1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

第五季是看女王老得不行了，查尔斯快要上位了，所以要全力讨好查尔斯吗？ 一边大力鼓吹查尔斯是王室现代化进程号召者，一边把戴安娜塑造成一个情绪不稳定的怨女，戴安娜90年代的光彩全都没有拍，复仇小黑裙的戏也被拍得平淡如水。

然后导演还强行让观众跟查尔斯共情，查尔斯跟卡米拉的私密电话被曝光，然后开始刻画查尔斯与卡米拉多么痛苦、多么无助，安妮公主说 “难道你们记者不会跟情人说一些没羞没臊的话吗？” 我只想说，我们记者不是每个人都像查尔斯一样婚内出轨，吃着老婆的红利还想做小三的卫生棉谢谢。且不说天子犯法与庶民同罪，身为王室难道不是更应该注意自己的形象吗？

导演在故意压节奏，戴安娜的我的自述这本书的出版和她的那场电视采访所带来的剧情高潮都被导演压得很低，特别是那场采访，花大段笔墨和时长用来塑造电视台的领导如何纠结。戴安娜与查尔斯正式离婚那场戏更是无语死，之前穿插了好几对无关紧要婚姻失败的离婚者的自白戏份（意思大概就是想表达家家有本难念的经，查戴婚姻失败不能简单归咎于查尔斯，如果这些戏是编剧现编的话其实挺尬的），然后还要讲查尔斯与卡米拉会见新的公关，完全看不到戴安娜的身影。

我知道剧里是要把女王与戴安娜婚姻的失败做切割，不想让女王沾上苛待儿媳的脏水，但是你让女王亲口说出 “我在背后一直全力维护你” 这种肉麻兮兮的话，然后用 “我们王室实在太忙了” 这个借口来搪塞对戴安娜的求助的冷漠态度实在是经不起推敲。

戴妃：我有情绪，我要理解、要同情

女王：我都在媒体上看到你抱怨几千次了，有问题你可以私底下说，不要在公开场合说

戴妃：可是我私底下找了你好几次了，你一次都不肯见我

女王：哦，那没办法，那是因为我太忙了。 （无语）

我其实蛮喜欢第四季那样，把戴妃与查尔斯的戏单独拍成一集的，剧情连贯，冲突集中，然后这一季把戴妃与查尔斯的戏和其他戏份放在一起，而且这些戏之间关联不大，主次不分，没有重点，比如戴妃的自述一书的出版就和菲利普亲王的忘年交两者放在一集，根本看不出联系，还把这本书带来的影响忽略了。 而且导演的春秋笔法玩得挺溜的，查尔斯公布与卡米拉的恋情，戴安娜崩溃大哭，穿上复仇小黑裙报复，而剧里查尔斯对此的回应就是参加公益活动，剧尾再升华一下：王子基金会为公众做出多大的贡献。在导演的刻画下，戴安娜就是一个斤斤计较、儿女情长、情绪失控的疯子，查尔斯是一个被媒体打压，胸襟开阔、热衷公益的王子，卡米拉则是一个被媒体暴力的可怜受害者。 通篇指责戴安娜都要她注重dignity，菲利普、女王、首相都对戴安娜用过这个词，说得好听一点叫尊严，说的不好听一点就是脸面，你们反复强调这个词意思是戴安娜丢了你们王室的脸，意思是戴安娜是一个不要脸的疯女人咯。不说现实，光说剧里，第四季查尔斯骂戴安娜 “你伤害卡米拉就是在伤害我” 的样子哪来一点的dignity，只要导演还承认第四季和第五季是连贯的，那我始终觉得不要脸的是骗婚加婚内冷暴力的查尔斯。————————————————

我觉得有两种非常不合理的批评戴妃的言论：1、戴妃恋爱经历好乱哦，她就是一个slut，因此她做的一切都是错的，无论她做了什么好事都改变不了她是slut的本质。——好吧，如果你觉得衡量一个人的唯一尺度就是她的婚恋史，如果你维护你心爱的英国王室的最有力武器就是对戴妃荡妇羞辱，那也没什么好说的，只是希望你们下次维护伟光正的英王室和查尔斯时可以拿出更多光明正大的理由，正面回应一下公众的质疑，而不仅仅是靠攻击一个女性的私生活。

2、戴妃嫁到王室就是高嫁，没有王室她什么都不算（有人还扒出戴安娜婚前有多拮据以证明她配不起王室），她凭什么这么不知道感恩，她凭什么不能忍着（有人还说要换了自己那就忍了，好家伙，真牛，佩服），这么作，离婚了还敢要三千万？——你听听自己说的话，你知道你有多封建吗？查尔斯听了估计都要把王位让给你让你来当。你们的意思就是如果一个女生高嫁了，那么她就要对婆家的一切忍气吞声，包括丈夫的出轨，离婚还得净身出户？让我们来做一道选择题：家境平凡的小D嫁入一个富豪家，婚后不久情感不合，丈夫出轨，并且对她冷暴力，婆家没有一个人劝丈夫，对小D非常冷漠，小D在这种情况下为婆家生了两个孩子，并且日常还要参加婆家的家庭管理事务，终于小D忍无可忍也出轨了，夫妻两人多年情感不和，并且不准离婚，小D只能到处跟同事、朋友吐槽自己的婆家。终于矛盾激化，两人离婚，知道这件事的人群情激愤，说：小D你嫁入豪门，吃穿无忧，还要说豪门的坏话，你不知感恩，家丑不可外扬不懂吗？你怎么能把婆家苛待你，丈夫出轨的事说出来？就算是真的也不能说啊！小D你算个p啊，加入豪门是你莫大的荣幸，就算你为丈夫生了两个孩子，还要天天工作，受婆家的气，但是你要离婚就要把在婆家吃的穿的用的全都吐出来哦。小D你丈夫出轨你就不能忍忍吗？他可是跟汪小菲一样的豪门继承人欸！你怎么这么作？！小D你离婚竟敢还要分财产，你居心不良，既要有要！虽然你被折磨得患上了玉玉症、厌食症。请问小D的身份是什么？A.王妃 B.婚马户

3、为什么你们这么喜欢在查戴婚姻的失败里，找戴安娜的原因呢？你们听听自己的逻辑有多可笑：因为戴安娜这里那里有问题（包括但不限于：学历低、没钱、情绪化、年龄小、不够理性），所以查尔斯才会不喜欢她才会出轨。然后又举反例：你看撒切尔一样高嫁她的婚姻咋就这么幸福美满呢？一定是戴安娜出了问题。那你怎么不说查尔斯和丹尼斯·撒切尔完全是两个不同的人呢？也许丹尼斯就是比查尔斯素质高，就是比查尔斯忠于婚姻不行吗？你这不就是典型的受害者有罪论吗？王室这么多离婚的夫妻，你们怎么不一个一个挑毛病，安妮婚姻失败怪谁？安德鲁婚姻失败怪谁？玛格丽特婚姻失败怪谁？另外别再尬吹查尔斯学历有多高了，去看看新闻，查尔斯能进剑桥就是走后门进去的，光靠他的成绩根本进不去，学习成绩差的一批，本科毕业时学位等级2：2，是最低的一档，就这，其中有没有注水都不一定呢 。虽然我们欺负你年纪小，不懂事，连哄带骗把你骗进皇室婚姻里，但是你拢不住男人的心，那就是你的错，因为你学历低、因为你矫情。21世纪了，男方出轨还在怪女方呢？你到底活在哪个时代哦，怕不是真的王冠看多了自己也封建起来了。于民众看来，她是好王妃；于孩子看来，她是好母亲；于查粉看来，她学历低所以配不上王子。您算老几？戴安娜要跟王室决裂还得把吃王室的喝王室的全都吐出来，不能分财产，净身出户（我确实看到有人这么说了）？不然她就不是真反抗，就不是真高尚，只是一个嫁入豪门既要又要的gold digger。啧啧，站在道德高地上你们不冷吗？女王的四个孩子有三个离婚的，玛格丽特公主也离婚了，你们真的不觉得王室婚姻存在什么问题吗？有问题还不准说，说了就是不知感恩，放下筷子骂娘咯。——————————————————

最后，我知道戴安娜玩的花，我知道她不是白莲花， so what ？人们喜欢戴妃也从来不是因为她是白莲花，而是因为她在面对丈夫的不忠，婆家的冷漠以及system存在的不公与问题时敢于反抗，敢于说出自己的真话，敢于活出自己的精彩人生。

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作者：Amélie（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/617951010/

第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。

导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。

首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。

然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。就是这个场景：

【详细】

85301287

值得看吗：否

必须看吗：否

影史留名：否

没啥意思的一部剧，结局贼突兀，人物刻画不够饱满，从头到尾没有什么印象深刻的点，看完之后一脸懵逼，不知道导演是啥意思，是要出续集还是咋的，整部剧有种戛然而止的感觉，刑侦剧一下变成家庭剧了，有点时间干点啥不好，别看了，没必要，浪费了自己在阳间的1个多小时

喜欢第一集。

Nieves拉着两个大大的行李箱出现在镜头中，本以为是拉着生活用品要离家打工的女人，看到后面才懂，是想把外面世界的丰富带回让家人体验的妈妈、姐姐、妻子（她回家后说了几次类似“试过之后再说”的话）。

Nieves在船上吃面包的样子，充分表现出了她对食物的复杂情绪，我觉得这种情绪包括 渴求&珍惜&感恩。然后插叙了她小时候的回忆，对食物的渴求与无法满足，对创造美食的向往与满足。讲对食物欲求不满那部分，我比较能感同身受，吃货一枚。同她一样，儿时家里有一些些窘迫，有很多想吃的东西是无法去购买或时常购买的，加之小时候我妈妈控制零食非常严格，导致我成长的过程中对可以获得的食物，总是欲求不满地狼吞虎咽。

Nieves被村落里的人高看一眼迎回家。踏实善良温和的丈夫虽然很高兴妻子回家，但对妻子从外面世界沾染的“高贵”有些排斥。孩子和妹妹同样也不能接受，Nieves如今的选择与决定。外人的追捧与家人的反对形成了比较鲜明的对比。

不想让Nieves离开的丈夫是善良的，帮忙照看孩子的妹妹是善良的，在丈夫和妹妹看来野心太大且想控制影响他们生活的Nieves也是善良的。Nieves想把外面的美好带给家人体验，想给孩子更好的教育，想带妹妹体验更好的生活环境，并且最终在看出妹妹与丈夫有些什么的时候，还是放妹妹顺从自己内心的心意留了下来。虽然外面的世界很精彩，经历了一番心理纠结，她还是想让妹妹顺从自己的心意选择自己的生活，也成全一些改变不了的情感。

Nieves对外面世界的渴望，不亚于她对食物的渴望吧。我也是小地方生长的人，我也有她类似的这种渴望。外面的世界那么精彩，没体验过怎么能说自己不喜欢呢，没去尝试怎么能轻易决定以后怎样能更好地生活呢。如果没有后面回忆父亲与Nieves在船上的对话，我对这个女主的感觉是有点太自我了。增加了这个片段，使得Nieves对外面世界的渴望有了“根”，这个“根”可能包括父亲性格基因的传承（父亲也渴望外面世界的精彩），包括父亲小时候给他灌输的一些思想。这种自我不是，在城市的灯红酒绿中迷失，对贫瘠家乡的抛弃。