风景:①自然生态②“人化”（一切景语皆情语）悟，王维的诗③现代乡愁的诗意表达④软化主流的国家话语和政治话语∞人性￡复杂的存在不要隐藏自己，人的主体诉求在某一个角度打动了你表层→人性美里层←伤害人性张力人人都是好人既伤害别人也伤害自己①空间上的差异:外界（集市→牵引、驱动力、好奇人性中的自由一面）与乡村②观念上的差异:女学生（现代性的符号），轮回式的小说结构③伦理与自然（欲望），花狗不是恶的，是自然的。两个年轻人，在碾房里因为自然的欲望结合在一起（菊豆:伦理与欲望更为沉重）结局的无定感最好原生态哲学，没有受到儒家文化的禁锢，原生态背后的沉重感，走不出的圈子，圆为轮回，人在其中。镜头有用意好人伦理能不能支撑现代伦理？首先是个体的自主性，独立平等的权利《九月寓言》—标题软硬都有，又要有感性一定要去写，不写就不会有不慌不忙的坚强，能力更重要（江腊生）

看完我才懂了为啥《掬水月在手》评价那么高，就算从头语焉不详到尾，凭借气质它也足以在量产的舌尖上的中国复制品里脱颖而出。当然了，量产的舌尖上的中国复制品说的就是我今天看的这个。

这片主题可以说绝佳，更神奇的是面对这样的主题，主创的观点和表现形式陈腐到令人难以置信。要说推荐不推荐真的就很为难人。拍摄对象绝对值得所有人看，但是片子本身的质量配不上里面拍摄的任何一位传承人。

因为涉及到我自己的专业所以看香山帮那段感觉非常不愉快，主创故意把父子关系拍成彻底对立的嫌疑真的很重。然而让传统木作匠人被边缘化的症结真的在于他们与现代民众的生活方式脱节了吗？不是的，这种精细做法服务的对象一直都是传统的权贵，而现在的这个阶层要不起了，他们不能像前辈一样看出这些行业和作品的价值了，所以这些行业开始出现颓势，只剩材料本身就具有不菲价值的玉工依然如日中天。把这些问题的原因全部推给工业化和现代生活方式的转变，足可以见得制作组到底是用什么样的心态来拍片子的。

你们当作业写那我就当作业批好了，给个及格全看在你们题材选得好的份儿上，单凭题材就可以及格，但是作业质量本身一分都不值得给。

情节：故事太简单太爽文模式，叶子往天上飞这些啥的总觉得有点尬，糖点也觉得很套路，没有新意，为了甜而甜却又没散发氛围（我不是说在说主演的问题），我怀疑主创团队有没有上过高中：高中时期的情节太过轻松让我觉得完全没有代入感，一个班平时只有两个顶尖学府，偏就这一届出了五个，还都是小团体的人，最重要的是小团体稍微差一点的要排到班级二十余名，我真的觉得过于爽文以至于我无法理解无法共情，情节就像小孩子过家家。此外这里引用豆友言午许兜兜的剧评：“整部剧就像是骨科专家，强拼各种梗：同桌梗、双学霸、同居梗（后来住校了）、复读梗、高三压力大跳楼梗…毫无新意的校园剧，槽点雷点较多。”完全说出了我的心声。我应该先看一两集再考虑充会员的，白瞎了我的钱。流水线作业一样从高中到大学到就业到毕业到生娃，俗套。而且故事很多矛盾点都处理地非常平淡，拍的非常一般，大学时期桥上的那几个镜头个人觉得为了追求唯美效果对虚化追求过头了，导致这几个镜头我每次看见都在想背后的光斑，反而遮盖了剧情的表达，桥上的打光也非常阴间，为了追求逆光效果造成的画面美感，不管画面逻辑在后面放一个跟太阳一样亮的灯而且拍摄还不避开光源也让我觉得非常出戏。主创团队在创造故事的时候真的有认识到真实生活吗？

两星，其中一星给男女主，尤其是男主。

我咽下一枚铁做的月亮他们把它叫做螺丝我咽下这工业的废水，失业的订单那些低于机台的青春早早夭亡我咽下奔波，咽下流离失所咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活我再咽不下了所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出在祖国的领土上铺成一首耻辱的诗——《我咽下一枚铁做的月亮》许立志

S1Ep1

“When we talk about another flu pandemic happening, it's not a matter if, but when.

面对流感时的最大挑战，就是不要麻痹大意，觉得只需担心季节性流感。因为每隔一段时间，就会出现能够威胁到人类物种生存的新流感变种。

我们回到1918年，那次流感爆发深刻影响了这个星球。病毒最初出现于一战的末期，从战场归家的士兵把病毒散播到了全世界。我们最终看到了一场传播迅速的全球疫情，尽管那时的人口流动和现今相比都不值一提。在为期18个月的疫情期间，死于流感的人数超过了两次世界大战的死亡总人数，大约是五千万到一亿人。在1918年，全球人口数量是18亿，而现今，这个数字是78亿。如果现在出现类似的病毒，那结果就不是五千万到一亿了，而是可能会死亡数亿人。

而这种致命流感的另一个版本是肯定会出现的。我们不知会是何时，但我们应该要假设，这可能会很快。

谈及流行病时，有太多未知因素。这关系到社会混乱。立即就会被威胁到的就是卫生服务的连续性。此外，普通基础设施的运营也会面临严重问题。电力要依靠发电厂，而发电厂要依靠劳动力，当劳动力病倒时，就会出现巨大的漏洞。如果食物供应遭遇数周的破坏性影响，城市区域将会如何？到时人们不止会死于流感病毒，也会死于一些如今可预防的死因。”

by Dennis Carroll

S1Ep2

“流感极端难以预测，只需要一个人、一个宿主就能导致疫情爆发引起疾病流行。

每天有超过三千个商业航班经过纽约市各机场。如果一名带着新型疾病的乘客例如H7N9流感到了纽约市，疾病就能够开始扩散并不被察觉。这种病毒能够通过空气传播，咳嗽、打喷嚏甚至是呼吸都是传播疾病的方式。由于没有事先免疫，疫情爆发会非常猛烈。纽约市有八百六十万居民。每天医院都在超负荷运行，只需要几周时间，一种新型的强毒流感毒株就能让我们的城市无力抵抗。

（两周）葬礼会变得供不应求。停尸房都会容纳不下尸体，就像我们在1918年见到的那样。

（一个月）不到一个月，病毒就能传遍全国。

（两个月）再过一个月，就能传遍全世界。

只需要一个人就能引起这一切。”

by Dr.Syra Madad

我无法恋爱的理由和这部剧最大的区别就是，女主有钱和没钱。

显然本剧三位女主都是比较穷的，一个不出名编剧，连房租都勉强，一个家里开小店但打扮的也不富丽，一个美甲师显然也不是什么有钱的人。三人渴望找到好男人，这个好男人标准是什么？想必有一条是一定的经济能力吧。毕竟结婚生孩子都需要钱，当自己不能提供全部费用的时候希望有个人来分担生活育儿成本也很正常。如果三人都是企业主管级别的，自己买公寓自己养孩子毫无压力，那么爱恋爱生孩子爱单身。其实选择就很多了。当你有了一定的经济能力，很多问题都不是问题，如果三个女主开名车住豪宅，那么婚姻市场就由他们进行挑选了，不说普通男人，就算模特、爱豆、艺人也未必不能拿下。只有富人不想结婚，没有富人不能结婚。穷人很难结婚，男女都一样。好男人的品位休养难道是天上掉下来的？都是钱一点一点堆积出来的。他穷，他好，估计他至少童年不会太穷困。

所以啊，三个女主当务之急不是找个男人嫁了，而是想方设法努力挣钱，自然有男人来找你们了。

天上没有掉馅饼，除了努力学习努力工作，不要期待某个人从天而降改善你的生活水平。

虽然是把一个时间跨线很长的故事浓缩成了两个小时的电影，但是完成度依旧很高。

第一次看黄梅调电影，惊讶于布景的美丽雅致，虽然如果仔细考究的话肯定服化道不合年代特征，但戏曲本身就有自己的服化特色，倒也不算出错。

同时感叹于细节的用心，因为祝英台是女儿身且出身富贵，男装的时候也大多采用浅色调，而且上面大团大团的绣花华丽精致，一看就是家境殷实。

除此之外就是故事的合理性非常好，相比于后来诸多翻拍侧重庸俗的三角恋，这里直接挑明梁祝的悲哀是来自于门第，是封建社会的悲哀和世事无常。

而且祝英台前卫奔放的思想也值得鼓掌:

我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋；也不信妲己亡殷，西施沼吴，杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里，女人是决不会有这种大力量的，兴亡的责任，都应该男的负。但向来的男性的作者，大抵将败亡的大罪，推在女性身上，这真是一钱不值的没有出息的男人。——鲁迅《阿金》

祝英台的思想和鲁迅的恰好不谋而合，而且之所以祝英台会喜欢梁山伯，不正是因为身为男子的他不但听得进别人的观点，并且愿意支持这种在当时看来大逆不道的平权思想吗？

与此同时，从祝家长辈的态度，可以看得出其实父母还是宠爱她的（主要是母亲），不然她不可能有如此新派的思想，而且还可以在成亲路上去拜坟。

这里还有一个合情合理的设定解释了后人诸多的臆想。梁山伯当然不是同性恋，他对祝英台是女扮男装这事几乎没有察觉，唯一一次耳环痕祝英台解释之后还特别直男的来了一句「我从此不敢看观音」，他对祝英台的感情变化是来自于师母挑明祝英台是女儿身之后才明白十八里相送那里祝英台千方百计的暗示。是男儿身当然就没想过这些事。但如果是女儿身，和自己才学相当、性格品学皆知根知底的祝英台，确确实实就是最好的成亲人选。

总之这是一部完成度十分高的电影，有限时间之内把所有逻辑梳理通畅的讲好一个故事。这一点上，现在绝大部分电影都做不到呢。

虽然有点无厘头，但是还是有笑点的！

皮特很帅，就是死得有点快??

女主虽然年过半百，但依然很charming啊！不是仅仅外表身材的吸引，还有内涵，有知识有文化，虽然一开始有点自大，但不妨碍男主喜欢她……

万万没想到，有哈利波特耶！只是哈利的大胡渣子让他显得很脏，我也看不到有什么演技，戏路收窄。

笑一笑，这一部电影是可以看的。

因为看了在超市躲避狼人的追逐戏的剪辑而去看了全片 可以说是很失望了首先几个演员时不时就让我有出戏的感觉 有时候感觉他们就是在执行剧本上的动作 比如结尾三个人看着书难过的那一段其次前半部分至少还营造了一些紧张的气氛 后半部分看得我全程地铁老爷爷看手机表情 既然逃跑的路上也并没有在写 那为什么不开始直接在学校储藏室的时候赶紧写完？？虽然这样的话剧情无法开展 但也不能完全为了剧情的推动就强行加不合逻辑的戏还有剧中的感情都来得莫名其妙 尽管知道是剧情需要 但是就没有让人能够心甘情愿地忽视这个点的魅力以及 既然只要打字机还在 也没有特别提过不可能的条件 怎么想也想得到大不了之后再写一本书可以把汉娜放出来啊 所以分别的场景就很做作最后 感觉战斗力最强的是大螳螂 最creepy的是斯拉比 但是它实在是太像招魂还是哪部电影里的那个腹语玩偶了 整得就很出戏 感觉作者原著应该很不错 但电影改编得实在是令人肉眼可见的仓促 当爆米花电影看都觉得有些许不爽

今天要聊的这部惊悚恐怖片，完全是因为小时候家人有和我讲起过这个童话故事，以至于成为了我童年小阴影之一。

这部电影叫《格雷特和韩赛尔》，很绕口很难记对不对，所以接下来用《战栗糖果屋》更为顺口些，不过大家不要混淆《逃出绝命镇》乔丹皮尔监制的《糖果人》，《糖果人》要到今年6月才上映。

《战栗糖果屋》改编自著名德国格林童话同名故事，格林童话大家应该不陌生吧，《青蛙王子》，《灰姑娘》，《七个小矮人和白雪公主》，《小红帽》等等。

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一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

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夕阳辉耀着山头的塔影，月色映照着河边的流萤。春风吹遍了坦平的原野，群山结成了坚固的围屏。哦，延安！你这庄严雄伟的古城，到处传遍了抗战的歌声哦，延安！你这庄严雄伟的古城，热血在你胸中奔腾千万颗青年的心，埋藏着对敌人的仇恨，在山野田间长长的行列，结成了坚固的阵线、看！群众已抬起了头，看！群众已扬起了手无数的人和无数的心，发出了对敌人的怒吼。士兵瞄准了枪口，准备和敌人搏斗。哦，延安！你这庄严雄伟的城墙，筑成坚固的抗战的阵线。你的名字将万古流芳，在历史上灿烂辉煌！”

——《延安颂》

老一辈人几乎人人会唱的一首红色歌曲《延安颂》，跨越近半个世纪的光阴，如今依旧在那段延安年岁里熠熠生辉，唯一不为人所知的，大概只有作者莫耶，与她那段神奇又遗憾的感情了吧。

莫耶，原名陈淑媛，笔名白冰、椰子、沙岛，1918年出生于福建省安溪县崇善里东溪乡，是一位老革命家、女作家。代表作品有《延安颂》。

——摘自百度百科

这样一位根正苗红的老革命女干部，在她的青年时代，却与军统特务头子，戴笠的得力手下——沈醉，有过一段神奇的爱情故事。

这还要追溯到1934年，少女莫耶接受了五四精神的洗礼后，与满脑子封建思想的父兄闹翻后，自己一个人跑到了遥远的大上海，做了《女子月刊》的主编。

那是她只有十六岁，化名白云。

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从最开始就很期待这部剧。

甜甜的恋爱再加上推广冰上运动，这样的题材足矣让许多人感兴趣，甚至可以说只要不是很崩塌，评分是非常理想的。

首先人设，

原著的棠雪人设，是古灵精怪十分顽皮，虽然和电视剧里拍摄出来的内容差不多，可是文字下的棠雪是觉得顽皮，但是不会令人讨厌。反之再看电视剧里的棠雪，棠雪人设真的不是校园暴力吗？说实话我看到棠雪校园暴力还不自知的那几集，我是非常想弃剧。我不知道为什么拍出来是这样？我不专业，可是我也很想知道为什么。

黎语冰，塑造还是很成功的，不得不说这部剧除了题材以外，吸引我的只有张新成。张新成演技还是算得上可圈可点。

喻言，原著是假装抑郁症。改成真的焦虑症，也是很棒的，毕竟的确压力下的运动员，抑郁焦虑也是个需要大众的关注，只是这个人设？？我真的很想打三个问号。

边澄，人家没那么多戏份为什么要给别人安排这么多戏份？

还有那个黑蝎队，真的是很无语了？？哪里来的这么多阴谋论？？逃不出一个绑架谋杀这样的玛丽苏剧情了？？？原著里无意间赛场受伤这不是个很好的题材吗？？非得这样改？？改得面目全非。

最新的两集更是把我的三观刷新了。棠雪一个大学生运动员可以治疗焦虑症，你剧情穿插点医生都符合点逻辑？棠雪去了，而且说保密，还真的能大家都不知道这个事，这符合逻辑吗？棠雪自己很讨厌说谎的人，然后对自己的男朋友说谎？为虐而虐，十分非常极其狗血。

我是搞不懂这部剧了，把武大靖李红爽都找来了，结果呈现的剧情是这些？只能说我最开始对这部剧有多期待，现在就有多讨厌。推广冰上运动，是这样推广的？按照原著拍不行吗？不按照原著拍也要改得好吧？非得整些幺蛾子。

丢失的四星，剧本改编，人设改编，拍摄剪辑，主次矛盾，挂着西瓜卖黄瓜等等许多问题。而这一星给的是张新成吴倩等优秀的演员，在拍摄此剧中学习冰球，速滑。他们真的很优秀！

呆萌（Diamond）是一条童年时期一度患上抑郁症的拉布拉多犬，后来辗转来到建筑师张佳晶的身边。

原本个性冷漠的张佳晶，逐渐被呆萌“融化”了。在照顾呆萌的过程中，张佳晶完成了他人生中最重要的建筑作品，也是给呆萌的礼物——宠物酒店犬舍。

在犬舍漫长的设计和施工过程中，张佳晶许下了一个承诺，犬舍建成之后，要带呆萌去看一看。

于是，在呆萌步入老年之时，张佳晶驱车1400公里，带它前往阿那亚海边的犬舍酒店。这是第一次，也可能也是最后一次……

纪录片《犬舍》由OUOFilms出品，记录了建筑师张佳晶设计犬舍的思路和他带着呆萌上路的历程。

根据真实的事件改编！没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。