2006年，名不见经传的宁浩执导的[疯狂的石头]爆火。那时，大家都知道这个片要感谢刘德华独资设立的“新星导计划”。早在1997年，刘德华在香港资助了当时也还默默无闻的陈果拍摄了古惑仔电影[香港制造]，大获成功。

我在大学时就曾看过这部电影，虽然觉得它风格另类，与充满街头砍砍杀杀的古惑仔系列电影不同，但始终还是把它当成古惑仔电影来看待。大学毕业后，我在狭小的出租屋里跟朋友重看[香港制造]，感受也发生了变化，从站在局外人角度理解主角心境，到和其有了共鸣。

2018年底，在北京的一场放映活动里，我第三次看[香港制造]。很奇怪，前两次都没有流泪的我，这次却哭到近乎以泪洗面。曾经，中秋在我眼里的魅力是做古惑仔都做得那么有正义感，充满哲人气息——对自己的存在和世界的状态，发表超越个人身份的看法。他不良的人生里，竟有那么多严肃的思考。现在，透过这层魅力，我理解了他的卑微和反抗。不是说以前没有看到这一面，而是彼时更能感同身受。

“每个人都有故事，不只我有，阿龙，阿屏，阿珊，甚至是厕所里边斩老爸的学生都有”。

这是[香港制造]里，中秋的一段独白。他在厕所目睹了一名中学生砍下自己父亲的手，而他当时也正拿着菜刀，准备去找包二奶不回家的父亲算账。他呆呆地伫立在旁边，盯着那对父子，久久没有回过神。

中学生充满怨气但又十分淡定地对中秋说：“他是我老爸，不过以后不是了”。中秋突然间意识到，原来在这世界上，有个中学生和他一样，痛恨自己的父亲。他在这个中学生身上看到了充满怒气的自己，正准备对父亲痛下狠手。

每个人都有故事，这道理很简单，但中秋在那一刻，仿佛被一道灵光劈中，悟出了这道理的真实寓意——盘根错节的人生里，每个人都是那么的普通，只沉浸在自己的故事里。故事都是个人的，不一定能为外人理解。中秋不清楚那名中学生跟父亲有什么过节，也不知道自杀时的阿珊，心情是怎样的，但他明白，他们跟自己一样，有故事。

作为观众，我在那一刻仿佛也被灵光激中，不是想到，而是犹如通灵一般，感受到我所经历的快乐和痛苦，别人也正在经历，没什么与众不同。那种感觉，就像是找到了同病相怜的人，不需要倾诉，光是看到对方，就已经怅然释怀，或是万般委屈涌上心头。

[春光乍泄]里，有个画面和台词，经常在我脑海中浮现。黎耀辉同何宝荣分手后，去厕所、影院找人偷情。以前他觉得这种事情很脏，但现在找到了堂而皇之的理由——“我一直以为我跟何宝荣不一样，但原来在寂寞的时候，所有人都一样”。

我像秘密被戳穿一般，老是回想影片里的这段画面和台词。它让我想起各种各样的人，以为自己跟别人不同，却又堕落消沉的样子。

当我站在三十岁回想二十岁的自己，以为现在会做出一点成绩，活得与众不同时，却发现自己依然碌碌无为。到也可以说是与众不同——离开家乡很多年，没有了中学同学，也没有了儿时的玩伴，活成了父母眼里的异类，有了一个很难回去的故乡。

忽然间，我觉得中秋的年轻时代，就是我这些年来人生处境的写照。我一开始对他的喜欢，本质上是因为，骨子里我是和他一样的人——卑微，倔强，坚持自己的原则，有清晰的道德是非判断，有不加雕琢的生活状态。不过，他有我没有的放浪形骸。及至今天，我发现我的人生跟他一样蹉跎惨淡时，再看这部影片，泪水自然就控制不住了。

中秋游手好闲，没理想，没工作，跟了个老大，靠收高利贷生存，但是没有广收小弟、混出天地的志向，反而收养了个傻子做小弟，并照顾他。他对邻居、朋友，慷慨仗义。虽是母亲眼里的不良少年，但还算孝顺。他瞧不起大人的所作所为，觉得他们都在逃避责任——母亲生他的气，离家出走；父亲包二奶，抛妻弃子。

中秋自暴自弃，却明辨是非。他承认自己太笨，无心读书，但又怪教育体制不合理，让他读不成书。他觉得在这个世界，像他这样的人都是垃圾，没有了会更好。

认识女孩阿屏后，中秋渐渐有了认真生活的念头，但在一切还没有任何头绪时，母亲离他而去，阿屏重病倒下，自己又差点被人杀死。昏迷住院期间，阿屏去世、收养的傻子被老大害死，中秋终于走上反抗之路。他知道自己不好，但这个世界通街都是比他还可恶的人——大人的世界令他十分失望。

“没有警察，没有记者，没有惊天动地的痛哭场面，我面前只有一些天真无邪的童真笑容，真的很舒服”。

中秋在阿屏墓前自杀而亡，影片用超现实的手法给出了他的这段独白。他用自杀对抗了大人世界的混乱和邪恶，面前充满童真笑容的孩子，还不知道他们将要面对的世界是多么的残酷。

一个人越是意识到自己的无能、卑微，越可能想要守住一些正确的原则和底线，以证明自己并非毫无价值，一滩烂泥。在其他所有事情上，他都能选择放弃自我，但在某一两件事上特别执着，那是他少有的认为非常重要且应该抓住的东西。这是种自尊的表现，像是一场怄气的赌博，输尽所有，也要赢回一局。

中秋清楚自己的所作所为，像看透人生的哲人，身不由己处在困境之中，但并不完全为其所控。他懂得寂寞的滋味，知道被伤害的感受；他鄙视大人世界的不堪和邪恶；他以自己为镜子，照出他人远胜于自己的恶。

中秋游离在两个世界之外：作为古惑仔，他处在堕落的万丈深渊旁；作为普通人，他观察着灰暗的大人生活，渴望家庭的圆满。

母亲离开后，中秋时刻留意身边的人，希望能够发现母亲的身影。不知是幻想还是回忆的一个温馨画面中，中秋吃着冰棍，和母亲坐在她打工的便利店旁的台阶上，一点没在意母亲正唠叨些什么。中秋觉得自己辜负了母亲、帮助他的社工和关心他的朋友，正希望做出改变时，自己已经走入了不归路。

每个人都有故事。所有人都在自己的故事里，体会酸甜苦辣。我们觉得与众不同的，可能只是因为视线太狭隘所致。自己的人生终将自己选择，理由是否忧伤纯粹且诗意，或者是否存在百般无奈、情有可原，不走到那个十字路口，实在很难一眼看穿。

想明白了自己为什么喜欢《瞬息全宇宙》（《妈的多重宇宙》），又认为它的哲学探索有所欠缺。这部电影想表达的不是“爱拯救一切”，而是一个存在主义和东方禅宗式的问题——你为什么值得活着？我们的人生因为什么而变得有意义？《卧虎藏龙》里，李慕白开头说:“我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限。”等到结尾处，他说:“我不要得道，只要看着你。”“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你……我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落尽最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”在这里“得道”是一个抽象的宏大意义，而“看着你”是一个源于生活的凝神感受，李慕白开悟，比起宏大却虚无缥缈的道，到头来支撑自己活下去的，实际上是日常生活的凝神时刻、是个体与个体悦纳彼此，产生出具体的爱与包容。存在主义哲学主张“先有存在，后有本质”，甚至本质本身也是一个可疑的词，而人终其一生是在“存在”中活，人的存在本身没有意义，作为“存在”的人，面对的最大敌人是“虚无”，是一个他永远无法理解、无法改变、被荒诞和梦魇般的体验所缠绕的世界。如何克服“虚无”就是存在主义渴望回答的问题，它也是《瞬息全宇宙》的哲学议题——乔布代表的“邪恶力量”实际上是人类内心的虚无，而杨紫琼饰演的伊芙琳需要将女儿从虚无主义中解脱出来，也需要找寻自己的“存在意义”。电影试图给出的解药不是“爱”，而是“自我选择”、“充分感受”与“链接之爱”三者的融合。自我选择，是尊重人的自由意志，人是在认清存在本身的无意义后，去重塑自我、创造自我，自己在不断的选择中去发现意义。换言之，存在主义的解法不是“忠实于自己”，而是“创造你自己”，认清到你生命的意义是在选择中完成，所以伊芙琳才要体验如此多的宇宙，感受如果自己当初做了其他选择，生命会有怎样的不同。人类的每一次决定都在改变自己的人生，而意义的坍塌恰恰在于选择的坍塌。女儿的窒息感，表面上来源于母亲，来自于东亚家庭，实际上来自于她只被限定为“伊芙琳的女儿”去做选择，而不是她自己，她的窒息源于自由意志的被收缴。失去对个体选择尊重的爱，通往的是“爱的暴政”。所以当两个石头对话时（石头源于《红楼梦》，这里是伊芙琳和女儿的存在象征）当伊芙琳意识到自己和家庭让女儿感到多么窒息，她一度决定放手，可是为什么后面母亲石又要追随孤身落入深渊的女儿石，为什么伊芙琳最终还是不放手，而是在看到丈夫身处生活泥潭依然不断努力，看到自己充分感受所有宇宙依然选择当下后，决定与女儿进行一场关于爱的讨论？它仅仅是一场“爱拯救一切”的陈词滥调吗？仅仅是保守主义般的家本位叙事回归？我仔细思考后觉得不尽然，创作者其实在回答——没有“链接之爱”，个体即便拥抱自由意志，走向的仍是虚无。杨紫琼在结尾传达的不是“控制型的爱”，而是“我尊重你的选择”，但“我也需要正视我爱你的感受”，“我不能眼睁睁地看着你走向虚无”，因为你是值得被爱的，你值得存在，你的存在意义不是因为功名利禄或成为一个多么优秀的人，而是当我看着你，你在我的眼中看到我，我们对于彼此就是有意义的，只要有你一个在乎，就可抵世上万金。这不正呼应了《卧虎藏龙》里李慕白所说——“我不要得道，只要看着你。”所以这部电影想说的不是“回归家庭”，不是“爱拯救一切”，而是在探索“自由意志”与“链接之爱”的平衡，是面对世界上这许多的伊芙琳和乔布，我们如何走出虚无主义，再一次爱上生活的哲学命题。在这一点上，我非常尊敬这部电影，它仍然在渴望回答终极的问题，而不只是生产速朽的浮躁风景，它是一部看似陈词滥调但内核沉重的电影，它具有真正当下的质感，可很容易被错认。如果有心人意识到它对语言的敏感，巴别塔式的语言困境，通过语言（广东话、塑料普通话、英语、洋泾浜）的多重交织，来折射出一个人去充分理解另一个人究竟多么困难，可我们又为什么依旧又努力跨过困难，去理解一个人。或许就能窥探作者的叙事野心。——此处可对比特得·姜《你一生的故事》、滨口龙介《驾驶我的车》。因此，这部电影的根本局限不在于“爱拯救一切”，而是在于——在它进行这样深刻的哲学表达时，却在论证过程中——过于强调家，而极少地呈现社会如何导致人的窒息感。女性的窒息感不仅仅在于家的父权，不仅仅是因为家庭内部的“爱之暴政”和“父权代表的凝视”，她还源自于整个社会的一整套全景监狱，源于长久以来社会监狱内的规驯、打压和羞辱的言语。女性被要求成为“某种主流女人”，而不是一个政治人、自由人，她被教导成为生育机器、精英模范、男性渴望的对象，但她自我的声音被淹没。这是女性窒息感的重要来源，而家庭只是内化的形式，却远远无法涵盖这种感觉，但《瞬息全宇宙》对于“窒息感”的探索仅仅到“家”为止，它呈现的女儿的窒息，主要都来自于母亲、外公，来自于这个家内部，而社会的层面被抽空，对于议题的探讨也就因此变得层次不够丰富。它片面强调“链接之爱”，强调理解与释然的可贵，却忽略了斗争的重要性，在叙事上事实上拒绝了哪吒式的革命、弗吉尼亚·伍尔夫式告别家庭勇敢地出走（《时时刻刻》），这种和解之路也显得一厢情愿，因为根本上它没有对父权的社会结构和家庭结构产生一丝一毫的动摇，它把希望寄托在个体的慈悲与父权的改良，它就无法回应“斗争”对于“现代人自我塑造”的关键意义，无法去自圆其说——女性的窒息感来自于社会与家庭的双重压迫，当事实上的压迫与结构性矛盾不变，我们又怎么相信和解是治愈的解药。换言之，无论是“链接之爱”还是理解彼此，本身都没有错，但如果不强调社会层面的压迫，不去直面矛盾，不在叙事上指出团结起来斗争（而不是团结起来和解）对于现代人自我意义塑造的可贵，那么对于身处窒息感的人们来说，《瞬息全宇宙》仍是一个空中楼阁般的解法，一个事实上之于被压迫者的安乐死，只不过，它看起来更慈悲和光鲜一些。

今生是第一次 韩版逃避虽可耻却有用

前言 虑

这些日子以来困于琐事，可是收到留言的力度却一点都没减少。不少留言都指向了同一部剧——《今生是第一次》。在公号后台留言的读者说：

“写今生是第一次吧，别看大叔的戏就不好玩了，好玩的很啊。”

在贴吧留言的读者说：

“强烈推荐今生是一次，精彩！”

然后还有豆瓣，留言语气更激烈：

“看了吗，没看吗？不写了吗，写吧！今生是第一次，太精彩了！！！”

我………在此感谢大家的热情推荐。

如果我说，因为关注李民基服役归来的韩剧作品，想知道庭沼珉的新角色，从播出第一周就开始追剧，会不会很惊人……之所以纠结到现在，其实是因为这些日子以来都在寻求一个问题的答案：

《今生是第一次》究竟是不是日剧《逃避虽可耻却有用》的韩剧版？

在没有厘清思路之前，不宜动笔。

日韩两国，国情不同，在作品中体现的人文精神与价值观也不尽相同，但面临人口老龄化，出生率下降，离婚率增加的困境却都类似，如果两国的影视制作机构都以本国观众接受的方式，讲述了一个因契约结婚而融入彼此生活，继而相知相爱，决意相守的故事，用以宣传婚姻制度的便利和优越性，这就不能等闲视之，必须加以辨析。

思维方式决定行动意识，方式影响效果，这类作品的核心究竟是什么？或许，在本系列连载的最后，或许答案自然浮现。

今生是第一次 韩版逃避虽可耻却有用

第一篇 布瓜的世界

精神独立的前提是经济独立。吃饭和住房是最实在的衡量标准。什么样的虚名都比不上衣食住行有保障来得实在。比起各种剧本测评标准、各类大赏、各位编剧而言，助理编剧尹志浩真正感受到无力，是她在离家五个多月以后回到家里，却发现出钱供的房子，已经不是自己的家了。弟弟的状况促使她不得不提着箱子搬家走人。在家门口的路上，弟弟的未婚妻追到门口，十分不忍，最后还是不得不接受了她的解释：

-你是不懂事呢，还是真不知道？

-你不知道我创作写剧本的时候，需要安静吗？

-你身子很快就会重起来，大着肚子，挣扎着做事的时候，我能不帮忙吗？我能做那样的坏人吗，可我的剧本怎么办？

出钱供房，房产证上却写着弟弟的名字，在弟弟与人恋爱，女方未婚先孕后筹备婚礼，迫使尹志浩不得不搬家，外出租房这件事，被尹志浩在故事里解释为：

-韩国男权社会的具体表现。

对应后来，尹志浩在家庭饭桌上宣布要跟南世喜结婚，却没从娘家拿走一分钱嫁妆，表达心意的仅有娘家母亲以家长心意送出的爱心信件，托儿子送去的拌菜饭盒，以及女儿从小到大的影集，婚礼还是男家出钱的情况来看，本剧开篇部分引发了不少观众的疑问：

“儿子和女儿都是亲生的，女儿结婚凭什么一分都不给？重男轻女也太过分了吧！房子写了儿子的名字就算了，结婚的时候，钱能一分都不给吗？”

当然，还有更直率的评价：

“这个做法不符合逻辑，她家又不是穷的出不起钱，女儿还上了大学呢，好大学”

虽然家长的做法不合情理，但在本剧最初，尹志浩的回忆就已经解释了一部分疑问，她回忆道：

-我从来，就没有过为自己许过愿~

在尹志浩的回忆里，自己人生中每次重要的时刻，都是弟弟抢先，抢在她前面许愿，抢在她之前吹灭蜡烛，抢在她之前，夹走最好的菜。最特别的细节是：

父亲从来都不阻止，也不责怪儿子行为不当，只是大声招呼家人吃饭。

可见，弟弟尹志石的蛮横行为是受到家长默许的，家长看着不管，他才认为是应该的。对照后来尹志浩在回家后，发现弟弟将恋爱中的女友带来家里同住，女方怀孕，自己不得不搬家的时候，心情沉重，在弟弟为拉近姐姐与怀孕未婚妻的关系，客套问她喜欢什么动物，遭她抢白后，埋怨说：

-看看，就是这个烂性格~

-本来就是我的~

-你就是性格不好，所以到现在才没人看上你~

这样的细节来看，尹志浩与尹志石姐弟之间的矛盾，互相的埋怨，已经累积了很长时间，不是因为房子产生的纠葛。矛盾争议的焦点在于：

在尹志石看来，家里所有东西都应该属于他，而姐姐尹志浩的存在则是摊薄了他应得的好处。但在尹志浩看来，她是独立的个体，完全有权追求自己喜欢的事。

不过，事情真的是这样吗？这到底是为什么？

造成本剧头一个出现的尖锐矛盾冲突，直接促成男女主人公结婚的答案，直到在他们决意结婚前夕，才由尹志浩的同乡兼老同学杨浩朗跟当时的男友沈元锡聊天时说了出来：

-我跟你说啊，志浩她那个个性，可不一般了~她就是那种，平时不声不响地，到了关键时刻，在背后猛敲你后脑勺的人！

-最不得了的就是，志浩竟然耍了她爸！志浩爸爸是那种特别传统，特别死板的人。她爸放话说，当教师啊，公务员啊这种，才是工作，只有考南海的师范学校才给交登陆费（学费）。如果志浩考的不是那种法律系，要成为医生啊，检察官啊，法官啊，那种专业，就不准考首尔的大学。

-志浩知道凭她的分数肯定考不上法律系，可是她计算，对比过了，最后选了国文学系，考上了首尔大。在发榜之前，收拾箱子，趁着晚上离开家，逃走了！然后还骗她爸说，自己上的是南海师范。结果，被她爸去送饭的时候发现了……她爸整整在南海那学校的校门口守了一天，就为等她。

此时的画面展示的，都是一个气愤苦恼，难堪难过的父亲，拎着给女儿的小菜、大饼和行李，坐在校门口的狼狈模样。

这是为什么？

这番对话的重点是：师范生。在韩国，师范是包食宿，毕业后包分配的学习，通常都是成绩优异，家庭困难这类学生的首选。实际上，杨浩朗的诉说已经解释了志浩家里的情况：

父亲把儿子看得比女儿更重，他对女儿的要求仅有通过受到有限的教育，求得一份稳定工作而已，家里的资源并没有打算多分配给女儿尹志浩，是想要留给儿子而准备的。这份心思和想法，有可能从小就灌输了给了儿子尹志石。所以，这才是弟弟尹志石把姐姐看成贪吃蛇，处处掣肘的根本原因：

父亲的价值观和行为方式影响到了家人，家长已经从小开始，将儿女设为对立面，尹志石之所以处处挤兑姐姐尹志浩，是为争抢家里有限的资源所致。

如此一来，尹志石在尹志浩收拾行李离家的时候，那番埋怨的话，也就说得通了。对照另一细节，则更有说服力。在志浩跟家人宣布要跟程序员南世喜结婚，并安排两家人的相见礼当时，志浩妈一反常态，在跟男方家人见面时说了不少带有情绪的话：

-这话不对啊，不是这样的！

-不是啊，不是这样的！！！

-我的女儿，我就不希望她这么懂事。做什么都恰当一点。恰当地自私一点，恰当地给自己多想想，恰当地，提出自己的要求。也办个婚礼，也做个席什么的。

就因为这番情绪化的表达，回到家里，志浩妈少不了受到丈夫和女儿的埋怨。志浩爸的表现比较直接，加上又是大嗓门，所以回到家里，就冲着妻子大喊：

-你是疯了还是怎的？你的精神还正常吗？啊？！

-你脑子进水了是不是？

-你这是想要毁掉女儿的婚事还是怎么？！

可是，志浩妈不吭声，冷着脸不说话，看起来眼泪都要掉下来了，可就是不说话。为什么要为女儿争取办婚礼，要她体面出嫁的理由，直到她跟女儿尹志浩对话时，才说开：

-我就是，可惜啊，心里就是放不下~

-你要去首尔读大学的哪会儿，那么贵的大学，每年都是，我还偷偷给你凑了学费呢，每次给你做的拌菜呢~

-我给你的支持呢，鼓励呢~你还说了，你要当编剧呢~现在不要当编剧了吗？我就是放不下这些啊~

不说不知道，这才是尹志浩敢于自行填报志愿，深夜逃家，跑去首尔上大学这件事真正的原因所在：

就如同尹志石总是抢占姐姐的先机一样，尹志浩不声不响，背着父亲做出人生决定的做派也是有家长默许甚至从旁鼓励所致。如果没有母亲的帮助，如果没有母亲乐于支持，这样倔强的她，根本念不了名校国文系，当然也就当不了编剧。尹志浩能有如今的名校知名专业毕业文凭，跟母亲暗中协助和鼓励是分不开的。

以此来看，这样背地里偏袒女儿，支持她去做自己喜欢的事的母亲，知道女儿要放弃所有，一无所有地嫁人，甚至连婚礼都不要，心里该有多难过啊。可是，当时气头上的尹志浩根本不能体会母亲的心情，她心里，还在为不得不从自己花钱买的房子里搬出来，不得不为争取栖身之所与人协议结婚而埋怨家人。人在气头上，说话就脱口而出：

-想要什么，也得有点道理啊是吧。

-自己什么都不拿出来，就想要别人的东西？啊？

-做人要有良心啊！！！对自己的女儿，什么都没有，就连个房，都没给准备！

就是这番激愤的话，让志浩妈垮下脸来，眼睛也红了。在待嫁的女儿尹志浩面前，她甚至低下头来，几乎要流泪了。

可是，这是为什么？

没有无权利的义务，也没有无义务的权利。

对于尹志浩的父亲尹钟秀，重男轻女，父权制家是他的行为方式，也是价值观的具体表现，但这并不是说，他就是个不讲道理，没良心的家长。他只是把超出预计，女儿尹志浩考上首尔大之后给交的学费，仍然算在了女儿尹志浩的账上。所以，不在计划之内的钱付出去了，就要受益者在日后加倍偿还。在尹志浩工作后用自己挣得收入买的房要办理证件当时，他就连想都不想，理所当然地要求写上儿子尹志石的名字。在他看来，房子就是女儿还的债。这就意味着：

家长给尹志浩的嫁妆，已经逐年预支给她，就是她所持有的首尔大学国文系的毕业文凭。

后来，尹志浩向家人宣布结婚，并带来未婚夫介绍给家长认识，男方在志浩的协助下，戏剧化地表达了诚意，志浩自己又说什么都不要，男家不收嫁妆，两个人齐心协力一起生活，男方也有房子要供这样的话，正合父亲的心意，这才答应下来，没有意见。可是，妻子在两家相见礼上闹的这一出，岂不是要打乱他所有的计划？如此一来，志浩不但被影响到了婚事，以后也未必能找到这样通情达理的亲家。所以，这才是志浩爸尹钟秀对妻子大声嚷嚷的真正原因。

亲爱的读者，如果你不问为什么，我会更乐意回答问题。可是，开篇还没发布，我就收到了另一个问题：

为什么尹志浩被那个助理导演侵害后说要辞职，说彻底不干编剧了？

…………

那么，为分析，为答题，为交流，下篇再见。

【详细】

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01.「笑容」深海晶摸著第三杯啤酒杯外凝成的水珠，不知道為什麼，那摸起來總是有些黏，她用指腹搓了搓，卻怎麼樣也搓不掉那種奇怪的觸感，男人問「妳是婚前憂鬱嗎」，她沉默了三秒鐘，水珠像是黏在指尖上、指甲上，那種感覺真的很不舒服，明明自己就在全東京最能夠放鬆的酒吧了啊，明明只要喝了被稱為「死亡之海」塔克拉瑪干酒吧老闆倒的啤酒，就能夠滋潤自己乾涸的心了啊，明明就在一片死亡之海之中的綠洲了，卻還是這樣很不舒服，她真的不懂，到底為什麼？為什麼？之前明明無論對誰，自己都能露出笑容的啊，但深海晶現在再也沒有辦法露出笑容了。深海晶羨慕著女人的鞋子時「短靴好帥哦」，男友卻說「應該沒幾個男生喜歡女生穿成那樣吧」，深海晶疑惑「她只是穿自己想穿的衣服而已吧」，深海晶很快就理解到，這樣脫口而出的話並不是一個好的正確答案，是一個在男人面前有點愚蠢的想法，所以她話鋒一轉，露出笑容，這是玩笑話啦，玩笑。深海晶是最早到公司的人，什麼都準備好了，辦公桌上放著松任谷推拖過來的case資料，明明就像個太妹的松任谷，卻在便利貼上畫著可愛的表情符號，不是笑臉，而是一個哭臉的「TΛT」，她真的有這麼沮喪嗎，深海晶沒有時間思考，永遠都傳了一堆待辦事項的老闆就已經進公司了，她努力面面俱到，就算老闆丟了一堆跟「業務助理」無關的工作下來，她還是會努力成為老闆電腦桌面上「永遠的處女」原節子，像她一樣，露出燦爛的笑容，她會咬牙撐下去，好，我做就是了。後輩什麼都不會，老闆第一個拿她開刀，明明自己已經奉上全部的心力了，應酬時不得不先動自己的錢，也出了全部的時間投入在與自己無關的事務，但他們永遠覺得「還不夠！還不夠！！」，到底要做到什麼程度呢，深海晶不知道，只能露出笑容默默承受。酒吧裡的男人說「她是很漂亮啦，但是看起來假假的，那種完美的笑容看了就噁心」，她從廁所走出假裝沒聽見，依舊露出那種完美的笑容跟塔克拉瑪干老闆說了再見，在回程的腳步，深海晶走的很慢很慢，像戰場上的士兵負了傷，努力地，渴望地，只求在充滿殺戮的戰場上求得一線生機。深海晶告訴男友媽媽自己的身世，會家暴的父親早逝，不再連絡的母親陷在老鼠會，她一邊笑著一邊說著這些話，想要讓現場氣氛變的不那麼僵硬，但越說越像她在笑自己的一切，什麼都沒有的自己，應該是不配擁有幸福的吧。所以要比誰都還要更拼命，更努力笑著，就算是被所有人踐踏著，要向根本不需要低頭的人說拜託，要土下座跪著道歉，希冀男友能回應自己想要的幸福卻沒有回音，這些一次又一次的打擊，她是真的無所謂了。就算松任谷仍然留下「TΛT」的便利貼，老闆仍然傳來一堆又一堆的待辦事項，她還是只能露出笑容，面對一切，直到深海晶被言語性騷擾時，面對那樣的暴力，最後一根稻草輕輕地壓在上頭，她真的笑不出來了，電車大聲地按著喇叭，深海晶回過神來，原來自己已經站在黃線外了，是想死還是不想死呢，她不知道，也沒有答案。當深海晶摸著第三杯啤酒杯外凝成的水珠，她不知道為什麼，那摸起來總是有些黏，她用指腹搓了搓，卻怎麼樣也搓不掉那種奇怪的觸感，因為那樣的「黏」就像一切的暴力，就像一切的逆來順受，就像被自己笑容吸引來的噁心，所以，她再也笑不出來了。最終，沒有笑容的深海晶在死亡之海裡的綠洲裡說著，「現在的我想談戀愛，想要愛上某個人，深深地，深深地喜歡上她，如果可以開始一場新的戀情，事情會不會有所改變呢？」是不是只要擁有了深刻的愛，是不是只要擁有了真正的幸福，自己是不是就不必逼自己露出笑容了呢？沒有人能回答她。野木亞紀子心裡的「深海晶」，不是《月薪嬌妻》的百合子，也不是《UNNATURAL》的三澄美琴，雖然她們在職場工作時細心也充滿魄力，但深海晶既不灑脫也充滿著猶豫，不知道什麼是幸福，也不知道自己夠不夠資格擁有幸福，她只是一個擁有著新垣結衣笑容的孤寂女人，就像新垣結衣一樣，就算不演戲時面對鏡頭還是會露出招牌笑容，雖然八卦傳言也會說她的身心「已到極限」，但她還是會努力地露出笑容，面對鏡頭，面對一切，努力完成自己的工作。男人說完「要是笨一點就輕鬆多了」就離開了，深海晶一邊看著他的背影一邊若有所思，因為在綠洲尋求救贖的戰士，終究還是要回到自己的戰場戰鬥，她鼓起勇氣，也許笨一點就不用思考這麼多了吧，也許笨一點就不需要再逼自己露出笑容了吧。所以，她選擇回到了最初那個「愚蠢的想法」，穿上自己想穿的衣服，皮衣及帥氣的短靴像是她的戰士服，為了幸福，所以她要抗議，所以她要戰鬥。深海晶不需要笑容了，所以，戰爭現在才要開始。

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02.「野獸」

深海晶跟根元恆星一起站在橫濱的聖安德烈教會（横浜聖アンデレ教会）前，聽著附近高校的放學鐘聲，那曲調和緩且優雅，廣闊的聲音在陽光和睦的夕陽裡，不急不徐地喚人回家。那並不像教會在舉辦婚禮時會敲著的華麗鐘聲，也沒有讓聽者產生被「打中了」的戀愛直覺，根元恆星說「感覺超不命中注定的」，深海晶想了想，「應該不是這個吧。」

酒吧裡的吳羽笑著去找鐘聲的他們很傻，但無法成為野獸的他們，在這在並非命中注定裡的聲音裡，安靜地聽著鐘聲，像是要在這片光之下，收住這片刻的響與靜。

Line大頭照跟公司電腦都是「柴犬」的深海晶，穿上了看起來很強的戰士服後到公司跟老闆宣戰。在努力虛張聲勢的（也越來越小聲的）提出自己的憤怒需求之後，Line大頭照是一休和尚的老闆在瞬間居然也變成柴犬，也對著深海晶虛張聲勢地吼了幾聲，接著夾著尾巴逃跑逃回了自己的世界。到底為什麼原節子突然變成「放個暑假就變不良少女的中學生」？那個像柴犬般的深海晶，怎麼會變成「叛逆期的少女」？ （最後在深圳出差時盯著老虎的過程中，得到讓柴犬升遷的想法）

終於叛逆的深海晶，在難得的特休假期（她一放假，公司就亂的跟狗窩一樣，也許公司裡的人們都是真正的野獸吧）裡準備到酒吧喝上幾杯時，遇上了根元恆星身旁像是打手的壯漢岡持三郎，總是像條發情公狗的岡持三郎，在遇上了有著新垣結衣笑容的深海晶，當然也不免俗的對著深海晶發情著，他說「我瞬間就可以談戀愛！」，塔克拉瑪干老闆說「戀愛不是用談的，而是用墜入的」，深海晶卻說「我辦不到」，她從來就不曾聽見過「打中了」的教堂鐘聲，她沒有辦法一見鐘情。

因為，深海晶的戀愛是在生活與工作之間，累積了大量的共同時間，累積了無數個充滿好感的細節，最後才能在被動的環境裡，體悟到一絲絲戀愛的情感。

被他突然靠上來的臉輕輕吻上唇，被他拉著手在雨中奔跑著，被他在不應該擁抱的環境下緊緊抱住，那樣真的就是愛嗎？深海晶總是無法理解，說了沒在同居的謊言那又能怎樣呢，因為從來就沒辦法成為真正的野獸啊，她總是如此理性，就算說了真心話「我好想喜歡上其他人」之後，最終還是要用完美的假假笑容當作玩笑話搪塞過去，因為交往4年了的男友花井京谷，其實也是個無法成為野獸的人。

花井京谷對應著總是在情緒勒索的前女友朱里（沒來由的生氣甩門，拒絕溝通躲進被窩裡，連這集裡在她最後一個鏡頭最終也抽了一下鼻子，彷彿要哭了似的），他無可奈何，明明深知這個過著繭居生活的前女友，就是一切的根源，當初自己透過片面的直覺而能繼續下去的戀愛衝動，就這樣硬生生的被她中斷在這間房子裡。正當終於失去理性的花井京谷，一如穿上了戰士服的深海晶，在認真且嚴肅的談判裡，聽見了前女友說「都是你的錯，自私的人是你吧，都是你的錯，你就叫她等我找到工作啊」，他竟然啞口無言。

他無力反駁，自己的確是造就這一切錯誤的人，就是因為自己的不忍心，最終才造成這種結果，前女友就像是因為公司快倒閉了，所以總是在根元恆星面前下跪求他蓋章的勝俁社長，這些不理性的人們，強迫著理性的人做出不理性的行為，強迫他們做出錯誤的選擇。

在酒吧前，正當深海晶想替勝俁社長反駁時，根元恆星說出自己的立場：「我是很有自知之明的人，扛不了的責任就不去扛，最討厭動不動就把『不會有事的』『總有辦法的』掛在嘴邊的人」。

因為，根元恆星就是個如此理性的人啊，雖然看起來是個非常好色、只喜歡衣服底下的身體（或個性）的男人，雖然是個喝了酒之後就忘了自己曾經性騷擾女孩子的男人，但是看見眼前的人三番兩次的下跪，他不安撫，根元恆星只是冷靜冷淡地說出自己的想法，只講出自己真正能幫的忙，沒有一絲假話，直來直往，理性到底，就連充滿野性直覺的前女友吳羽說著「我遇到你的時候鐘聲沒有響哦」，他還是一臉平靜地喝著咖啡，嗯，原來如此，就是這樣。

在根元恆星帶深海晶準備去找鐘聲的時候，他一邊爬著山坡一邊說著自己的直理，這個無法成為野獸的人，說出了為什麼無法成為野獸的問題核心：

「人類在進化的過程中，會喪失很多能力，聽覺，視覺，嗅覺，還有直覺，大腦的思考能力愈來愈發達，直覺就會愈來愈模糊，從提升文化水準、社會適應力的觀點來說是進化，從失去聽見鐘聲的能力的角度來看，就是退化。」

這些正在進化、也正在退化的人們，在這個廣大且充滿各種危險的獸性社會裡，直覺與理性之間，他們總是選擇「理性」，選擇自己思考過後那條最安全的路途，卻在自己正努力追逐幸福的路上迷失了，在不知不覺間喪失了無法繼續理性下去的根源，正當他們想要透過自己已經退化的「直覺」找回理性時，卻發現，這一切早就已經不是那個需要理性的世界了。

深海晶是如此，花井京谷是如此，最理性的根元恆星，其實也是如此，當聖安德烈教會因為社會的進化，終究已經不在五點敲鐘時，深海晶說「這世道真難做人呢」，是啊，在這個世道上做一個理性的人，真的很難。

正當深海晶跟根元恆星一起站在橫濱的聖安德烈教會前，聽著附近高校的放學鐘聲時，那曲調和緩且優雅，廣闊的聲音在陽光和睦的夕陽裡，不急不徐地喚人回家。根元恆星一邊聽著一邊說「感覺超不命中注定的」，深海晶想了想，「應該不是這個吧。」

但，是錯誤的又何妨呢，無法感受到命中注定的理性之人，正努力尋回自己想要的直覺，不再選擇最正確的路，走錯了也沒關係，在無法知道結果的路途裡，見到了這樣短暫且片刻的美麗，也許在充滿著瘋狂情緒的真實世界裡，已經足以被稱許為幸福。

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03.「你的臉」深海晶在床上輕拂著花井京谷的髮梢，深夜的窗外傳來了救護車的聲響，她一邊聽著鳴笛聲一邊盯著他的側臉，那聽起來離這裡很近的聲響，彷彿在警告著現在很危險，但危險的究竟是窗外的意外事故呢，還是她與花井京谷之間的關係呢，深海晶在黑暗裡默默地看著他的臉孔，若有所思。深海晶翻了身子，原本熟睡的花井京谷在半醒之間伸出臂膀，一瞬間，花井京谷的臉突然正對著深海晶，我們看不見背對鏡頭的花井京谷的臉孔，只能看見原本盯著他的深海晶，像一隻無助的貓，輕輕地貼近他的懷裡，不看他的臉也不再繼續思考，縮了起來也躲了起來，沉沉睡去。

臉上的表情，是多麼重要的象徵，因為每個人都會在若有似無的下意識之間，露出了各種表情，那表情總會透露出各種真實，像是在這集開頭裡，在5tap酒吧開幕一週年時跟根元恆星睡了的女性，一看見他的臉就露出了誇張的怒顏，但怎麼樣也想不起她的臉孔的根元恆星卻是一頭霧水，非得要塔克拉瑪干老闆提醒了才露出了恍然大悟的表情。

或是在這集深海晶在家裡跟花井京谷一起吃飯時，當鏡頭一邊照著他們聊天吃飯之時，在另一側的化妝台上頭的鏡子，也不偏不倚地照著深海晶的臉，彷彿要照出她的真實，那其實根本無意聽著男友在說「還是生女生好啊~」的表情，只是想淺淺地說出公司的新來的業務居然跟她告白了，一點一滴地在試探著花井京谷的意思，但花井京谷卻只是一臉敷衍的說「也是」，「就這樣？」深海晶有點失望地說著。

因為沒有人能從她的表情裡觀察到她真正的感受。

一味說著要喜歡上她的菜鳥業務上野說，想拿她的美麗臉孔當作手機桌面，「每天看著照片就能培養喜歡的心情了吧」，於是，松任谷拿了手機就不停地拍著這個有著新垣結衣臉孔的孤寂女人，深海晶所有無奈的表情都被拍進鏡頭裡，但上野卻拿了一張她假假的笑臉大頭照印成了老闆叫她準備的名片，深海晶的表情除了無奈，好像也沒有剩下什麼東西了。

一直要到5tap酒吧裡，深海晶被像隻隨心所欲的野獸般的吳羽（順帶一提，她很喜歡自由女神的嚴肅表情）說了幾句之後，深海晶依舊說出平時替懦弱的花井京谷解釋的說詞，包含著一點點怒氣的說著，明明知道這樣的關係很不正常，但這也是沒辦法的事呀，她說完後，像是逃走般默默地走到了廁所的鏡前，想來安慰她的花井京谷，在後頭抱住了深海晶，深海晶對著鏡子，說出了她最真實的心聲，「其實，你根本就不愛我」，她一邊露出無奈的笑容一邊說著。

根元恆星解釋著那一晚之所以為什麼會約深海晶，是因為他在深海晶的笑容裡，看見了他最討厭的哥哥，哥哥與他完全不像，是一個在眾人面前總是露出游刃有餘的笑容的資優生，當年會想要用自己的專長救哥哥，也只是想看他會露出什麼真實的噁心嘴臉，沒想到他居然翻臉，像是拉不下臉般，就此斷絕關係。

「你是因為我很像你這輩子最討厭的人才約我的？」「就是這樣。」

因為根元恆星知道，透過這種扭曲的方式，他能看見看似光鮮亮麗外表底下的悽慘，終於不再露出假笑的真實樣貌，終於能看見他們的真實，他才能誠心的說，「我現在沒這麼討厭妳了」，在兩人離別前，根元恆星對著深海晶這麼說著。

他們都很傻，總是想要透過傷害自己的方式之中，想要得到一點點像是自我滿足般的救贖，無奈的自己說著違心的謊言，扭曲的自己用奇怪方式得到空虛的快感，怎麼看都是在困境中翻滾，卻怎麼跳都跳不上來，但也許這就是真實吧，不再需要面具，而是能在認清自己失敗後，透出的一點點真實之光。

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04.「手機」那一晚，深海晶在5tap酒吧裡終於對花井京谷說出真實心聲後，這隻無法成為坦率野獸的柴犬，回家後卻又像是冷靜下來般，洗完澡一個人默默坐在化妝台的鏡前，猶豫不決，時至今日好不容易踏出了一步，但卻又害怕這樣直率的話會刺傷花井京谷，最後，拿起手機傳了一句「今天很對不起」。鏡頭一轉。

那一夜，被花井京谷散落在地上的外套裡，滑出的手機響出訊息聲，但花井京谷卻遲遲未讀，受到野獸吳羽的感染，像是忘了所有顧慮，他沒能在當下讀出深海晶的悔意，也沒能在對的時機回覆深海晶的真實，甚至到最後，連真實的邊都沒摸到，他連手機都遺失了。

這一集花了將近一半的時間在找花井京谷的手機，手機像是他短暫失去的理智，沒有了手機，花井京谷做什麼都處處不順心，喜歡觀察他的後輩說出越來越多他說謊的細節，上司交付給他一個他現在根本沒辦法處理的差事（被女友罵了之後居然還要拉下臉為公事打電話給她），但是，比起手機，吳羽在他身上引燃的問題才是最嚴重的。

吳羽很乾脆地就說出「睡了」的這個事實，就像官方推特給了這個角色一個「猛獸」的名稱，根元恆星問她為什麼要這麼做（毫不掩飾說出真相的「做」，跟為什麼要跟他做了），吳羽仍有一點點的理性的那一面說是為了深海晶（「只要知道他是這種男人，應該就會下定決心了吧」），但最後還是忍不住的說「我看他身材滿好的啊」。

猛獸擁有的直覺，使得牠不需要說謊舖陳什麼，一切先下手為強，要做就做，一切隨心所欲，就像第一集的開頭告訴觀眾「吳羽要結婚了」之後，但吳羽就像沒事一樣在根元恆星的事務所問他「要不要現在來一下？」，做愛這種玩意算什麼，她天不怕地不怕，她像是能擾亂一切，打破現況。

畢竟也沒人會知道，花井京谷的手機究竟是不小心，還是刻意地被留在吳羽的身邊。

連絡不到花井京谷的人，或是花井京谷不想連絡的人，就像漣漪一樣，問題一點就越擴越大，母親要跟他討論爸爸的存亡問題，前女友想要從他的嘴裡得到他的真實，但失去手機也失去理智的花井京谷，依舊無法解決這些事情，就算是拿到了手機，打開後的第一道資訊，竟是深海晶的「今天很對不起」。

他的一時衝動，終讓罪惡感逐步蔓延，因為當深海晶下定決心準備跟根元恆星做了的時候，她坐在床邊說著「京谷是不會說謊，他沒辦法對自己說謊」，但是，花井京谷只能像狡辯般說著他沒有時光機也沒有辦法阻止問題的發生，他就只能透過無數個謊言，只為圓他所做的每一個錯事，但總是露出笑容的深海晶，明明知道他做了什麼樣的錯事，卻仍然對他露出包容的笑容、像是什麼都不知道的笑容，那瞬間，花井京谷的罪惡感終於壓垮了他的一切，理性、獸性、顧慮，他一個人蹲坐在沒燈的房間裡，再也抬不起頭。

只有在根元恆星面前才能表現出最真實自己的深海晶，在5tap酒吧喝到第三杯時，LINE大頭照是一休和尚（象徵他停不下來的聰明腦筋）的老闆不斷傳訊息來，一臉冷淡毫無笑容（在根元恆星面前不需要露出假笑）的深海晶說，不要理它就好，但根元恆星很乾脆地就解決了問題的核心：將手機關機，也不需要手機，因為現在的時間不需要理性。所以喝到最後，深海晶盯著根元恆星，「要變笨嗎？」

鏡頭一轉。

深海晶終究還是沒有像花井京谷一樣，在失去手機時失去理智就跟其他人睡了，雖然根元恆星在她說「還是算了」之後，依舊準備進行下一步，但總是能比別人多分析一步的根元恆星，最終還是在她的身邊沉沉睡著了。因為他們之間不需要謊言來維繫關係，也不需要背負罪惡感來讓自己越來越慘，無法成為野獸的他們，就像是舔著對方傷口的親吻之下，得到了給彼此的安心感，那樣就夠了。

畢竟也沒人會知道，根元恆星的傳說「做到一半會睡著」，究竟是不小心還是他下意識的保護女方。

在這集的最終，終於將苦瓜留在別人身邊的深海晶，說了句「神清氣爽」，她好像是捨棄了什麼，理解了什麼，得到了什麼。

所以，她開始大步地向前邁進。

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05.「原地打轉」在上一集的最後，大步地向前邁進的深海晶，走到了這齣戲的正中間第五集，這些無法成為野獸的男女們，終於在這樣的時機點各自遇見了，深海晶與朱里，根元恆星與花井京谷，相見後卻在各種反應之中，帶來不同的影響。像是這個藉口總是「忍不住」的花井京谷，在揍完自己女友上床的男人時，第一個反應居然是道歉，而這個跟假裝跟對方女友一夜情的根元恆星，第一個反應居然是理直氣壯「你有資格揍我嗎」，在當事人們都冷靜到都做出超乎預期的反應之後，最終被嚇到昏倒的，居然是酒吧老闆這個外人。又或者像是，穿著破破爛爛的家居服的朱里一邊流著眼淚一邊說著自己一無所有，而深海晶卻是什麼都有了的時候，毫不掩飾的道出「我最討厭妳這種人了」，朱里這句話一說完，原本晴朗的天空被烏雲掩蔽了，陽光原本照進像兔子籠的花井京谷的房子也在瞬間陰暗了起來，一如深海晶的心情，在聽見別人說自己是如此被痛恨著之後，卻也只是淺淺的說，「我好羨慕妳，可以像這樣哭。」本該佔上風的花井京谷卻弱了勢，本該鄙視對方的深海晶，卻比誰都更羨慕對方表露出來的自私。走出兔子籠的深海晶，發現天空居然下起了雨，從酒吧一路跑回家的花井京谷，正在跨進兔子籠時，兩個人交錯了，但這是一組特別弔詭的鏡頭，攝影機明明先拍深海晶推開大門，往天空瞧了瞧之後，才是花井京谷踏上台階後也看了下天空的畫面，兩人動作時畫面的連貫是如此，但是換了個鏡位之後，兩個人就變成擦身而過，卻又視而不見，明明就近在身邊，卻又彷彿看不見對方，也像是再也不需要見到對方了。明明第一次接吻的時候，天空也是像這樣下著雨的，但這次有著陰暗烏雲的雨，卻像是他們的最後一次，再也不需要彼此的最後一次。因為男人說，「我只是個會在原地打轉，裏足不前的廢物。」而女人說，「我已經累了，這種原地打轉的生活。」無法成為野獸的男女們，的確正在原地打轉著。而這齣戲走到了第五集，「原地打轉」這四字，深深的烙進了這集的主題（這個詞或相關的辭彙在這集大概提了五到六次），也像是野木亞紀子對自己寫到第五集的刻意提醒吧，所有角色都像是在繞圈子，看起來也都沒有做出什麼重大訣擇，人物的性格也沒有什麼大變化，吞吞吐吐的角色們依舊讓觀眾看得無奈，說話習慣一針見血的角色依舊讓觀眾讀到了野木亞紀子不知想了幾個月的金句，所有人都一樣，都只是在職場上廝殺從禮拜一過到禮拜五，為什麼？因為這就是真實。我們根本極少數有動力能夠改變自己的生活，就像是根元恆星的那句，「企業的動力不是為了金錢，而是惰性」，這句金句一針見血道出了真理，當然了，這世上的所有人都是為了利益才努力工作賺錢，但企業的想法，如果你這個人好用也安靜，刻苦耐勞，當然就是要將你留在公司的位置裡，想辦法榨乾你能奉獻的氣力，這就像是要將你陷住困在公司裡，把你養在公司裡，讓你產生不想改變自己的「惰性」，要去外頭冒險是多麼勞心勞力的一件事啊，自己每天要應付的事情永遠都是那麼多，但只需要應付自己已知的事，遠比去面對自己未知的事還要來的更容易更簡單。所以，所有人都在原地打轉著。這個有著新垣結衣笑容的深海晶，一邊應付著公司押給她越來多的事務時，哼著「如果感到幸福你就拍拍手」的曲調，就像所有唱著這首兒歌的人，沒有人會露出厭惡的表情唱這首說幸福的兒歌，所有人都是一邊露出笑容一邊唱著，一邊拍手著。https://www.youtube.com/watch?v=lyO9bTJOJRo只是觀眾們都深知這個曾穿上戰鬥服的深海晶，會走到這一步，只不過是想要在驚人的工作量裡提醒自己「我現在不需要花井京谷了」，所以用這樣的「惰性」，將自己困在像兔子籠的公司裡，但究竟是感到幸福才在心中拍手，還是明明不幸福卻還勉強自己拍手，這兩者是完全不一樣的情緒，一則歡快另一卻只是在麻痺自己。看著深海晶露出新垣結衣式的陽光笑容，聽著深海晶哼出「我很幸福所以我拍手哦」的陽光曲調，每一次的拍手都像是內心裡的撕吼斷裂，這樣的陰沉，遠比造就那場雨的陰暗烏雲，還要來的更毛骨悚然。正當花井京谷的母親說起了自己為什麼如此深愛著現在昏迷著的男人的原因，是因為他讓這個「理所當然繼續過著一成不變的日子」的少女，跨出了她一直不敢跨出的那片海，讓她知道了另一邊的海是什麼顏色的，之前一直沒能哭出來的深海晶哭了，因為她知道擁有那樣的「愛」，足以改變自己的愛，能讓自己逃離「原地打轉」的愛，是多麼珍貴的事物，是多麼能撼動內心貧瘠的自己。正當花井京谷說起了自己為什麼要讓朱里如此無理取鬧的原因，總是只盯著螢幕玩線上遊戲的朱里，臉上依舊沒什麼表情，看起來難過嗎，還是被感動了嗎，她就像是一隻看起來沒有情緒起伏的兔子，窩在這個兔子籠太久太久了，就連花井京谷對自己說「那並不是愛」時，原本能流給深海晶看見的眼淚，在那個瞬間，她什麼表情都做不出來，甚至連一句話都說不出口，最終被花井京谷留在這個現在真的只有自己的兔子籠了。在這集的最後，想要讓自己不再原地打轉的彼此，終於看見了雙方，但是，這一次的改變，是深海晶早已喪失的直覺，趨始她做出的選擇。因為拍手是左手碰著右手，而接吻是雙方的上唇碰著上唇、下唇碰著下唇，這會是能走出原地打轉的兔子籠的契機嗎？這會是真正的幸福嗎？只能待下回分解。

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06.「舒適圈」松任谷夢子是那個世界裡最聰明的人生贏家。她平時看起來悠悠哉哉，不像那個世界的人們總是灰頭土臉的，她總是怡然自得，每天來上班就是一邊吃著零食，一邊察言觀色，看到老闆發飆時，她絕對是躲的最快跑的最急的，有工作上門時，先敵不動所以我不動，一切等到工作被定在深海晶的頭上之後，她再上前去講幾句話去表示有做到事「好了那就這樣交給妳了」，她完全不掩飾自己就是要這麼懶惰的活著，她會大刺刺的說「我就是不想這麼辛苦啊」，然後繼續縮回去察言觀色（所以當深海晶露出假笑在哼歌時，她公司裡是唯一發現的人），而她將這樣的生活，稱之為「舒適圈」。

公司有些狀況，別部門的同事說「妳還年輕，換工作還很容易啊」，她說我才不要咧，她雖然沒有很喜歡這裡的工作環境，但純粹就是不想再重新習慣別的公司，「只想在舒適圈的角落一直窩著」，她這樣笑著說著。

明明覺得這裡不好，但是出去後還要辛苦的重新適應環境，新的人新的事新的物，一切重來，而且，又有誰能夠擔保下一個環境是會比現在這裡好呢？如果比現在還要糟，不就吃虧了嗎，在諸多考量下，待在「舒適圈」才是最好的選擇。

至於要怎麼離開舒適圈，正是無法成為野獸們的男女們一直苦惱的重點，那可不是像在這集開頭，他們聊著「離開出身地到東京工作」般那樣肉眼可見的移動，而是下定決心的改變，改變自己身處的困境，改變自己的一切。

深海晶決定離開花井京谷，花井京谷決定離開長門朱里，每一次的決定離開，都是咬著牙的決定，要離開自己明明很清楚有多糟卻早就習慣的舒適圈，前五集的劇情，多數著墨在他們三人之間的舒適圈，而這一集，野木亞紀子直接將根元恆星跟吳羽之間的「舒適圈」，說的更清楚明白，像是要給他們一個了斷般。

根元恆星能一眼看穿深海晶的假笑，而深海晶也能一眼看穿這個總是一臉平靜的根元恆星，是多麼深愛吳羽，他就像松田龍平去年在《四重奏》裡的角色「別府司」一樣，總是要到最後一刻才明白，總是刻意冷靜也早以習慣這種身處「舒適圈」關係的自己，原來是這麼喜歡眼前這個女人。

雖然理性的自己，認為雙方是「不互相束縛，也不約好往後的事，想要見面時就見面，來來去去，是對彼此都很方便的，無名的關係」，但總是從來不直接問對方的心意，在舒適圈裡不敢開口，是害怕一開口問到真相，那麼這樣刻意單純的關係是不是就會變得複雜起來？

到了這集的最終，深海晶身旁的人們都看似有些不同，總是在刁難下屬（還特地裝了監視器讓這個舒適圈不那麼舒服）老闆九十九，刮掉了深海晶覺得很髒的鬍子，就像是一物降一物，這個聰明如一休和尚的男人，在遇到了大學前輩的「以暴制暴」之後，一直倚靠聰明直覺的老闆終於也變得弱了起來。

而總是露出野獸直覺的吳羽，終於在深海晶面前露出自己其實彷徨的樣貌，喪失生子能力的野獸，一直認為只要靠自己就可能爭取到任何東西，但最後還是得認清自己的極限，終究要認清自己的脆弱。

而根元恆星只像是要離開困住自己的舒適圈裡，只是頭也不回的走了。

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07.「二」根元恆星吐嘈塔克拉瑪干老闆，因為他明明知道眼前的這個客人朱里，就是花井京谷的前女友，卻還是要在她面前表現出驚訝，塔克拉瑪干老闆只是很不好意思地說「配合客人的話是做生意的基本功啊」，明知道，仍裝傻，兩種完全不同的反應與表情，卻得因為對方才能決定要露出什麼表情，要在檯面上表現出對方想看的表情。一體兩面，許多事物都有表與裏，像是在這集根元恆星在開頭說了個主角像是自己的故事後，突然笑著改口說「這是電影情節」，但到這集的最後一個瞬間，深海晶才會知道，在根元恆星所謂被編造出來的故事裡，其實有假也有真。這樣無關緊要的說謊是一件非常弔詭的事情，但是真實到令人捏把冷汗。因為捏造出這樣的小謊言不是為了要欺騙誰，而是要讓自己跟對方之間的立場及關係有所改變，或者是說，要讓事態更能夠容易地進展下去，無論是朝向正途或是不對的方向。像是腦筋停不下來的老闆在「舒適圈」裡裝監視器，檯面上說是要防盜，實際上當然是要讓舒適圈不再那麼舒服，原先那些享受著待在裡頭的人開始擔心受怕，但，明眼人一看就知道，這不過是上司的小伎倆，「像他個性這麼急的人怎麼可能悠悠哉哉地在那邊監視監聽嘛」，透過這樣的小謊言，只是要讓舒適圈裡的安逸人們開始庸人自擾，連松任谷都忍不住說「只要不說話，工作效率就超高！」。能讓他們開始認真工作當然是好事一件，但聰明如老闆卻用不對的方式，來讓事態導向正途，這當然很難說是正確的決定，但有效。在無法成為野獸的世界裡，到處都充斥著這有惡有良的小小謊言，這些有效的謊言，在檯面上促成了好的結果。像是說抱一千次就原諒妳，其實早在第一次就已經原諒妳了，或者在會議上刻意幫助不小心公私不分的女友，讓兩個原先對自己沒自信的員工開始有一些些自己受重視的感覺。但事態是一體兩面的，有好有壞，即便花井京谷是個能讓深海晶第一次感受到愛的男人，但在這盤棋局裡看的最清楚的人面前，花井京谷的上司（連主掌自己快節奏的老闆遇到他這個厲害學長也不得不弱勢）一針見血，花井京谷把屋子讓給前女友住時就罵出全劇至今還沒有人罵出的「你是白痴嗎！」，聽到花井京谷滿嘴都是責任責任時，他也只是簡單問一句「你的幸福是什麼」，當花井京谷說出他溫柔且標準的答案：「想要有個幸福家庭」，他一臉明白，意味深長的說出一句，「我大概懂你為什麼會選擇深海」。是啊，深海自己也知道，其實自己跟這個身上有著大自然的草味、被養在兔子籠的朱里，其實是同一種人。深海晶在朱里面前說出真正的實話：「京谷喜歡的是這樣的深海晶啊，在他面前這麼痛苦的妳，對他來說太沉重了，他也幫不上忙，我算是…妳的替身？所以我繼續扮演著跟妳完全相反，開朗得體的溫柔女人，在京谷面前一直演戲。」因為，除了她們在自己根源的家庭上都是沒有退路的人之外，而她們脆弱的方式都是自暴自棄，只是一個選擇直接表露出來，另一個選擇藏在內心用拍手來騙自己很幸福，最大的不同只是誰遇見花井京谷的順序，誰前誰後並無差別，但是，兔子真的是被花井京谷養在籠子裡，但深海晶卻是在不知不覺間，在被花井京谷在一次次在檯面上說出的小謊言給，默默地被他養在他自認為的幸福籠子裡，最終，連深海晶也在籠子裡迷失，找不到自己。「我們，到底都在過誰的人生？」在花井京谷面前扮演那樣總是笑著的自己的深海晶這樣問著，另一個在花井京谷面前扮演那樣憂鬱的自己的朱里，也只能無語。但當這一切的檯面上的謊言，碰見了京谷的母親千春，再怎麼好聽美麗、再怎麼讓事態變的更完美的謊言時，都是沒有意義的（因為當花井京谷在深海晶臨走前還想用「其實我把房子讓給她住了」這樣能安撫兔子的檯面謊言，渴望挽回自己想像的幸福時，也是被媽媽千春給打斷了），因為她的「下定決心」趨始著自己始終追求這份愛的魄力，跟著直覺從一而終，無論是那個若狹灣的年輕女孩，或是相模灣的中年媽媽，只要能緊緊跟隨自己的愛，不需要謊言，不需要言語，那就是一切的真相，那就是一切的解答。所以當京谷問母親「愛到底是什麼」，千春只是笑笑「你是發燒了嗎」。因為連她自己也說不明白，因為這根本就無需解釋。深海晶問，「相模灣和若狹灣像嗎？」花井京谷回，「完全不像。」不像的部份，除了不同的大海，連這兩份愛也完全不同。於是，深海晶終於有了勇氣。

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08.「勝負」深海晶將辭呈放在胸前的暗袋，如果在日常中突然出現某個緊要關頭的時機點，她就會毫不猶豫地將「炸彈」引爆，這就像是「契訶夫的槍」：如果在故事的開頭出現了一把槍，在故事的後面，這把槍一定要發射。雖然在虛構的故事裡，到最後終得將所有細節功德圓滿，但真實的人生，會被虛度掉、浪費掉的堅持其實多不勝數，所以，在野木亞紀子這個半虛半實的故事裡，所有舖陳的細節究竟會不會遵守「契訶夫的槍」，身為觀眾的我們也只能在其中一知半解，雖然已經明白花井京谷與深海晶的分手是必然，長門朱里會離開兔子籠也是必然，但我們仍無從得知深海晶的炸彈到底會不會引爆。

只是在這倒數第二集裡要引發的，是根元恆星與哥哥根元陽太之間的關係。

酒品極差的根元恆星，總是在醉後說出一大堆自己不想告訴別人的心聲，擅於接收他人各種情緒的酒友深海晶說，會討厭她的笑容是因為那笑容總是讓他想到哥哥，想幫哥哥的理由不是出於善心而是想要看他會露出什麼噁心嘴臉，但有一件事是他少數沒有告訴深海晶的，是「遊戲」。

小時候他跟哥哥總是會一起玩桌遊，那是種將對方的球弄掉，最後留下來就是贏的生存益智遊戲，根元恆星總是輸給哥哥，但有一天他突然開始贏了，剛開始他還很開心，但很快的他就注意到，「我哥是故意輸給我的」，為什麼？根元恆星說因為「看我不甘心，他可憐我」，但在深海晶與哥哥根元陽太一邊吃拉麵一邊閒聊的過程中，哥哥卻說，「我比恆星大兩歲，但後來卻完全贏不了他，他就是這樣，可以很超然地得到一切，認真做事的人反而像笨蛋一樣。」

這些話，他們從來沒有告訴過彼此，總是默默做著傷害彼此的事情，他們渴望在真實的遊戲裡比出真正的「勝負」，誰能超越誰，就代表誰比誰厲害，但從一開始，他們兩個都已經輸給了對方，輸給了彼此。

這樣的理解落差，是因為根元恆星認為哥哥是比自己厲害的存在，而根元陽太從一開始就知道，自己這顆像是被陷在太陽系裡的「陽」，是沒辦法超越比自己晚出生卻比自己閃亮，像是存在於更外頭銀河系的「恆星」的，只是根元恆星錯把這種自卑當作自傲，像是一道枷鎖，陷住了自己的回憶、自己的過去。

來告發財務部長、想對財務部長報仇的公司員工始終糾纏著根元恆星，希望他可以替自己出一口氣，但根元恆星卻說，真的要報仇的話很簡單，去揍他一頓不就得了，因為你的敵人就在眼前啊，因為，「真正痛苦的，是不知道敵人是誰，不知道該對誰生氣，無從宣洩的忿恨才最痛苦」，但真相是，明明過去的一切已經被怪手給消滅殆盡了，但他還是不知道要怎麼生氣，還是不斷累積著無從宣洩的忿恨，因為他心裡明白，自己一直以來在面對的那個敵人，從一開始就不是自己認知那個擁有優等生笑容，什麼都是完美的哥哥了，他只不過是一個經歷了一次又一次的失敗，累積了太多的失敗後，不斷在逃避的丈夫及父親。

那他還能對誰生氣呢？他還能對誰憤怒呢？

在送根元陽太回家的路途中，根元恆星終於跟哥哥根元陽太攤牌，將過去的所有疙瘩掀開來，把話全都說開後，他卻說，「就是不知道還能對誰生氣，所以也只能把氣出在對方身上了」，原來從一開始，根元恆星就比誰都還要清楚，自己憤怒的原點，其實不是哥哥，而是自己，他無法面對那個在內心總是在逃避一切的自己，他無法對這個無法告訴吳羽真正愛意的自己生氣，也無法對這個遲遲在猶豫要不要違背工作道德的自己生氣，哥哥在社會上逃避著一切，而自己也跟哥哥一樣，在內心裡逃避著一切。

在回程中，根元恆星掀開了自己的過去，老家的房子已經被夷為平地，但在消逝前，那桌遊就像是從來沒動般，就像那樣被留在那邊，究竟誰勝誰負，終究還是沒有人能告訴他，正如沒有人告訴他自己早就明白的事實，其實一直以來他憤怒的對象，是自己，只是他從來無法面對，只能逃避。

望著已經消逝的過去，根元恆星的內心複雜，終究也只能無語。

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09.「無語」在這場變動裡看似輸的最慘的花井京谷，在酒吧裡說了一句肺腑之言：「女人到底都在想什麼啊？」，因為他看見自己的母親與前女友及前前女友，三人居然有說有笑的一起喝啤酒聊天，這是個多麼奇異的詭異畫面，彷彿她們之前那些或多或少都跟自己有所關聯的苦難，一切都雲淡風輕了。她們一下痛哭，一下爆笑，花井京谷真的搞不懂，他問根元恆星「你懂嗎？」，根元恆星搖搖頭，他也完全不懂，從吳羽開始，深海晶，甚至是對他潑過酒的朱里，他無法理解女人心在想什麼，但是不知道從什麼時候開始，他甚至連自己也不太懂自己，一切都變的矛盾起來了，明明開口說著「我不相信男女之間有純友誼」，覺得自己可以撇除性別、單純以人的身份與女性相處的對象關係。

但是，觀眾也都看得出來，這集走到最後，他完全推翻了自己的這套想法，將與深海晶這份難能可貴的簡單關係，變的越來越複雜，不過說到底，也許複雜的不只是他們的感情，因為連他們的職場也越來越複雜了。

行事作風我行我素的老闆（竟然可以在別人的公司大廳大聲自言自語），對待朱里的方式，跟他怎麼對待深海晶是一模一樣的，假日不停傳訊息，有沒有先訂好要招待廠商的餐廳，這個是什麼妳要馬上做成簡短報告告訴我，這些曾讓深海晶想過自殺的高壓工作，被放置在朱里身上，當然是瞬間被壓的喘不過氣，但她並不像深海晶擁有只要露出笑容、一切放空就能將自己的一切身心全部奉獻出來，朱里畢竟不是《重版出來！》裡陽光滿點的小熊黑澤心，她只是一隻將自己囚在籠子裡囚了好幾年的兔子，終究不是眾人心目中的女神深海晶，後頭那隻總在偷聽部下說話的老虎一發飆，她自亂陣腳，毫無招架能力。

深海晶眼睜睜地看著這一切發生，但是到頭來，她還是跟第一集到第八集的自己一樣，除了改變自己及緩慢改變身旁人們的思考，面對這間公司與這個終於露出本性說出「那妳就走啊」的老闆，她仍然無能為力，就像根元恆星最終也只能眼睜睜地看著渴望復仇的大熊（但他始終還是無法泯滅自己的人性）撕掉他的一切，只能在短短幾秒間草草結束他的戲份，這就是現實。

深海晶自認為自己能夠幫助他人，但卻沒想到現實來的殘酷，隨便一個翻轉，自己竟也自身難保，根元恆星道出真理：「要為自己做點什麼都這麼難了，怎麼可能還為別人做些什麼」，只有將唯一的人性泯滅，將它撕掉，才能成為贏家般的野獸。

但縱使根元恆星比誰都還要懂如何成為野獸的辦法，但他還是只能成為「無法成為野獸」的人，無法張牙舞爪，他只能做出人的反應，低著頭下跪。

野獸們總是能不在乎他人，大聲地說出自己的想法，吳羽會說「跟誰上床根本無所謂吧」，老闆會說「少了妳還是有辦法運作的」，他們一直說，說的讓無法成為野獸的人們，大家們，無言以對，無從反駁。

所以他們也只能無語了吧，無語的真誠面對自己的感情，也許在那瞬間人會變的不像人，會像是野獸般互舔傷口般，安撫一切。

深海晶起的總是比根元恆星還要早，總是走的比他快，比根元恆星還要早捫心自問「難道我錯了嗎？」

錯的究竟是「無法成為野獸」，還是「終於成了野獸」呢？

只能待下回分解。

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10.

「妳到底是來幹嘛的？」「來確認我除了我自己之外，沒辦法變成任何人？」有人在推特上問野木亞紀子(@nog_ak)，這個近年來為新垣結衣寫了四齣作品（其中一齣還是造成熱門風潮的作品）的女腳本家，最喜歡哪種樣貌的新垣結衣？

而她回答，現在的話，是深海晶。

新垣結衣在殺青時候說，這個角色其實超乎她的想像，剛開始真的很辛苦，很不想背台詞，不想再被上司罵了，也不想再被大聲斥責了，但走到最後，「其實再拍個二三集也不錯吧，透過深海晶來接觸到各種各式各樣的人，我覺得是很幸福的事情。」

野木亞紀子又說，其實深海晶就是在日本生活著的那大多數的普通人，是個不那麼適合做為電視劇主角的角色，但是透過新垣さん真實且纖細的表演，才會這麼動人。

「新しい顔を沢山見せてもらいました，ありがとうございました！」讓我們欣賞到妳許多的新面貌，謝謝妳！

我想《無法成為野獸的我們》這個故事，其實是一個女編劇，甩開她所有那些曾經讓她成功的情節安排，在裡頭刻畫了這個有苦有樂有澀的普通女人，贈給一位總是備受期待的女演員，這個笑容總是亮晶晶的女演員。

就算沒有之前那麼成功也沒有關係吧，因為打從一開始就沒有要為誰而成就這個故事，她只是要用這個故事告訴她，妳不需要為了誰而去改變自己，也無需喪失妳任何一點真實。

所以，妳只要做最真實的妳自己就好。

埃德加赖特的视觉系喜剧可以说是在当下影坛独树一帜，并且所有的片都透着一股浓浓的“宅男”味儿，各种宅男的小心思、小怪癖一看就是脑浆糊了，不过蚁人之后似乎就有些不太适应，就算到了这一部也还有些水土不服，可能还是被制片人体制绑架了。

首先优点是开篇一场飙车戏和长镜头，很好看，可以说是非常精致，飙车的节奏完全跟着音乐进行，并且音乐停飙车戏结束，时间刚刚好，并且在隧道摆脱直升机追踪的小心思也很有“老司机”范儿。包括片头baby出去买咖啡分赃的长镜头也是难度不小执行的很好，把baby周遭的环境基本呈现出来，人设也基本有了，但是与后面并没有什么关联与《僵尸肖恩》中两段一模一样的长镜头前后对比的作用还是有不小的差距，感觉只是单纯炫技。以及吉米福克斯出场的第一次抢劫戏也很有心思，镜头固定在车内，紧接着车移动，镜头也移开，男主不愿意看到暴力场面，观众也不愿意看到，基本再次加强男主的人设，善良、被迫做不愿意做的事这种背景更明显，随后镜头车回到原位看到一个保全躺在地上挂了，同时给baby和观众一个重击，我们都是第一次看到死人的抢劫，和前面画风不一样，基本吉米福克斯的人设也出来了，再结合后面追车的一段，到这段抢劫结束吉米福克斯人设基本完整：心狠手辣、看人很准的一个标准反面角色，不过也没什么特别的点，横向比较凯文史派西这个“反角”可以说是太模式化了，凯文史派西的角色可以说是导演用了不少小心思，也是个心狠手辣又有点小宅男还对baby有一种亦敌亦友和父亲作用的人设，逃命的时候一个个收拾自己的玩具小汽车，以及在baby把玩具车摔到地上之后的小表情非常到位以及那点小自恋“我边说话还把路线图画了出来我真棒”这种小情绪就显得特别可爱，已经有些圆滚滚的下木总统演起这种角色自带反差萌，总体来说是一部很“萌”很“宅”的电影。

但是最大的问题就是人设立而未起，转变过快，剧情割裂也就是小聪明不断，大方向不多甚至是没有。首先是主角黑化过快或者说是前后人设矛盾，前面还是怂包的男主突然就把吉米福克斯干死，没有任何铺垫，突然发难，导致后面的失控，从前面男主“怂”的设定来看是不合理的，男主只想干完这一票去陪女票而前面追车也有很好的机会干掉吉米福克斯，前面没做，在后面为什么突然良心发现？包括吉米福克斯也是突然发难，看到apd突然就开枪，太没脑子了，而凯文史派西也毫无主见，最后被团队胁迫完全看不出这个人物的掌控力，以前是如何服众的？杀了一整队的内线一点都不火最后还被团队反胁迫，包括几段抢劫戏的割裂，对剧情推进几乎0作用，几段抢劫戏可以作为短篇集存在对于整部电影基本没有帮助，人物无成长，只能算是一个小品，虽然好看还可以，但是少了埃德加赖特独有的那种视觉风格，既没有歪小子斯科特那种极致的漫画风格也没有血与冰淇淋三部曲的大量英式幽默宅男梗，总体依旧是一部不够出色的好莱坞与英式幽默混杂的动作犯罪喜剧，鉴于是埃德加赖特，扣一星批评一下

2021-08-24 10:30:27 发布剧评

果然老话说的还是有几分道理的，果真是一胖毁所有啊，哈哈哈，水哥身材保持的还行，这脸怎么胖成这个亚子了，哈哈哈，怎么说呢，倒是很是符合这部剧的沙雕气息了，哪里有酷炫狂霸拽，明明是个嘟嘟熊，哈哈哈，哈哈哈，笑死了，以及，你们两位是在那里比谁弯腰弯的更低呢还是比谁屁股撅的更高呢，不过，u1s1，水哥的臀型不错啊，比女主更吸引人(￢_￢)，哈哈哈哈，还有在楼下被风吹雨淋那里鬼畜的bgm和破报纸是什么鬼，哈哈哈，不行了，好欢乐的剧，不过女主的仪态应该改改了，好像没有之前在《成人高校》里明显了，但是也还是有点含胸的感觉。不过因为我是才开始追的嘛，找zxf jimoku的sigenn有点费劲啊，都是其ta hann，只有xl有，之前xyqzs也是，感觉流传广的反倒是jimoku质量相对不高的，相对啊，相对，好多次了，感觉有点奇怪的说

跑题了，总之看剧看的好欢乐，笑得脸部肌肉都有点酸痛啊，以及我又要把看过变成在看了，点烟.jpg

更：

水哥你娇喘个pi啊，又娇喘又害羞，哈哈哈，作为一个大高个，大块头做这些动作却不显的蠢笨，也很是佩服了，尤其和刚刚看过的《nydlsj》里的miura形成了强烈对比啊，看来不止妆面和画面，动作也有清爽感之说啊

清爽感，笨重感

更：

居然是yuta，居然有yuta，好吧又一次被蛊到了

更：

“只要自己不尴尬，尴尬的就是别人”——虽说有这么句话，但是要是太尴尬了可能会打消看下去的积极性、兴趣的，这部剧的神奇之处火候的掌握，就在于让你感兴趣又游走在你羞耻的边缘，刺激你的同时还不致于让你太过尴尬选择弃剧，对比《cbhdhqj……》，因为太……尬到弃剧的说，狗头.jpg

跟剧本和演员表演有一定关系，但不得不说，高冷+不食人间烟火配合上沙雕真的是一个很讨巧的做法啊，突然感觉大部分自信或者说有点自负的帅美之人，可能都有做谐星的潜质啊，这就是反差萌吗……(⌒▽⌒)

图文无关？！(╯3╰)

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不行，再加几张图吧，要不然太明显了啊，哈哈哈??

本身就有点图文无关，结果这也太明显了

随便加了几张

【详细】

145741395

小时候买了一本故事书，名字叫《木偶奇遇记》...不不不，在这之前，我就已经听过这个童话了。老房子里那个高高连接着天花板的书架上，放着一台我的母亲用自己婚前几乎所有积蓄买的“天价”音响，从我尚在母亲腹中，直到我出生之后的五六年，通过那台音响，我听完了小孩子也许应该听的所有童话，其中就包括《木偶奇遇记》。再到识字后，我真正拥有了触手可及的《木偶奇遇记》，是人民文学出版社2004年那一版，内页是清新的护眼绿，薄薄的205页里承载了我对一个由木头制造的孩子冒险的幻想。时隔多年，当我抛开婴孩时从听小骨传导而来的匹诺曹，抛开童年时在文字中寻找的匹诺曹，而重新以这部罗贝托·贝尼尼的电影的角度，以一个成人的身份去触及这个故事时，我的感情更饱满、情绪更复杂，童话背后折射出的现实世界也变得更加清晰。匹诺曹从一截完美的木头，成为一个能说会跳的孩子，这个过程是一夜之间完成的，他就像一张白纸一样干净：纯真、又有着强烈的自我意识；他崇尚自由，急于摆脱木匠爸爸的怀抱，他翘课去看木偶表演，深深的被人类世界吸引，被自己的同类吸引。这难道不是一个青春期的孩子吗？同样干净纯真，同样强烈的自我意识，同样渴望逃离原生家庭的掌控，有太多比学习更值得沉迷的诱惑，有太多理由去反叛家长的规训，有愈多志同道合的朋友在影响我们的人际生活。他是我们每一个人，稚嫩如我们，莽撞亦如我们。而这种共鸣感，是婴孩时、甚至童年时期也无法获得的。有些概念就是这样，需要通过感受对立概念，才能获得直观的理解。对于简单纯真的感受，往往都是通过对复杂的体验才能得到。等我们都长大成人，再回过头，看看曾经青春期的我们，是否怀念那时候纯真的傻气？而明明那个时候的我们，总是不可一世地认为自己足够成熟清醒。故事的主体放在“匹诺曹的寻父之旅”，为了重新回到爸爸身边，他经历了一番冒险，木偶马戏团的打喷嚏的巨人团长和友爱的木偶同胞、两个利欲熏心的坏蛋、森林里的仙女奇遇......尽管险象环生，但每次都幸运脱险。当匹诺曹差点被木偶马戏团的巨人团长丢进火堆充当柴火以烹熟羊肉，他听取友好的小丑建议，在他打喷嚏的时候不断提到自己可怜的爸爸以此煽情，并亲吻了巨人团长，巨人团长感动落泪，第二天清晨给了他金币让他回家；当他因为暴露了钱财被两个贪婪的坏蛋追杀，垂危在生死线，一个森林里的小仙女救了他，并给予悉心照料，两人一起在城堡里嬉戏玩耍，等匹诺曹痊愈后，仙女让他继续他的寻父之旅；阴差阳错被抓到荒谬的法庭，即将因为“无辜”被猴子法官审判入狱时，他机智的编造出自己“偷抢拐骗”的经历，得以释放；掉入海里被送进鱼腹，奇迹般发现了日思夜想的爸爸，团聚之后想办法离开，可惜即便能从鱼口出去但爸爸不会游泳，匹诺曹给予父亲信心，让他相信自己可以把他安全带上岸，他也真的做到了.....在这一段段冒险中，我为他捏把汗，为他的单纯却易受诓骗、为他轻信而不懂自保。但一次次的化险为夷，让我不禁考虑来自这块小小木头心脏的力量。他原生态的纯净心灵虽然让他容易上当，但也让他拥有绝对的善良好心肠；他甚至并非血肉之躯，只是一截木头，但却拥有普通小孩可能都不具备的勇气和机敏；尽管他曾是一个顽皮反叛而让爸爸担心的小孩，但是经过这些冒险后他已然成为了一个敢于承担责任、懂得照顾父亲的小男子汉。他完成了自我的蜕变。匹诺曹：我不想一辈子都做木偶，我想成为一个真的小孩。仙女：你会的。而这个变化，必须经过意志锤炼、必须接受分离疼痛、必须直面艰苦学习、必须保持纯粹本心。但是匹诺曹不懂提炼真理，他还太小，只能和所有普通孩子一样，在迷茫中碰壁、受伤又毫无其他出路地继续前行，在这条路上，他不能折返。如今这个世界太浮躁了，太多的成功学甚嚣尘上，现代人都急功近利，他们有目标，有想法，有智慧，但还是没有成功。所以，他们真的该去学习那些“幸存者”的成功学信条吗？那些使人腻味的鸡汤，那些自作聪明的“干货”，那些十脸懵逼的“职场小白须知”？都是在构陷成功罢了。不如去读读匹诺曹的成功学，他教会你的比你认为的要多得多，比如适当接受同伴的建议，学会向上打感情牌，诚心诚意地结交朋友，升级随机应变的本能，始终携带勇气和善良。童话里的蟋蟀，是我心目中的宝藏角色，如同NPC的存在。他说，不要做个坏小孩。听到了吗，不要做个坏小孩。P.S. 画面的光影真美，取景也很有意大利童话气息。罗贝托·贝尼尼老了，还记得他的《美丽人生》和《地球之夜》，他太擅长饰演一个脉脉温情的普通男人。

剧情是老掉牙的，两个爱情故事，一个是佘诗曼和马国明的女强男弱组合，另一个故事是黄翠如在贫穷的青梅竹马和有钱多金的帅气富商中犹豫不决的故事。很土，真的土掉渣，随便找TVB的电视剧都可以罗列一堆这样的爱情小事。但自己却莫名喜欢，因为这是TVB难得的爱情小清新，演技、画面在线，其他就随意吧，赏心悦目就很好。

1、梦寐的德国

一直想去德国，一个古典又雅致的城市，走在街上随便都是风景，爱情故事渗透在一帧帧如梦幻般的画面里，是诗意也是爱。佘诗曼把一个女高管的小傲娇演绎得很出色，女强人的装束恰到好处，转眼在男友的肩膀下，又显出小鸟依人，温情脉脉。她一直等待着男友的求婚，一次又一次满心期待。再强势再厉害的女人，对着爱的人还是如小孩一般，笑弯了眉角，甜甜在脸上绽放。她一直享受爱情，带男友去走自己走过的路，告诉男友她的梦想关于爱情关于未来，她觉得自己是最幸福的人儿。但马国明，由于出于男性的自尊心，总觉得自己现有的和女友差太远，更觉得她想要的未来，他没办法给予。于是选择放手，是自卑，还是自私，还是不够爱。女人总是比男人更加强大而无惧无畏，佘诗曼爱马国明，于是舍弃百万年薪甘愿做煮饭婆，把倔强和事业放低来换一个求婚，终究是很爱。但愿像马国明这类的男子，去认识到一份爱的承担不是放手。

2、熟悉的台湾

喜欢台湾，是一种简单又清新的小美好，刚好男女主角的形象也正是这种。黄翠如演绎这种角色，对她本身而言，是适合也是驾轻就熟。富家女沦落债务危机，为夫背债，想通过结识有钱人而改变经济状况。无奈，相对于各种想嫁入豪门的名媛，她的自身条件并不讨好。日子很难，却有青梅竹马为陪伴一路前行，一起住一起打零工，生活很苦，却是两个人的小美好。直到她偶遇帅气富商，并钟情于她，两小无猜的生活被彻底改变。你曾经以为和这个就这样一辈子，原来有些事情改变起来得那么不设防。喜欢你，却因为无力给你经济的支援，一直不敢挽留。直到看着你跟被人远去，才发觉原来所有的问题在于爱不爱。拼了命只是想让你继续留在我身边，骑着小绵羊去追你的豪华商务车是自不量力，但又不折不挠。有情人终成眷属 ，是故事的终结也是开始。有些女人真的可以为了爱情放弃浮华繁世，只要你真心爱我，不离不弃。

无论是繁华古典的城市，还是简单纯朴的小城，不同的爱情在衍生和成长，拍得像MV一样唯美的爱情故事，是TVB很少很少的事情，但一点都不差。我一直都在想其实如果拍起玛丽苏偶像剧，我觉得TVB比日韩台都可能做得更好，不过他们不屑于此。

从吴倩到陈都灵到黄灿灿，多少校花凭借着外表被大众所熟知，而苏点点这位校花真是与众不同啊。《女王进行时》中的这位“校花”一眼看上去非常惊艳。清纯系的标杆，长相甜美可爱，为人率性真诚。不仅人长得好看，更重要的是有一颗上进的心，在剧中，也是凭借着自己的努力，一步步走进心仪的杂志社，成为了一名优秀的时尚编辑，你对这个校花是否感兴趣呢？不妨来关注这部网剧吧!

开篇幽默诙谐的自述，赋予了瓷器生命力，一下子吸引了我。然后跟着手工制瓷人陈鱼的脚步来到了瓷都景德镇，来到了瓷釉的世界，来了解这些瓷儿和手艺人的故事。

第一集通过手工制瓷人陈鱼、阿君君、老高等人，详细介绍了影青釉、郎红釉、茶叶末釉等陶釉的历史故事和制作过程。正是由于皇帝对影青釉的喜爱，将年号赐名给昌南镇作地名，于是有了景德镇这个延续至今的名字。手工瓷器的美丽，让我深深感受到了中国传统文化的博大精深。“如果没有那些颜色，我们该如何度过漫漫无聊的黑夜。如果没有瓷釉，我们的民族或许只是史书上的黑白分明。”

1.听到电视剧里说，从小给林杰订的娃娃亲，你必须同意，没得商量。。。？？？这是神恩年代了，这么沙雕吗

2.芸茹，“我必须要进管理层，一定要年轻化”你刚来没几天，这么说话合适吗？？？

3.劝吴数回去的话，虽说是激将法，但正常人谁这么说话？？？

4.你喜欢不喜欢，是不是误会你说啊，介绍的时候就会说这是你的。。“女同事”？

直接告诉人家你不喜欢她不就得了，还当妹妹？？？

个人评分：6.8

很多人只看个预告片就说印度电影赶超了我们，哪里赶超了？特效还是剧情？我只能说，别吹了，一般般而已。

优点是有的，那就是很多人吹的特效，是可以，但没那么好。这部电影特效五光十色，眼花缭乱，根本没有什么细腻的特效细节，只能说特效大气，比较宏伟，但特效多么多么好，真不至于，只能说还行。电影中有几段追逐戏还行，有点那味，还可以。在人物塑造上，一个字就能概括——“爱”。男主和女主的感情线极其迅速，极其地多，全片至少三分之一都是男女爱情戏，甚至最后大决战都是因为爱拯救世界，“没有比爱更厉害的武器”。大boss根本没出场，直接把boss安排到了彩蛋作为续集悬念,只能说离谱。整体剧情上就是标准爽文商业片：男主被卷入纷争，自己不愿承担责任，然后发现自己父母和“梵天法宝之战”有关，然后逐渐转变心意想了解更多，开始修炼升级，发现自己是几十年前梵天法宝之战大boss的儿子，最后用爱拯救世界。只能说是极其套路爱情＋爽文剧情，大决战也是几乎没有，一个“爱”世界就和平了。

总体来说，特效还行，剧情稀碎。印度电影赶超我们这样的言论收收吧，你也没举例子啊，赶超上海堡垒，那我是认同的，赶超流浪地球，那还是省省吧，别来踩国产捧印度了。多看看电影吧，提高提高阅片量就知道，这片，吹不了。

“你知道吗？嘉陵江和长江是两个颜色。对鱼来说，嘉陵江和长江是属于两个地方，长江的鱼永远不会到嘉陵江去，嘉陵江的鱼永远不会到长江去。”孩子是社会伪善的牺牲品。父母变成了阶级的流亡者，因为孩子的病，被连接到了另外的社会生活里。记者的疏离拘谨的善良，医生的不耐烦，贩卖器官者的无所谓。大人在努力做自以为对孩子好的事，他们还有人生，还有希望，但孩子的人生止步于此了。生者和死者的痛苦并不相通，他们在各自痛苦。健康的孩子在玩耍嬉闹，海娃愣愣地被一脸疲惫的母亲抱着，幸福的家庭和不幸的家庭无法互通。有些鸿沟注定是无法跨越的，但这部影片的旨意就是在试图展现一个无奈的跨越。孩子的病把原本毫无关联的人与人联系起来，把一个家庭的痛苦和其它家庭的痛苦欢乐联系起来，把生与死联系起来。“不伟大，我们不想伟大，你看这是哪样的伟大啊。”土气打扮一脸沧桑的男人各种西医治疗方案记忆得清清楚楚，有让人心酸的违和。科学治疗、苟延残喘、迷信、科学治疗，绝望的循环。片中的热闹的炒饭、米粉，说明这也是一个曾经有着实实在在的幸福的家庭。贯彻了影片从头至尾的平静风格，没有只展现出到绝境的单面情绪，而是泥沙俱下地在孩子得病的悲痛之外展现了各种心理：对生计的考虑、对自身财产状态的把握、对未来的期待、对过往的怀念、对人情世故的坚持、对医院的不满等。片尾老何躺进墓地。海娃的死是笼罩着的一辈子的阴影了。躺进墓地，体验海娃的感受。红十字会打来电话，社会无用的浮夸的救助在微弱的通话讯号里断断续续。风景镜头，山水自顾自地好看着。其实到这结束差不多了，影片确实是有太多想表达的东西，所以对故事的解构有点冗长杂乱。但很够看，看完像读完了周国平的《妞妞》。我喜欢手持镜头和长镜头，巴不得越多越好。