性工作者（解决丈夫的生理需求）或一个陪衬（在整个家宴中的沉默不语），但却看不到一个妻子应该得到的呵护和平等。

《家宴》为长达十年的“道格玛95”电影运动开了一个好头，其在剧本上的出色发挥、摄影器材的朴素应用和演员的出色演出都遵循了“道格玛95”的电影精神，区区一百分钟的片长却记录了诸多人性的挣扎，并留下了相当的道德思考。导演托马斯·温特伯格因为此片而扬名立万，但他下一部在精神内核和拍摄手法上皆有所成就的影片则是十四年之后的《狩猎》（2012）了。但从《家宴》到《狩猎》，温特伯格从没有停止过对道德的拷问。当一件恶行发生，与他人一起站在道德制高点上发起责难并不困难，选择麻木不仁甚至更容易。但当这责难的枪口对准自己时，谁又能够全身而退呢？

作者为影评网刊「一帧一影」特约撰稿人
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  由高希希执导，根据徐贵祥同名长篇小说改编，张鲁一、叶璇主演的战争题材电视剧《马上天下》，以历史为宏观，以人物为微观，讲述了一场场战争背后的人性故事。由于演员对角色的深层次把握，袁春梅的角色仿佛就是为叶璇量身定制而成，人物的一举一动、一颦一笑都显得颇具神韵。剧中，叶璇对袁春梅各个时期人物情绪与情感的把握极为精准，不论是与陈秋石相识、相恋的过程，还是后来面对着赵子明的阻扰，面对陈秋石已娶妻生子的打击等，叶璇都以层层递进的表演，恰到好处地展现出人物在每个时期的心理状态。哪怕是面对陈秋石的唠叨所表现出来的愤怒和爱意，叶璇都以其个性化的表演方式将人物演绎得别有味道，使得整个人物散发着魅力。对于很多观众来说，《马上天下》中的袁春梅称得上是完美想象下的质感女神。

  作为一名实力派演员，叶璇在影视表演上有着不俗的成就，曾在2010年凭《意外》摘得第二十九届香港电影金像奖最佳女配角奖。与奥斯卡奖公开、公平的评选机制一样，香港电影金像奖的评选过程是完全公开透明的，所以一直被视为最具权威性和公平性的奖项。摘得金像奖本身就是业内对叶璇演技的全方位肯定。叶璇曾塑造过很多经典人物形象，比如《冲上云霄》中的香港华人第一女机师童希欣，比如《第九个寡妇》中的传奇女主人公王葡萄等等，既满足了观众的审美要求，又达到了表演艺术的高级水准。在电视剧《马上天下》中，叶璇以丝丝入扣的表演，让观众看到了一个完美形象下饱含情感折磨，又具有人物质感的革命女性形象。



  演员的形象折射时代风云，作为香港演员的叶璇常常给人温文尔雅，美丽动人之感，她所饰演的角色几乎都是一种融合自身特性后的再创造。此次，出演内地主旋律电视剧《马上天下》，让观众看到了一个在革命队伍中成长的普通人物形象。剧中，叶璇无论是学生装扮的青春模样、军人打扮下的一身正气形象，还是在上海滩里华丽的旗袍形象等，都衬托出人物时而淡雅，时而可爱，时而睿智的气质。在王太太家的一场戏中，唐老板、袁春梅给王太太送旗袍，试图套取机密，一方面袁春梅要以平常之心迎合王太太，另一方面则要小心行事，担心行动失败。只需一个微笑，一个眼神，叶璇便将袁春梅端庄典雅风范背后的小心翼翼巧妙地表现了出来，让人暗暗叫绝。微笑之中隐藏着复杂的情感，而仅有的表情又反映出了此时此刻的人物心态，如此细腻走心的表演，让袁春梅这个人物成为了剧中一个极为抢眼的亮点。



  在《马上天下》中，袁春梅是一个经历过情感创伤后得到救赎之人。在部队是大姐的身份，照顾着士兵，显露出女性的柔情美之时又暗含着一股英武之气。她是一个带有饱满情感的女性，知书达理，善良、美丽，也是一个敢于追求，热爱生活且具有生活气息的革命女性。剧中，当袁春梅再次见到陈秋石时，心态已然发生了变化，她早已由一个雅嫩小女生成为了一个成熟女性。叶璇只用一句台词就将人物内心的种种挣扎呈现给观众，“我那时岁数小，做事太冲动，胡说八道的那些话，你别往心里去。”这看似简单的一句，实则深藏着一个巨大的忧伤的心。再者，在审判陈三川的法庭之上，袁春梅饱含深情且正义、大气的演讲，让观众看到了一个有血有肉、有情有爱、丰富而立体的革命女性形象，单是那样一个极具感染力的演讲，已为袁春梅这一人物加分多多。“角色即我，我即角色，”通过袁春梅这个人物的塑造，人们再次见识了叶璇对于角色塑造的功力。

   朋友Q聊推荐这部《丑女无敌》，以为也就是个搞笑剧，实在无聊，找来看看。

   刚开始确实觉得有点搞笑，无敌的扮相、史瑞克一样的惊天动地的动静，就是一部情景喜剧。

   看了几集就开始受不了了，一个快要三十岁的女人，名牌大学的研究生，起码的、做女人的本能都没有！周围的朋友、同事穿什么总是能看到吧？连妈妈都知道用鸡蛋去黑眼圈，她却穿着大红的褂子和甩来甩去的七分裤以及脏兮兮的球鞋去面试！就算以前她一直在象牙塔里，不会穿衣打扮，到了广告公司，每天看到美女如云，而自己还能心安理得的每天穿着不知道从哪里找来的几十年代的裙子来上班？我想，正常的女人，她的自尊心不会允许她这么做吧？刚开始这么演她的样子，可以接受，一直是这样，外表没有任何变化，只知道每天加班，实在太假！！！另一个受不了的是她的“假正经”，讲话假正经，讲话的时候手势假正经，做事情假正经，好像整部电视剧里只有她一个人什么都会、什么都懂、只有她一个人关心和掌握着公司的命运……

   现实生活中不乏相貌普通的女孩子，刚看到片名的时候，就在想，一定是一部励志片，告诉每一个普通的女孩，只要有才华、有决心、肯干，总有成功的一天，就像三顺。可是，这个无敌，她的扮相和傻气实在无法代表大多数的普通女孩，她是冒傻气的极个别人，看到她，根本不能鼓励女孩子们，只会让人觉得与生活相去甚远，第一，她才华实在太出众，一个人就把总裁的工作都做好了，有几个普通女孩能做到？第二，她实在太没有自我意识，长相丑陋不是你的错，不会穿衣、举止傻帽就是你的失败。难道让所有女孩子都像她那样不修边幅，穿个蛋糕、里面套个高领衫去上班？

   这部片子的定位也非常奇怪，说它是情景喜剧，又在一直花大篇幅、貌似非常认真的讲述公司的运营情况，搞得像港台的“现代商战剧”，说在商战吧，无敌MM做的一直是计划、报表这两件事情，而作为总裁的小费除了勾引女模特以外，没有任何本事，雄心勃勃要占稳总裁位置的唯一武器，就是无敌MM做的报表，且不说这在现实中是多么的可笑，作为一个商战剧也不合格。

   不过看着看着，就看出些端倪了，满镜头的多芬、清扬、立顿，连李总送给男友的礼物、上司派给下属的奖励，都居然是量贩洗发水，专门为做广告而拍的片子，还是第一次见到，也就难怪漏洞百出了。

这篇影评可能有剧透 小马宝莉已经看了前五季，女儿很喜欢，于是就赶紧买票去看了。不愧是宝莉，进来的全是带孩子的，很多大人全程手机，这让我觉得自己有点心态年轻了^_^ 电影中文字幕太差了，全打的点，名字就叫小?宝莉大?影，幸好看的是国语版，要不全靠猜了，孩子问我为什么，我说我也不...  (展开)

影片主打魔幻动作，讲述了拳手无妄获得“鬼手臂”却不料发生排异反应，在逃离鬼王的追杀时邪毒发作昏迷过去，醒来发现自己到了一个古老的不死村，结识了村女楚楚并带其寻求长老帮助，在接受救助的过程中无妄了解到不死村背后隐藏的巨大秘密，才发现这个村子并不简单，而一个阴...  (展开)

文/芳菲小猪

每个人都有青春岁月，每个人也都无法避免的走向成年，走向成熟。那么，青春到底是什么？是对父母管束无声的默默反抗？是传给自己心爱女孩的小纸条？还是那总也解不对的数学题？有人说，青春就是秘密，有人说青春就是遗憾，也有人说，青春是残酷的成长的过程。每个人都在青春中经历剧痛，破茧成蝶……只不过，蝴蝶也未必都是美丽！

就好像电影《青春逗》一样，乍听这个名字，你会觉得这是一个喜剧片。会觉得这部电影一定会很“逗”！然而此“逗”非彼“逗”，这部电影里的所谓青春其实一点都不逗，更像是老天和每个人都开了个玩笑，命运对每个人无情的逗你玩！用一句不怎么时髦的话说，就是造化弄人了！

电影里主要表现了姜潮、张嘉倪、金恩圣、闫安等几个大学生从毕业到就业再到独自创业的历程与艰辛，并通过每个人的遭遇，从细微的角度出发，让我们看清了命运的难以捉摸和生活的不易。让每一位正青春的观众可以打好预防针，也让那些走过青春的人们可以回忆曾经的自己。

电影里的闫安是个典型的“凤凰男”，他为人热情，乐观，带着农村孩子那种乐天派的精神，和相信拼搏可以改变命运的勇气。然而，他的拼搏却并没有改变太多的命运，在这个拼爹的时代，他的种种努力最终化为乌有，只凭自己的努力，没有资源和关系是不够的，最终他选择了离开，离开这个没有一盏灯是为自己点亮的城市。应该说，凤凰男成功者有之，但失败者更众，我们总喜欢拿那些成功者作为例子安慰自己光明在前，可谁想过凤凰男们逐梦的道路上遍地都是鲜血淋漓的尸骸？

不要以为电影只是告诉我们没有一个好出身，没有一个好爹就注定失败，其实电影对穷人和富人都是一视同仁的。作为电影里的富二代，姜潮扮演的林汉杰同样经历了更加残酷的青春。原本衣食无忧的他，竟然遭遇了父亲破产，而一直游手好闲的他有没有什么能力养家，不甘低头求人的他，只能凭着一张脸出去做演员。虽然受尽凌辱，还要面对潜规则，但好歹是满是希望的一碗饭。缺点和代价就是父亲中风，而这时他才感受到父爱的可贵。

其实，电影主要讲的依旧是一个情字，残酷的青春中，唯有友情、爱情可以让我们忘却创伤，忘记痛楚。女主角张嘉倪与男友的校园恋情相爱很深，然而男友终究面对上司的潜规则选择了向自己的远大前程所屈服。也许他是想给张嘉倪更好的生活，但身体上的不忠又怎能令女人忍受呢？而最终她与姜潮这对儿欢喜冤家还是擦出了火花——青春也许就是这样，当初我们曾经憎恶的人，谁敢说不是因为自己喜欢他呢？因为喜欢他，在意他，才会不忍看他彼时的样子，而最终走到一起的他们无疑也错过了曾经大好的青春年华。

似水年华，一去永不回啊！也许青春，就是要磨平每个人的棱角，让所有人都变成差不多的样子，就好像地铁车厢里大家如沙丁鱼一般挤在一起，每个人那麻木茫然只盯着手机的脸！都说青春充满了美好的回忆，然而青春真的逗么？其实青春除了长痘一点儿都不逗，命运的车轮往往不会被我们自己掌握，就算我们如今回望青春，相信遗憾的，失去的，永远多过收获的吧？！

    一个优秀的电影编剧，必定是一个好导演。因为在他把剧本写在纸上时，想的不只是文字，故事，而是影像。反过来，一个连剧作基础都不合格的导演，无论如何也拍不出什么好东西来。
    杜琪峰几乎所有能称之为优秀的片子，都得益于韦家辉的剧本，而在导演栏里也挂着韦家辉联合执导的字样。而这部韦家辉自己的《和平饭店》，甚至要比杜琪峰所有的东西都要出色。
    香港电影是有英雄情结的，那些力挽狂澜，以一克百的孤胆英雄，也许会让写实主义者唾弃，但那在纯虚构中所产生的真实情怀和冲击力，却是让人欣喜的。
    我相信韦家辉绝对不是一个写实主义者，他是所有讲故事的人中最好的那一种，他的好故事深植于他心中的世界，带着他独有的文人气，也许是梦境，也许是传奇，也许是嗟叹的隐喻。
    十年前夜，无色，月黑风高，恶魔一样的光头杀人王杀遍光了所有的兄弟。白鸽已成一种意向，强光更是一种关注，那一瞬间的对视足以净化一个心灵。永远要相信顿悟的力量，“放下屠刀立地成佛”从来不是空口白话。
    从此杀人王插刀立旗，在浑噩的世界守护一片净土，给那些走投无路的人一个生存空间。一个杀人王开和平饭店，在他人眼中看来也许是最大的自欺欺人和谎言，可谁又能真正了解这个饱经杀戮的人内心对和平那种凄凉的渴求？
    10年的相安无事被一个女人打破。10年前的杀戮因女人而起，10年后的杀戮亦然。在男人的世界中，杀戮的原因永远是女人，更重要的是，男人心甘情愿为女人而杀戮。越是大英雄，越是如此。更何况那是一个精心设置的局。
    人心毕竟险恶，尤其和平饭店的人，无一不是恶贯满盈并且发疯的怕死。你不送人走，大家可以豪气冲天的死在一起。然而你送走了一个人，便会被其他所有人视为背叛。你的伟大，你的好，他们都觉得应该，觉得本来如此，然而你若做错一件事，你的伟大就会烟消云散，不复存在。所有关于英雄的悲剧是悲剧时代所创造的说法全是恶毒的谎言，英雄的悲剧，是人心的恶所致，无关时代。
    那三个瞎子，因为无法看见这个世界，不被假象所蒙蔽，所以心中比别人更明净，也更有勇气。然而到最后，连瞎子都失去了勇气仓惶投降，英雄毕竟永远孤独。
    杀人王一死，和平饭店必然不再。十年的和平生活，离开净土再入江湖，死，还是必然。索性我们的英雄在死之时，还拥有着美丽的爱情。
    而结尾那段画外独白，便成了韦家辉对这个满是杀戮的世界，理想主义的挽歌。
    全世界都在杀戮，你争我抢，尔虞我诈，你死我活，岂可给你让你拯救苍生，在这世上孤立出一片净土？
    和平？人若尚存，只谓笑谈。


    这许多年以后再回头看这1995年的片子，它已不能不成为一个符号。一个终结香港英雄电影黄金时代的符号。杀人王血染和平饭店，英雄死了，和平饭店倒塌，而香港电影，也是死了吧。
    从这之后，也许吴宇森的白鸽给好莱坞带去了一些新鲜味道，但当他再回归母语怀抱时，《赤壁》终究逃不脱中国特有的“古装烂片”命运。
    徐克？《七剑》还能尚存一些卑微的体面，到《深海寻人》 已成雷片。
    也许韦家辉，游乃海，杜琪峰这铁三角还在带给你一些让你不能不去思考一些东西的电影，也许陈可辛还在隐忍而坚持着拍他既能好看又能是好片的电影，也许彭浩翔还在不停止用知识分子的立场去焦虑的审视香港，审视这个世界。而除此之外，香港电影好像是再无他人了。
    现在是这样一个年代——我们能看到《无间道》就应该安慰自己别无他求了的年代。
    香港，这个既完好的继承了中华传统，又迎接了近一个世纪西方文化激烈碰撞的瑰丽奇岛，这个全世界好演员密度最高的区域，电影产业成此窘境，你他妈跟谁说理去？
    不甘也好，叹息也好，英雄时代终归是过去了，我们能做的，终究只是在传说中留点念想了。“虽然那天我亲眼看到我们的这位朋友离我而去，但我很希望这些传言中，有一个会是真的。”

这篇影评可能有剧透 《The dig》是一个在巴塞尔出生，墨尔本剑桥长大的八零后导演的作品，这一点从导演的运镜就能感受到。他镜头下的旷野，农舍，大宅，天空和枯草，非常墨尔本，我看了几个镜头就喜欢上了。不知道他拍的雨，是不是很英国。这两个主演都是我很喜欢的演员：拉夫费因斯，嘉丽穆里根 ...  (展开)

披照革命皮的潘金莲，将那个年代的中国妇女写的毫无节操可言，让中国传统的女子坚贞与矜持写的面目全非。丈夫还活着的时候，就已经和初恋情人搂搂抱抱的了。所以最后，她的老公一定会死，否则，她怎么和初恋情人在一起，怎么用他们的爱情吸引人。

现在的中国革命电影似乎只要加上成为地下党员都能将人性中最传统的品质放弃的一丝不剩，（咱们真正的革命党员真是如此吗？恐怕不是吧，古人云，不扫门中雪，何以扫天下。）几乎所有的革命题材都是和乱伦，红杏出墙扯上关系的。靠这些来吸引眼球的？到最后，反而小三，小四是真正的爱情。


但我们国人最纯粹的品质呢?这些电影的底线到底在哪里？广电们经常禁这些，禁那些的。为什么这些他们从来就没有引起过重视呢？这些难道就不怕教育坏人了吗？

只要我们为了大义，所以就放弃人性吗？所以贪官们总是说，“我并没有错，我都是为了我们省，我们县，我们国家。”

文化是一股清泉，如果不是清流，而是污浊。那么毁坏的何止一小家。

没让我失望，尽管case不是很多,但有些很精彩.结局很棒!没落入俗套.还是不错的经典的TVB电视剧,女主角都不错,男的嘛~就差了点.看的过程中听说一同学失恋,有的时候也讨厌那些变数,觉得自己现在的状态真的很好!很开心~

这篇影评可能有剧透 《欲望跳台》两位大女主颜值在线，惊艳程度与敬业程度都是高标准的存在，身型与姿态绝对有超水准的说服力，角色刻画也是让观者完全相信的，但是，影片最大的问题就是导演只负责各个场景的拍摄，把素材一顿的积累，随后扔给剪辑师，剪辑师好像没有跟导演沟通故事的梗概，也没怎...  (展开)

       我是特意来看评论的，看到大家都在骂我就放心了。妈的什么破烂编剧啊，脑子有病啊，我陪我公婆看分分钟想骂人啊，我婆婆抱个IPAD晚上看到半夜一点，一边哭一边骂啊，我说这种看到开头就能猜到过程猜到结尾的剧有啥意思啊，好人没底限没点缺点，坏人没底限坏得透顶啊，去TM的农村玛丽苏神剧 。
      看名字我都能猜出大概的内容了，无非说圣母历尽千辛万苦，孝顺婆婆，团结妯娌，爱老公爱孩子，然后在各路人的打击下逆来顺受最后大结局的垃圾片。圣母女主当然是全剧自带光环，好得没点底限，不管别人怎么拼命的陷害她打她儿子搞死她老公赶她出家门，她都无怨无悔，可尽的包容。我想说农村人真的这么傻么，至少我是没见过，站在人性的角度上也不真实。然后坏人呢，当然是坏得透顶，没事找事 爱骂人 踩不争气的老公，抱怨婆婆，偷人 栽赃嫁祸一样不少，没办法。坏人是玛丽苏神剧里最幸福的人，不但做任何坏事不会被发现，还永远被人原谅，最后在玛丽苏感化下回归家庭，从此过上幸福的生活。
      编剧们，你们的脑子呢，真的黔驴技穷了么，你们真的懂艺术是来源于生活高于生活么，你们只是习惯性的把人性的阴暗面放大给无知的老人们看，看看国外的家庭剧，象摩登家庭，如何用爱诠释了一个家庭的生活故事，每一个人物都血肉丰满，有自己的性格，无关于好坏，他们有优点，也有各自的缺点，他们会因为小事争吵，也会因为爱感化。他们的家庭里没有因为小事就陷害人的性命，也不会无底限的包容别人的缺点，但是一样能创作出精彩的故事出来，让人笑中带泪。