这部纪录片，我觉非常的好看，不仅有纪录片记录案件的单调，反而是用综艺的方式来展现的非常nice!这其中有很多的人情苦短，一念之间的不同结果，有很多的案件上可以看到自己的经历，和自己的想法，很多案件历历在目。 比如，70岁的老爷爷去世的哪里，明明辛苦了大半辈子终于可...  (展开)

这篇影评可能有剧透 [（本文章已在 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」频道发布视频版，欢迎点击观看）] 刚刚在多伦多看完了《青春变形记 Turning Red》的加拿大特别首映。 导演和家人们悉数到场，真的是梦想成真的梦幻时刻。 一开始我还担心故事设定有点像《乱马1/2》 结果竟然是致敬《美少女战...  (展开)

大海上的漂浮的一栋木房子，很文艺很童话哦～～

姜皓文（我承认为了码字特意百度的），在里面提醒着我这是一部港片，此人真是好脸熟，港片里的典型坏人。要说什么最能代表港片里的港味，黄金绿叶们吧，只有他们在，才会觉的就是这个配方。

周秀娜，脾气臭的霸气女警官哦。这真的是一部港片好么，就是港片最常见的啊sir在破绑架案哦。

绑架当红男歌手的女友，勒索一千万。没啥意思，但好有意思的是，绑匪对声音很敏感，有副没有被开发的好嗓子。被绑的小姑娘会创作会写歌。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人创作了一首属于他俩的歌，男主在被捕前帮女主完成了比赛。好浪漫，还是被感动了。自己也想住在那样一个木屋里。清纯的女主在海面上弹着破钢琴，艺术啊。

总是得需要这样的电影，来慰藉一下心灵，虽然很老套，但是有所谓么？！

       时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
       从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
       谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
 
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
       要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
        曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
       1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
        1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
        那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
       这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
       粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
 

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
       1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
       细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
       这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
 
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
       《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
       其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
       1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
       1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
       1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
       1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
       1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
       为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
       “革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
       少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
       现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
 

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
       1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
       刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
       电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
       2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
       王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
       而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
 
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
       小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
       直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
       对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
       对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
       不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
       杨子荣的一生还原如下：
       1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
      １９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
       至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
     （但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）


六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
      《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
       《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
       《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
       《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
       《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

       《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

       《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

       《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

       《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

       《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
 
       《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

       《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

       《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
        油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
       1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
       《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
       关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
       老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
 
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
       电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
       2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
       这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
       在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
       有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
 
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
       12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
      在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
       徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
      2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
       但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。


注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。
大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

这电影还没上映的时候我就看到了宣传，我的贱逼男友还说挺喜欢白百合的，想去看，我就只能呵呵了。无奈，我熬不到和他一起看电影就跟他分手了，之后就没去电影院看这部电影，直到昨天，闲着无聊打发时间才看的。看完以后我深深的觉得，这玩意儿真是商业到低廉，张瑶那样也算丑女的话，那么凤姐这种简直就应该人道毁灭啊有木有。
想想人家郭四娘的小时代，不是说充斥各种名牌就是拜金，人家起码是想表达姐妹情深之类的，可是这整容日记却是红果果的表现不整容不变美就没办法上位啊。同样这种类型的电影《猪扒大联盟》大家应该都看过的，为什么人家的电影宣扬的主题就那么的积极向上，而这一部却是那么的不堪入目呢~！整部电影里面都在说美女的待遇如何如何好，原本怎么怎么丑。女主角从女友变成了约炮对象只因为长得丑，这绝逼是男友根本不爱她啊，再说了，现在的女孩子么，单个眼皮也没什么稀奇的，外面多的是单眼皮又漂亮的女孩子，这男友嫌她长得难看当初就不应该和她恋爱啊，自己看着都受不了怎么能和她一块儿出去旅游，既然这么在意别人的眼光当初就别搭理人家不就好了么，刺激得我们女主角走上了整容的不归路。还有那化妆技术，能再烂一点吗！！那些整过容的女演员表情一个比一个僵，都不会笑了，看着真是惊心动魄！还有拜托白百合，你搭理人家郑中基能不能含蓄点儿，卖房子那段真心假，突然感觉白百合的演技怎么能低到这个地步。哦，我明白了，反正这种商业片也没人会关心到底有没有演技，所以就随便演一演交个差是么！！跟人家约个会绝逼是在勾引，直接进人家家门就上床，感觉好像在看一个男的住在宾馆然后门缝里塞进来一张小卡片，上面有白百合的照片和一串电话号码，然后郑中基拨打了电话，白百合就上门了……
最后一幕的郑中基真是吓死我了，那真是比毁容还惨。还说怎么给以后的小孩解释，这么烂俗的台词就是拿出来凑字数的吧……

从春晚的尴尬小品催婚相亲，到谁说我结不了婚制造各种催婚舆论压力，再到这部让人破三观的催生二胎，真的一个更比一个无节操！奇怪的是，居然要140字！我以前评论其他的时候都没讲要140字啊！反正就是垃圾片，垃圾中的战斗力！我多大了啊多大考虑多闷琢磨看咯付了款1明奖励金名...  (展开)

为什么说张艺谋的《狙击手》是一部彻底的烂片 ? 知名作家编剧 作家，编剧，导演，制片人。 我认为，张艺谋监制、张艺谋女儿导演的电影《狙击手》可以说是中国史上最烂的战争片之一。理由何在？咱摆事实，讲道理。简单说，就是故事随心所欲、胡编乱造、缺乏基本逻辑与基本军...  (展开)

97年上映的电影

07年看到香港制造

十年前的阿秋 还是十年前的样子

从捡到坠楼女子带血的遗书 每晚都会梦见女子坠地的血液

不是鲜红的 而是自己白色的遗精 挂在阳台上的白色内裤 阿屏白色的尿带

我们在墓碑上跳跃 呼喊你的名字

不晓得你是谁 和我们活在同一个世界的女孩

 

妈妈 爱你 但无数次的伤害你 我的耻辱 却被你的宽容无数次的融化掉

来不及说爱你 我就像一台怎么修理也不显像的电视机一样 被你丢掉了

 

我中意的女孩

“无数架飞机从我梦中飞过 没详细数我打下多少架来 但是每一架都是为你而打的”

除了杀人 承认 我胆怯

以为会像莱昂 米基那样的镇定自若 却忘了我是我

你永远的16岁 伏在我的床边

我深知死后不会像鸟一样栖息在你冰冷的石碑上

但我也会伏在掩盖你的泥土上 只能为你做这些

女孩 还好我们死的时候都还年轻

 

为什么会选你做朋友

无知 懦弱

别人欺负你 我会对他迎头一拳

伤口流血 会用卫生棉给你止血

因为 这个世界上 所有的人手里都攥着枪 只有你手里端着凉爽的西瓜

 

“世界变换的太快了 当你还来不及改变的时候 这个世界已经完全不同了”

你以为 一把枪就可以把太阳钉在八九点钟的样子么

你以为 成年人还会玩我们的游戏么

你以为 季节不分四季 永远都是夏天 绿叶永远年轻的随风招摇

你以为 眼前的一切能归于宁静 肮脏的菜市 喧哗嘈杂的街道 匆匆的人群

你以为 一把椅子就能打碎电视机屏幕

短线的风筝 搁浅在树枝上 瞭望人间的一切

做一个茧 把自己包在里面 死在里面 挂在仍然青葱的夏天

 

这篇影评可能有剧透 王男二之你今天吃汉堡了么？ 又名，王男二之你今天领便当了么？ 又又名，王男二之禁毒教育片 大型剧透请慎重再点开！！！！！ 刚在台北刷完，就立刻忍不住出来写还记住的一些情节。基本上这篇不算影评，只能算大型剧透现场以及剧情流水线了。 哦，此片没彩蛋，不用等了...  (展开)

第一集挺惊艳的，勇于表达，过分成熟，敢于思辨的高一。恰好我的高中又与之同步，2012—2015。看起来没有时代的割裂，更多的是回忆。于是一口气看完了4集。 对比之下，普通高中少的是十一中学这种反叛的精神，对制度的怀疑，对考试的质疑，和老师的对峙。普通学校不仅缺少这方...  (展开)

       我知道德普在许多影迷心目中的地位，他的作品几乎被看烂了。这一部估计大部分人都是冲着德普去看的，然后几乎99%的差评都是来自与他以往神级作品的比较。
       虽然这部片撑不起他头上的光环，但影片本身是一部很不错的喜剧，第一次看这部电影是在香港的电影院看的，当时看得很欢乐。而且我本身期待大麦多一点，他在里面模仿老派间谍的动作风格就很搞。后来做字幕翻译的时候，反复再看了好几遍，大麦的演出确实比德普好。但在我第一次看的时候，是十分享受德普演的无敌佳的，因为在大概两个月前，我刚看完了BBC一部三集片《双凤斗》，这部片简直将英国那种夸张造作的喜剧模式发挥到了极致。无敌佳的风格就是《双凤斗》里面的乔治，那种亲切感和欢乐太得我心了。
       作为一部悬疑片，这故事并不精密；作为一个文艺德普，这故事就是渣渣；但如果你喜欢喜剧情节，和夸张的表演，这还算是个赏心悦目的选择。

这篇影评可能有剧透 赶了个上午的IMAX，看完出来女票饭都顾不上吃，兴奋的问我小闪的能力，海王和湄拉的关系。说实话，很开心，这说明这部电影面对普通观众来说成功了。与首映时隔两天后，仍旧可以坐满的场次和超人复活后满场的欢呼口哨声，说明了DC已经有了不错的群众基础，票房和后续影片也有了...  (展开)

典型的一个孤僻自私冷漠的人因为和一些的人邂逅从此精神焕发人见人爱的电影。不同的是，这部电影涉及了美国还算当前且敏感的一个话题，terrorism。这群人的想法应当是自以为前卫而勇敢地，让民众和世界看到因为政府的过度紧张和愚笨的行政手段，让多么无辜可爱的阿拉伯人民妻离子散吧。

可是他们在用这样一个故事表达这样一种观点前，有没有好好地想清楚，这矛头应该指向的是谁呢？是冷漠的拘留所的工作人员么？是愚笨的政府么？是罪恶滔天的恐怖分子么？是瞎了眼的上帝么？

我自己的愤怒在Walter因为小男生突然被遣返回国而冲着看留所的工作人员大吼大叫开始。首先，这样的结局与看守所的工作人员无关。他们所能做的只是执行上级的命令。在你在非访问时间意外造访时已经对你以礼相待，秉着工作条例对你说他们无能为力，在你反复请求后破例为非亲非故的你打了电话问了情况，最终得到的不是你事先承诺的感激，而是不知所以然的愤怒。换作是先前的你自己，或许要比那个胖子做得绝情得多吧。而影片所作的竟是在某种程度上的鼓励赞许这样的愤怒，并期冀着以这样的愤怒来暗示Walter先生彻头彻尾的改变，以最后两人带着高贵尊严的藐视来抨击那群冷血的工作人员。

其次，这又是政府的错么？就像小男生说的那样，真正的恐怖分子都是有钱有赞助的人，他们不会被人抓来这里。9.11之后，对政府疏于防范以至于让这样荒谬的惨剧发生的舆论不绝于耳。政府自然不是无动于衷，于是外来人员的来访滞留更难了，机场的安检条件更多了队伍更长了。然后民众们又要起来反抗。

“他们永远抓不到真正的坏人，被送回去的都是好人！”

“不就是因为有一个人企图在鞋子塞炸药过关未遂么，现在所有的人都得脱了鞋子过安检！”

体贴地为政府们想一想，他们又应该要怎样做呢？放手不管是置全世界人民的安危于不顾，要不得；严打严抓又是要给无辜百姓的生活雪上加霜。对着这典型的Type A，Type B Error权衡后，我想他们是作出了正确的选择。一味地以为他们永远地抓不到坏人只是犯了常识性的错误，因为你永远都会更容易地得知灾难的发生，而不是避免。即便你得知了一场看上去是小灾难的避免，你也不会有足够的想像力去构想其实很可能的更严重的后果。

再说回到这部电影的话， 小细节上的老套和忍无可忍就不赘述了。

如果你是要给我们目击一个人的转变，那么之前有比你好得多的作品；如果你是更侧重于恐怖主义下的人文，那么请把问题想清楚了再来。

       本文最开始写于美队开拍之日，随着预告片的放出持续更新，因此篇幅很长。文章按写作时间顺序排列，主要侧重于人物性格，非吐槽非复述剧情。一刷之后的更新在最后

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        美队3开拍了，就在亚特兰大，真是有一种一脚油门冲过去趴摄影棚棚顶偷窥的冲动。【肯定会被保安打下来的T T】。不管小萝卜和漫威如何扯皮，美队3还是开了内战剧情。虽然不会像漫画中那么惨烈,毕竟钢铁侠和美队还要在复联3中共同对敌【漫威主席刚确认了说俺家不走暗黑路线】。无论如何，看到朗姆酒冰淇淋同学关于复联2的一句影评“这是最好的时刻。因为这场战争并不复杂。这时悲剧还未真正开始。唯有到再不复返时，方知方觉。方长相忆”还是被戳到了（http://movie.douban.com/review/7453510/）。
        反正等着也是等着，来梳理一下呼声最高的两对CP，铁盾和冬盾的前世今生。

------------------------------钢铁侠：托尼 斯塔克------------------------------

        托尼 斯塔克，全名Anthony Edward Stark，斯塔克集团总裁。富二代，其父霍华德 斯塔克为天才发明家，一手创建了斯塔克集团。托尼继承了其父的天才头脑，4岁时完成了自己的第一块主板，不到7岁时建造了自己的第一个引擎，17岁以优异成绩从MIT毕业。21岁时其父母死于车祸，浪子回头的托尼继承了斯塔克基团，大力发展武器研发部门，成为了美国国防最坚强的后盾【a.k.a. 最大的军火商= =】。钢铁侠1中，托尼被武器贩子劫持，见识到了战争的真面目，变身成钢铁侠，同时放弃武器生意而转行做清洁能源。
        托尼为人风趣幽默，玩世不恭，同时继承了其父花花公子的性格，尽显纨绔子弟本色。在钢铁侠1中，有一女记者采访托尼：“有人称你为本世纪的达芬奇，对此你有什么看法？”托尼回答：“这太荒唐了，我又不会画画。”之后此女记者和托尼一夜春宵，无奈第二天就惨遭抛弃。托尼更是在钢铁侠1中睡遍了Maxim杂志的封面女郎，和其助手小辣椒交往后有所收敛。含着金汤勺的托尼喜欢成为聚光灯下的焦点，喜欢扮演英雄，曾经不听神盾局安排擅自在记者发布会中公开自己就是钢铁侠。同时他还是控制狂，听到小辣椒叫抠森“Phil”而当场吃醋，之后还主动提出送扣森去见大提琴家女朋友，消灭潜在威胁。当局长启动复仇者联盟计划时，让黑寡妇对托尼进行过评估，结论是“强迫症，自我毁灭倾向，和教科书式的自恋”。托尼也曾一度因为“自大，情绪化，不善于团队合作”而被排除在外，但最终还是加入了复联。第一次行动追击半路杀出来的雷神时，尽管美队说“我们需要一个攻击计划（We need a plan of attack)”，托尼还是自己一个人冲出去，说“我已经有了计划：攻击！（I have a plan, ATTACK!)”。
       这样一个不靠谱的花花公子，却有着一颗当英雄的心，而这当英雄的动机多多少少有一点虚荣心作祟。托尼是个喜欢挑战不可能的人，钢铁侠1中第一次试飞盔甲收到JARVIS关于盔甲结冰的警告依然向上攀爬，直到失去动力摔下来；钢铁侠2中强行驾驶F1赛车然后被虐。托尼还是个有野心的人，尽管有野心在美国文化中是个褒义词，复联2中背着复仇者们造出了奥创和V幻视，想一劳永逸解决问题。钢铁侠不是孤胆英雄，他不是被所有人抛弃走投无路而不得已成为英雄，他是主动抛弃所有人然后自愿成为英雄。但是不管怎么说，一个亿万富翁有钱有闲不泡妹子花票子一心一意拯救世界还是值得表扬的，更何况经过复联1和钢铁侠3的洗礼，托尼成长了，变沉稳了，责任感加强而炫耀心少了【虽然这些可喜的成果在复联2中被一笔勾销了】。

----------------------------美国队长斯蒂文 罗杰斯---------------------------

        斯蒂文 罗杰斯，土生土长的纽约布鲁克林人。电影中对斯蒂文的父母没有太多着墨，他们是在他未成年的时候就过世了。斯蒂文是个瘦弱的布鲁克林男孩，从小被街上的小混混殴打欺负，虽然每次都打不过人家却从不逃跑。二战爆发后他想披上戎装飞去欧洲砍纳粹，无奈自己的身体状况不符合入伍规定。他通过伪造材料五次申请入伍但是都被驳回。值得庆幸的是他的坚持不懈和舍己为人的心换来了德国医生Dr.Erskine的垂青，通过霍华德 斯塔克参与的超级士兵计划被改造成了体能超人类的美国队长。因为Dr.Erskine的遇刺，最开始美队只是作为美国的宣传工具兜售战争券，但是机缘巧合之下他孤军深入纳粹基地解救了百名盟军战俘，并带领盟军小队一举挫败嗨爪的阴谋。在打败嗨爪首领红骷髅后，他为了不让载着炸弹的飞机撞向纽约而怒沉飞机于南极的冰天雪地之中。在被冰冻了将近七十年之后被挖出来，成为了复仇者的骨干力量。
        美队身上聚集了主流美国英雄的闪光点，完美的不真实：善良，舍己为人，从不放弃，富于团队精神。也许是因为从小受尽欺凌，即使有了超能力他也不愿意欺负弱小。还在训练营时教官向学员中扔了一枚手榴弹，当其他人都有多快跑多块的时候只有斯蒂文一人上前用自己作为肉盾掩护他人撤离，【当然那手榴弹是个假的】。面对强敌，不论是小时候被街霸欺凌，还是面对被军方放弃的战俘营救，或者被整体攻陷的神盾局，美队从来没有犹豫过，没有逃跑过，没有放弃过，都是正面迎敌拼到最后一口气。复联1中雷神劫走洛基之后，黑寡妇劝美队放弃追击，那俩兄弟都是神不是我们普通人可以搞定的。美队回答“我无法坐视不管”。如果要为美队跳一个关键词，那一定是责任，对自己，对朋友，对工作，对上级，对国家，对正义的责任。责任感赋予了他不畏强敌的勇气和对正义终将取胜的信念，这性格真是完美到不真实。不知怎样的环境让一个羸弱的男孩在布鲁克林的街道里结出金子般的心，由于电影中对美队早年生活着墨几乎没有，我也只好相信这多半是天生的，或者编剧给美队开的外挂。而美队的头号粉丝抠森完全继承和发扬了美队这些优秀品质，于是神盾局探员中有了一个靠谱好局长。

---------------------------冬日战士 巴基 巴恩斯------------------------------

        巴基 巴恩斯，原名James Barnes，美国队长斯蒂文罗杰斯的竹马，在斯蒂文被欺负的时候会为他出头。二战时加入美军，被嗨爪俘虏，后被美国队长救出。在和美国队长执行任务时掉下火车，当所有人都以为他死掉了的时候，他被苏联巡逻队所救，并被洗脑成为了嗨爪杀手。嗨爪为他替换了一条机械手臂，并将他长时间冰冻起来，直到需要他出任务时才解冻。在美队2中巴基终于逃出了嗨爪的掌控，并且开始想起自己是谁。

---------------------------------冬盾分割线-------------------------------------

        作为官配的冬日战士和美国队长，有着竹马绕竹马的情分，有着并肩扛枪杀纳粹的默契，有着共同被长时间冰冻而突然苏醒在陌生世界的背景。美队2中，当美队打下冬兵的面具，认出对方就是巴基的时候，他整个人都呆住了。而冬日战士在返回基地之后也隐约记起自己曾经认识美国队长，却又惨遭洗脑。在美队2的结尾处，一心要杀了美队的冬兵和美队在飞船里大战，冬兵被压在倒塌的钢筋下，美队义无反顾将他救了出来。之后冬兵依然不放弃继续狂殴美队，而美队被打成猪头也毫不还手只是对他念出了巴基七十年前对史蒂文念出的台词：“我会一直陪你到最后（I'm with you till' the end of the line.)” 终于，泪眼朦胧的巴基放下了拳头，在飞机失事后把美队救上了岸却黯然离开。美队一直没有放弃寻找他，虽然目前还没找到。
        美队和冬兵的，都是彼此的唯一。只有他们经历过二战，经历过四十年代的布鲁克林，也只有他们经历过苏醒在完全陌生的未来世界。美队在复联2中的梦魇是所有他旧时代的朋友出现又消失，是他回不去的过去和融不进的未来。他们都是被时代抛弃的人，天地之大却找不到自己的位置。于是美队以神盾局为家，用做任务打发时光。这就不难理解当他发现巴基还活着的时候的震惊与欣喜，不难理解他宁愿被打死也不愿对冬兵出拳。冬兵是他在世界上唯一可以理解他的人。冬兵就像美队的影子一样，当周围的人都不在了，却还有彼此（美队2中美队和冬兵的对手戏并不多，冬兵对于美队的感情和冬兵不稳定的精神状态是漫威故意留下的伏笔。）
        有生之年，狭路相逢，年少的巴基遇到了年少瘦弱的斯蒂文，他们也许一下子就知道对方会成为自己的好朋友，但是他们不会知道这条狭路，其实有点长。

---------------------------------铁盾分割线------------------------------------
    
        托尼 斯塔克和美队一见面就有着莫名敌对的情绪。托尼对于美队的反感更多源自于他父亲霍华德对美队的赞赏。虽然生长在富庶家庭，托尼从小并没有得到多少霍华德的关爱，霍华德总是忙于公事而很少陪伴年幼的托尼。托尼对于霍华德的控诉是“冷酷，精于计算，从没说过爱我，说他最开心的一天是把我送去寄宿学校的那天”。关于霍华德和托尼的关系，也可以从托尼和奥创的关系中窥得一二。奥创作为托尼制造的人工智能，性格上收托尼影响非常大，几乎可以说是托尼的暗黑翻版。关于这一点，复联2通过一系列细节加以表现，奥创戏谑的口吻，和托尼讲同一句话同一个笑话，红女巫所暗示的奥创来自于托尼的灭世想法。奥创对于托尼是赤裸裸的不认可和不屑。他唯一一次发怒，就是在军火贩子Klaw指出他和托尼有共同点的时候。奥创说他绝不是托尼，就如同托尼内心绝对不愿成为霍华德一样，他对霍华德是排斥的。可偏偏霍华德又特别喜欢在托尼面前提起自己的朋友史蒂文，想让托尼以此为榜样，所以妥妥招致了年少的托尼的反感。所以当这个幼年时代的假想敌实实在在的出现在托尼面前的时候，已经拯救世界两次的钢铁侠表现出了他一贯的自负和对美队的鄙视。而美队这边也对托尼的花花公子性格有所耳闻，他认为托尼只是个爱出风头的富二代，缺乏纪律性，自我牺牲精神，和责任感，根本不是英雄。当他看到钢铁侠也加入任务的时候表现出了吃惊和一丝不快。
        之后两个人的关系虽然有所缓和，但也总是拌嘴不断。美队觉得托尼只是躲藏在盔甲下普通人，不懂得自我牺牲，不值得尊敬，潜台词是虽然你装备好，但是你人品不行。而托尼觉得美队只是药物实验的产物，潜台词是你这一切都是运气好靠一小瓶药而已，老子这套装备可是自己打造的。但是不得不承认，托尼对美队还是看中的。美队说他不懂得自我牺牲，复联结尾时他义无反顾去送了核弹。虽然我们都知道托尼喜爱冒险不怕死，这个举动多少还有听了美队的话或者逆反心理想打美队脸的情绪。美队鼓动大家共同抗敌，虽然嘴上说不要，托尼也还是继承了这个思想。而在所有复仇者中，托尼最看中的也是美队，所以在复联2托尼的梦魇中，活下来的那个不是别人是美队，濒死的美队表达了对托尼的失望。在某些层面，美队寄托了托尼对于父亲的感情，明面上对父亲和其所代表的老一套表示不屑，暗地里又渴望得到父亲的关注和夸赞。
       美队对于托尼的感情没有太多表现。当年他对托尼他爹就不是很友好，为了卡特探员吃霍华德的醋，后来情况有所好转但是电影里表现的不多。总有一种美队并没有把托尼当成年人的感觉，面对和自己同时代人的儿子，多多少少就有一些家长带入感，不知道他是不是潜意识里有一种要替霍华德教育托尼的责任感。复联1中美队调停托尼和雷神的一场戏，颇有家长拽开打架的Asgard一号熊孩子和地球一号熊孩子的感觉。而复联2中贯穿全片的粗口梗，起于美队在开头处对于托尼的粗口下意识的纠正，而这种纠正基本只发生于家长/老师对孩子之间。
        但是经过长时间的磨合两个人开始接受对方，复联2里钢铁侠称美队为“完美的人”，虽然有八成戏谑的成分但也有两成的真心，复联2结尾时两人更是有点恋恋不舍。【下面进组吐槽模式：复联2的文戏实在是写得有些毁，完全沦为了串起武戏的过场。每个人物在里面的行为不是匪夷所思就是没存在感。如果说托尼造出奥创出师有名，那么刚搞砸了一次又搞出幻视这是什么鬼。甚至觉得这纯粹是为了把幻视引入MCU而强加的戏份。没有幻视或者幻视由奥创创造并和奥创处在同一阵线明明是更合理也更有意思的剧情，而现在这一版到幻视出世观众就知道奥创已完。如果说雷神揭开了心灵宝石的面纱还算有所贡献，那么美队在这部戏里做了什么（除了帮鹰眼家劈了一整个冬天的柴之外）？美队的打斗戏份换成别人也可以，而美队的个人特制和性格并没有推动情节的发展，甚至都没有被展现出来。所以作为一部被设定为替美队3预热的电影，复联2真的挺失败的。希望MCU不要再搞这种建国大业似的英雄堆积，赶紧发展角色才是正经事。就算绿巨人vs反浩克战甲一幕震撼人心，观众的感官很快就会饱和的。与其花力气做特效堆积场面，不如多走内心戏来增加戏剧张力和观众共鸣。某知名导演曾经说，“蹩脚的电影之所以充斥着暴力，是因为导演不会用节制的方法来表达强烈的感情。”漫改电影和科幻电影一样，最迷人的不是眩目的特效，而是可以用更宏大的背景和不可能的工具来表达人类最基本的感情。希望在美队3中可以看到人物性格的进一步发展。】
        有生之年，虽然被我说了很多坏话有点中二但是正在成熟起来依然真实可爱的钢铁侠，与毫无黑点沉稳大气家长感爆棚高大上的美国队长，面对超能人类注册法案狭路相逢，八九不离十钢铁侠会和漫画一样支持法案，而美队反对法案。再加上美队的竹马巴基可能是杀掉钢铁侠父母的黑手【MCU怎么可能有车祸！车祸统统是阴谋！】，钢铁侠和美队的战争终究不能幸免。如果说美队2中美队和冬兵的相爱相杀是命运开的玩笑，那么钢铁侠和美队的相爱相杀则更多是性格上的不合【至少希望MCU的编剧们也这么想，不要再把文戏变成武戏的过场了】。纵观美国队长的人生轨迹，他总是处于被动迎战的模式，纳粹入侵了那么我去参军，嗨爪抓人了那么我去救人，货船被劫持那么我去解救，嗨爪要开大招那么我去阻止。大多数超级英雄都是这么个模式，所谓时势造英雄，有了危机自己又有能力于是成为英雄，没有危机没有任务那么我就呆着。但是钢铁侠不一样，钢铁侠不仅被动迎敌，他还主动出击，英雄造时势。觉得人类战五渣那我就造个钢铁大军，虽然没人来侵略但是早造早预防。这两种模式无所谓优劣，这世界既需要主动出击的开创者也需要解决危机的捍卫者，两者虽然矛盾但是相辅相成。开创者用革新让社会大踏步前进，而拉扯太快总会伴随着问题，这时候需要捍卫者来修补，历史就是这样发展的。但对于钢铁侠和美队两人来说，矛盾永远存在，战争迟早打响，只是希望他们可以凭借着共同的目标让这血淋淋的磨合平缓一些，不要像漫画里一样，狭路相逢后只有一个人带着伤痕继续前进。

---------------------------Antman归来更新---------------------------------------
        Antman正片一般, 彩蛋倒是挺有意思的【请参比金刚狼2】。猎鹰也不知道怎么着就抓到了冬兵，然后美队决定瞒着托尼独自处理。台词没几句但是信息量狂大。“如果是在三周前会好办很多” “上面不会让我们这么做”这都是啥意思啊！不过看来这新欢旧爱凑一盘是没跑了，美队是保竹马还是保基友呢？

--------------------------首款预告之后更新-----------------------------------
        
        要过节了可以不用上班还有新预告看真是太幸福了！这预告完全是"冬盾重修旧好，共同狂殴土豪"的节奏。哼导演信你们才有鬼呢。我刚把美队2的预告翻出来看了，全篇都是美队vs吧唧，结果进了影院才发现上当了，吧唧根本不是关键，而关键的嗨爪在预告片里都没露脸。大言不惭把吧唧写到标题里根本就是声东击西欲盖弥彰么。看导演的尿性这部八成也是这样，预告里是美队吧唧合殴钢铁侠，实际上肯定又是嗨爪在捣鬼。比如嗨爪先制造袭击陷害吧唧，吧唧流亡而美队不得不保竹马，在此基础上和钢铁侠开战。结果打着打着发现哎呀不对上当了，然后同仇敌忾一起狂殴嗨爪。
        首先嗨爪这个百死不僵的设定简直是万能反派，啥时候反派不够了都可以抓个嗨爪出来充数。而嗨爪又一向潜伏在高层，美队2里的皮尔斯，神盾里新出现的这个曾经是世界理事局（就是复联1里面逼着局长发核弹的那个组织）现在是ATCU科学组老大和总统顾问的老头，现在说奥巴马是嗨爪我都信了。针对美队的这个超能人士管理法案，钢铁侠的介入八成都是嗨爪暗中操纵用来离间复联的。要知道出任本集嗨爪成员的Zemo男爵在预告里可是还没露脸呢。
        再说回吧唧。吧唧的失忆症这么快就好了？我才不信呢。吧唧失踪这一年多了也许被嗨爪抓回去重新编程，先假意投靠美队然后最后给美队插刀。不是我瞧不起猎鹰，但是我觉得如果吧唧能被猎鹰找到（而且估计就猎鹰一个人这个项目是瞒着其他人的）那过去那么多年早被抓了，吧唧可是连黑寡妇都搞不定的主儿。而如果吧唧是假意投靠那他跳反之后美队和托尼就各有台阶下可以冰释前嫌在复联3里再组团了。
        另外小蜘蛛和幻视在预告里也没出现，据说幻视是和钢铁侠站一起的，你这样还想追红女巫么还想追红女巫么还想追红女巫么。小自由只有一个远景根本不知道他是干啥的，请让他成为一个嗨爪吧请让他成为一个嗨爪吧请让他成为一个嗨爪吧。
        另外如此肃穆的内战电影，预告片却被导演生生剪成八点档cp战，什么“我真不是有意的啊我是没办法了因为我要保我男人” “可我也曾是你男人！” 真是不服不行！到时候电影院得分区，冬盾党头顶青天在左铁盾党虐恋情深在右。

--------------------------Super Bowl预告之后更新-----------------------------------
        这是6V5啊!
<图片1>

<图片2>

        来乱猜一下为什么是这个组合吧。首先美队这边，冬兵和猎鹰一个竹马一个忠犬肯定是跑不了的了。蚁人嘛肯定是继承老老汉克的思想是讨厌托尼的，再加上他本来就是不相信体制的独行侠。红女巫由于战争的原因也不喜欢托尼和其代表的利益集团，所以和蚁人一起都跟了美队。鹰眼么是真不知道了，鹰眼可是SHIELD训练出来的特工啊，我要不要乱猜一下冬兵救过鹰眼或者鹰眼家人？托尼那边，战争机器是基友，剩下几个不太好猜。幻视融合了JARVIS的思想相当于半个忠犬，但总觉得这样上帝视角的人应该对这种内战没什么兴趣才对。黑寡妇这样社会主义教育出来的间谍会选择相信体制还算可以理解，黑豹到现在连个背景故事都没有就真是猜不出来了。


------------------------------------第二款预告更新------------------------------------

        太燃了！现在已经是6V6了，小蜘蛛正式加入托尼阵营！红女巫和幻视有1V1的对手戏，在预告里是红女巫完全上风。黑豹对冬兵这是深仇大恨，难道冬兵曾经被派去祸害过黑豹家？另外有传言有人在片场看到了演绿胖的Mark Ruffalo，可是绿胖这种开挂式的大规模杀伤性武器还是不要轻易使用的好。

--------------------------一刷更新----------------------------
        
        为了不被剧透生生一周没敢上豆瓣现在总算是看回来了，周末继续二刷。【二刷？论文写完了么？工作找到了么？想不想毕业了？】结果被自己的预测剧透一脸。。。
        电影围绕着“超级英雄该不该受到政×府监管”为核心，出场杀之后就提出了这个议题，复仇者们依据自己的信仰做出选择，大战的硝烟过后，一直到第二段彩蛋播完，其实也并没有给出肯定的答案，因为两方都有道理。以往电影中百试不爽的结尾处编剧金手指一开一切矛盾解决大家重回欢乐祥和的烂梗并没有发生，作为以票房为导向的爆米花电影，勇于承认矛盾的不可调和性，真是让人刮目相看。 但是为了让矛盾不那么血淋淋，在其中加入了不少私人恩怨，究其原因是私人恩怨解决起来总比解决信仰冲突要快速和容易的多，有了私人恩怨可以丰满人物，大跨步发展剧情，还可以多少算是给这硬碰硬的对抗交了一份暂时的答卷。
        我从看电影之前就支持美队，看完电影更加支持美队。托尼被撼动，也借此用来撼动别人的故事，是关于一个死在天空之城的男孩。这典型的没学过统计的洒狗血媒体报道式论据真的站不住脚。而美队对红女巫说：“我们试图拯救很多人，但有时候很多人并不意味着是所有人。” 不知道从什么时候开始，成功的定义变成了所有人必须受益。外星人入侵纽约了，你浴血奋战打走了外星人，让地球人免于被奴役的命运。第二天就有伤心欲绝的母亲找上门来当着媒体的面哭诉你和外星人战斗的时候，外星人射向你的子弹在你盾牌上反弹然后打死了她的儿子。如果你不躲，就当场被打死在那里，那她的儿子就不会死，虽然不久之后他们就都变成奴隶了，但是做奴隶也比死了强。这种逻辑，作为政治正确的产物之一，束缚住了多少人的手脚。就像美队说的“如果我们要拯救所有人，那往往我们谁都救不了。”不知道媒体们是辩证法学的太好了还是太乐意博出位，特别喜欢在好的事情里拿放大镜挑错误，在坏的事情里拿显微镜挑亮点。于是有了无数为杀人犯请愿的故事，有了无数抹黑英雄的故事。他们总觉得只要有人受伤，那这件事情就是坏的。黑豹他爹说“建立在无辜者的牺牲上的胜利就不是胜利”，那请问这世上没有牺牲就能办到的事情究竟有几件？外星人已经被打败了再去踩上两脚也没什么意义，英雄们还活着还高高在上，那这渎职致人死亡的帽子一定得扣上去。可这个世界的真相也许就是并不是每件事情都有双赢的解决方式。
        至于政×府监管更加是个笑话。怎么监管？政×府本来就是多数人暴政的机器，到现在也许都不能保证代表着多数人的利益了。超级英雄被政×府监管的结果已经在《黑暗骑士归来》和《守望者》中详尽阐述了，他们只是变成了另一种意义上的武器而已。
        但是我也承认托尼一方的论点也很有道理。依靠个人的良心行动总是靠不住的，比如托尼自己就因为私人感情的原因就算知道真相了也一定要杀掉冬兵。所以当每个人都不完美的时候，法律变成了唯一的标准，虽然法律也不完美，但也总是有提高的可能。但是法律并不等于政×府，法律不是五大流氓主持的扯皮大战。最后还是黑豹看的开，只介入，但是把这一切留给法律来决定，自己双手不沾血全身而退，遵循了蝙蝠侠的信条：我是罪犯，我只相信我自己，但我不杀人。而美队他们也和蝙蝠侠一样，变成了生活在阴影中的法外之徒。


-----------------每个人的立场和心理------------------
××美队的信仰××
        美国队长是一定以及肯定会站在超能人类注册法案的对立面。如豆友紫阳的评论里说的那样，美国队长信仰着美国最传统的价值观：人×权，自由，人生而平等。美队认为政×府不能凌驾于人权之上。以盾牌为标识的美队代表着保护者，保护每个人做出选择的权利。保护者不会闲着没事干预事情的发展趋势，他秉持着任其自然的态度，只是随时待命，当危机出现的时候出手解决。
        而美队的信仰是他自己，他坚信自己的选择，所以不论面对的是如何强大的敌人，不论其他人是不是认同他的做法，他都义无反顾冲向前去。二战时面对留守原地的命令，他义无反顾去救了战俘。神盾局倒台嗨爪上位，他义无反顾去拆敌人老窝。当所有人都认为冬兵是杀人机器，他背弃组织也要救冬兵走，因为冬兵是被洗脑和陷害的，因为冬兵是他的朋友。而从和冬兵的谈话中看出他甚至都没有过犹豫，就像他之前出任务的时候一样【再次觉得这样强大的自信真是编剧给开的外挂】。当美队面对全副武装的钢铁侠，被打到吐血依然挣扎着爬起来，再一次说出70年前瘦弱的斯蒂文罗杰斯面对街霸时的那句“I can do this all day”的时候，他背对着窗户，窗口射入的阳光宛如神的光环。
        当代表大多数人利益的规则和自我意识发生冲突的时候，美队选的是自我意识。凭借着他的信仰，他不怕强敌，不怕被唾弃，不怕当坏人，不怕承认“我们无法拯救每一个人”，片子结尾他带着他的小队远走高飞，像蝙蝠侠一样变成了阴影中的黑暗骑士。他从来都没有后悔过。

××托尼的孤独和彷徨××
        之前开玩笑说托尼是中二病，到现在发现原来他还真的是不成熟，我想托尼一定在暗暗羡慕嫉妒美队强大的自信。本片开始托尼进入了他人生中又一个孤独时刻，小辣椒因为三观不合离他而去，之前的天空之城还历历在目。他内疚，于是他签了法案，觉得多一份保险措施总是好的。而本片结束之时，不仅小辣椒没有回来，连整个复联都弃他而去，政×府那边也不支持他，他陷入了彻底的孤独。
        托尼出场自述自己的心灵创伤，是和父母的最后一面不欢而散。他从小就是调皮捣蛋玩世不恭的，最擅长的就是向规则之外伸出一个指头。他清楚的知道界限是哪里，喜欢越过界限做一些无伤大雅的事情，也善于利用界限的漏洞偷偷溜出去一会儿，但他最终还是会回到界限中去的。 托尼是规则的服从者，作为成功的商人他深谙规则的强大，但他也知道规则是有漏洞是可以改变的，这是他一贯的处事原则。试问如果被洗脑陷害的是战争机器，托尼会背着骂名去救他么？他可能会给战争机器请最NB的律师辩护，用尽一切办法来保证他的利益。和美队不同，美队说一不二坚决不会当面一套背后一套，托尼最擅长的就是绕过规则做自己想做的事情，这是他用来解决规则和自我意识冲突的办法。所以当权威的规则再一次和他的自我意识冲突的时候，他想找到两全其美的办法，他尝试了，但是因为美队坚定的信念和毫不妥协的态度，托尼最终没有成功。这世界上当真没有什么双赢。他迷惘，彷徨，踱来踱去想找到正确的方向。其实彷徨才是正常的，美队那种坚定是真开挂。影片结尾，他孤身一人留在复联大厦里，主动放了美队一马，内心里他开始慢慢接受美队的观点，或者说他也从来没有真正认同过注册法案，他之前只是希望能向他一直做所的那样，左右逢源，两边讨好。而现在这种希望已经消磨殆尽，在未来的电影里他也必须要做出选择。希望托尼经过Phase Three的洗礼能变得更加成熟。【其实我觉得更可能是托尼还没成熟呢漫威就请不起唐尼了。】

××冬兵的恐惧××
        距离冬兵逃脱嗨爪掌控已经两年了，两年里冬兵一直在逃亡，并且试图找回自己。那个他一直念念不忘的背包里，装的不是什么武器，而是他这两年里收集起来的关于自己的过去的点点滴滴。冬兵为什么逃跑？因为他无人可信。他不像钢铁侠，冬兵他不相信政×府，他就是被政×府洗脑的，他要是投降了谁能保证新的政×府不继续把他当杀人机器？但是他也不像美队，冬兵也不相信自己，他说他记得他杀的每一个人，面对自己支离破碎的过去，他对自己的能力也有着深深的恐惧。如果你认为美队已经够孤独的了，那么冬兵除了要面对美队面临的所有问题之外，还要加上所有人都认为他是个坏人，要置他于死地。他生活在一个深深的敌意之中，每个人都可能是来杀他的杀手或者要利用他的阴谋家。冬兵唯一可以做的就是凭本能行事，就是活下去，所以他逃亡了。他无法主动去寻求美队的帮助，因为他并不知道这么多年过去了，自己做了这么多错事，美队会怎样看待他。所以当美队为了保护他抛弃自己高大上的形象和规则硬磕，自甘为罪犯和托尼硬碰硬的时候，冬兵终于找到了可以相信的可以依靠的力量-美队。有美队在身边，他可以放心大胆的投降，让自己被冰冻起来，直到找到反洗脑的办法。他知道，有美队在身边，他是安全的。

××战争机器的服从××
        战争机器是士兵，是体×制的坚决拥护者，是国×家意志的体现。他不惜一切代价服从上级指示，命令就是真理。所以当注册法案是来自一位军衔很高的上级的时候，他毫不犹豫签了名字。在影片结尾，他身受重伤后依然对托尼说，他不后悔自己的选择，他是真心相信规则，相信体×制，相信政×府的那类人。

××黑寡妇的伪装××
        在黑寡妇通敌美队之后，托尼调侃她“双面间谍刻在你的基因里么？”虽然不一定是真的刻在她基因里【以MCU的黑科技这也是可以的】，但是这确实她惯常的生活方式。当一个普通人不穿衣服的时候会觉得自己完全暴露了，那对于黑寡妇来说，当她不戴伪装的时候，她就完全暴露了。所以当法案最开始被提出大家在会议室里争辩的时候，她最开始并没有表态，话里带刺想以最快的速度看清每个人的立场。当辩论接近尾声，签署的人和不签的人纷纷站队，黑寡妇最后加入了托尼的队伍。因为加入托尼肯定是最安全的选择，间谍保护自己的唯一方式就是让自己看起来全然无害，只等到最关键的那个时候跳反出来扭转乾坤。至于黑寡妇内心是怎么想，她也许也在迷茫。她是个间谍，从小的目标就是做任务，被训练成武器之后第一准则就是放弃自我原则，任务让干嘛就干嘛，让杀谁就杀谁。在复联2中她对班纳博士说加入复仇者是她第一次依靠自己的意志做出的选择，她不确定自己是不是选对了。看过了太多的背叛和欺骗，她不想相信别人，但又无法相信自己，所以她总是小心翼翼的审时度势，寻找最安全的栖身之地。这也是她后来规劝美队所说的：她并不真的认同注册法案，只是觉得这是最安全的选择，当外界对都在声讨复联的时候，签署法案可以赢回民众的信任，可以让复联不分裂。而至于签了之后后悔怎么办？人家是黑寡妇诶最擅长的就是逃脱了。

××幻视的理智与情感××
本来我以为幻视走的是曼哈顿博士的路子，是神的视角，但是现在看他走得还是人工智能到人的路线。幻视的精神内核由人工智能JARVIS和心灵宝石组成，其本质是理性的，所以他最初给出的签署注册法案的原因是：超级坏蛋的数量随超级英雄数量增长而增长，管制了超级英雄也就管制了超级坏蛋。【妈蛋，编剧没文化吧，相关性不代表因果关系！超级英雄和超级坏蛋数量正相关的根本原因难道不是因为MCU出片子越来越频繁么，摔！】但是他的人性在慢慢觉醒，从对红女巫的爱开始。人工智能总是希望有一天自己能理解人性，理解爱，理解恨，理解人那样纷繁复杂的感情。这也是主流爆米花电影所着重歌颂的，人性的光芒，爱的力量，blablabla，其根本是因为跳出这些琐碎的瞬间，会发现人生根本毫无意义。如果人人都看破了，那社会也就灭亡了。


××Zimo的阴谋××
        Zimo的阴谋是一点点揭露出来的，他的最终目的就是让美队/冬兵/托尼三个人中因为互殴至少死掉一个，制造复联内部不可弥合的创伤。复联在本片开始因为注册法案造成的间隙，也只是政×治观点上的分歧，双方都还没有撕破脸皮，所以机场大战虽然好看，双方也都秉持着不杀死对方的目的，否则战斗可以很快结束。Zimo首先陷害冬兵，目的之一可以继续分化复联，目的之二是为了利用全世界的力量找到冬兵进而得到冬兵杀害斯塔克夫妇的证据。他在冬兵还被洗脑的时候问了冬兵刺杀斯塔克的档案，之后在冬兵意识快恢复的时候逼问他关于冬兵基地的事情，目的是为了让美队以为他抓冬兵只是为了找其他的超级士兵，引诱美队，冬兵避开政×府军单独前往基地。之后他又自己举报自己，让托尼明白冬兵是被陷害的，所以也避开政×府军单独前往冬兵基地。【至于为什么Zimo能算准三人在冬兵基地同时大集合，这是super viliain的外挂懂么。】他计划的最后一部就是在制造了美队/冬兵/钢铁侠三人独处一室的时候，放出视频，让三人开打，直到至少一方死亡。之前的复仇者的争论还在于平民的伤亡，而一旦复仇者内部因为内讧死掉一人，那冲突立刻激化成私人恩怨，那这个组织真的将不复存在。
        当然这个计划不可能算的非常准，比如如果最后来冬兵基地的还有其他人怎么办？其实有其他人也无妨，最后只要打死一个就好。

××鹰眼的责任××
        鹰眼在复联2里狂立FLAG而不倒之后急流勇退，过上了老婆孩子热炕头的生活。美国目前最主流的价值观就是一个男人最大的责任是他的家庭。他对注册法案这种事情没有兴趣，反正都已经退休了。而他再次出山，不是为了反抗法案，也不是为了帮队长救冬兵，是为了帮助队长去阻止Zimo搞到五个超级战士。他出山是为了打击邪恶，匡扶正义，履行对民众的责任。鹰眼真的是复联第一好男人。



-----------------------MCU未来发展预测---------------------------
1.幻视和心灵宝石
        因为大家都知道这颗心灵宝石幻视是保不住了，最后是肯定要落到灭霸手里的，那么剩下的问题就是如果没了心灵宝石幻视会怎么办？我开始觉得他会死，但是这部里面导演给他安排了一段和红女巫的对话，说他在逐渐脱离宝石的控制，他有了独立的自我意识，他希望可以有一天反过来控制宝石。如果是这样的话，那他丢了宝石应该也不会死了，还有可能通过对心灵宝石的掌控为最终解决灭霸贡献关键的力量。

2.美国队长的盾牌
        美国队长在打赢托尼之后也交出了他的盾牌。这种trademark都没有了怎么可以。但是不怕，咱有黑豹。鉴于制造盾牌所用的振金（Vibranium）是黑豹的国×家（Wakanda）的土特产，黑豹有钱有权有设备，再做个盾牌也就是分分钟的事情，也许会比上一个还大还绚丽！但是我立个flag，我觉得当地球再一次面临灭顶之灾托尼需要美队帮助的时候，他一定会把这个原装的盾牌送回给美队当见面礼的，就跟这次送钢笔一样。

3.马丁的角色
        请小自由来就打这么大个酱油？谁信啊！小自由这神经质不稳定的状态，谁知道他私下里搞的什么鬼？小自由的角色叫Everett Ross，在漫画里是黑豹的同盟。电影里的美国国务卿叫啥？Thaddeus Ross。国务卿可是反超级英雄分子，他有组织有力量主要任务就是抓捕美队。而Everett Ross呢？他会不是是国务卿的亲戚或者干脆是儿子？【漫画里并不是】Everett Ross对超级英雄并不反感，更多是好奇，他会不会有朝一日也给自己搞点超能力然后和国务卿俩人合理cosX战警3里的天使父子？

4.复联3？
        本片导演，同时也是复联3的导演，罗素兄弟刚刚确认复联3并不会被叫做无限战争。而本片从结局来看更像是复联：内战开启。在结尾处，美队带领猎鹰，红女巫，鹰眼，蚁人大逃亡，而国务卿根本不像要放过他们的样子，所以美队他们只能低调躲藏。黑寡妇不知所终，绿巨人和雷神将在明年的雷神3里九死一生，十来个复仇者到片尾只有托尼和幻视还留在复联基地。这怎么看怎么像没讲完的故事。如果漫威有胆量，复联3上干脆叫：内战大结局好了，可以讲灭霸终于开始收拾地球人民了，他看出了复联的分裂，继续搞阴谋分化复仇者们，双方矛盾升级。这种分裂的情形又仿佛回到了复联刚刚组团的时候，非死亡不能治愈。如果漫威没胆量还是走安全路线，那八成还是美队他们看到灭霸的威胁直接回来帮助托尼了。

----------------闲聊两句别的-----------------
××统计与概率××
        昨天恰好看了伍迪艾伦的《Whatever Works》，虽然大团圆的烂尾非常编剧金手指，但是里面提出了很有意思的观点：人的痛苦来源于不相信运气（chance）的强大。关于运气的讨论也出现在了寡姐主演的塞末点里。
        统计学是一门残忍的科学，因为首先它无比正确，其次它在个例身上完全失效，而后一点是很容易被忽略的。我们总是为发生的坏事寻找替罪羊，却容易忽略有时候也许事情的发生并不是谁的错，只是运气不好罢了。相对应的，我们也总是为发生的好事寻找功臣，其实有时候也只是撞大运而已。运气是什么，运气就是统计学在个体身上失效的具体体现。这也是为什么我很反感那种用煽情个例来讲道理的故事，个例不具有重复性。 可这是媒体最喜欢运用的宣传武器，因为一张张活生生的脸总比一串串数字来的感人得多。纵观整个生物进化史，基因的突变本无规律，变成怎么样全看运气，只是只有那些运气好的活下来了而已，死去的早已不可考，从而消失在视线中。每个存活下来的物种，都是幸存者偏差。但人生悲哀的本质在于人只是个例，一件坏事发生在自己身上，那就是100%的概率，一点办法都没有。
片中那位佯装等电梯的母亲，因为无法接受她的儿子只是在错误的时间出现在了错误的地点这样的坏运气，把锅推给了托尼。托尼有错么？他有，但是“murder”这个词明显过了，托尼最多算过失致人死亡，而这个过失还是被蝴蝶效应扩大了的。

××超级英雄的孤独××
        每个超级英雄都是孤独的。不止是超级英雄，每个人都是孤独的。也许有一天会有技术可以让多个人的大脑直接联通，用“云大脑”治愈这千百万年的孤独。
        问题的关键在于一个人是不是接受这个设定。接受了就完成了自我意识的觉醒和心智的成熟。美队坦然的接受了，他不需要别人的肯定来为自己的行为正名，他相信自己的判断。托尼显然还没有完全接受。是不是接受这个设定和理解力没太大关系，主要还是看环境，就跟破处一样，破过一次就好了。美队父母早亡，自己又弱小，受尽欺凌，他早已习惯了孤身面对所有。托尼从来没真心接受过自己是孤身一人的设定，所以他才对父母的死亡留有那么大的阴影。他叛逆，喜欢被关注，玩世不恭，莫不都是因为无法忍受彻骨的孤独。本片结尾，他孤身一人留在复联大楼里，是终于逃无可逃。希望他能真的坦然接受孤独的永恒，然后快速成长起来。

××人类的进化××
        社会对超级英雄的敌意起源于恐惧，趋利避害这种本能是真的深深刻在基因里的。面对超级英雄这种进化了的人类（进化意为发生了突变且突变带来生存优势），普通人真的毫无反抗能力，恐惧变成了唯一的支配。如果人人都有超能力，那么这么深的敌意也就自然消失。从某种意义上来说，人们对超级英雄的看法混杂了“你是我们的一份子”和“非我族类其心必异”两种立场，对于普通人类变成的超级英雄前者的重量大一些，而对于可怜的X-men来说主导是后一种看法。但是注册法案的提出标志着，对于普通超级英雄也是后一种观点越来越占上风了。
        进化史上出现过不少猿人，但最终只有人类一支存活了下来。谁都不肯被进化甩在后面不是？如果我自己不能进化，那我对于已经进化的你自然是羡慕嫉妒外加仇恨，因为我心里怕啊。
        人类停止进化了么？医疗和科技的发展让那些不怎么有优势的基因得到了保留。但是突变还是随时在发生，更有优势的基因也在不断被创造出来，只是目前这样养尊处优的环境没有提供足够的选择压力。“不放弃任何一个人”这样普天皆准的人性光辉，其实从某种意义上来说，跟优胜劣汰的自然规则唱了反调。人类的文明史太短暂，人的寿命又太短，否则我真的很想看到人类社会的大结局啊。

        想到什么别的再写吧。

昨天看了一部电影，感触很深，突然想起了这个议题。电影中有太多的巧合，甚至荒诞，或者有人说这是青春偶像剧的通病，而我却被故事中的美而感动。与现实相比，那个故事实在是唯美至极，试想，世态苍凉，会有哪个男人会为一个认识七天的女孩苦等六个月，即使知道那个女孩在欺骗，在利用，却对那个本来就是虚构的女孩一往情深，非要苦苦逼着欺骗他的女孩重新和他走一次他们曾经走的路，他要看到让他心动的女孩“死”在他的面前，当然这个死只是一种精心刻画的伪装。又有哪个女孩敢于为了创作而去扮演自己笔下的女孩，而这种出演是一种全身心的投入，勇敢地和一个陌生男孩一起驾车旅行，而就在这不算漫长的旅途中，自己被自己的创作打败，慢慢的改变自己蛮横冷酷的性情。最终当两人再一次踏上那段熟悉的旅程，两人已经不再重复以前的剧情，这一次是本色而且出演。结局当然是圆满的，最乐见的中国式结局。片中的音乐，一直环绕在耳旁，动听、缠绵或者让人心动，略带忧伤，让人无法表述那种情愫，更为这场美丽加了不少分数。这个故事，这段结局，真真假假，所有的都融进艺术里。

我觉得你有一个很强大的本领，就是再烂的片子，你都能发现它们好看的地方。
那时候，我在你上海的家里，你突然跟我讲起这个片子，说起那一秒钟的爱情。你对我的那一秒，发生在南锣鼓巷一个卖本子的小店，你讲了一句有点色情的话，我尴尬的笑了笑。你喜欢上我了。
你吵着要我看这部电影，我对这种港片真是一点好感都没有，可是还是跟你看了。片子确实很烂，而且很雷很囧，比较唯美的画面，还是一只掉落的尴尬的拖鞋。
在电影的最后一刻，时钟滴答走了一秒，它们相爱了。
11天前，你突然跟我分手了。
今天你写了篇新日志，你说你交了个新朋友，“she got sweet smile"，你之前也这么形容过我。
我难过极了。我好像在你的生活中没有留下一丝痕迹，你早就忘了我这个人，只有我还在惦念着那段感情。每个人都那么辛苦的经营一段感情，为的，还不就是就算最后感情破了，还能有个能念想的回忆吗。
有的时候想想，事情真是变幻无常。你总是希望我给你承诺，我却坚持认为未来什么都说不准，承诺给人错觉，行动给人希望。可是，你的承诺还是给我错觉了，你说要娶我，我就真的以为要跟你一直在一起了。
然后你就不要我了。
虽然我都跟你解除好友关系了，QQ也拉黑了。但是，我还记得你的电话号码。
现在回想起来，你说那些决绝的话的轻易的口气，都觉得特别可怕和心寒。
如果没分手，我今天应该就坐上那个30小时的火车，去看你了吧。

I should move on.我不想给你祝福。

短評不夠寫。

最近很容易被電影感動，可能是正身處在沙漠之中，一點點的滋融也得被放大，可是我真的認為這部電影很好看，不知道為什麼影評好像不十分好。

他是一部很好很好的兒童電影，就像電影所說的，一些想法會慢慢的浸入你的腦中，兩隻狼中，他就是要你喂給對的狼。

前面開場開得很好，帶出了現今這個世界的絕望，卻也給了人無限的希望，尤其是喬治克隆尼說出:我以前看到的未來不是這樣的，那一刻簡直想起身鼓掌，再接上他的童年，對未來世界的描述等等，這可能是很老梗的場景與畫面，可是也確實勾起了我童年的回憶與感動，這不正正是我們現在正在遺忘的嗎?

關於開場對未來的詮釋這一點我覺得跟星際效應的概念有像，也真的很打動到我，因為我認為這正正是這世界現在需要的，也是缺少的。

而我們現今正正都在逃避或是忽視這件事，或許也正是這部電影不會得到太好評價的原因，另一個原因可能是後面收得確實不夠好，前半部我認為十分之好，從喬治克隆尼到女主角，一直都帶給我們期待與希望，直到後面的最大轉折點，發現世界終究到了盡頭，也是很好的，只是女主角意念一轉就破解了驚世大秘密那一刻就破盤了，後面變成了一部真真正正的兒童電影(我認為這部電影本身出發就是兒童電影沒錯，不過前面的好是作為成年的觀察也會覺得好看)。

不過我認為他還是一部很值得讚賞的電影，我在想要是我是小孩我會受到他影響多大?這正正是希望的價值呀，這個世界觀要從頭說起感覺還有很多很多東西可以講，這想像空間對小孩來說也是很美的一部分。

而一眾演員也演得十分出色，由喬治克隆尼帶領新的演員演出也是我認為很希望的一點，女主角也很有魅力，那浮誇卻不別扭的表演十分到位，不過我最想講的卻是演機械人的小女孩-Raffey Cassidy，她的表演簡直可以用震撼來形容(我也是看預告被她吸引才想看的)，從電影的所有時空中貫穿，非常到位的演出了各種情節-文戲/武戲/感情戲，這對一個小女生來說是多麼困難的事情呀。

更重要的是，她跟喬治克隆尼有一段感情戲，也是我認為是電影中最美麗的設定，機械人跟人類，中年人跟小女孩，這是多麼奇怪卻又美到不可開交的設定，喬治克隆尼的表演當然到位，可是小女孩最後的告白絕對不輸喬治克隆尼，還更有魅力。而能把這樣組合拍得合理也是非常令人佩服。

這電影的的確確很迪士尼，可是他總是可以在老土的思想中卻也跟著時代一點點的慢慢去走，近幾年的迪士尼電影都給我這種感覺，像是JOHN CARTER我也覺得很很很好看，可是票房評價也不好，我常常認為電影確實是充滿所有可能性，不應該只有這種單純卻不真實的美好，可是我們小時候不正正是看了這樣的美好才努力成為美好的人嗎?至少我是這樣被影響的。

        自作孽不可活，一步错步步错。Chester因为诈骗客户的钱而遭追杀，而后在酒店失手杀了私家侦探，因为妒忌Rydal吸引自己的老婆Colette而对其下手，并因此引发与老婆的争执造成Colette掉下台阶摔死，在机场又设计陷害Rydal被捕，“你不该陷害我是杀害她的凶手”，Rydal给Chester的电话里已经提醒了Chester自己犯的错误，最终Chester命丧土耳其。

        看完影片思考了几个问题：

        Rydal为什么一直注意和帮助Chester MacFarland夫妇，是Rydal 自己说的看Chester像自己的父亲，还是因为迷恋上了Chester的老婆Colette，抑或两者兼而有之？
        Rydal为骗共处的女大学生，不好讲自己喜欢Colette，所以说自己注意Chester MacFarland夫妇是因为看Chester像自己的父亲，事后却显示出Rydal对Colette非常在意，最终迷恋上了Colette；但是也不能排除Rydal说的有可能是事实，一是Chester本人首先注意到Rydal一直在注意他，二是Rydal的信件和照片显示他确实在意自己的父亲，而且父亲的照片与Chester有一些相像。

        Rydal和Colette睡过没有？
        Chester一直猜疑自己的老婆Colette和Rydal睡过，但是Colette在Chester酒后闹事后没有承认，Colette是三人中最诚实最不会说谎的人，Rydal最后在咖啡店和Chester的对话里说自己睡了Colette应该是为了激怒Chester承认自己的罪行，但是也很难完全断定。

        Colette的真名是什么？
        Rydal在土耳其的咖啡店问Chester要Colette的照片，问Colette是不是她的真名，Chester没有回答。根据推断Colette应该她的真名，因为Chester在死之前声明自己的本名就是Chester，被追杀的也是Chester，所以Colette没有必要在失去护照前被迫改名。

       Chester死之前为什么帮Rydal开罪？
       这个问题值得思索，是两个骗子最后惜惜相惜？在同类面前不必伪装也伪装不了，反而彼此之间可能还有一丝真诚。还是因为他们都真实的爱上了一个女人？Chester虽然忌恨Rydal，但是最终被他的爱感动。抑或人之将死，其言也善？还有Chester死之前那句“让你失望了”是什么意思？没有虚伪行骗到底还是没有尽到一个假父亲的职责？

       影片的最后Rydal应该已将Chester作为一位父亲对待，弥补了缺席父亲葬礼的遗憾，也将至爱Colette还给了Chester。