这个电影淡季最热门的话题之一，大概就是深陷丑闻的罗曼·波兰斯基凭新片《我控诉》问鼎凯撒奖最佳导演后，引发的巨大争议。批评者大多认为，身为被美国法庭定罪的性犯罪者，波兰斯基在道德意义上完全没有资格获得这一奖项，更没有资格借助艺术创作之名，巧言令色地将自己包装成司法不公的受害者，来进行所谓“控诉”。

但我们也需要看清这样一个事实：对《我控诉》批判最凶的人，大部分都没有看过这部影片。即便是被送上法庭的罪犯，也有着为自己辩护的权利，而作为评审团成员的我们，在发表观点之前，至少应该听听被告方的一面之词，再对他的作品和人品下定论。

“德雷福斯事件”：法国的反犹之耻

《我控诉》的剧情，围绕着19世纪末法国臭名昭著的“德雷福斯事件”展开。所以在探讨这部电影之前，我们有必要了解故事所处的历史语境。

在经历了九个月的普法战争后，法国于1871年接受完败结果，屈辱地向德国赔款割地，这对之后四十多年的法国历史，造成了深刻影响，每当经济与政局出现动荡，民族主义热潮就会在法国抬头，这其中最显著的，是反犹主义。

民族主义煽动者，将犹太人视作唯利是图的寄生虫，并从宗教中寻找论据——是犹太人出卖了耶稣，所以背叛的本性，深深写在他们的基因里。这种偏见延伸到军队系统当中，就表现为对犹太军官的妒忌、排挤与不信任，虽然这与法国宣扬的共和思想背道而驰。

另一方面，当时的法国军队系统中，官僚主义横行。一部分人对犹太军官抱有敌意，而另一部分人则照章办事，对上级应声附和，丝毫不关心事件的真相。于是在内外原因的合流之下，一封法国情报局从德国驻法大使馆盗出的通敌信，成为了导火索。

信件内容证明，法国参谋部军官中有通敌德国的间谍。上尉阿尔弗雷德·德雷福斯，则成为了军队中反犹势力所指认的替罪羊。因为只有正在接受参谋部训练的几位见习军官，才有可能掌握信件中透露的全部军事信息，而德雷福斯是这几个嫌疑人中唯一的犹太人。欲加之罪，就这样落到了被蒙在鼓里的德雷福斯身上。

但德雷福斯其实并非完美嫌疑人。他生在当时被德国占领的阿尔萨斯地区（都德的短篇小说《最后一课》的背景地），却一直拥有对法兰西的民族认同，以至于主动选择法国国籍，并入伍军队。他的家境优渥，军饷只是其投资收入的零头；而他的笔迹也与那封通敌信有诸多不符之处。不论看动机还是看证据，德雷福斯都绝无犯罪之嫌。

但富有政治野心的军队首长，却急于迎合反犹势力，让德雷福斯成为替罪羊。而参与调查的下属和笔迹专家则顺水推舟，把德雷福斯钉在了十字架上。就这样，德雷福斯被法庭定罪，独自流放到恶魔岛关押。他万念俱灰，但为了妻子和儿女的名誉，他还是坚持活了下来。

皮卡尔 the whistleblower：波兰斯基电影的主角

对德雷福斯事件略有所知之人，或许都会想当然地认为，波兰斯基在片中为自己代入的角色，就是德雷福斯本人。毕竟波兰斯基是从纳粹魔掌中逃脱的犹太人，对族群困境感同身受；毕竟波兰斯基也经历过颇具争议的司法审判，所以他肯定在通过德雷福斯的经历，为自己做辩解。

但事实却远非如此。在《我控诉》中，德雷福斯（路易·加莱尔饰）虽是整个故事的由头，却只是边缘角色，出场戏份只有区区十分钟。影片的中心人物，是情报局军官乔治·皮卡尔（让·杜雅尔丹饰）。通过调查，他发现了德雷福斯的无辜，却在向上级汇报的过程中触怒了整个法国军事系统，并因此名誉扫地，锒铛入狱。

在波兰斯基的叙述中，皮卡尔被塑造成一个未被官僚系统腐蚀，对真相抱有敬畏的义士。他对犹太人并非没有偏见，但情报局系统之腐朽、审判过程之草率，依然让他震惊。作为影史上最杰出的叙事者之一，波兰斯基仅用几个简洁的跟拍镜头，就表现出了皮卡尔任职的情报局统计处如草台班子一般的荒诞景象：低级官员昏昏欲睡，技术官员对新上司戒心十足，而他的副手，则是个浸淫官场多年的老油条，深知多一事不如少一事，对皮卡尔的调查处处掣肘。

皮卡尔最终将德雷福斯被冤屈的证据带到了参谋部长那里，然而部长给他的命令，却是将真相封锁。与上级意见不合的皮卡尔被放逐、监视，到最后，无处可逃的他只好选择向系统外部求助。于是便诞生了大作家埃米尔·左拉那篇力穿纸背、追讨整个腐败系统的洋洋长文——《我控诉》。

“我控诉”中的“我”——谁在控诉？

波兰斯基的新作无疑透露着大师笔触：不寻求单纯的情绪宣泄，而是用画面书写人物无路可走的困局。他在四十多年前曾拍过一部名为“Cul-de-sac”的电影（意为“死胡同”，通用译名则是《荒岛惊魂》），而在这部新作中，死胡同的意象依然挥之不去。皮卡尔首次走进自己在情报局的办公室，却发现窗户怎么都打不开；他把即将受审的德雷福斯带进长官办公室，自己却被拒于遮蔽真相的大门之外；他对枪击自己律师的杀手穷追不舍，却在走进一片密林时迷失了方向。通往公义之路，对他来说永远都以死胡同作结。

在波兰斯基的《我控诉》中，控诉的对象很明显：一个官官相护、维护面子和权威，毫无纠错能力的官僚系统。在这个系统中，司法程序只是一出滑稽戏，就像德雷福斯在法庭上的无奈回应所展现的一样：“按您的逻辑，如果我的笔迹与信件相符，则证明我有罪；如果我的笔迹与信件相悖，却同样证明我有罪。”

但这部电影中的控诉者是谁？似乎是皮卡尔。起码有一点很明显：不论是左拉的《我控诉》还是波兰斯基的《我控诉》，其中的主语都不是无辜的德雷福斯。在波兰斯基的电影中，对德雷福斯的冤屈心态着墨甚少，故事重点更多放在了个人与体制的抗衡上。所以那些认为波兰斯基在借本片自我开脱的批评者，可以收回这个判断了，因为他并没有借影片宣称，四十多年他诱奸少女的行为无罪。

而波兰斯基有没有在四十多年前的那场审判中遭遇司法不公？的确有，这些都能在流传下来的资料中得到印证。他有没有权利将这些不公的经历通过艺术媒介向世界进行表达？同样有，正如同被他侵犯的受害者有权利将自己的创痛通过种种渠道公诸于世。也正如同逃亡欧洲的他，本应为自己的罪行承担牢狱之灾。而不论我们对他的品行有何判断，或许都无法否认这样一个事实：

波兰斯基是个不世出的电影天才，而才华本身，正是他最后的底牌和遮羞布。

2020/3/14/原载《虹膜》

真的真的巨无敌套路，尤其是小氪和其他宠物的化学反应，先是高高在上然后慢慢的理解到变成好朋友。以及最后理解了爱的含义英雄觉醒，变成超人。然后经典的你们多做的够多了，剩下的让我一个人来，孤身去找boss。整部电影你甚至可以看开头猜结尾，伏笔就直接糊在你脸上，从开头什么太阳狗爪拳就可以知道，结尾必定会用这招。而且经典动画反派被打败后巨大化，需要主角舍生击败。剧情过于的套路化。不过优点还是有的，里面的梗很多，文戏也很有意思，熟悉dc里面的梗都可以get到，而且立意也不错。算是无功无过的动画片吧，6.5分

修仙玄幻类型题材电影，首重特效，当然剧情也很重要但是没有文艺片那么苛求，这电影特效碾压好些几亿的明导大咖的大ip剧，修仙题材电影一切围绕修仙提升境界服务，修炼提升实力，外出历练猎杀妖兽磨砺法术战技，寻宝，采摘仙草，炼制丹药，这电影都演得很好，妖兽也是各种各样，这电影剧情细节上处理是有点不够细腻，但是比现在那些仙偶剧强太多了，现在的修仙玄幻剧都是披着仙侠，玄幻的外衣在拍偶像剧，修仙方面的很少主线任务是男女主谈恋爱，所有配角都是在为男女主的爱情服务。这电影剧情最后人族和兽人的的关系上处理得非常到位，不在奴役兽人族让人族跟兽人和平共处。看第一部的时候预告是去上古战场，结果来了兽人大陆，不过算是惊喜吧，毕竟兽人大陆妖兽多啊不过要是把妖兽杀死后多做一些地球名菜来吃应该更好，像烧烤凤凰腿，凤凰翅膀，黄焖凤凰米饭，妖兽牛排，炖妖兽猪脚，妖兽熊掌，龙肉，妖兽老胡肉，妖兽鲲鹏肉，妖兽金乌炖仙蘑菇等等......，修仙生活嘛就应该吃遍天上飞的妖兽，地上跑的妖兽，水里游的妖兽。妖兽尸体全身是宝，妖丹可以炼丹提升修为，也可以用来运转阵法，精血可以画符、炼丹用，妖兽肉吃了可以提供灵气味道还鲜美，鳞甲练防御类法器，兽皮可以练防御类法衣，兽筋可以练束缚类法器，兽骨，兽爪，兽角可以练攻类击器，期待第三部看老彭吃妖兽肉，把妖兽材料用来炼丹练器。这部妖兽杀死了尸体都不要就走了。对修仙者来说是浪费，有些修仙者还专门猎杀妖兽尸体买灵石。

第一季到第七季陪着仔英文中文刷过n遍，又看了新出的第八季，不算小猪佩奇十级学者也有八级了。看来看去，印象最深的是兔爷爷，一个资深老朋克。

兔爷爷在后几季才出现，和猪爷爷狗爷爷是好朋友，但又非常特立独行。相比之下，猪爷爷是安分守己的典型中产，家庭美满，生活富足，循规蹈矩；狗爷爷有点粗鲁但又很骑士精神；兔爷爷孑然一身，在佩奇宇宙里好像没有家人。（和兔小姐兔先生rebecca都没有明显的家庭关系）他经历丰富，声音洪亮出过海，去过月球，在丛林中和鳄鱼恐龙周旋，一个人住在海边的灯塔，开气垫船肆无忌惮地用猪爷爷帆船俱乐部成员身份喝果汁…永远无忧无虑，永远活在当下。猪爷爷狗爷爷兔爷爷困在荒岛上，他翻出一块巧克力，猪爷爷说太好了！我们要珍惜最后这点食物。话没说完兔爷爷已经把巧克力整块吃完。他喜欢拿着小吉他唱the sea and the stars/the moon and the stars.大人们都受不了，但小孩子们非常喜欢…

兔爷爷非常rock star，更准确说就很punk。在小猪佩奇宇宙中显得非常特别。

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第八季新出观后update

新剧物料得知，兔爷爷最喜欢重金属

果然

本来以为只是个鸡汤电影，但最后一刻的毛巾扔出了人性！人生中有很多时候我们需要死磕到底，但有时候很多东西，都远远重要过输赢！总之很推荐一看！超过预期！啦啦啦啦啦啦啦啦啦，剩下这些就是凑字数，怎么还不到140字……啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈！啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

台剧，真的“文艺复兴”了。

光是这两年，就诞生了不少9分佳作。

像是《我们与恶的距离》《想见你》《做工的人》《俗女养成记》……

取材现实、尺度大胆，每一部都刷爆朋友圈。

而南瓜君今天推荐的这部独家版权剧，更不容错过——

《火神的眼泪》

【详细】

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值得家长带孩子去看看的动画片啊，有爱心的正能量啊哈，而且故事情节不错的，能够提高孩子的智商及分析能力，动物形态可爱。是家长带孩子去看的超级好的动画片，可惜电影院拍片太少了啊。应该在周末多家电影院拍片，给孩子周末看萌宠特工队的机会啊，而且评分不足，至少应该是8.5分以上的。有谁知道在哪能参与评分，而且呼吁一下电影院拍片增加点啊，是不是发行商宣传的不够好啊，观影人数不够多啊。

谁懂，这部片的结局乱套了，相互欺骗、隐瞒，友情爱情亲情都散了……明明静下心来聊聊天都能讲清楚的，但剧里设定她们就是不聊聊，总之这个结局真的越看越心塞，好想跳到剧里跟她们吵啊！

还有，（个人理解）金妮发现她跟妈妈越来越像之后，觉得自己就是这样一个唯利是图、爱欺骗、虚假的人，于是黑化了。她前几集做出的呼救都没有用，大家都让她失望了，她的痛苦和压抑都埋在心里。于是金妮做出跟她妈妈一样的事，威胁老师帮她签字，告诉大家没事然而心里已经千疮百孔，这些千疮百孔、这一切她都选择抛下与遗忘和她妈妈一样不愿意解开心结。最终因为真真假假搞不清觉得自己妈妈是完全伪装的坏人，而选择离开这座城市。。看得太闹心了??????

不过，Marcus的颜让我觉得一切都值得！他是我的理想型啊！天，无论是长相还是性格还是热爱艺术

还有乔治娅我也挺喜欢的，虽然她的聪明与社交技术我是真的很佩服，可她有没有想过她做的一些欺骗同时会伤害到其他人呢？

2022.6.17 北京国际电影节

我真的好久没有看这么大大方方的电影了。

说大方，无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。

我突然意识到，原来这才是一种正常。我们现在过的生活，从种种层面上来说，不正常已经渐渐变成了一种正常。

看见两位女性接吻镜头的那一瞬间，我突然反应过来，原来以前在电影院看电影的感觉是这样子的。这感觉短暂地把我从不正常的泥沼中拉了出来，呼吸了几下自由的空气。

你永远会比那些家伙年轻，潜台词是在说，你应该活得比他们更久，他们会死在你前面，你要活着看见他们死去。

这一天总会到的。

索金这样的金牌编剧转行做导演，拍出来的电影不是过于概念化，就是过于依赖台词。《芝加哥七君子案》问题在前者，《里卡多一家》问题在后者。实际上《里卡多一家》在稠密而渐渐令人乏味的台词后面是缺乏一个故事轴的，我不知道它是想刻画50年代明星 Lucille Ball 那种心大，还是要说她和老公在婚姻的纠葛，抑或是要折射五十年代麦卡锡主义横行的政治背景？这是一部情感电影，还是政治电影？还是女权主义电影？索金在这个问题上乱掉了，电影就显得乱而且飘。叙事手法上坚持在三四条时间线之间反复穿插，有炫技之嫌而无叙事的必要。比如前一场戏女主刚说怀孕，下一场戏看起来一模一样的她在收拾衣服，老公进来怀里已经抱了个娃娃 —— 原来怀孕的过程被省略。时间线往前跳一下也没什么不可，但问题在怀孕问题上女主夫妇刚与片方进行抗争，电影就此大力渲染，结果又不明不白略过这个过程。为什么不能踏踏实实按线性时间把故事说好呢？传记片和年代戏里这样在多个时间点上切来切去，更暴露了《里卡多一家》的最大问题：妮可?基德曼已经老了，她的脸已经下垂，全片都像打了蜡一样的僵硬，从年轻到中年的跨度无法自然不会给人带来代入感。妮可?基德曼这样兼具气质和演技的演员居然也会脸僵？！不会是用了“年龄修复术”之类的最新科技吧？令人痛心的是，这无论如何也是妮可?基德曼最尬的一次表演，不明白为何还能在金像奖和奥斯卡里获得最佳女主的奖项和提名。她的对手哈维尔?巴登则完全不同，这个拉丁系猛男真是扛得住岁月的杀猪刀，越老越有魅力，特别是这片里展现出歌舞和喜剧的一面，更是他之前的角色里看不到的。他几乎就是《里卡多一家》最大的亮点了。

当年看的时候，我忘记自己几岁了，也懒得去翻电影轨迹，只记得当时觉得好浪漫，有情人终成眷属，如今我已35岁，再偶然机会看到这部电影，其实就是渣渣啊！

成了年的都懂我为何说这部电影渣渣，且不说男主家庭矛盾，你一个已婚的男人勾搭未婚女性，这已经是错了吧，然后又勾搭初恋……

最后导演好人，给个结局让他在北海道看到自己头上草原青青，那也不代表，他就不是个渣啊

散会