隔壁大台去年也有一部打拳的，不怀疑两边演员对于演艺事业的付出，但是《拳王》2021的剧情过于流水线化了，这也是TVB最近几年越来越明显的问题。而且在拳击剧情里面加入过多的权谋争斗导致了拳击部分减少了。而《绳角》或者因为有原著的支撑，整部剧都围绕在拳击上面，这次场下的爱情戏也不是很多，大部分时间都是在讲拳的，整体更加热血了，而且剧情也完整。

整部剧人物弧光最好的不用说肯定是大师兄，从在台上的桀骜不驯到台下爱妻爱女，关照自己的师弟，再到后面失手打死对手的挣扎再上场，自己接受了命运般的死亡倒在台上。

两位主角的成长也是不错的，但是在大师兄下他们显得不够耀眼，虽然后面剧情集数有些紧张了，但是整体成长还是比较合理的。不过后面打的不够尽兴，如果多几集多几场打戏就更好了。

女主？/女反派？的塑造有点刻板化和工具化，部分情节又感觉她的人设在摇晃。

周国贤在后面客串了一个拳王，不过冒的镜头太少了，十足客串的，感觉就是过来拍一下就走了。其他时候剧情没有加点《一秒拳王》的彩蛋也可惜。

整体来说这是一部值得一看的剧，隔壁大台多学学。

开始就能知道男主失忆，与女主有过一段，但不知什么原因分开了。女主还不承认，认识男主。这就勾起了我的好奇心。剧情能看得下去。想看下去。女主人设不傻不作。不是傻白甜。这就很喜欢了。但有时比如，见到男主第一眼，车上回头观察，在家里说怎么会是他，没有太大的情感波动。不尴尬但也不精。剧情而言开始暴露的有点多。是谁都会怀疑是认识的。应该一点点漏出马脚。第一次见面就什么习惯都知道。。。。。男主也是莫名奇妙的发脾气。不过还是很喜欢，毕竟男帅女美，很有感觉。但剧情来到中间。着实有些墨迹了。拖沓。不怎么喜欢。结局圆满。是我喜欢的结局。尤其女主那句跪下，男主马上跪下，太喜欢这段了。感觉这就是爱情。

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

有句话叫做：女的当男的用，男的当畜生用。这基本上反应了基层扶贫干部的现状，所以曹颖这个扶贫干部角色碰到的困难还不够“多”，不够“繁杂”，不够“辛苦”。但电影巧妙的就在，让曹颖生吃辣椒这个设定。曹颖一个北京大妞，在电影里整天拿着山东大辣椒生吃，让观众看得觉得自己嘴里都要长一嘴的口腔溃疡了！实际上，现实中的基层干部，每天面对着那么多压力，确实让人着急上火长溃疡。因为预算或者其他原因，不可能真的安排演员“苦”成现实中的基层干部那样；但编剧设定的这个“生吃辣椒”这个设定，既吸引人，又有创意，还很形象。电影剧情流畅，故事美好，总体来说，可看性强，结局是体制内喜欢的大团圆，但该说不说确实挺暖心的。生活已经很艰难了，就是喜欢看甜甜的，或者Happyending的片解解压才行。再来有郭达斯坦森这样的国际巨星加盟，一个倔强的小老头，单身一辈子，临老迎来黄昏恋，又是一个搞笑担当，看着他花白的胡子，竟然有点泪目：那些陪我们长大的人儿啊，我们长大了，他们变老了。

全片开始以女主的视角展开，她杀人后的惊慌，自身道德的谴责，让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过，她后悔，备受良心的折磨，后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露，所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子，我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样，人人有罪，耶稣也不能免的教义

Billy the kid外传，估计新生代漫威粉很难共情了。复古风格不错，总体水准及格线以上，原本可以打3.5分，最后强行反转追求悲剧感扣0.5，综合下来我打3分。话说回来，在近年来的西部片里，质感算是好的，何况是个硬核的老派西部片。其实若干年后漫威DC电影也是一样，曾经越是主流，日后越是过气。

印国伦理家暴童媳女巫爱情片。女主从小被一个皇室人家娶回家当做童养媳，与这个家族的老三年龄相仿，所以青梅竹马，两小无猜。但是随着年龄增长，大家都长大了。老三从外面学成归来，发现自己青梅竹马的女主已经成为这个家的主人，老大几年前被咬死，大家都认为是林中女巫所为，所以老大的媳妇削发为尼。但是老三回来以后，家族里接连发生血案，大家都传言是女巫所为。而老三却发现女主和这个家族的医生关系密切，而且医生的嫌疑很大，所以他就去质问医生，并把医生带着一起去有女巫森林里，看到底有没有女巫。结果发现是有女巫的，老三还开枪打伤了女巫，导致女巫体力不支，被烧死在森林里。原来，老三和女主从小一起长大，关系很好，一起在写书。但是与女主有婚约的老二妒忌了，就把老三送去伦敦读大学。因为看到女主与老三写的书，很是气愤，趁女主洗澡，用铁棍打了女主，把女主腿都打断了。幸亏有医生帮她治疗。但是在她养伤期间，因为负罪感，老二也离家出走，所有只有傻子老大在家，他趁机qiangjian了女主，导致女主腿又断了，死去了。变成了女巫，但是老大的妻子还让她不要说出去。所以医生发现原委后，女主并没有说什么。女主变成女巫后，先是杀了老大，然后经常去杀那些对老婆不好的男人，所以才有了血案。医生应该是知道一些事，但也不是全部知道。老三喜欢女主但是不主动，没有好好保护女主。孤苦无依时，只有医生守护着女主，所以关系才这么好。最后女巫还是杀死了返家的老二，复了仇。

印国电影的服化道以及色彩让人印象深刻。女主很美，但是妆容太老土，也长年龄。老三喜欢女主，但是不主动，没有担当，让人着急。最后还伤了女巫，真是让人觉得好讨厌。印国的女子真是可怜，这么小就当了人家的妻子，什么都不懂的年龄，还受到了非人的待遇，真是愤懑。不过不恐怖，也不惊悚。红色的氛围里很诡异，但也就是诡异而已。印国的风土人情表现的不少。脚反转的女巫这个创意不错，唯一觉得有点小恐怖的地方，也是有原因的。

这可能是我看过最没有违和感的福音电影！她没有压迫式的强行说教，没有神神叨叨的灌输一些让人难以理解的理论，也没有莫名其妙的集体性抽搐，更没有强行制造不存在的美好、神迹、感动…… 她充满了救赎，对于自我的重新认识，每个人（角色）都在糟透了的现实世界里突破重重阻碍，打破自我限制，用心去发现美好并创造美好！

这可能是马克沃伯格冲奥的一次尝试，尽管影片以近乎快进式的节奏展示了斯图的重生，或许留给马克表现的空间也被压缩，但我们能够从这有限的篇幅里，想象一个伟大的令人感动的经历！谢谢神父，谢谢马克。

这样的人在我们身边比比皆是，或许就是我们自己，但是这样的蜕变和突破绝对不是平凡的。佛教有一句名言“放下屠刀立地成佛”，我相信很多人听过说过，但未必思索过。短短8个字，讲述的即是脱凡入圣的境界，绝非一般人所能经历。有几个人曾经拿起过“屠刀”？自然也没有多少机会放下屠刀的。曾经的斯图成长于“糟糕的原生家庭”，童年并不美满，用双拳拼搏不出未来，挣扎于底层但从未失去希望，因为爱情终于找到看似陌生但从未如此确信的真理……他此前所有的人生经历都是为了这次相遇而铺垫，他比任何看似天生属于这个领域的神父，更懂得所有渴望救赎的人的内心，他为此而生！

对于普通人来说，我们要尊重有信仰的人和他们的宗教；对于看到过更广阔世界的人而言，我们要理解人们暂时的局限并时刻保持宽容。