这部剧的类型非常的新鲜，公式的设定特别有趣，突然就想到了三体的农场主假说，这是对立又相通的，对立在于这里的公式是在无序中算出来的有序，而农场主假说是在有序的规律中打破无序。相通在于，我们都是被控制的人，都是命运不由自主的人。剧情逻辑也有非常惊喜的部分，一环接一环。不足的地方就在于男女主演技，说实话，我开头看见女主有点想弃剧，后面能看下去是因为这女主虽然傻了点，但是没有拖后腿，武力值也还可以。只是那个台词和情感表达什么的我觉得还是有些欠妥。男女主的感情线让我无法代入。这类小时候见过，长大再见就爱上的设定让我觉得有点玄幻，而且这过程中女主一直被男主牵着走，不知道怎么最后就愿意为男主放弃生命了，拜托你还有老爸老妈，看得出来，女主性格活泼就是因为家庭氛围还可以（爸妈吵架是常事，但影响不大）就是感情戏设定有点硬核，剩下的关于推理和剧情，我觉得都还可以。顺便表扬一下演勺子叔和张少驰的演员。尤其是演张少驰的，第一次知道是在微能力者，感觉他是几个主角中演技最好最自然的一个。

曾几何时，也是台剧的狂热爱好者，每部必追，每追必滋生诸多少女的幻想。但是随着台剧巅峰时期的过境，看过的上一部让人称道的台剧也停留在了程又青和大仁哥的《我可能不会爱你》。但或许是随着时间的沉淀，台剧的精华又慢慢浮出水面，其中不乏一些优秀之作，将台湾那种特有的清新，青春和不拖沓的缓慢节奏娓娓道来，像在夏日的午后伴着徐徐微风听一首带你走回十六七岁的青春时光的歌曲。所以，这部剧走进了视野，也让我对认知里的台剧有了些许改观。

其实这算不上一篇剧评，因为我并不想花费太多的篇幅着眼于剧情、演员或者画风。虽然BE结尾还是让我比较难过，但这也算是这部剧的新颖之处吧。我想谈论的只是触动我的一句话。虽然已经从各处多次看到同一意思的话语，但是每一次看到带给我的触动都是全新的。

人真的很奇怪，面对越陌生的东西，总是要先找好害怕的理由。到底可怕的是鬼，还是人心里的恐惧呢？如果我们能多一点勇气，愿意接纳跟自己不同的事物，可能这个世界会更美一点。

我总是不吝以善意去看待生活中的点点滴滴，我总是认为生活中的美好还是多过不堪的，尽管我知道黑暗一直存在，但是这并不妨碍我以美好的眼光去看待事物。但是这种善良却也让我吃过很多亏，受过很多骗，但是我却一直以善意去对待身边的每一个人，每一件事。走过越多的地方，认识越多的人，见识过越多的事，就越明白用善意的眼光去看待每一件事情是多么的重要。尤其是来到非洲这片广袤的土地上。初来乍到很多人说，不要相信小黑，他们都很贪婪很懒惰很脏，但我却并不想用这些固化的偏见来看待这里的人民，很多时候眼见都未必为实，更何况耳听。于是我看到的非洲人民（其实我真的很不喜欢小黑这个已经带有点种族歧视和阶级观念的称呼）是乐观的，穷到衣服破破烂烂没有鞋子穿还是每天笑容满面；是热情的，无论你走到哪里都会挥手对你说中国人你好；是热爱运动的，每个周六全民运动日都能看见大批大批随着音乐慢跑的人。诚然，他们确实效率不高，偶尔爱占点小便宜，但人无完人，谁也不能保证你的性格中没有缺点。

大学的学弟是个同，在国内的时候总是被人指指点点，被人在背后说笑，但是在到了法国之后完全解放了自我，不仅大方承认自己的性取向，还勇敢去追求自己喜欢的人。我承认，以前的自己对同性之间的爱恋还是有些许偏见，但是和学弟接触之后发现学弟也是一个性格很好，相处起来很舒服的人。性取向完全对他成为我的好朋友没有一丝影响。相反，他的有些角度和观点也让我受益良多。

大学毕业的论文以后殖民主义文学中的女性形象为对象，也是因为看到了她们的边缘化和差异性。种族、性别、民族，这些因素都让她们成为了一个不同的群体。正是因为这些不同让她们成为了众矢之的，成为了最底层最受歧视的群体。在不同的作者笔下的她们看上去是那么无助而又那么坚强。因为对她们自己来说，我们并没有和其他人有什么不同。这样的坚强让人心疼，却也让人充满了力量。

所以现在的自己，一点点学着去尊重所有人事物的存在，不轻易作出评论。对自己不理解不知道的事情和人怀有敬意，对自己不赞同的事情也学会去理解。对陌生的事物，没尝试过的事情也不轻易害怕和放弃，没有尝试过接触过经历过，又有什么资格去品头论足呢？就像小真说的，愿意接纳和自己不同的事物，这个世界可能真的会变得更加美好吧。

之前在书上看到：我们似乎总是在犯一个错，因为别人和自己不一样，就贬低他人存在的意义。赞赏一种生命的活法不该是贬低另一种生命存在的意义。而是承认，存在即是合理。

我认为解读电影有两说。

一种是如同把珍贵美食小口小口地认真品尝，生怕错过一点点滋味和回味；另一种是如同取患者粪便的样本去做化验，看看到底里面滋生了什么病菌。

对于任何我在感性上厌恶的电影，我都会有吃了屎的心情。但我还是会抱着自我怀疑的态度再去尝一口，确定到底是蕨菜根的风味、还是... ...直到确认果然是屎（啊呸），我才会善罢甘休。

解读之前，我要先发泄一下观看此片段时内心的不痛快。

其实表达了这样一种观点：登顶权力巅峰是有代价的，于是李世民有了颈椎病，在权力的巅峰上心理会备受折磨，因此李世民梦见自己恶鬼缠身，遂至卧床不起。那《西游记》给李世民开了什么方子呢？做法事、救济穷人、施惠于百姓。作者想要表达的其实就是权力本身并不具备合法性，只能通过这样或那样的手段来维持。最后在酒桌上李世民将我们带入到现实：尽管经过了这样那样的revolution，我们仍然在延续这一传统。

无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。

就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。

我们的很多情感，似乎都起源于不甘心。

日本人那种弯弯绕绕的，克己复礼的社会氛围，将这份不甘心烘托得更明显。

因为不甘心，所以很多行为都可以得到解释，无论是在躁狂中爆发的，或是在焦虑中灭亡的。

在众人面前指责出轨男友，叫嚷着要当众割腕的女生。选择撞上摩托车离开的穗峰，为了完成穗峰去世前的嘱托，从阳台跳进翔吾家的崛贝。

他们让我想起爸爸。他讨厌与人交际，在我念初中时，因为把所有的钥匙都忘在家里，所以完全没办法发动汽车。最终选择去敲楼下那户人家的门。那个下午，爸爸没有穿戴任何保护设备，直接从四楼的阳台，以一种攀岩新手的胆量爬进家里。

好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作，居然真的活生生地做到了。那些与死亡和受伤擦线的动作，居然真的有惊无险地完成了。

而支撑着人做出不合常理的行为的，想必就是那份不甘心。

啊，就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰，也依旧真挚地挂念着的翔吾。如果不见上翔吾一面，真的好不甘心。如果翔吾被关在堆满垃圾的家里，而近在咫尺的自己却没有将他救出来，真的好不甘心。不顾一切地攀出阳台的崛贝，应该是这样想的吧。

而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候，手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。支撑着他完成这一系列宏大的动作的，是否就是，如果拿不到落在家里的车钥匙，女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影，真的好不甘心。是否是这样的念头，给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢？

很多时候我们都会怀疑，真的有人在牵挂着我吗？这部影片好像就在对这个问题，用全身的力气来作出肯定回答。「要是当时我在场就好了，就能帮到你了。」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平，是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。

由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像，在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下：被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。说着即使猪乃木会变得不喜欢自己，也会一直一直将她放在心上的崛贝。被锁在垃圾堆般的家里，饥饿到打瞌睡的翔吾。今年应该已经17岁了，也已经失踪17年的小明。对只在新闻中看到过，却再也无法忘怀的小明说出，我会去找你，我会永远记得你，那些伤害你的人都会老去、衰弱，所以请不要放弃，你永远比那些家伙年轻的崛贝。

我们那葡萄串般复杂又简单的人生，每一粒都是一颗不甘的心，晶莹剔透，一眼就能看出其中的心思与欲求。所以在不甘心的时候就去尽管做吧，那些终究会枯萎，凋零的不甘，是人类的心给予它们养分与活力。

我们只需要知道，天总会放晴，我们永远比那些家伙年轻。

这部电影是在一次机缘巧合的选修课上看的，开始觉得这部电影应该不会有什么新意，但是刚刚开始就让我深陷在剧情之中。理想、家庭、公众形象……摆在格蕾丝面前的，是矛盾重重的选择。作为奥斯卡影后，电影是她的兴趣、理想所在；而另一方面，作为庄严的摩纳哥王妃，她又必须时刻考虑自己的举止、形象以及选择给王室带来的种种影响。经过激烈的思想斗争和各方压力的角逐，面临国家的危亡，她的心中有了答案。她开始学习法语，以一个优雅、端庄的美丽王妃的形象出现在公众的视野中，改变世人对她的偏见认识。她挽救了摩纳哥，做了一个王妃应该做的，同时也放弃了自己的电影梦。

剧中的妮可把王妃的忧郁、无助、脆弱、紧张，一直到后来的优雅、迷人、高贵、大方饰演的淋漓尽致，我觉的每一个细节都处理的很完美，完全展现了妮可的演技。格蕾丝因为政治和个人因素曾动过想要与雷尼尔离婚的念头，她向往着自由，向往着好莱坞，但最终，她作为一个王妃要肩负起自己的责任，这种责任不仅仅是作为一个母亲，更是作为一个妻子和王妃需要肩负的责任，她需要帮助她的丈夫度过那6个月的政治危机。她努力的学习摩纳哥的历史，努力的学习法语，上形体课，学习如何使自己更优雅，更有王妃范。她注重公众形象，去集市帮大婶卖菜，增加亲和度，去边境给法国的士兵送水果彰显亲和，利用自己曾经是好莱坞演员的身份周旋于欧洲各个国家，利用媒体造势，最终成功的邀请到各界名流成功的举办了舞会，巧妙的化解了摩纳哥6个月的政治危机。

生活中有各种各样的选择，我们的命运就是在选择中产生的。

最近几年，“饭圈文化”越来越盛行。

粉丝们分工明确，前线、后期、反黑、控评、打榜…...为了自己的偶像越来越好，他们的应援可谓无微不至。

饭圈女孩真情实感的追星，路人一脸懵的困惑饭圈在嗨个什么劲儿，这已经成为现在的常态。

日本的偶像文化比我们早的多，对饭圈的研究也更透彻，最近就有部日剧像镜子一样将饭圈的百态给展现了出来，极尽写实。

《所以，我就推你了》

【详细】

10463438

比想象中的好看很多。虽然是漫改但意外的很有电影质感（电影毕竟是电影，就算原作是漫改造型再奇葩也不能拍成cosplay剧，真的不明白某漫改电影怎么评分那么高……），特效挺好，节奏也还行，剧情也流畅，就是“未完待续”感很强烈，可惜多半没有下部了。不过我还是要吐槽山崎贤人，他演得太装了，还有外公死的那段情绪处理得很不好，特别出戏……

《Fist Fight》是一部典型的R级美式风格喜剧，以小人物在校园职业生涯的经历，探索人生困境的解决之道，生动有趣又富有欢乐气息，让人在笑声中感同身受，理解电影所要传达出的强烈信号。

高中英语老师坎贝尔是一个循规蹈矩的人，虽然在课堂上向学生们灌输勇于面对自己、做回自己、挑战自己的言论，但是在现实世界里，常常为了保住工作或者维持同事和谐而委曲求全。面对喜欢恶作剧的学生，他束手无策，经常被学生们捉弄；面对战斗力爆表的同事斯特里克兰，他低声下气，不得不硬撑着应付了事；面对子女，对自己的孩子要求古板，压抑孩子的性格，结果被同学取笑；面对家庭，为了维持家庭的生计，省吃俭用生怕丢了工作，生活无以为继……总之，坎贝尔在生活的压迫下，已经变成了一个被关在笼子中的仓鼠，整个人就像是一个“装在套子里的人”，战战兢兢疲于奔命。

【详细】

8597542

我看完点映场之后，在微博发了一条心情，说：“我一直在想，其实幺鸡一开始对陈末的感情就是：我的全世界就是你，根本不存在路过。电影讲了三段熟悉的故事，不过有四种不同的爱情。猪头对燕子是无悔的付出；陈末对小容是青春的执着；荔枝和十八是恰好但戛然而止的真爱；幺鸡对陈末是孤独对孤独的守护。或许所有会爱的人在一段感情里都不会受伤，也不会觉得勉强，只有不会爱的人才看起来遍体鳞伤。但伤得多深？是心还是身体就不得而知了。”但为什么电影的最后，四个女生中真正得到幸福的只有幺鸡？当然，我并不是说荔枝不幸福，只是，她的幸福不在圆满爱情的范围内。最让我觉得遗憾的一个人是小容，因为她和陈末是相爱的。电影故事里的陈末和小容是大学同学，同在一个广播站，曾有过很甜蜜的恋情，毕业后一起进了广播台，做一档叫《从你的全世界路过》的节目。这档晚间情感节目曾经温暖过很多人，但也是陈末和小容恋情破裂的见证。我一直觉得小容的自我意识太过强烈。她努力，向上，时刻能让人感受到她的存在和力量。所以，她会觉得陈末做得还不够好，希望那个跟她比肩的人，是高大伟岸的。有一场他们在十八梯坐着喝酒吃饭的戏，大家安慰刚和燕子分手的猪头，很多人不敢直接说出猪头的爱过于感性，陈末说了，他的话如牙签，刺痛了猪头的自尊，两个人扭打起来。最后是小容站起来，摔了凳子之后，说：“你们根本不懂女人要什么！”这话有一半是说给陈末听的。其实，我觉得陈末对小容的爱，是超过一切的。小容（或许）是他的初恋，在被分手之后，他从不肯正视，自暴自弃，邋遢颓废，对所有事情不上心。因为这段爱情就是他的整个青春，所以恋恋不舍，不能释怀，也愿舍弃。可，小容早已走了。哪怕她也还对陈末有爱，但这种爱已经被理性蚕食，越来越少，越来越清醒。他们恋爱的开始是一次赌约，小容做了陈末的女朋友。所以，在电影中会有另一段让人觉得好笑又心酸的情节，那时候幺鸡刚做陈末的实习生，跟他一起主持节目，意外让节目的收视率飙升，作为小容的总监觉得不应该浪费幺鸡的天赋，想把她调到更有发展的节目。陈末用了激将法跟小容打赌，他用了一大段堪称人身攻击的描述，来刺激小容，这个样子的她，根本没有人愿意娶，所以如果赌约赢了，他愿意为民除害娶了她。如果输了，小容接着说，如果输了就大喊“我是蠢货”游街。小容接受了赌约，但陈末输了。最后的最后，她还是做了那个成全陈末的人，或许，她感受到了陈末的转变，知道他已经走出了颓丧的失恋，可他不自知。所以，在自己出了事情之后，陈末竟然像傻子一样开车撞了她的车，就是为了故意多赔30万给保险公司，让她渡过难关。但她没有接受。小容不会幸福的原因是因为太过冷静自持，太过于知道自己要的是什么。而陈末不是那个适合的人。他们或许相爱过，甜蜜过，有过非常美好的爱情。但是，但不会让小容感到幸福。她想要去更远的地方看看，但陈末没有与她一起奋斗的心气。她不快乐。自然，不会幸福。

【详细】

81051374

现在是2022年1月27日，回家陪着爸妈看这电视剧。看了5天，才看到60集。这可能是我见过超级下头的电视剧了。女主角智商感人，一次一次自为了爱人伤害心爱的人向晨。向晨也是多年如一日的喜欢林舒。酒店老总喜欢女主的妈妈，女主前夫又成了继父的女婿，什么狗血剧情。以一个秘密的代价威胁女主离开向成。这都是什么鬼，我都无语了。

应昊茗和袁冰妍演的陈如风和陈如雨这对兄妹简直相爱相杀，互怼不停，但又知道彼此心里有对方，这种安全感爆棚的感觉真的很棒！我觉得这对人设很赞！充满爱！我觉得有时亲情是可以打败一切的，血缘关系是可以打败一切的，我想有这样的哥哥。但这样的哥哥还是很少的。

陈如雨温柔体贴依旧，惹人怜惜，在父亲和哥哥的宠爱下长大，非常天真，她的温柔是出于一种大家闺秀的涵养和礼貌！

【详细】

8591368

3星，故事并不可怕，拍摄水平不高。但有点寓言意义，类似《聊斋志异》里义鬼、童鬼等故事。 无论对人对鬼还是对宠物，除了爱心还要有点义气的，不能说一时兴起就爱的死去活来，不顾一切。 发现邪门了，就厌恶了想抛弃，甚至置之于死地。万物有灵，不管人鬼怪兽，相互之间对待都是彼此的，它博你宠，你对它爱，你弃它死，它必害你。万物有灵，彼此相待，有因有果。

看过原著小说，原著虽然也是平淡清水向的，但总体上来说还是不错的。但是电视剧拍完之后，可看性就大大降低了！编剧和导演把女主魔改成了一个傻白甜！那是真傻啊！而且电视剧里比小说中多增加了一个阴险女二的角色，这个可以强行解释为为了增加故事的矛盾冲突。但是我就奇怪了，为啥女主扮男装时所有人都能认的出来，女二扮男装时所有人就都认不出来？大家选择性失明吗？导演啊，你们拍的也太不走心了！你们怕麻烦，好歹给女二化男妆时贴上两撇小胡子也成啊！ 不然观众就只能看的一脸问号了！

开头首先介绍了龙珠这部动漫的主要人物：赛亚人。在这个种族里有两个可以开启超级赛亚人形态的人：贝吉塔，卡卡罗特（孙悟空）。他们因为将要被灭族而被父母送到了地球。唯一在外执行任务的赛亚人父子回到母星，只剩下一片废墟，反派佛利萨带走了他们并把那个儿子训练成了战争机器。在十几年后，降落在地球的两个赛亚人都长大成人，娶妻生子，但他们并不知道一场危机即将来临。弗利萨带着布罗利（那个儿子）来到了地球，要毁灭地球，派出布罗利，贝吉塔先发制人，开启超级赛亚人状态与布罗利过招，一直处于上风，但布罗利却在战斗中一次次成长，使得贝吉塔不得不开启赛亚人之神与之互搏，渐渐的又落入下风，但悟空不愿意了，说到：‘喂，贝吉塔，差不多改到我了。’贝吉塔即使不情愿也还是把仇恨给了悟空，悟空脱下羽绒服蹦哒几下，紧接着就是爆气，开超级赛亚人之神上神（原著说的是超越了超级赛亚人之神的超级赛亚人之神），与布罗利过招，眼看不敌，佛利萨便戳了布罗利的痛处，他直接变身成赛亚人最原始的样子，打的悟空连连后退。由于悟空的不敌，贝吉塔与他共同对付布罗利，一开始还是愉快的双人群殴，演变成两人被打的纷纷解除变身，悟空带着贝吉塔瞬移到克林旁边吃了仙豆（治疗伤势）。此时，佛利萨也控制不住布罗利了，也变身黄金弗利萨（俗称小金人）与布罗利对打，结局可想而知，被打出血来，毫无还手之力。与此同时，悟空和贝吉塔在合体，第一次太胖了，第二次太瘦了，第三次终于成功了，瞬间转移到布罗利身旁分开两人，弗利萨已经动弹不得，布罗利则杀红了眼，悟吉塔（合体之后的名字）爆气冲拳打飞布罗利，布罗利回击无数元气弹，被悉数抵消，双方打的有来有回，在最后都已经精疲力尽的时候，悟吉塔一发龟派气功波打败了布罗利。最后，布罗利与他的朋友被送到一颗星球上居住，悟空也给了他们很多有用的东西，并且表示之想在没事的时候与布罗利切磋切磋，两人相视一笑。全剧终总体来说，剧情十分紧凑，画面精美，每一声怒吼，每一次爆气都使人为之一颤。PS：我个人认为后期战力崩坏，无法准确判断实力，在动漫里几乎集集有打斗，剧情太过拖沓，但是比火影忍者好多了，不至于回忆好几十集，没了。