“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三？”

影片刚开始，听到这句话，我已经隐隐不安。
以燕十三的剑术和傲性，怎么可能会从背后杀人？
在古龙的世界里面，从背后杀人的人，怎么会成为一流的剑客？

从知道尔冬升要拍这部电影开始，我就很期待。一是因为我太喜欢古龙，二是我也还算喜欢尔冬升。
但是古龙的东西，实在是难拍。
如若真的照着书上完完全全的搬下来，想来定不会好看。
这一次尔冬升和徐克，在台词上的确是下了功夫，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。”，便是很经典的古龙味对白。
而且在布景和环境构设上，也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。古龙的武侠世界，独立于历史之外，没有特定的年代，环境描写往往几笔带出，讲究的是一个烘托氛围。打斗场面也常常是意识流写作，不去具体分析动作，而从天地万物去比拟，触类旁通，讲究的就是一个“感觉”二字。
比如他形容谢晓峰的剑法，便用的是“风”这个意象，世间万物，有谁避得开风呢？
所以他的剑法天下第一。
读他的书就好像看两个一流剑客决斗，你要是看得懂，看得畅快淋漓。要是看不懂，倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。
这也是他独自开拓出来的，“新武侠”之路。
而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》，一定程度上对这种“感觉上的环境”，做到了还原。燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝。而船上的东西，也和原著基本相同。倒是省去了撑船的谢掌柜，倒也无伤大雅。而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。在人物方面，老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观，去描写他最喜欢的友情和爱。
爱是古龙作品的精髓之一。花满楼爱万物生灵，温暖如斯；燕十三爱剑，痴至无情；风四娘爱萧十一郎，深至骨髓。
尔冬升自然也去描绘了爱，同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑，然后更为清晰的表现在了观众面前。慕容秋荻爱权利，也爱谢晓峰，原著中她一边随时计划着杀了他，却又在他决战前夜，出现在他床前，让他以最好的状态去面对燕十三。谢晓峰常讲：“到底是我对不起她？还是她对不起我？”影片中关于这段感情的塑造，还算叫人满意。用《东邪西毒》来想的话，爱情本无输赢，又怎么去判断究竟谁负了谁多些。
前面说了，古龙的东西，搬上银幕，若是完全按照原本的东西套上去，那是编剧和导演的无能，但要改得好，留住精华，完成再创作的升华，也不是容易的事情。
而我个人以为，这次的改编，大部分是失败的。最终看完我只有三分的满意，而这三分，来自于前面我说过的优点。


影片我最不满意的一点。就是燕十三。
玩游戏的时候总要取id，我一般会用这几个名字：陆小凤，燕十三，司空摘星，胡铁花。
陆小凤这个名字常常被别人占用，燕十三也是，一般到司空摘星，就不会有遇到重名的情况了，要是用到了胡铁花，就说明这个游戏真的很受欢迎。
燕十三是我非常喜欢的一个人。
“以前有个人叫燕五，还有个人叫燕七，你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点，所以你叫燕十三。”
乌鸦和他两个人去喝酒，却都不带钱，互相承让着让对方付账，乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。
燕十三说：“这些珠子都是假的，真的我早卖了。”
得知三少爷已死之后，燕十三刻舟沉剑，从此不知所踪。
影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医，我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫，心中本有些暗喜，因为读小说时，便觉得燕十三突然医术高超，有些突兀。哪知道这一次，命不久矣的，竟然不是谢晓峰，而是燕十三。
而这，就让那一场经典的决斗，那一场命中注定必有的决斗，完全变了滋味。
古龙小说中有很多经典的决斗，而关于决斗的结果，一般都是有原因的。而这个原因，是早就定下的，是存在于人物本身的性格和情感之中，并非真的是技艺上的较量。
如，上官金虹对李寻欢，李寻欢胜在正义不灭，大义不可能败给邪念。
又如，叶孤城对西门吹雪，其实西门吹雪当时有了妻女，有了牵挂，从剑神化为了人，入了世，本应赢不了叶孤城，而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败，自甘死在西门吹雪剑下。
而燕十三和谢晓峰一战，燕十三为了能拥有这一战，为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力，他化妆为一个佝偻老人，用五麻散和刮骨去毒，救活了谢晓峰。决战之前，他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑，那让万物陷入死寂的一剑。谢晓峰的剑法如风，而这要命的死寂如真空，不正好就是风的死对头？但燕十三自己无法控制这一剑，然而在决战之时，他剑尖一个颤抖，终究是到了这第十五剑，这一剑毫无生气，出手之后必有死亡，燕十三反手一刺，刺向了自己。
为的，是他没有办法，杀一个他救过的人。
高手相争，本就是毫厘之争，一个念头，一阵微风，都会影响整个大局。
这也是为什么无论谢晓峰，还是西门吹雪，战前都需要稳定心境。

然而，影片设定了绝症不治的，是燕十三。
最不可思议的是，燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。
（ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法，所以自己赢不了他了，文者认为这个不能理解，我觉得可能是武侠看的比较少吧，一旦剑法被对手看过，而对手又是天下第一的剑客，怎能看不出其中的破绽？）
燕十三这样的人，心中定是没有善恶正义的，他无情无义，否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法？影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象，简直让人费解。
而且为何燕十三竟然还在乎名利，说什么不愿意活在三少爷的影子下。
且不说燕十三本人并不在乎名利，而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出，也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时，明知自己定会输，也要去赴死的态度中看出。
（ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的，但其实这个破绽，是有后招的，而用燕十三的第十四剑，也是无法破解的。）
再说，一个人的剑法，和性格有着莫大的联系，行走江湖的人士，常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功，燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人，一个是祖传的剑法，一个是自创的剑法，定当大有不同，又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说？这简直不能忍。

而被善恶正义所禁锢，为正邪所迷茫的，从来都是谢晓峰。
所以应该经历生死劫，看透善恶的，也从来都该是谢晓峰。
从天下第一的三少爷，到没用的阿吉，再到只是谢晓峰的谢晓峰。
这一路的转变，是谢晓峰的历练。
他天赋过人，又出身名门世家，谢家的灵气，都聚在他身上了。
是，他不会输。他是天下第一的三少爷。天下没有他得不到的东西。
他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。
终于，他厌倦了。
所以他就成了没用的阿吉。
他想要逃离这种如影随形的空虚。
他想要平静。
但是哪里有这么容易。一朝入了江湖，怎是改名换姓，忍一忍，就能离开的。
况且他还欠下了这么多债。风流债，生死债，又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。
假死一场，怎可能看得透江湖。
所以他必须亲自走过生死界限。
所以命不久矣，无法医治的人，只能是谢晓峰，不能是燕十三。


而在三少爷欠下的诸多债中，小弟是最为重要的一个。
我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。
小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。谢晓峰得知小弟的真实身份后，一直想要弥补小弟，然而却因其中曲折，再加以竹叶青等人利用，二人误会一直难解。执导红旗镖局事件的发生，才给了二人和解第一步的机会。
而在决战之后，谢晓峰终于成了谢晓峰，江湖上又出现了一个新人，名为谢小荻，一路斩杀名剑客无数，颇有成为天下第一的气势。

这才是江湖。
生生不息。
三少爷走了，还有谢小荻。
而燕十三呢？肯定还有一个燕十三的。

这也是，江湖的迷人之处。

我承认，三少爷的剑这部小说，情节统一度不高，人物出场也多而略微杂了些，因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物打败，以一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。所以常常会出现很多颇有名气，然后花了些许笔墨去描写的人，实际不过是打了一个巨大的酱油。
所以在进行再创作的时候，对人物的删减，是十分必要的。
但是，像小弟这样，牵扯到故事重要情节和精神的人，实在不该删。


再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。
竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。
明明是一个醉心权力，八面玲珑，心机很深的一个角色。
却活生生变成了一个痴汉。
更不要说，管辖一方的大老板，本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色，却如此弱鸡？
他在电影中是天尊的一个舵主，而就这样的人，在怎么当上天尊的舵主？
又怎么能够管住他手中的地盘？



最后，何润东和林更新的几次怒吼，都让我十分尴尬。
以及，为什么何润东不是演西门吹雪，就是燕十三的？
到底他身上哪里有这类人的气质了？
但我必须承认，就他自己演的西门吹雪来说，燕十三演的要好些。
这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。
并且，感觉何润东是不是总得罪造型师？


看完电影的我，沐浴更衣，一口气写下这堆胡话。
若这其中有什么破绽，还望大家指出。
尔冬升有他的三少爷情结，我也有我的古龙情结。
大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。
但我这套剑法已经成型，也就不再改进了。
好坏与否，自在每个读过的人的心中，而我能否赢得几个同道中人，全看缘分了。

无论从打光，服化道，还是拍摄手法上，都和念念无明相似度极高，但比念念无明要高级很多。 尤其是几个场景的搭建和拍摄，远不是念念无明可比的。 但这剧就是不好看。 首先角色人设的崩坏，导致故事无法服众。 我知道，篇幅受限，大约难以表达主旨，那就应该简单化处理，而不是...  (展开)

http://blog.sina.com.cn/s/blog_476f46d50100kfyk.html?retcode=0

关于电影八零后和我的小说《天长地久》的一些说明
JAS

2005年9月30日，历经一年半，我同时在晋江和后花园贴上了《天长地久》的最后一章，完结我生平第一个长篇小说。

2005年12月6日，我在后花园收到一个短消息，内容如下：
“JAS，冒昧打扰你。我很喜欢你的小说《天长地久》，有意和你探讨把它改成电影剧本的可能性。我在北京，手机：135818。。。。。.如果你在外地，可否给我一个电话，我给你打过去聊聊。谢谢。赏心”

12月7日晚上十点多，我们打通了电话，这位叫赏心的ID告诉我，她叫李芳芳，从纽约读电影导演回来，在找小说改剧本，想把《天长地久》改成剧本拍电影。我和她聊着，心下并不相信这件事，这是我的第一个长篇，我写得很用心，但是，我不认为它很好，而且，拍电影，这对于一个只在《女友》《希望》《都市快报》发表中短篇的我来说，实在是一个太远太不切实际的梦想，它甚至还没有出版。

但是她告诉我，她是《十七岁不哭》的作者和编剧。这部电视剧我没有看过，但它的名气我知道。

再经过几次的电话和网上的查找，我渐渐地相信了她，这还有另一方面的原因，在后花园有其它资深ID见过她，而当时在后花园呆着的人，对于我来说，从来都觉得有不一样的情份。

还有一个很重要的原因，是她赞美了小说的其中一个情节，而这个情节是我精心设计，但是追看《天长地久》的上万个留言中没有人注意到。

2006年1月，她寄给我两个剧本，让我观摩，想让我自己改《天长地久》，因为是年初我很忙，就一直没有改，2月，她说她自己改，因为要赶时间来不及。

2006年5月，合同样稿确定，5月17日，纸质合同签订。按合同约定，预付的小部分定金到账，余款于电影开拍前付清。

在这个过程中，李芳芳要求我尽我所能，把网上关于《天长地久》的转载都删掉，并且最好把晋江专栏上的也删掉。并且请把要拍电影这件事保密，理由是，怕别人抢。我虽然觉得不以为然，但仍然发了几十封EMAIL给各个转载的网站，删掉大部分后，锁掉了晋江专栏上的《天长地久》，这个举动导致晋江的读者频频追问是否要出版了。我没有作任何答复。

关于出版，李芳芳曾向我描绘了动人的前景，说，她一定会拍一部特别特别好的片子，会请章子怡来演女主角。然后她对我说，你别给别人出版，我来帮你出版，我出《十七岁不哭》认识好多编辑，到时候，书和电影一起出来，会很轰动。我们双赢。你要配合我，不要随便给那些小公司出版，我会给你争取到很高的版税。

相信这个前景令大部分作者心动，不得不说，我也曾经怦然心动过。作为一个作者，当然希望自己写的书出版，希望有很多很多人看。所以，我拒绝了几个出版公司的出版要求。

接下去从2006年到2008年初，和李芳芳断断续续有电话联系，只是越来越少。我曾经问过电影情况如何，李芳芳说一直在努力，并告诉我很多情节不能拍、不给拍，必须改了一遍又一遍。她告诉我困难之大，请演员之难，选演员之困，资金来源之少。她说，到开拍的时候，我一定会请你来看，我会拍得很好。我说，好的，我很期待，你辛苦了。然后至2008年初，我断续打了几次电话，都呈无法接听状态，从此彻底断了联系。

断了联系之后我不再尝试打电话给她，因为我个人觉得，拍电影这件事，到底不是一件容易的事，她应该是放弃了。这是很正常的一件事。我不想她为难，也不想再打电话骚扰她。

我对拍电影这件事虽然保密，但是，和家人，还有和几个要好的朋友还是提起了，并且在提起之前还向李芳芳报备，因为我实在太高兴的缘故。在2008年之后，大家但凡问起，我都告诉他们应该是不拍了，因为李芳芳再也没有联系过我。

2008年中，我和磨铁签了《天长地久》的出版合同。

2008年末，我父亲病重，在杭州住院时，又问起了这件事，我一样答他：应该是不拍了。他很失望。

2009年初，我亲爱的父亲病逝。在病逝之前，他终于看到了我出的第一本书，他高兴地向所有人炫耀，他说这是我女儿写的书。

2009年9月15日下午1点50分，在中断联系一年半之后，我接到了李芳芳的电话，她告诉我，电影拍好了，要去东京电影节参加比赛，她说：“恭喜你也恭喜我，我们终于把这件事完成了，我没有让你失望，电影拍得很漂亮，我们要去东京了！”在我没有反应过来之前，她说：“但是JAS，你得答应我，你一定要保密，你知道吗，在豆瓣一搜，就是你的小说，如果大家看了你的小说，我这电影就是被剧透了，到时候观众就会减少，票房得不到保证。所以我要请你保密，好不好？”

她告诉我，电影中角色的名字改了，“一一”这个名字电影局不给批，因为台湾有个电影还是电视主角叫“依依”，而且这个拷贝要卖到国外，老外不会读“一一”，象“STAR”就很好读。她说，但是电影名字还是《天长地久》。不过为了保密，在东京电影节参展的时候也不会写上我的名字，但是到国内放映的时候，一定会写我的名字的，请我放心。

那天她说了很多，电话讲了四十分钟多。

我问她电影什么时候拍的，她说2008年下半年开始拍的，在杭州取景。我心中十分悲伤，问她为什么不告诉我，这样我父亲还能去看一眼，还能高兴一点。她回避了这个话题，却说起她母亲也患了绝症，她拍得都快死掉了，整天往病房里跑拍摄场所跑。我很想说，这跟你在开拍前跟我说一下没有关系吧？

但是我仍然答应了她关于保密的事情，因为她说，她为拍这个电影欠了巨款，她需要保证票房，不能提前这么久剧透。希望我能在电影公映前半个月再在我的专栏上向读者公布这个好消息。

在最后，李芳芳说起了欠我的余款的问题，她说一个月内一定付清。

我问了略知电影的朋友，说，防止剧透这种事好象是有的。

我保持了沉默。东京电影节开始了，结束了，她回来了，一直一直等，没有回音。一个半月后，10月30日，我打了电话问她关于余款的问题，她说没有钱，要到10年农历年前打给我一小部分，然后三月底再打给我剩下的，后来又说会在电影公映后三个月内付给我，因为电影公映后结钱需要时间。

因为之前她答应在10月前付清余款，我就答应了弟弟给他一部分结婚的钱，本来不至于手紧，但父亲病重欠款不少，我实在没有办法，在我再三的短信再三的电话催促之下，李芳芳分别于11月、12月、3月30日分三笔付清了稿费余款。而按合同，她应该在电影开拍前，也就是08年付清。

我觉得一个女人也很难，也没计较这些。

在这个过程中，每次电话，李芳芳都要求我一定要保密我是原著作者这件事。

在2010年2月10日，李芳芳给我打了三个电话，提出了一个要求，要求在电影的字幕上去掉我的名字，也就是合同上写的“根据JAS小说《天长地久》改编”不再写上，原因是：我们的电影只用了你四个情节，（我现在不由要问：既然只用了四个情节，为什么会怕剧透呢）我们补点钱给你，你看好不好？

我又惊又怒，断然拒绝，我说，你给我再多的钱，我也不会答应。

她于是马上说：是啊是啊，我也曾经是一个作者，我知道这样对你不公平，要是我我也不会同意，这是我们电影的策划组的意思，我会跟我的策划组说的。你放心，我们一定会打上你的名字。

至此，我才开始觉得心冷。我跟朋友提，朋友说，你合同上有没有写明“根据JAS原著《天长地久》改编”写在哪呀？到时候她给你放在片尾字幕最后一小行字，飞快掠过。我苦笑，那我能有什么办法？

但是，愚蠢的我，仍然信守了承诺，我问李芳芳是不是一定要公映前半个月，李芳芳回我短信：公映前一周公布吧。

2010年6月25日公映，我一直等到6月21日，才在晋江专栏和微博上进行了公布，其实也是一个极小范围的公布。《天长地久》虽然在晋江和后花园老读者中传阅甚广，但实体书卖得并不好，所以我的专栏读者和微博读者也不多，我只不过是为了高兴一下。而且，我甚至没有提前半个月，只是提前了四天，我觉得作为一个作者，我有权利高兴。

另一位作者知道这件事，在知道可以公开后，在微博上转发了一个媒体人宣传“80后”的微博（不是我的微博），说：“这是我们家JAS的《天长地久》改编的！为了网络文学一步步走到今时今日，大家一定要去电影院支持票房哦。”该作者的粉丝众多，她这么一说，其实也是对电影的一种宣传。

但是这时候出来一个人叫“指尖相思”，她在该微博下斥责我，说“80后”不是根据我的小说改编的，是根据李芳芳的同名小说改编的，说我借电影炒作，她是新原野电影公司的董事长，要追究我的法律责任。我告诉她我有合同，另外这件事先去问一下李芳芳再说。
我打通了李芳芳的电话，李芳芳说：“那人放P，这什么人哪，我跟你说，拷贝上有你的名字，根据JAS小说《天长地久》改编，还有根据李芳芳小说《玻璃房子》改编，那个我的小说是英文小说，没在国内出版过，是四五年前写的，在美国出版的，我加了那个小说的内容。”过了一会儿，她又打过来，说：“我问了，是新原野公司的一个新人，啥事儿不懂，也没看电影也不问，就这么闹出这事儿来了，你放心，没事的，我让她把微博给删了。”
过了一会儿，指尖相思删去了所有微博，然后私信我，说她是新原野电影公司的董事长张逸云，她说，当初李芳芳把剧本给她们公司要求拍摄的时候，说的就是这是根据她自己的小说改编的，所以她维权心切，就认为是我在炒作。


这是6月22日的事情。

我向李芳芳要个说法，不然的话我公开这件事，李芳芳说，你不能公开，你一公开，受到伤害的是我，我的电影我的票房，你知不知道我都快为这些累死了。好吧好吧，我没有权利去让张逸云向你道歉，但是我可以发个声明。我说好。

过了一天，6月23日，我没有看到她的声明，短信问她三遍，没有答复，迫不得已再打电话，李芳芳说：“我不会拖，可是你知道，我说要开微博，我公司的人都急了，我是80后的导演呀，要开微博是一件很大的事儿，要新浪配合的，要首页推的，所以他们都去和新浪网交涉了，要到25日早上才能开得成微博呢，不然这样吧，你先帮我申请一个微博，你知道我的电脑知识不行，你帮我申请，然后把地址给我，我去发一个声明。”

我说，你可以自己申请啊。她说，我跟你说过了，我不能申请啊，公司不让我自己申请啊，这样吧晚上你申请好给我。

我没有答应，发了短信给她，那么，我等到25号好了。

然后在24日晚的首映礼上看到李芳芳说：“在我当初创作这个故事的时候……”

6月25日下午，我没有看到任何声明，我发了短信给她，没有回应，打了电话给她，说在接受访问，马上就挂了。

直到今天，完全没有任何回应。没有任何声明。

我想，我终于明白了这是一件什么样的事儿。

 

现在是8月份了，对于这件事，我早就心平气和，也许它能证明我是一个愚蠢的人，但是，它同时能证明的是，我是一个问心无愧简单清白的人。

       清新淡雅，如诗如画的影片向来是我的首选，虽然这类影片没有夺人耳目的宏大场面以及震撼音效，我还是愿意去影院支持，因为只有在这样特定的环境中，才能不被琐事困扰，完全沉浸在银幕上的故事里。这也是我至今都很怨念没有机会在影院里重温《情书》的原因。

    好在有这一部《回到爱开始的地方》，弥补了少许遗憾。这部电影，怎么说呢，好~平~静~，平静的让我看完后对于情节是恍惚的，但却对很多对白印象深刻，句句都像是点到了心里。就我个人感觉，它更像一幅水墨画，更像一首散文诗，没有炫丽的色彩，没有华丽的辞藻，就那样的平静恬然，不蔓不枝。但若你被这样的她吸引，细细品味后，便会感受到她的温度，那份暖意会静静的蔓延到你的全身。在这个略显浮华的社会里，这样的一部作品，不知道票房最终会怎样，但至少她留在了我的心里。“寂寞是好戏，好戏不寂寞”这是某人不经意的一句话，送给这部电影，再合适不过。

继《Land of the Dead》对集权统治浅薄而失败的探索之后（那部片子实在是一部不折不扣的烂片），Romero在这部片子里将注意力回归到了比较现实的一些问题。影片浮光掠影的提到了很多方面的问题，诸如人类本性的探索、宗教意识、信任危机、人类一些比较真诚的感情等等。但是最有意思的部分则是关于媒体，那些信息传播的媒介。

    随着传播技术的进步，在灾难面前，媒体的功能变得越来越重要了。它以其快速的反应能力和强大的资料传播能力，不仅记录着事件的发生，而且还逐渐影响者事件地发展。著名的战地记者罗伯特.卡特说，如果你拍得不够好，那是因为你离战火不够近。直至今日，实力雄厚一些的媒体都能将触角伸到事件发展的最前线了。现在的对媒体来说，问题不是拍到了什么，而是传播了什么，或者说，选择性的拍摄到了什么。尤其在灾难中，这点更为重要。影片中几次出现了主流的媒体即电视。对这个媒体的描述政治意味比较浓。这一媒体本着政府平和稳定的原则进行报道。它们展示了事件的一部分，但随即又有戴着墨镜的警察（有意思的象征形象）出来解释，一切都在掌控之中市民不要恐慌。电视的这种策略是相比完全的隔离是有很大进步的，至少在说服力强了很多。因为网络的兴起是事件的发生不可能完全被掩盖，半真半假虚虚实实的方式更容易让普通人相信从而起到安抚大众情绪的作用。由于有着稳定大局的挡箭牌，这种策略往往为当政者所采用，以免造成社会恐慌使局势完全失控。但是显然这是一种目光短浅的策略，影片也做出了这种判断，即主流媒体的失语让网络透露出来片面信息和恐慌情绪以几何数量级传播，最终加剧了事件朝着不可控制的方向发展的速度。

    面对灾难，人们极易产生恐慌的情绪，而这种情绪又极易在群体中扩散蔓延，不加以引导势必造成完全的混乱。对真实事件的掩盖当然可以避免它可能引起的恐慌，但是信息真空状态之谣言往往趁虚而入兴风作浪。人面对灾难的脆弱心理，再加上谣言的推波助澜，造成的混乱会远远大于事件的本身。前些年非典疫情就出现了这样的情况：媒体反应过慢，而且报道的透明程度不够。3.14西藏事件，媒体的反应是比较快的，但是政府在一开始的几天采取了上述的错误策略，使得一开始的那几天，我们的媒体在宣传上大大的处于弱势；藏独分子的宣传以及西方倾向性报道在国际社会铺天盖地的展开几乎完全占领了宣传阵地——面对这种灾难，宣传就是一场战争。这几天宣传的弱势，给我国在国际社会带来了很大的压力，也使得很多不明真相的西方普通民众产生了被误导的印象。不要抱怨英国和法国藏独分子的猖狂，3.14后的几天，宣传的弱势就给圣火传递的困难埋下了种子。最近汶川的地震，我们的媒体就采取了相对透明的报道方式，比较及时真实的报道了灾区现状，在很大程度上保证了灾区的基本稳定。应该来说，他们的表现是很不错的，特别是lcc发表关于应正面报道为主的指示之前。

    我对于“负面报道”或者“负面消息”这样的称呼感到由衷的恶心。痛心疾首的说这个词批判媒体的人，散发着腐朽的官本位气息。灾难就是灾难，事实就是事实。对于事件的描述，只有“事实”和“谣言”。对于谣言，我们当然应该努力识别并予以唾弃；但是事实就是事实，不管是好是坏，它都真实的发生了，民众有权利知道，而有良知的媒体也应该把它传播出来。一个更加透明的报道更有利于我们认识事件，虽然会展示一些对于政府不好的消息，但同时也更能让民众睁开双眼，使谣言破灭。况且作为政府，本就应该接受媒体的监督，媒体有这个权利同样也有这样的义务。只要是人做事情，肯定都会有好有坏，对坏事的揭露只是会让相关官员有些不快甚至影响其仕途，但是却能促使政府改正并且避免将来同样的过错。对与所谓“负面消息”的报道并不会让民众揭竿而起扛着锄头闹革命，他只会让更多的人睁开睁开眼睛去监督。试问这样的报道，有什么“负面”可言呢？况且还能避免敌对分子恶意的煽动与攻击。

    影片中提到的另一个重要的媒体就是网络。电影的主人公也是用这一媒体实践自己展示真相的理念。这当中当然有导演理性化的成分在里面，特别是某帅哥义正词严的说，“面对这样的形势，我怎么能躲在暗示苟且偷生呢。不！我要记录下事件的真相，死后让后来的人知道发生了什么。”老实说，这句台词相当的煽情，体现了勇敢正义的美国人民，尤其是美国未来的新闻工作者大无畏的英雄主义情怀和正义感。可惜，这个情节实在是太理想化了，只能让少不更事的年轻人热血沸腾。倒是影片的一句旁白让我觉得很有道理，“（网络）上消息越来越多，每个人都通过各种方式发布着各种各样的消息。事件变得越来也扑朔迷离，不知道该相信谁的。当消息多到一定程度，传达的只是——噪音。”这段话道出了对媒体进行监督的必要性。没有监督的媒体必然走向混乱，因为所有人都认为自己掌握了真理代表了真相。这个结论很具有现实意义，因为至少在中国，网络媒体虽然是开放的，多数的人只是简单的从中获取消息，而且多数没有怎么去甄别消息的可靠性。这种情况下，如果缺少监督，误导这个开放媒体传达的消息就比较的简单，只需要几个人专门兴风作浪就可以了。虽然现实的网络是有监管的，但“网特”、“五毛”、“五分”等等砖头依然在网络上满世界乱飞。不管这样的人是否存在，却道出了在透明报道的基础上，对网络媒体监督的普遍希望。地震的灾难依然存在，灾后重建依然困难重重。这时候的网络也是谣言四起，且有越来越难以分辨的趋势（这也和心理学的研究吻合，人类撒谎的能力近乎完美而对于谎言的识别差不多停留在随机水平）。再次，对不辞辛劳传播一线消息的网友和识别拆穿谎言的网友表示深深的敬意。他们没有义务去做这样的工作，但良知和正义感让他们坚持了对事实和真理的追求。

    通过手提DV的方式拍摄此片，极大的降低了本片的制作成本，却没有削弱电影的表现力，这一点很值得肯定。当然电影依然有些流于表面不够深刻，但是作为一部以僵尸为噱头的商业片，做成这样不错了。

http://neverwas.blogbus.com/logs/21550209.html

就很神奇，汤姆汉克斯好像有缩短时间的能力，不知不觉两个小时没了…… 上一次看演员这么少的电影，还是汤姆汉克斯的荒岛余生，他跟一个排球演了两小时。 这一次他幸福多了，有条狗还有个机器人还有个机器狗，一家四口末日求生。 中间没有特别惊心动魄的大场面，但是画面每一帧...  (展开)

《英雄本色》上演的年份是1986。每个人应该都会有不止一次观看这部电影的经历。

我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。

对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。

狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后，似乎看到两个人。

当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。

于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部电影情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。

 话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。
http://blog.sina.com.cn/u/1223730694

英雄本色 (1986)
英文名：(A Better Tomorrow)
导 演：吴宇森
编 剧：吴宇森 陈庆嘉 SukWah Leung
主 演：狄龙 张国荣 周润发朱宝意 李子雄
上 映： 1986年7月21日
地 区：中国香港
语 言：粤语
时 长：95分钟
类 型：犯罪片 剧情片动作片

 
2006年7月17日2：16am
我也等了三年，在等一个机会

我感觉整部影片的故事并不像片名所带给人的第一印象那样，而是讲一个直率的老师在一个恶劣的环境中的一段经历，情节波澜不惊，却很值得回味，能引发人的某种思考。有一种文化底蕴在，有一种劲头在，写出的东西、拍成的作品就有种不一样的地方，不一定件件都是精品，但有作者、...  (展开)