“你在找布拉格?”
“谁?”
“你不知道吗?
布拉格是先知的马
先知骑着布拉格飞到极乐世界
亲眼看见阿拉真主
不然
<“你在找布拉格?”
“谁?”
“你不知道吗?
布拉格是先知的马
先知骑着布拉格飞到极乐世界
亲眼看见阿拉真主
不然
无知的先知
怎么会拥有那么多知识和智慧
你想接近上帝
寻找你的布拉格是吗
你的梦想很棒
人们是无知的
人们不理解你
他们不但不理解你
还会认为你是傻子 嘲笑你
你
不能把神圣的愿望告诉任何人
应该把它深深地埋藏在心里
"明知道没法触碰到,但我还是喜欢追逐夕阳的感觉,一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢, 一直追逐着,直到夕阳西沉"对于光的概念,于许多人而言只是依然元素般的存在,像风、流水、白云~而有的人却以此为珍宝,匿于身边却不能时刻把握,只能追逐追逐~霓虹灯的光、水晶球折射的光、夕阳的光~洒在脸上,却流不进眼睛里,只能靠以往记忆假意感受此刻的光~也许这一道光在此刻让我觉得美好,因为我
"明知道没法触碰到,但我还是喜欢追逐夕阳的感觉,一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢, 一直追逐着,直到夕阳西沉"对于光的概念,于许多人而言只是依然元素般的存在,像风、流水、白云~而有的人却以此为珍宝,匿于身边却不能时刻把握,只能追逐追逐~霓虹灯的光、水晶球折射的光、夕阳的光~洒在脸上,却流不进眼睛里,只能靠以往记忆假意感受此刻的光~也许这一道光在此刻让我觉得美好,因为我听到了风声、水声、鸟鸣……所以我知道这一幕应是美丽的,它稀碎、漫落、也浪漫~"就算是抱住你,可我还是会想你,我的思念没有尽头。"思考"爱"到底是怎样一个存在的形式,我爱她,我在拥抱她,可我却在思念她。所以爱是两人共振的浪漫元素吗~但即使她已好似忘记我,可我也无法与她分离,她是我爱的载体吗?我只想与她清晨道早、深夜吻安、一日三餐,但在日碎里我们会因同一有趣画面共同发笑。于我而言,我也还在追逐光~走近光里拥抱它,别逃避感受它~云雾会漫射光,溪水虫鸣会告诉你,光来了~
非常推荐的一个电视剧,现在能让我每一集都看的电视剧很少。大多看前两集然后就看最后两集,因为真的是太拖沓了,这样的观影习惯足以让我了解剧情。喜欢电影的我实在是不太喜欢大多电视剧的无谓冗长,没有全盘的构想,脚踩西瓜皮滑哪儿是哪儿。当然不包括一些精良的剧集,有欧美剧,有日韩剧,也有相当不错的国产剧。但不知什么原因,似乎是越来越少,不仅指国产剧。电影也是一样,都没有动力进电影院了呢。曾几何时,我是电
非常推荐的一个电视剧,现在能让我每一集都看的电视剧很少。大多看前两集然后就看最后两集,因为真的是太拖沓了,这样的观影习惯足以让我了解剧情。喜欢电影的我实在是不太喜欢大多电视剧的无谓冗长,没有全盘的构想,脚踩西瓜皮滑哪儿是哪儿。当然不包括一些精良的剧集,有欧美剧,有日韩剧,也有相当不错的国产剧。但不知什么原因,似乎是越来越少,不仅指国产剧。电影也是一样,都没有动力进电影院了呢。曾几何时,我是电影院的忠实拥趸,略微差强人意的片子在电影院看还是会增色不少。跑题了哈,就这部剧而言,剧情虽然简单,但是首尾相接(第一季的第一个故事和第二季的最后一个故事),连接的还是相当巧妙,正应了天网恢恢,疏而不漏,让人颇为舒坦。演员画面都还不错,探长够帅,推官够怪,女徒弟够强。不是什么年度大剧,但能让人耳目一新,消磨时光,愉悦心情。后来发现探长的扮演者是新居之约里面的小工,还是蛮喜欢他的扮相,尤其是新居之约,说实在的不是查百度,并没有看出来是同一个人。虽然还谈不上什么演技,但是应该是有观众缘的长相。顺便说一下新居之约,虽然不太喜欢男女主角演员还有男二女二演员,但是剧情还可以,还有觉得姓蔡的扮演者有点入木三分。又跑题了哈,电影没得看,看看剧吧,好不容易找出来还能看的。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
正如 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 正如冯裤子试图扯万达裤子的那封告状信,冯小刚总会以两种截然不同的公众形象出现: 一个是拍电影的冯小刚,一个是放炮的老炮儿。 一个是拍了深刻大电影的冯小刚,一个是贺岁片(档)之王的冯小刚。 冯小刚对此也困惑不已,他经常炮轰起观众,为什么不买单他的好电影。然后使尽躺尸的力气,拍出《私人定制》这样奇烂无比的渣片,却大赚票房。 具体于《我不是潘金莲》,冯小刚依然没有平衡好这种精神分裂,甚至可以说,他有点近乎精神错乱,譬如用潘金莲的口吻去写一个信,譬如你真搞不清,他是用黑色的揶揄嘲讽站在了刁民这一边,还是发出善解人心老干部感慨站在了官僚体制那边。 曾几何时,他炮轰总局。如今,他感谢总局。 他痛骂过影评人,这次呢,影评人前期口碑极佳。他说,感谢业内认可。 你不会看错。这种看时势造话题的人,随时随地都会在电影里暴露他的内心。 在电影里,范冰冰不满丈夫说他是潘金莲,这只是一个插曲,最后她觉得呢,自己真成了潘金莲。但其实,整部电影跟李雪莲和潘金莲没半毛钱关系,电影讲的是 28 个男人的故事。 好几个人跟我说,他们不喜欢范冰冰这个角色。原因并不奇怪,冯小刚并没有打算让人喜欢,更没有想打动谁。这个人物,不同于独立纪录片里的苦难上言方户(从赵亮的同名纪录片到马莉的《京生》),也不是张艺谋和巩俐的秋菊。她一直说着奇怪的,自创的大舌头方言,说一件连她自己也说不灵清的破事——就像电影里故意打趣的七弯八拐。 表面上,她一个无知乡下妇女惊动了精神高度紧张的党中央。但明白人都知道,搞得鸡飞狗跳的,不过是首长的一句话。 《我不是潘金莲》因为把电影摄影机架在了首长脑袋后面,拍了陶瓷水杯,拍了老干部开会,大受好评。 首长大手一挥,下面的就不要拍了。然后呢,摄影师跑得很快。大家也看得很嗨。 有人甚至说,之前六十年,从来没有这么大的尺度。 当时我就震惊了。 说实话,我随便看一个国家领导人的模仿秀,或者百看不厌的香港记者跑得快,乐趣都要超过这个电影。然而,包括众多影评人在内,把这部电影的上映,有龙标加持,出现“喝茶”之类的字眼,当做了整个审查体系,似乎在打自己的屁股——不知道疼。 你们看,中国已经进步到了允许《我不是潘金莲》这样的电影上映了。几代人的电影梦想,松绑有望啊。 这种说法,就好像龙标主题曲是为《我不是潘金莲》所打磨镶造的。 《我不是潘金莲》绝对不是什么太岁头上动土,它就是一个面目温和慈祥的普法电影。刁民可怜可笑,官大人不好当。 但生活常识告诉我们,现实中不可能有这样认得出车牌还截得下人的访民,也没有这样苦口婆心近乎演婆媳剧的公务员。影评人所期望的现实意义,恰是这部电影最缺乏的。这部电影最不正常的地方,就是它涉及的每个官民打交道环节显得太正常了。 有人说,正是这种最后两难的僵局,才是这部电影最高明的地方。这是一本活泼的小人书连环画,没有必要那么认真,搞对号入座。 那问题来了,拍这部电影的意义,是什么呢?冯小刚的勇气,就是告诉大家一个 CCTV 的结语? 被热议的圆形与方形构图,被一个没有规矩不成方圆给盖了过去。但除了出隧道比较自然的圆方切换,给冯小刚作品的电影感带来一次惊人跨越,我并没有看出来,它们的真实必要性是什么。 婺源的风光,画面的漂亮,它们到底给这部电影的主题带来了什么增益。青山绿水出刁民,还是一个由古自今无法解决的官民纠纷,还是说,冯小刚又制造了一个热门旅游景点。 围绕这部电影的许多问题,最后变成了这部电影最根源的致命问题。 李雪莲同志,你本来就没有问题啊。 我在豆瓣上给这部电影打三星。在猫眼上打 5 分。看起来,我确实没有那么讨厌这部电影。 冯小刚确实在努力思考,虽然也没思考出什么。 之所以会这样,只是因为之前的冯小刚电影太糟了。很难超过 3 分。 尽管冯小刚在公众平台总是表现得面目可憎,但我想说,他这种纠结矛盾,也普遍存在于不少电影人和影评人身上。一方面,厌恶审查,一方面又渴望审查这条粗绳子能松一点,吐上几口气。一方面,不喜欢冯小刚的电影,一方面又特别希望话语权导演能挑动杠杆那边的有关部门。 这都是白日梦。 虽然,做白日梦也并没有什么不好。 正如,你指望看到范冰冰在这部电影里,真会有国际影后级的脱胎换骨表现。她确实有变化,力气大了一些。以前可以砸酒瓶,现在能丢暖壶。 那场被好评的,没有情色诱惑也不见床的床戏,在我看来却有两个败笔。 一个是把强奸美化成了“从来没有这么舒服过”,直接把这个人物带沟里去了(虽然这是个局)。 一个是范冰冰露个背,都居然用人家小姑娘的裸替。确实脱胎换骨了。 反正上次我在一部电影里看到有好几个裸替,直接给了那部电影一颗星。对比下姜文老湿真材实料的“还没好透”,别说六十年大尺度,我觉得跟六年前比,都还不如。 在很多观众,这是一个无关键要的细节,范冰冰毕竟是穿龙袍的巨星。但我想说,她在这部电影里可以是李雪莲可以是潘金莲唯独不能是范冰冰。 搞成这样,又是磨刀又是嘴上不认的,像个农村妇女嘛。 一个细节,就能暴露整个电影的意图。 冯小刚并不是真想拍一部大快人心的电影(是啊,那样肯定被禁),他想拍的,还是那套收揽民心的电影。 以往嬉皮笑脸,如今苦口婆心。 居然是林岭东!那个拍风云系列的暴力型导演。又一大导的晚节不保,自甘堕落。 剧情可以说是毫无说服力,所有的冲突都是那么的无底气,真是浪费吴彦祖的脸。 做几个爆炸,飙几场车就硬要充当大片? 一群吃瓜保安,香港警察集体退休,打酱油的无聊兄妹,医生的蠢儿子,我估计林岭东都不知道自己在干嘛。 好吧!我也不知道自己干嘛写这无聊影评 居然是林岭东!那个拍风云系列的暴力型导演。又一大导的晚节不保,自甘堕落。 剧情可以说是毫无说服力,所有的冲突都是那么的无底气,真是浪费吴彦祖的脸。 做几个爆炸,飙几场车就硬要充当大片? 一群吃瓜保安,香港警察集体退休,打酱油的无聊兄妹,医生的蠢儿子,我估计林岭东都不知道自己在干嘛。 好吧!我也不知道自己干嘛写这无聊影评
文/Cinervous
自有声电影诞生以来,好莱坞各大电影公司的老板们便意识到:纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕,这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材,还有明星演员、著名导演,甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。
纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品,有人们耳
文/Cinervous
自有声电影诞生以来,好莱坞各大电影公司的老板们便意识到:纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕,这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材,还有明星演员、著名导演,甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。
纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品,有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》,更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年,曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影,这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。
这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天,田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下,前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”,这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”,“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品,一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》(又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone),另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣:一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱,又遇见新欢的悲情纠葛故事;另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫,又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜,剧情模式却很相似。
随后,《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演,并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段,田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星,曾主演过《罗马,不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯,而时隔几年后,在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出,邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。
萨拉菲娜人物形象分析
玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久,萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”,而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫,不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。
在她看来,“身如年轻男孩般,皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的,丈夫突然死去的消息令她万念俱灰,为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年,但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋,而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中,丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上;而在电影中,导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌,却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中,丈夫即是上帝的化身。
同时,萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时,萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗,男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭,还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的,相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后,她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛,对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。
意大利图景与社会文化反思
说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景,就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他,并且写上‘献给弗兰克,感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下,选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺,影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历:一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情;另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中,使得在社会性别禁忌不断开放的今天,他的作品仍然具有可供读解的价值。
除了营造强烈的异域情调与欲望气息,威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态,他被意大利人身上的热情所感染,认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言,美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力,威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外,威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰,放弃了对清规戒律的盲目遵从,最终获得个人幸福。
玫瑰意象的象征意义
玫瑰是这部作品中无处不在的意象,以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体;罗萨里奥的胸前纹着玫瑰,他的情人胸前也纹着玫瑰;给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫,甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征,作者在剧中将玫瑰意象神圣化,用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为:“对于威廉斯先生来说,玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号,新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出,无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。
威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近,他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子,被诊断出有精神分裂症,大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效,她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年,手术在华盛顿特区进行,但之后情况恶化,萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击,他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里,可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉,《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中,取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚,获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的,田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。
拍摄风波与审查障碍
虽然有了内涵丰富的剧本作支撑,但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权,然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作,个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到:“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突,起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述,兰卡斯特离开了摄影棚,而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿,但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”
在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中,威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查,编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节,变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅;此外,为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦,又对剧本作出了两处改动:一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词,二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象,萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话,对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父,他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。
电影上映之后,影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样,对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”,创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为,“威廉斯在构思中将(悲剧与喜剧)分得很清楚,但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准,否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手,尽管他的导演展现出了些许希望,但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”
丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧,小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版,夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品,同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举,然而他们对电影媒介形式的经验不足,常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑(James Wong Howe)。
“低调布光大师”
黄宗霑于1922年进入好莱坞,在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人,并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作(上一次是《兰闺春怨》),目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。
摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特(Key West)进行拍摄,原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中,为了不使画面单调沉闷,黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式,因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏,当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面,光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上,营造梦幻的感觉;而当他们突然意识到屋子里还有人时,通过合理的光区设置,两人的形象迅速变成了剪影,萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。
类似的例子在影片中还有很多,不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时,也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄,主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难,不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展,外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时,他打开了一扇百叶窗,窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上,成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节,也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。
纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛,戏剧界的优秀作品一再被改编成电影,这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主,对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起,新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化;加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起,剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物,其作品的影响力最为广泛,也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。
坛子人-- 小孩性情,被人说丑八怪,就哭了,还想打碎坛子
墙壁上画蜡烛 却燃起真的烛火 用画上的鸡来煮鸡丝面
纸蝴蝶 以形遁形 坐在钉子椅子
公婆俩也很幼稚,画了分界线
头变成一只手,手里还有眼睛 假装小人唱双簧
鞋子变鲤鱼 过纸桥真的帅 下面都是蛇
坛子人-- 小孩性情,被人说丑八怪,就哭了,还想打碎坛子
墙壁上画蜡烛 却燃起真的烛火 用画上的鸡来煮鸡丝面
纸蝴蝶 以形遁形 坐在钉子椅子
公婆俩也很幼稚,画了分界线
头变成一只手,手里还有眼睛 假装小人唱双簧
鞋子变鲤鱼 过纸桥真的帅 下面都是蛇
分身术过纸桥 给自己打气飘起来过纸桥 火柴人
移形换影 定住影子就能定住真身
龙吸水 招雨 吸钥匙
还有羽毛做的竹蜻蜓 飞刀飞剑
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kingkongofkhan 看过 2011-07-21
这他妈才叫港片,瑰丽多变,奇思妙想,趣味横生,类型混搭,嬉闹癫狂!
2015年刚开始看的《四个女仔三个bar》感觉是从14年到现在我看过最好的TVB剧,我的喜爱程度甚至认为它可以和《使徒行者》媲美。有一种十多年后看到女版《冲上云霄》的感觉。人物很清新,故事很有活力,有追剧的动力。只是开始对名字不知所谓,不过毕竟2015年了, 再取什么律政风云,XX大状的名字不能吸引年轻人了。
以前看到新港姐刚出来就演重要角色会替那些努力了很多年的艺员训练班成员叫不公,会觉得演的看起来很别扭,去年的《再战明天》和这部《四个女仔三个bar》反而觉得朱千雪和陈凯琳演的不错,可能也跟角色讨喜有关,我是很容易因为角色的好坏而对演员产生影响,当时看《帝女花》的昭仁公主看到郭羡妮总觉得怎么这么坏。黄智贤的印象在《点金圣手》和《潜行狙击》里晃来晃去,分不清奸人还是好人,这次终于挑大梁明明是非常正直的角色,不知道为什么会被自己的徒弟怀疑。老感觉唐诗咏和姚子羚还没演几个根红苗正、讨喜非常的人物就演起妈妈来,还有些不适应。曾航生这哥们儿是要火的节奏呀,一会老歌比赛,什么剧都演,这一年多下来什么寒山潜龙、宦海奇官、八卦神探、名门暗战都有一脚。喜欢黄子恒的声音,就是戏份少了。JOE很特立独行的小朋友,很有趣。
片头曲感觉好久没出现这种声线清晰,有活力的了,这种励志+爱情+中产阶级+小资生活+律政专业感觉什么时候都是讨喜的。
因为喜欢,所以苛刻,也感觉有的地方太胡扯。其一,像风化案、监狱案起点很高,气势很足,结尾却不了了之。其二,女主人公唐靖姿一直以积极向上,活泼聪敏的形象出现,不知道为什么结尾几集突然感觉在黑她,变成了三观不正,背离人群,惹人恨的角色,难道是拍摄后期犯了错误?她和李丹话说只在之前的事务所有几面之缘,怎么就成了最好的朋友。其三,骗老师就骗老师,为什么非要扯出大陆女学生这一人群,哪里都有这种害群之马,为什么非要加标签,就冲这一点,也得加上“家长指引”了。
期待能出续集。。。
【鸣梁海战】是一部被删减剧情的引进电影,在观看之前就意味着遗憾与缺失。然而删减并不影响影片整体艺术效果,反而促使观众将注意力放在海战情节之上,在影片上映当时,人为促成看点继续加强。在韩国国内上映时,这部电影全称叫做:【鸣梁-漩涡之海】,交待的是朝鲜将领李舜臣率众痛击倭寇,以十二条板屋船击退日舰三百三十余艘,创造世界海战史奇迹的前因后果,但因为引进时将关注点都放在了海战戏份这里,因此剪辑了此前
【鸣梁海战】是一部被删减剧情的引进电影,在观看之前就意味着遗憾与缺失。然而删减并不影响影片整体艺术效果,反而促使观众将注意力放在海战情节之上,在影片上映当时,人为促成看点继续加强。在韩国国内上映时,这部电影全称叫做:【鸣梁-漩涡之海】,交待的是朝鲜将领李舜臣率众痛击倭寇,以十二条板屋船击退日舰三百三十余艘,创造世界海战史奇迹的前因后果,但因为引进时将关注点都放在了海战戏份这里,因此剪辑了此前超过二十分钟的文戏,因此改名为【鸣梁海战】。不过对于整部作品来说,文戏的铺垫必不可少。为什么说是必不可少?文戏就是在解释此次大战的渊源,鸣梁海战究竟如何开始,怎样进行,如何胜利的关键所在,确切说来,文戏是在说明韩影【鸣梁】为什么不是手撕鬼子一战即胜荒诞片的铺垫部分。在国内公映版本中剪辑掉了这段内容,甚为遗憾,但突出海战部分,也不失为吸引观众进入影院观看的办法之一。由于国内公映版本去掉了铺垫部分,因此解释本片历史背景及相关人物情况非常有必要,这里又特别要关注几个小问题:其一是本片历史大背景对于解释李舜臣在战前沉默隐忍的态度很有帮助,李舜臣在参战时所处的时代是朝鲜宣祖当政时期,在此期间,此后贻害朝鲜朝政数百年的派别之争已经初露端倪,宣祖李昖在朝鲜李氏王朝列王当中算作一个特例:他并非篡位君主,也并非国王嫡系子孙,而是前代君主明宗李峘的继承人年少死去,在国王病重又无人继位的前提下,这才选了旁系子孙入宫承嗣,也就意味着,宣祖李昖并非理所当然的继位者,而是被众人选定的君主,要受到不同派别的众臣挟制,此后在他继位的数十年间均不得自在,不能按照自己的用意任用对国家有用的人才,而要在斗争激烈的派别间艰难求生存,因此一批真正意义上忠君的实干派就要不同程度的打击。通常而言,打击的程度不是由内斗的众臣喜好决定,而是由人臣的能力所决定的,能力愈强,对派别争斗者的妨害就越大,就越容易受到打击伤害。很不幸地,有作战实力,能打赢海战,又不肯站队的将领李舜臣就成为派别之战的牺牲羊,受害颇为酷烈。这一点在片中,由其手下与陆军将领权栗的对话呈现,权栗认为是李舜臣不遵御命,不听号令,到现在还不吸取教训,有关说明提到是因为“谗言”下狱,实际上“不遵御命”这正是朝中大臣参奏李舜臣所列罪状之一。因此,在铺垫戏份之内,剧情就已经在提示观众:本片有两位看不见的人物隐身在大幕背后,却对战情发展起到了相当作用,一位是朝鲜国王宣祖李昖,另一位则是日方当权者丰臣秀吉。提到丰臣秀吉,他是出身平民的大名,从跟随主公织田信长开始起,称呼从小猴变为小猴大人,再到藤吉郎,之后被赐名羽柴秀吉,日后坐到关白丰臣秀吉一人之下万人之上的位置,不仅源于机缘巧合,也得益于此人过人的智力,洞察力和应变力,但缺点也十分明显:贪婪,残忍,狡诈,无赖,面对弱者,不少时候都言而无信。其一是相关人物背景渊源,直接反应到主要人物这里,就是李舜臣的生平事迹,他本是武科及第入朝为官,这就意味着这是一名通过古代朝鲜李氏王朝进行的国家选拔人才考试合格的军事人才,武科及第者也要求应试者具备相应的文化水平,在古代朝鲜,汉字是官方通用语言文字,无论谕旨,奏折还是呈报,诗词歌赋,大都被要求必须使用汉字书写表达,就连李氏王朝记录国王以及朝政种种事件的史书【朝鲜王朝实录】都以汉字书写,因此李舜臣这样级别的将领具备汉语书写及表达能力并不出奇。通晓汉语,并能熟练书写表达,这是李氏王朝选拔各类人才的标准之一,也是那个时代朝鲜统治阶级必备素质。其一则是关于剧中人物,朝鲜与日本几位将领以及参战人员大都是史书上标名挂号的人物,姓名都可确认。日方战将为藤堂高虎、胁坂安治、来岛通总等几位,朝方几位参战人员,如烧掉龟船意图投敌的裵楔,箭术奇准的安卫等人,都在相关史书上有记载,除此之外,战时被安排带民众逃难的李舜臣子嗣是他的嫡出长子:李荟,在片中还出现了李舜臣母亲的牌位,就是日后被追赠为贞敬夫人的李舜臣亡母草溪卞氏。在整部电影中,主要女性角色仅有一名,没有名字,仅有姓氏,则是因为那个年代的女性除非特殊情况,通常不留下名字,仅有姓氏,因此戏份较多的哑女没有名字,仅被称为:郑氏。提到角色就不能不提扮演者李贞贤,可能有不少熟悉李贞贤的观众看了半天电影都没认出来。如果不是关注三大台演艺新闻相关报道,提到李贞贤已经回国发展,李贞贤参演电影【鸣梁】,作者在电影放映当时,也不可能认出哑女郑氏的扮演者就是当年以多首金曲闻名的歌手艺人李贞贤,可见在离开韩国,着力于现场表演和独立电影演出的这段时间里,李贞贤的容貌确有改变。从实际来看,李贞贤虽然是歌手出身,但在韩剧韩影方面均有亮眼表现,源于她深挖台词含义,重视内心戏的一贯参演态度,随着年龄增长,阅历增加,她的这种突出的表演风格还会继续对她的演艺事业有所帮助。最有意思的是,目前关于李贞贤的新闻,除了鸣梁唯一女主人公受邀接洽多个CF代言之外,还有她出面澄清与鸣梁有关演职人员并非恋人关系的特为说明。此外,关于影片中出现的龟船相关问题。早在太宗李芳远当政时期,史书记录当中就已经出现过国王过临津渡,观看水军驾驶“龟船”抗击“倭船”的相关记载(详见朝鲜王朝实录太宗25卷13年2月5日第1条记录),可见朝鲜三面环海,地理位置较为特殊,为抵抗外敌,设立水军,由于对日作战经验丰富,相关武器配备确实较为先进。龟船古而有之,到了李舜臣这里,为什么会在对抗倭寇的斗争中发挥如此战力,则是因为李舜臣是个擅长实战,勤于动脑,善于改良武器的将领,在他这里,由于朝鲜水军亟待先进武器抵抗外敌,因此水军自古以来就有的武器装备龟船已经被改良,作战实力大大提高,由于极为配合实战作业,能在朝鲜领海特殊地理条件下发挥实力,再加上将领指挥得当,这才能发挥武器的强大威力。将上述问题厘清之后,韩影【鸣梁海战】就不是手撕鬼子的荒诞电影,而是趣味性与观赏性兼具,也有史实依据的韩国海战大片。在剪辑版的一开始,就已经把军民心中的恐惧情绪暴露在观众面前,让人叹息不已。恢复工作的李舜臣,一上任就面临一个特别麻烦的问题:如何才能消除驻军和民众心中的恐惧情绪,团结众人力量,一致对抗外敌?在此之前,倭寇的暴行在朝鲜平民的心中种下的不仅是仇恨还有恐惧,深重的恐惧弥漫在朝鲜平民心中,为了将这种恐惧情绪扩散,日方动了不少脑筋,不仅害其性命,还将死者器官割下,堆积在一处,用于观赏,这不仅是用来炫耀武力强大,也是想要从根本上摧毁朝鲜军民的精神,让其失去斗志,继而丧失应有的战斗力。但是,面对这一困境的是拥有丰富作战经验的将领李舜臣,因此在一定程度上,这种情况得到了改观。这其中,少不了多场复杂的内心戏和人物间的精彩对话,也就为李舜臣的扮演者提出了相当高的要求:既要从身材,气质,长相方面符合史书上对于这名爱国将领的描述,也要让观众从心里信服他的演技和塑造人物的方式。比来比去,由于李舜臣生于1545年4月28日,到鸣梁海战当日1597年10月26日时,时年52周岁,这样有武将气质,眼底有杀意却又沉稳隐忍的角色不适合有书卷气的演员,也不适合保养得宜的中年演员,因此几位韩影常客少壮派的几位:宋康昊,河正宇,申河均,金允锡,曹承佑,包括演技最高者韩石圭,本剧另一位主演柳承龙在内,都不适合演出,要有演技有份量,更重要的是个人形象方面契合,数来数去也就只有崔岷植,只有他才有办法压得住阵,能够达到演技与形象的双重说服力均到位。而在另一面,日方将领排兵布阵则呈现另一种局面:相互觊觎,互相猜疑,逡巡不前,就是在忌惮对方的实力,一方面要保存自己的兵马,以便留待后续,另一方面又想要挣得占领朝鲜的头功,对当权者丰臣秀吉有敬服之心,但又暗自打算。提到倭寇方面,有一人很值得一提,就是书写“大道无门”的那位倭寇首领藤堂高虎,此人是战国时代出了名的有能力却以见风使舵见长的大名,他的本家日后繁衍成为三井财阀,可见这是一个以审时度势,见机行事为天赋的家族所出的后人,因此此人偏好在一旁不动声色地观看,非到紧要关头不肯行动。于是,这样对局势抱持观望的态度有利也有弊,有利是因为他不肯轻易行动,不轻易表态,于是在复杂局势当中得以保全性命,不受损失,弊处在于在关键时刻如不能及时行动,就会错失获胜良机,使得自己信仰的那句箴言:大道无门演变成为现实,汉语含义博大精深,无门不仅意味着畅通无阻也说明没有可能性,到了影片的最后,大道无门的白幡倒下意味着大道不仅不可能畅通无阻,倭寇侵略朝鲜的道路就连门都没有。而被秀吉派来应对此次鸣梁海战的战将则是水军出身的将领:来岛通总,但在李舜臣的军事笔记中,被称为:马多时。他本名为村上通总,出自村上水军一族,他的族人就是统领水军的武人,片中还特地介绍他的家乡与鸣梁此处水情相似,由此可见,关白秀吉派他前来,确有原因,但是他的到来就给高处伫立,擅长不动声色陷人于不义的藤堂高虎以及跟随他的胁坂安治带来了威胁:在他们奋战多时的朝鲜战场上,若是突然来了个特派员,那么军功和战利品都得重新划分,可是这是关白秀吉之令,不可不遵。此外,朝方派痛击过胁坂安治的水军将领李舜臣参战,本身就意味着一种态度和手段,因此藤堂高虎与胁坂安治二人对村上通总率军对阵朝方将领李舜臣,抱有极为复杂的态度:一方面希望村上被李舜臣打败,这才能确保他们在朝鲜的利益;另一方面又颇为忌惮李舜臣的力量,对自己能否战胜,心中没底。这样一来,就造成了战时来岛通总在与李舜臣激战当时,自己的队伍陷入水流漩涡当中,固然是因为鸣梁海峡特殊的地理位置和水流条件造成的客观原因,但前无支持,后无援兵的情况还是人为造成的,有这样离心离德的倭寇军队,想要取胜也难。而在另一面,水军将领李舜臣则已经尽全力鼓舞众人的勇气:从杀逃兵开始,再到射杀背信者裵楔,发展到众将为不战请愿时烧毁营房,熟知军士心理的李舜臣就在巧妙设局,意图鼓起众人的战意,到了两军对战时,李舜臣以自己的大帅船作为诱饵,对阵来岛统领的水军,将其他战将的船安排在其后,自己身先士卒,冲锋在前,本身就意在激励众人与倭寇决一死战的勇气。从客观来看,来岛统领的水军不敌李舜臣的部署,确实有初来乍到,战船战斗力不足,骄兵目中无人,不熟悉实际情况的客观原因,但在战时不敌李舜臣的兵马,却还有致命的两个诱因:一是双方谍报人员相互策反,互相斗争的这一局,日方落败,背信者的阴谋被粉碎,叛徒裵楔在逃跑途中被射杀,仅存的龟船虽然被烧毁,但朝方水军的精神未被摧毁,李舜臣安排属下火烧营房一事,反而起到了破釜沉舟的作用,从精神上促使参战军民做好不做侥幸打算,决一死战的准备。另一个原因则是因为李舜臣一方,谍战实力强大,被称为俊沙的军士,确为日本人,但却帮助朝方作战,为李舜臣一方提供了极为有利的情报,甚至亲自参战,对抗日方,这一点让跳入对方大船作战的来岛通总大为震怒,这才质问他到底是哪国人。这里要特别介绍扮演俊沙的演员,确为日籍演员,名叫大谷亮平,由于近期多在韩国影视作品当中扮演同情并且帮助朝鲜的亲朝人士,因此在韩国国内人气急升,还参演了SBS综艺节目【roommate】第二季,成为合宿家族的一员。话题回到剧情这里,到了作战当时,双方各自排兵布阵,李舜臣一方做的打算是冲锋在前,身先士卒,诱敌深入,将敌军引入漩涡当中,其他战船则留在岛屿背面,保存实力,留待总攻开始时全力出击,但来岛通总的计策更为阴狠,一方面安排狙击手截杀升旗者,必要时射杀朝方将帅李舜臣,另一方面则派出装满火药的船只驶向帅船,为的是将此船炸毁,一举击杀朝方将帅,使得朝方出现群龙无首的混乱状况。从布局来看,李舜臣一方的安排为的是摧毁日方战力,而日方的意图则是除去心头之患朝方水军将领李舜臣。最终,来岛一方失败的问题就在这里:他的两个安排都出了差错,以至于无法达到预期目的,最终事败身死,功败垂成。对于狙击手这个问题,早有神射手安卫射出最为重要的一箭,将此人一只眼射瞎,导致其受伤坠海。来,看看安卫的扮演者是不是很面熟?没错,他就是最近常在韩剧里露面的资深演员李承俊,近期作品是收视一再攀升的家庭长剧【湔雪的魔女】,因为在其中扮演无赖又搞笑的财阀女婿朴元宰的角色,受到观众喜爱,因为在有线台热门剧【未生】当中,扮演深爱安英怡的前度上司申科长这样的出色表演,继续提升其关注度。在韩影中是水军英雄,在韩剧中可以演贪财无赖,转身就是另一人,让人看得目不转睛,记得角色而非个人,演员与明星的区别就在这里。剧情进行到这里,还出现了狙击手的面部特写,不少粉丝才认得出这是演员鲁敏宇,不由得惊喜非常。因为鲁敏宇是一位面容秀美的男演员,通常都在韩剧当中扮演花美男相关角色,由于面容姣好,容貌有女性特质,容易盖过搭档女演员的风采,对手戏演员不易找,作品风格不定,不过此人对演艺活动颇有想法,经常会有出人意料的选择,因此往往给关注他的观众带来不少观看乐趣。这里扮演跟随来岛通总的狙击手,本身就说明这是一名容貌秀美,有可能是忍者出身,受过专门培养的武者,将此人除去,就是给战事扭转局面提供决定性协助,为朝方最终胜利奠定基础。而在火药船一场戏当中,最受观众诟病的是船上的探马任俊永与岸上的哑女郑氏不靠对话就能互通意向,理解其用意,继而及时行动,靠着肢体语言,代替旗语,为朝方水军作战提供了有力协助,使得朝方抓住战机,一举打败侵略者。这一场面,被认为是朝方自行YY,实际上,被删节的戏份当中,有相当一部分说的是郑氏与夫婿任俊永相识相知的前因后果,郑氏与丈夫的沟通本来就不是靠语言,而是依靠眼神和动作,彼此都十分了解,在相隔一段距离的海上,以夫妇之间的默契能够确知对方的用意,也不是完全不可能。到了郑氏的行为举止引起了带离百姓离开的李舜臣长子李荟的关注时,剧情已经上升到一个高潮,郑氏的英勇举动导致有作战经验的军士警觉,由此又引发岸上百姓集体行动,一齐挥舞手中的大幅物品,为的是引起参战水军注意,实际上是在从侧面说明鸣梁海战对于朝方来说,打的不是侵略战争,而是保卫战,为的是保护国家安全,保护人民生命财产不受侵害,因此大得民心,得到岸上渔民支持,也为之后渔民驾船将大帅船拖出漩涡一事增加了说服力,创造了有利条件。拖船一事确为原创剧情,但在片中演绎则预示着民心向背,此次鸣梁海战当中,日方落败已经不可避免。拖船一场戏可说是未载入史书的艺术加工处理,但也为鸣梁大捷从侧面提供了解释:为什么倭寇的船被卷入漩涡,而李舜臣的战船则没有?不是因为神灵护体或是其他神异原因,而是因为民心所向,对侵略者怀有仇恨的沿海渔民自发为水军拖船,不让其陷入漩涡当中。到了战事的尾声,失去大船的来岛通总人船尽失,胜利无望,于是气急败坏,跳上大帅船,要跟李舜臣拼个你死我活的时候,剧情已经发展到了高潮,受尽日军屠戮屈辱的朝鲜水军正攥着拳头等着他上前,就是为了复仇,既然送上门来杀人,自然要取他性命,不会迟疑。在这里,可能不少观众还有疑问,倭寇来岛通总所穿那样鲜艳奇特的盔甲难不成是为电影表演所特制的戏服?还有船上挂念珠持武器,与李舜臣将军并肩作战的僧人又是怎么回事?难不成是少林寺武僧?这是朝日海战中两个特殊的现象:来岛通总所穿的是日本战国时武人的盔甲,在杀敌时既起到保护作用,也代表着将士的出身,背景和家族渊源,正如倭寇船队不同将领的战船上飘扬的旗帜也不尽相同,也是区别大名所属军士的标志,这是各位大名的家徽纹章,这是代表他们个人和家族的标志。手持武器与水军将士一同浴血奋战的僧人是从高丽时代就开始拥有特权的僧兵,虽然到了李朝时代,提倡儒教,僧人的权力有所削弱,但每到战争发生当时,僧兵都有手持武器参战的特权,而他们前来投奔的军队也有义务接纳他们作为战斗中的一员,只是因为信仰不同,僧兵在战前往往不唱战歌,而要诵经鼓舞勇气。由于李舜臣身先士卒,冲锋在前的精神鼓舞了原本对胜利不抱希望的水军将士,使得朝方水军奋勇杀敌,实际上,除帅船之外的战船都是靠着自身吃水深,体积庞大而坚固的特点,无所畏惧地冲向倭寇那些类观光船一样的船只,是靠着近身战优势,抱持同归于尽的悲壮决心,才有办法赢得胜利。大战之后,众人都松了一口气,对于不少观众来说,最让人感动的一幕不仅在于船舱中的船务工人相互对话,互相鼓励安慰,憧憬未来的一幕,也包括年轻的水军子弟为李舜臣将军送上芋头的场面,送芋头的船工少年是主要角色当中最年轻的角色,演员本人也是主要演员当中最年轻的一位:朴宝剑,生于1993年6月16日,时年21周岁,他寄去资料本来是为成为歌手,却阴差阳错地被所属社安排当了演员,之前在参演KBS家庭长剧【真是好时节】时就已经有受到众位前辈喜爱,留下与资深韩流演员金喜善趣致合影的新闻。在2014年如同赶场一般,演出多部影视剧,大都获得关注,演技受到肯定,因为年纪小,表演认真有灵气,受到前辈们的喜爱,而在影片结束前的这一幕则表现了一位身经百战的水军将领难得的情怀:-还能吃到东西,真是太好了~韩影【鸣梁-漩涡之海】的成功意味着一种百折不挠,化恐惧为勇气的无畏精神的胜利,表现出一心抵抗外敌民族精神的强大力量,凸显不计较个人荣辱得失,一心为国的难能可贵之处,此外,演员表演精湛,场面宏大,在细节及演员选择之处均别具匠心,使得观众了解到制作者的诚意,是一出难得出现以军事为主题的历史题材韩影大片。2014年对于韩国电影来说是特殊年份,从年初服役归来的演员玄彬主演的电影【逆鳞】上映后引起对于女主角韩志旼(韩智敏)演技当否的激烈讨论,票房却一路高升,再到韩影【群盗:民乱的时代】票房平平,但可做到收支相抵,之后【鸣梁】与【海盗】先后上映,备受肯定,已经为古装电影加入票房之战挣得了一席之地。这一年由于古装电影大行其道,从创意,主题思想再到票房均获肯定,因此业界劲吹“史剧风”,这股风潮从忠武路一路刮到了汝矣岛,一度使得韩剧题材也多了史剧这一选择。平心而论,韩国电影【鸣梁海战】的上映可说是引进电影速度较快,制作也快的特殊案例,在此之前少有韩国电影会以韩国国内2014年7月30日上映,我国即以2014年12月12日上映,这样的速度进入电影市场,为我国观众所熟知,这本身就有作品所处的大背景相关原因,12月12日,是西安事变纪念日,因为发生在1936年12月12日,按照日期命名的办法,西安事变还有另一个名字,叫做:双十二事变,但因为事件爆发后,在发生地西安引发了一连串后续事件,因此后人多以发生地命名此次事件,称其为西安事件。西安事件最终和平解决,成为结束内战,国内战争走向抗日民族战争的转折点,意义尤其重要,同样地,在对抗战有决定性意义的西安事变纪念日当天公映【鸣梁海战】也有其重大意义:在纪念日的第二天12月13日就是南京大屠杀全国公祭日,在这样特殊的时候,观看【鸣梁海战】这样的电影,有助于提醒观众,前事不忘后事之师。
在国内,要是说起论坛的话S1是必不可少的交流平台之一,这次和读者们一起票选2022年动画TOP10,参加人数共计1459人。其中表情包《孤独摇滚》、SF《赛博朋克:边缘行者》以及真贴贴《机动战士高达:水星的魔女》成为前三名。
在国内,要是说起论坛的话S1是必不可少的交流平台之一,这次和读者们一起票选2022年动画TOP10,参加人数共计1459人。其中表情包《孤独摇滚》、SF《赛博朋克:边缘行者》以及真贴贴《机动战士高达:水星的魔女》成为前三名。
原本想等全剧结束再写剧评的,但恐怕等不到那一天了,毕竟还有差不多一个月才剧终,天知道到那时我还有没有热情写评论。
虽没有看过原著就先看了剧,但以马亲王的一贯水准以及豆瓣对小说的评分,原著应该是一个脑洞极大但很精彩的故事,我以为这部剧的故事结构应该远胜那一堆网文改变的电视剧;看了前几集刘平的身份疑云,虽则在节奏和表演上小有瑕疵,但仍然不失为一个精彩的开端,而精美的服化道也让我增添了
原本想等全剧结束再写剧评的,但恐怕等不到那一天了,毕竟还有差不多一个月才剧终,天知道到那时我还有没有热情写评论。
虽没有看过原著就先看了剧,但以马亲王的一贯水准以及豆瓣对小说的评分,原著应该是一个脑洞极大但很精彩的故事,我以为这部剧的故事结构应该远胜那一堆网文改变的电视剧;看了前几集刘平的身份疑云,虽则在节奏和表演上小有瑕疵,但仍然不失为一个精彩的开端,而精美的服化道也让我增添了不少的信心和好感。这部剧甚至改变了我对马天宇的态度。
然而越往后越伤心,越绝望,看着万茜和马天宇在糟糕的剧情中硬挺,我的情感深深的受到了伤害!我曾经喜爱的东西却硬生生的被糟蹋,我感到无比的心痛!
导致这部剧越来越烂的最直接原因是愚蠢的编剧。此编剧有四大蠢:
第一蠢:把三分天下的战争变成了一座城一个人的输赢:官渡之战变成了乌巢之战,天子亲临成了左右战场的关键因素;北伐胡人变成了卢龙攻守战,司马懿认为占领了卢龙就可以击败曹操;天子和曹操的斗争,变成了“是选袁绍还是选曹操”,是要不要娶小曹后,要不要救司马懿的权术;须知,在三国时代的背景下,汉献帝的命运不是他个人的因素造成的,即便他杀了曹操,也无法改变汉室衰亡的命运。
第二蠢:莫名其妙的司马懿和弘农王妃。这是一条与原著完全不同的故事线,然而增添的极其糟糕,完全没有应有的故事逻辑,无原则无底线的卖腐更是让人无法忍受!
第三蠢:对刘平“仁”的低劣理解。仁,是古代君子之道,不是圣母,不是白莲花!编剧你搞搞清楚好不好!不分场合不分对象的同情和宽恕,就是没脑子的圣母,时时刻刻把挽救生命与天下挂在嘴边,动不动就要牺牲自己成全他人,就是虚伪的白莲花!
第四蠢:用小言偶像剧的手法来改编战争。官渡之战中帝后二人的f微服私访、卢龙之战中皇帝的力挽狂澜,是因为编剧无力描写大的战争场面所以只能偶像化言情化。皇帝在貂蝉的帮助下拿到印信从袁绍处逃出,是为荒唐,皇后在卢龙之战中用溪中的小石子代替冕旒,是为可笑!无力展现更宏观更冲击人心的大义,只能用细节来忽悠观众!
故事结构的苍白混乱,这部剧的倾倒已然无可挽回。这不是演员可以拯救的,也不是服化道可以弥补的。
追究更深层次的原因,是源于制作团队的缺陷。想要捧红自家艺人,所以强行修改剧本;对市场和观众判断失误,以卖腐迎合观众,却搬起石头砸自己的脚;惯于言情剧偶像剧的制作,无力提升故事的格局;在资本的追逐下,以市场的名义,蔑视原著,以套路填充剧情。
可惜了我的马亲王!
看了一阵子明白,原来又是明成皇后的故事,也是对于韩国历史上最后也是惟一的皇后(这是韩国历史剧翻译要注意的,经常弄不清王和皇。当然在其他国家的历史上也是如此),又是“壮烈”死在日本侵略者手中,那还不大书特书。
不过此片表现的似乎是不太光明的历史,按我们常说就是野史。闵慈英即明成皇后竟然与一个无名的侍卫之间的私情,并且似乎不是“柏拉图式”的,怎么韩国人不讲政治正确了。按东方传
看了一阵子明白,原来又是明成皇后的故事,也是对于韩国历史上最后也是惟一的皇后(这是韩国历史剧翻译要注意的,经常弄不清王和皇。当然在其他国家的历史上也是如此),又是“壮烈”死在日本侵略者手中,那还不大书特书。
不过此片表现的似乎是不太光明的历史,按我们常说就是野史。闵慈英即明成皇后竟然与一个无名的侍卫之间的私情,并且似乎不是“柏拉图式”的,怎么韩国人不讲政治正确了。按东方传统观念,这样一个女人哪怕是普通女人,也是死不足惜的。而在此片中则成了惟美的爱情,当然这种爱情也是在家国历史的背景之上的,所以不管是明成皇后还是无名到是死得其所了。
明星粉丝不要来装原著粉了,别说原著粉,只要看过原著小说的,都说不出没有魔改这句话。穿越的方式改了,穿越的人改了,甚至连主要角色的人设都改了,连芝士世界的目的都改了一部分,这都不叫魔改?!粉丝有滤镜,想夸自家哥哥姐姐可以理解,你可以夸你觉得改编更好,但是不要睁着眼睛说瞎话说没有魔改。
既然是改编影视作品,当然没有说一定要和原著一模一样,这也不现实,小说和剧本是不一样的,小说和影视作
明星粉丝不要来装原著粉了,别说原著粉,只要看过原著小说的,都说不出没有魔改这句话。穿越的方式改了,穿越的人改了,甚至连主要角色的人设都改了,连芝士世界的目的都改了一部分,这都不叫魔改?!粉丝有滤镜,想夸自家哥哥姐姐可以理解,你可以夸你觉得改编更好,但是不要睁着眼睛说瞎话说没有魔改。
既然是改编影视作品,当然没有说一定要和原著一模一样,这也不现实,小说和剧本是不一样的,小说和影视作品表现形式和方式很不一样,适当的调整和改编是必要的,但是最基本的,一个故事要有逻辑,人物关系要有逻辑,人物行为要有逻辑,人物的情绪也要有逻辑。
穿越到小时候自己身上,不需要观察一下吗?林朝夕是学哲学的23岁的大学毕业生,不是小学生!不是小学生!不是小学生!大喊大叫2018年是什么鬼??就不提从女主视角的故事,变成两个人一起穿越这种烂透了改编想法了。按照现实世界林朝夕和老林的相处方式,就以剧里开头演绎的那种相处和交流,林朝夕是会逃课跑去老房子拍门大喊大叫,看到人就冲上去就喊爸爸的吗???
王圣迪年纪小,不一定能理解23岁成年人的行为举止,所以在小林朝夕思考穿越怎么回事,怎么回去的时候,还是由张子枫来演绎,这样对小演员的压力会小一些,也可以保证大演员的在线戏份,算是一个还可以的解决办法。但是当王圣迪和张子枫交叠出现,却展现了完全不同的行为反应和性格表现,观感非常的矛盾和分裂。导演应该协调好大小演员的表演方式,至少情绪要连贯啊!!虽然你用了不同的演员,但在故事里,这是一个人啊!!!
如果耐心读完这将近2万字的干货,哪怕《加勒比海盗》系列出到50部也无需担心了。
*第一章:观后感
*第二章:人物关系
*第三章:影片中的隐藏彩蛋
*第四章:恨铁不成钢的加勒比海盗系列
*第五章:八卦知识点
如果耐心读完这将近2万字的干货,哪怕《加勒比海盗》系列出到50部也无需担心了。
*第一章:观后感
*第二章:人物关系
*第三章:影片中的隐藏彩蛋
*第四章:恨铁不成钢的加勒比海盗系列
*第五章:八卦知识点
都说初恋情人,最难以忘怀。
20年过去,偶然有一天,正在大马路上和人吵着架。
突然碰见了学生时代最喜欢的那个初恋。
甚至还听说了他和妻子正在分居的消息。
你心动了吗—— 都说初恋情人,最难以忘怀。 20年过去,偶然有一天,正在大马路上和人吵着架。 突然碰见了学生时代最喜欢的那个初恋。 甚至还听说了他和妻子正在分居的消息。 你心动了吗——我们的蓝调