小时候电影频道是我的最爱。她老是放一些引人入胜的电影。我还记得那时候在播《红河谷》，丹珠唱歌那一段，我一直都忘不了。今天又看了一遍。雪儿达娃的自然美，丹珠的野性美，格桑的豪放硬朗，嘎嘎的天真可爱都让人印象深刻。还有阿妈说的雪山女神寻找波西的故事，那是我听过最棒的少数民族的爱情故事。辽阔的草原，高耸的雪山，绕在山腰的云彩，沉落的夕阳美，粼粼波光的湖水美。这都是我对西藏向往的开端。片头是拿生人祭河的愚昧无知，片中是西藏人民的自由洒脱，片尾是民族危亡的沉重愤怒。罗克曼说着文明与野蛮。Civilization? What civilization?我只看得到无赖，鲜血，残忍，谎言。罗克曼和琼斯是格桑救下的，巫师说他们是魔鬼。他们确实是带来战争的魔鬼。罗克曼送给格桑打火机，格桑送给琼斯打火石。看似是两个文明的交流，但点燃的分明是可怕的战火。罗克曼带着他的长枪利炮赶来，格桑见到“朋友”高兴极了，想要献上哈达。可是，响在耳边的不是友人的问候，而是震耳欲聋的炮声。喇嘛“活佛”送弹药那段，不知换了我多少眼泪。头人的女儿永远是头人的女儿，差巴的儿子永远是差巴的儿子。但在侵虐者面前，他们没什么分别。头人说，我们的糌粑要留着过冬，有剩的也要喂狗。他说，你不该在佛像背后开枪，他们还以为是佛送他们走的。丹珠站在山上唱着次仁拉索，嘹亮的歌声回荡在空旷的高原。不论是头人还是差巴也跟着她唱。白牦牛都要来救她。她是度母，真正的度母。嘎嘎带推着炮的“文明人”走向沼泽，成功后的笑容充满得意和仇恨。格桑和雪儿达娃变成了雪山女神和那个等待女神的汉子。但在等待之前，要给他们最后的教训，要知道“对待跳进羊圈的狼，不能手软。”阿妈的转经筒从来不曾停歇，她是在为谁忏悔往事、消灾避难、修积功德呢？老电影真的好看，就是有点费眼睛（也费鼻子，老是擦鼻涕眼泪）。

前面写过一篇细节赏析的影评https://movie.douban.com/review/13365545/，但没有仔细聊过影片中“归宿”的载体，也就是明香里经常哼的「椰子の実」这首歌。这首歌旋律和歌词都直击人心，而且如果深挖，你会明白它之于归宿，有超越电影的、更深远的含义。展开说会让我之前的影评更显冗长，所以重新开了一篇。大家可以一边听这首歌一边看我的赏析(椰子の実b站链接)。

我试着翻译了一下整首歌的歌词，为了中文的美感有些地方是意译：

名も知らぬ　遠き島より / 从无名的远方小岛流れ寄る　椰子の実一つ / 漂流而来一只椰子故郷(ふるさと)の岸を　離れて / 远离故乡的海岸汝(なれ)はそも　波に幾月(いくつき) / 你是否已经数月随波旧(もと)の木は / 孕育你的树生(お)いや茂れる　枝はなお　影をやなせる / 是否还枝繁叶茂 树影斑驳われもまた　渚(なぎさ)を枕 / 我亦以海潮为枕孤身(ひとりみ)の　浮寝(うきね)の旅ぞ / 是孤身漂泊的旅人実をとりて　胸にあつれば / 拿起椰子 捧在胸前新(あらた)なり　流離(りゅうり)の憂(うれい) / 流浪的忧愁重新浮现海の日の　沈むを見れば / 凝望海边落日激(たぎ)り落つ　異郷(いきょう)の涙 / 异乡人的眼泪滚落不止思いやる　八重(やえ)の汐々(しおじお) / 思量那重重迭起的潮汐いずれの日にか　国に帰らん / 归根之日会是何时

这是1936年创作，后来代代传唱的一首日本民谣。整首歌唱的是乡愁与归宿：海边漂流来一只椰子，词人想象着它在南国海岛的椰树成熟，然后一路乘海浪而来，由此联想自己也是离开家乡的游子，整体气氛略显惆怅。不过明香里两次唱这首歌的气氛都比较明朗。当垒说起她经常哼这个旋律的时候，她答道”私にも帰る場所があるんだっていう歌/ 唱起这首歌就会觉得 我也是有归宿的人啊”。那时候他们在去为明香里父母扫墓的路上，我猜她从小就听爸妈哼着这歌长大，或者小时候在音乐课学过这个歌（的确它出现在一部分地区的音乐课本，导演当时选这个曲子就是因为他本人从小就会唱）。孩提时代对这首歌的第一印象不会有什么沉重的乡愁，只会有温暖，所以旋律也显得明快，让明香里怀旧、安心。垒唱这个歌的时候就不一样了。他关于亲人的唯一记忆就是母亲，而失去母亲的地方也是在海边。最后结局的时候，他回到那个海边，眼里也是歌词中写到的“海边落日”。小时候他在这里失去了最初的归属，也就是母亲和亲情；现在他在这里，是想和最后的归属道别，也就是结束自己的生命、放弃明香里和爱情。所以导演在转到那个场景的时候，先是放出黑色的空屏，只有背景里垒若隐若现的挽歌。他在祭奠自己的母亲和爱情，想的是死亡才是自己的最终归属。（的确他在给明香里讲自己的身世的时候也说过，那时候我为什么没能跟母亲一起死。）好在明香里及时出现，对他说“ここじゃないよ、塁の帰る場所/这里不是垒的归宿”，这才把他从黑暗中拉回来。所以两人的爱情是各自的救赎：垒给了明香里重获光明的条件和勇气，明香里也把垒带出罪孽的黑暗。两人在海边相认，也是赋予“归宿”的新的定义。对于垒来说，从没拥有过的亲情是归宿、和明香里的爱情是归宿。对明香里来说，她和父母的回忆是归宿，和垒的未来也是归宿。最后一个镜头两人相拥在一起，风车重新开始转动，预示着两人的命运重新融合交汇、再次起航。（有日本观众在见面会问风车的静止和转动是不是有意为之，导演说这是电影之神的杰作，他其实拍的时候并没有多想。）最后我想聊聊这首歌的创作背景和文史意义。这跟电影没有太多直接关系，就当是补充阅读吧。这首歌是先有词再有曲，词取自1900年（明治33年）島崎藤村所作的诗歌「椰子の実」，是根据他的友人柳田國男的经历写成的（注1）。明治31年，柳田大病初愈在异乡疗养时到访了现在爱知县的伊良湖岬（名字叫伊良湖的海岬，所以是海边不是湖。详见注2），被海岸边漂来的椰子感动，后来島崎要来了这个故事并写成诗（注1）。亦有评论说这首诗是受德国诗人Karl Bo?llmann（音译）所作的「思鄉」一诗的影响（注1，注3）。此诗被森鴎外译成汉诗收录在诗集「於母影」，原文如下：

離郷遠寓椰樹国独有潮声似窮北思郷念或熾即走海之浜聴此熟耳響欝懐得少伸

我简单意译成现代汉语：我远在在椰树的南国/唯有海潮像我在北方荒远的家乡/思乡之情灼热时/我便奔走海滨/听此熟悉的浪声/聊以慰藉乡愁不管是德国诗人的原作、森鴎外的汉译、还是島崎所作的「椰子の実」，不难看出乡愁与归宿是世界大同的话题。我想起白先勇先生在小说《台北人》的后记曾经写过的：

台北市我最熟悉——真正熟悉的，你知道，我在这里上学长大的——可是，我不认为台北是我的家，桂林也不是——都不是。也许你不明白，在美国，我想家乡的厉害。那不是一个具体的“家”，一个房子，一个地方，或任何地方——而是这些地方，所有关于中国的记忆的总合，很难解释的，可是我真的想的厉害。

归宿就是这样一个奇妙的东西，它的载体可以是一只椰子、一轮落日、一首歌，可以是菜市场吵吵嚷嚷的烟火气、学校后门的烤肠，也可以是奶奶腌的肴肉，妈妈打的毛衣，嗷嗷待哺的小娃娃破涕为笑的眼睛。“可归之宿”写为归宿，可真能让心卸下妆容的地方，却是由“归处“引申而来的，没有具象的东西。那个东西往简单了说，就叫爱。

看前几集我一直就想说洁身自好吧，可是最后一集直接打破我的观点，当然，不是说不要洁身自好了，这是客观情况下保护自己的方法。可是如果只是单纯拿洁身自好去框住所有人，就等于说我们不接受其他种的生活方式、不接受可能产生多元和平等自由的环境、就等于是消极地面对这个世界自然或人为造成的灾祸、就和Ritchie妈妈以及成千上万个“看不见”自己孩子的家长站到了一块。Jill说的很对，这杀人的病毒的到来不是作为同性恋有罪的铁证，而是那些本就相信it's a sin的人们拿来自证以及向世界宣传的“证据”。所以“谁叫你是个同性恋，得了艾滋活该”和“谁叫你不洁身自好，得了艾滋活该”是性质相同的话语：因为你做出了和大众不一样的选择，所以你活该受苦。So it's not only about LGBTs, it's about us all.

多给这个世界一点宽容吧，只要你不愿意某一天也被不宽容地对待。

吴大伟那么帅 拥有2个女人很合理 2个女人却太自私 想独占吴大伟，非要挣个你死我活 现在好了吧 都成鬼了！其实吴大伟并不垃圾，家有娇妻，外面玩个妓女，有什么不可以 大奶青山为何要把自己的工作和感情混在一起呢，妓女千人操，男人怎么可能爱她？她靠卖身赚钱，却又想独占别人老公，这真的有点贪婪了，绝美幽怨的女人啊，希望你下辈子能遇良人，生生死死都有人为你打伞??

以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头，就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊！啊！啊！啊！”的状态，要不然就是拍桌子叫爽！就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更，等不及看到之后的剧情，一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。

而有风让我温柔地上头，就好比一丝温暖、细腻、轻柔的微风徐徐吹来，在一点一点占据我的心，我的精神，那股风在一丝一丝渗透我的骨髓，我开始感觉到痒，感觉到美，感到舒服，感到新颖……这是一种慵懒的痒，不是揪心的，也不是隔靴的，这种痒力度恰到好处，抓得我很想继续追踪有风小院的故事，在屏幕前是那种“啊～好温馨，呼～好舒服，哇～好惬意，呀～真享受……”的状态，再也不会抓着朋友胡乱摇晃了，而是轻拍她的肩膀说，“真的好自然，好治愈，你应该也会喜欢的吧！”然后吃着点心伸着懒腰跟着红豆一起呼吸新鲜空气，感受云南美景和风土人情。

享受完美人、美景、美好剧情，睡前躺在床上回味的时候，又会从中思考一些关于生活的命题，感觉好像顿时就想通了很多事，心态也放宽了，很多事也不着急了，觉得应该放慢脚步仔细领悟。

晚上睡觉做的梦感觉都是带风的，清甜的风。我会想象，红豆和阿遥的故事会如何继续，马爷为什么爱打坐，阿奶怎么那么可爱，阿桂婶、宝瓶婶、凤姨们背后有什么故事，她们会如何开展温情的八卦，大麦如何突破创作瓶颈，老胡能写出怎样的歌，娜娜的甜品好不好吃，杨冠军的烧烤卖的怎么样，晓春姐会不会去暴打前夫，那几个突然乖巧的小朋友是不是传出阿远拉裤子的“罪魁祸首”，有风三傻能不能开窍，村口杂货店的老板小琴还会带来什么搞笑语录，红米会不会去找红豆玩，豆爸豆妈又会怎样继续鞭策我们年轻人……

第二天醒来打开专组和官微，就像清晨在林中木屋推开了一扇带着白纱窗帘的窗户，一股带着花香味的清新空气扑鼻而来，感觉美好的一天又开始了，我沉浸在有风给我构筑的世界和氛围里，同时也不忘认清现实的生活还在继续。我还是很好奇也很期待后面的剧情，也很想快点看到，但是我不会催更了，我应该放下脚步来感受我对这部剧的好奇，因为有风值得我的等待。我会在每一个等待更新的白日好好过我的生活，闲暇时间逛逛专组和大家交流交流，晚上回家再好好看有风。而且，我知道，生活不会因为我的催促而更新，也不会因为我的留恋而停驻。所以就让这股温暖的清风再继续温柔地爬升吧！

(纯粹个人感受)

昨天熬夜看完了这部，反而觉得这个故事挺悲的，看出了弗兰肯斯坦的意味。

崭新的miles看起来是个全面的升级，最终想要融入kate的需求里，必须把自己变得邋遢；kate说他太好了，是不是因为kate也早在和原版miles争吵磨合妥协这么多年以后，她也并不是崭新的那个她了？

新miles拿了她的头发想要复制一个自己的kate，这简直就是弗兰肯斯坦翻版，只不过弗兰肯斯坦是拼凑的降级，而miles是全面的升级，可本质都是"无法融入"和"孤独"。

所以我并不觉得克隆体miles可以算的上是"自己"，非要说的话，若本体被毁灭了，总觉得克隆体是个有些残酷的被蒙在鼓里 活在不真实的他人人生里的可怜人。

侍卫：庆亲王到。（奕劻出场）奕劻（向诸位外国公使）：你好……你好……你好……奕劻（向瓦德西元帅）：瓦德西元帅，你好……瓦德西（扭头向奕劻）：庆亲王，好好好……（扭头继续和副手讨论，奕劻无趣地走开）侍卫：李中堂到。（李鸿章出场，所有庆亲王随从站立迎接，准点钟声响起，全部外国公使准备就坐，李鸿章拿出雪茄，点燃后吸了几口，随即转身面对使臣，准备谈判）李鸿章：诸位请！老夫反客为主啦！瓦德西元帅，这请坐二字，应该你来说嘛！（自己坐下）瓦德西：中堂阁下，一样一样，大家请坐！（全部公使坐下）李鸿章（向奕劻）：你也坐下。（奕劻坐下）李鸿章（向瓦德西及公使们）：瓦德西元帅，此言差矣。主就是主，客就是客。不一样，大不一样啊！瓦德西：庆王阁下，李中堂阁下，各国的议和条款，不知二位看过了没有？奕劻（诚惶诚恐，冲口而出）：看过了，看过了……李鸿章：老夫初来乍到，这前排坐的都是老朋友了，这后排坐的却一个也不认识。瓦德西元帅，是否给老夫介绍一下？瓦德西：好！瓦德西：这位是美国海军陆战队司令官亨廷顿将军。李鸿章：美国？美国建国有100年了吧？亨廷顿：125年。李鸿章：真年轻。亨廷顿：您是在说我吗？李鸿章：坐坐坐。瓦德西：这位是英国皇家卫队司令亨利爵士。亨利：中堂阁下两年前访问我国，曾检阅我皇家卫队由女王陪同。您记得我吗？李鸿章：不记得了，坐坐坐。瓦德西：这位是俄罗斯舰队司令尼古拉将军。李鸿章（点头示意）：你们俄国的喀西尼公使阁下跟我说了，他说你和在座的各国将军争论得很激烈，你们俄国誓死保卫我皇太后宝贵的生命，对此，老夫很感激啊！（在座各国公使哗然）喀西尼（嚯然站立，怒目相向）：中堂阁下，这件事你怎么能……李鸿章（打断喀西尼的话）：坐吧！瓦德西：这位是日本海军陆战队司令村野将军。李鸿章：老夫对日本方面对我大清政府的谅解表示满意。老夫还听说，贵国军队已经宣布，不参与联军对我地方省份的入侵。并与俄国一样，认为皇太后发布宣战谕情有可原。村野：但是我们大日本帝国……李鸿章（打断村野的话）：我们私下再谈吧！（李鸿章扭头与奕劻讨论）瓦德西：这位是意大利陆军统帅科里昂将军。瓦德西：这位是法国陆军司令莱塔利尔。瓦德西：这位是奥地利皇家舰队司令尼斯将军。李鸿章（打断瓦德西的介绍）：好啦好啦，老夫老矣，你这样介绍各国的将军们，老夫记不住啊！瓦德西：今日要两位阁下来，是要听听你们对各国议和条款的看法。李鸿章（扭头向奕劻）：他们要听听我们的看法。李鸿章（向各国公使们）：你们能听吗？你们会听吗？你们数万军队陈兵京师，荷枪实弹对着我一个七十老夫，我的话，你们听得进去吗？（拿起和约的文本）议和？这条款，是议出来的吗？一群狼闯进了羊圈，会跟羊议和吗？（扔下和约文本）笑话！瓦德西：中堂阁下，要听听你们的意见，是我各国联军的礼貌，本来是不必听的。李鸿章（举起雪茄）：这才像是狼说的话！瓦德西元帅，我的话，你确实不必听，可我今天来了，确实，有话要说！瓦德西：请讲！李鸿章：你们不是要瓜分中国吗？瓜分中国就是制造义和团！你们清楚，我中国人安分守己，从来不爱惹事。可为什么这么多义和团起来了？因为你们洋人在我大清不守规矩，烧杀抢掠，太欺负人啦！如果你们瓜分了中国，到那时候，这义和团会比今日少，还是会比今日多？会比今日多！会遍地都是义和团，会人人都是义和团，连老夫，也都会是义和团！这后果是什么呢？瓦德西：什么后果我们都不怕。李鸿章：那就是一个个娘子关之战，你真的不怕？瓦德西：那只是个偶然。李鸿章（冷笑一下）：偶然？你们为什么不接着打了？我皇太后皇上到了陕西西安，你们接着追呀！为什么不接着追呢？还有赔款。中日之战，我大清败了，赔了两万万两白银，不知何日还清。因为我国政府的岁收入是八千八百万，而支出，是一亿零一百万，属于“赤字财政”！瓦德西：这不是我们要考虑的问题！李鸿章：你们当然不必考虑。但是你们要我大清赔偿十万万两白银，如此勒索，必将导致我大清经济崩溃，到时候，你们连一两银子也拿不到！瓦德西：拿不到也要拿！李鸿章：知道知道。你们有手段，你们有枪有炮嘛。不给钱就打死你（扬手做出开枪手势）。是不是这样啊？瓦德西元帅，中国有句话：民不畏死，奈何以死惧之。我再告诉你一句话，我大清国民连活着都不怕，还怕死吗？！（奕劻扭头愕然地看着李鸿章）李鸿章（站起身来）：好啦，老夫今天也就这么几条：一，我皇太后，绝不能在你们的祸首名单之中；第二，赔银子，我大清没有多少银子好给；第三，你们要瓜分中国，你们就来吧。只要你们守得住！如果你们非要杀我皇太后，非要把我大清逼进死境，那你们就来吧。（语气激动）我大清四万万臣民必将奉陪到底！（扭头向奕劻）王爷，咱们走！奕劻（略带自豪）：对，咱们走！（李鸿章看了各国公使和将军们一眼，把雪茄扔在和约文本上，与奕劻离开会场。瓦德西脱下头盔，神情沮丧。）

DC动画的逻辑混乱是出了名的，在哪部剧场版里都有但都不如这部片子集中。

比如超人有那么多的超能力却不使只会傻抡拳头，明明对方有氪石这样的针对性武器，他也只会像抢骨头的狗一样往前冲——你就不能用激光眼射他啊？抬辆车飞远了砸他也行啊！

比如人家大反派控制了海王正义协会那么多人集中对付大反派啊，把他劈了事儿不就搞定了吗？但神奇女侠就看海王不顺眼，非和人家掰手腕，就像条六亲不认的恶犬。

比如神奇女侠和闪电侠在一起，遇到大反派和海王在一起，神奇女侠丢下大反派去打海王，小闪在干吗？不知道。

再比如黑金丝雀在鹰侠一死就无敌了，直接靠吼就把敌人全灭，这种龙珠套路咱们美漫就别玩儿了好吗？这可是日本人玩滥了的！

还有正义协会地球里超人的设定，莫名其妙啊，鬼影一样，剧情里一会儿有他一会儿没他，正如同他的超能力，说厉害就厉害，说不厉害就是摆设。

最后海王清醒了就走了？就像宿醉，人打了，桌子翻了，店砸了，大闹一场酒醒了，拍拍屁股就走人了？

以往的DC动画，有些篇章尽管有些逻辑混乱但至少情节有趣，比如《两个地球》、《神魔之战》、《闪点》、《红头罩》、《黑骑士归来》、《元年》、《自杀小队》系列等等等等，佳作不少，怎么现在越制作水准越低？

这部剧场版除了动作流畅打击感强，细节刻画（比如纳粹战车）丰富真实之外可以说一无是处。人物塑造僵硬情节建构俗套无聊有如白开水。

这是怎么回事啊？

这部电影是关于叙利亚霍姆斯战争期间的故事,在没有战争的时候霍姆斯是一个美丽的城市,经过战争的捶残这个城市都成了一片瓦勒,里面不同派系对与平民老百姓的伤害都挺大的,在那样的环境生存真的不易,很容易会使人变得发疯失去理智,这里面尤其是ISIS的恐怖主义分子,他们对于普通百姓杀害如牲畜,他们只看自己的心情.男主和女主价值观虽然不属于同一阵营,但是都有最起码的良知底线,对与家人的珍视,现在的霍姆斯不是他们想要的,美国的阿拉伯之春带来的是战争和杀戮,希望世界和平.

8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

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7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

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7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

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7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

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以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

遇上对的人，他会让你想变成更好的人。自卑的你，会长出自信、对生活的热情、对挫折的温柔以及对未来的希冀。你变得不再孤单一人，不用分成“你”和“世界”，而是“你和他”与“世界”。他是你想与世界告别时心中最后的救命稻草，深深的羁绊。

女主懦弱胆小却善待生命以及心软善良，想死却做不到，只能一次又一次把自己变成鱿鱼烧。踏入社会多年后你也许会觉得女主很弱，弱爆了，像一朵温室的花朵。但是仔细回想，谁没有在那段青葱岁月里矫情过，认真伤心，认真难过呢。

美好的日本纯爱题材的校园剧，我喜欢你，总是会替换成今晚的月色真美，今天的天空真蓝啊等等等等。你要用心倾听他在说什么，微暖的风，微动的白衬衫，微红的脸，微笑的眼。。。。。。纯粹而美好。

如果在他们相约一起上同一所大学时就是结局，也许不会让人有太多的印象，顶多一个少女的青春回忆录。但是悲剧，就总是会让人想再回味一下，珍惜一点什么。

生离与死别，我总觉得死别更惨。如果他安好，即使生生不见也是一种好的结局；如果他去了，即使女主不再自杀，上了大学，会帮助从前的自己，依然是一个充满悲伤的结局。

印象深刻的是女主后来又去了他家，他妈妈出来看到女主，习惯性地回头想叫儿子，才想起儿子已经去了，那个恍惚的瞬间，笑的让人心疼；女主去了他房间时，一直没哭的她，抱着还留存他气味的衣服，哭的不能自已。那样的气味，才让她真正明白他真的离去不再回来。习惯与气味，长久的很难令人忘却。

看完之后，再看了主题曲的歌词，后劲十足的觉得更悲伤了。入戏的想了一下女主今后的人生，没有了现实中的他，只有存在于心的救命稻草了。

会不会永远记得，会不会再爱上其他人，都已经不再重要。

他离开的瞬间，都没有意义了。