其实我并没有从头看到尾,因为我看剧总是有些急躁,甚至喜欢放倍速来看。其实这部剧最精彩的地方在于每个人都不是玛丽苏杰克苏,每个人都有自己正义和不堪的一面,显得人物形象丰满。
我也觉得男主角荣木桐塑造得非常好,一开始他也是个正直青年,但他是个城府很深的人,懂得利用身边的人去达到自己的目的。他的坏通过他的眼神和语言发挥得淋漓尽致。即使他输了,他只是认为是他不够狠,其实正如剧尾说的:历史
其实我并没有从头看到尾,因为我看剧总是有些急躁,甚至喜欢放倍速来看。其实这部剧最精彩的地方在于每个人都不是玛丽苏杰克苏,每个人都有自己正义和不堪的一面,显得人物形象丰满。
我也觉得男主角荣木桐塑造得非常好,一开始他也是个正直青年,但他是个城府很深的人,懂得利用身边的人去达到自己的目的。他的坏通过他的眼神和语言发挥得淋漓尽致。即使他输了,他只是认为是他不够狠,其实正如剧尾说的:历史总在不停上演,很多人都像他一样。其实我觉得,只不过每个人选择了自己扮演的角色,至于结果好坏,一律承担。
其实婷婷给我的印象是风情万种,当然一开始她也是带点小聪明,心气比较高的女生。有时想起别人甚至自己,也会在想最开始的自己是怎样的?还记得吗?仿佛人每天都在改变。
其实当妈妈和婷婷抱在一起哭的时候,真的看到想哭了。整部剧大概最岁月安好的人,就是开海味店的肥仔吧。
昨晚吃了大龙燚麻辣火锅,今早就是预料之中的下半身遭罪,上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此,只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上,想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。
第一次看只手遮天是在初中。
生活在广
昨晚吃了大龙燚麻辣火锅,今早就是预料之中的下半身遭罪,上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此,只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上,想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。
第一次看只手遮天是在初中。
生活在广东的同龄人(90后)应该也有差不多的经历,就是当年家长或者学校对于古惑仔系列电影就是对于洪水猛兽的感觉。一个家里的小孩子看古惑仔,只会被人说,看什么古惑仔,衰仔,你是不是想行古惑呀!?我也是在这样的语境下成长的。不过众所周知,越是家长不让看的电影,就越是学生群体里神作的象征。当时班里确实也有一些同学彼此会约在一起去某某家一起看片,当中肯定就少不了古惑仔系列。
有些先行者们,初一就看了这部电影,可能这个跟大家的年龄有关,就是古惑仔的魅力对男性初中鸡来讲是收割性质的。先行者们在模仿着电影的语气与台词,说着某些场景,一遍遍在我耳边复盘剧情。在我没看这片的时候,就只有一个不好的观感,这是部什么电影,什么狗屎垃圾呀~
当时我看电影的主要渠道还是电视,因为家里管教得严,我没能参与到先行者们的活动中去,但是没想到,电视上也会播放古惑仔。那个晚上,佛山公共台,就在播放只手遮天,我是在爸妈房间的小电视里看的,因为我爸在客厅看,爷俩看不到一起,我就自己进房间看,无意中按到了这个台。而且也是恰巧,刚刚开始。
我看着电视屏幕右下方的小字,重复确认着,心里想:不是吧,这就是古惑仔?不是禁片吗?不是18岁以上才能观看的吗?这个什么台,那么把炮(硬的意思)!在以后我还在这个台看了买凶拍人,真是个神奇的电视台。
说回这个片子,具体的故事脉络我不是很记得了,但是那种感觉还记得,一如昨晚那顿火锅一样:鲜,香,麻,辣。
新鲜!生猛!只手遮天是个人人为古惑仔系列里最生猛的一部,给我的震撼也是极大。第一个给我这个感觉的就是乌鸦。这是个什么人,这么嚣张,他想做什么?同时他又给我感觉他什么都做得出来。以及片里拍卖呀,黑社会对峙,神父单挑黑社会,讲数,踩场等等场面,对我一个涉世未深,甚至当时来说,都没见识过社会的人,觉得非常新鲜。心中满是疑问:这些就是古惑仔?古惑仔还有奶奶?古惑仔除了串别人,就不需要上班的?他们怎么谋生?代客泊车那么赚钱的么?这个就是香港的年轻人?
直到今时今日,这种给我打开了新世界的感觉的电影,也不多,现实题材来说,就只有古惑仔做到了。这一口鲜,对于一个懵懵懂懂的少年来说,是初尝禁片的味道,同时也是对于周围环境,周围人的一种观察开窍。同样的一部片,我的观感跟先行者们跟我描述的那个观感,完全不一样,甚至,跟家长校方默认的意思都不一样。
这群古惑仔,虽然不是正道,但是,主角们讲义气,有忠诚,有勇有谋,就像是平日里也能见到的人一样,不是他们想打想杀,是对手逼得太紧。老大被杀,爱人被杀,被全社团追杀,陈浩南就算再风光,在某一刻,我都觉得他只不过是个可怜人。我也是第一次觉得,大家说的,官方说的,跟我自己看到的是两回事。不是说古惑仔都是教人打打杀杀么,不是一个个都飞扬跋扈,一个个都是社会人渣败类么,但是我会可怜陈浩南是什么回事?我觉得山鸡很有义气很man是什么回事?陈浩南这班兄弟对他不离不弃,大飞对他的支持惺惺相惜我又觉得温暖可爱。
这些大抵就是只手遮天的鲜味,因为生猛所以新鲜,不光是观感新鲜,它也打开了我思考里的新鲜,想到别的东西。
香艳!
不管是画面上,还是台词上,已经是我当年看到的,除A片之外,最能有性冲动的一部电影了。不论是对蒋生女友的威逼,还是细细粒被虐死,画面台词上都充满挑逗,充满暗示。我的理智告诉我,细细粒死得很惨的了,就不要去脑补乌鸦跟笑面虎前一晚是怎么对待她的了~~
这种香艳,消解了我的热血,转变成了另一种兽性,刺激着另一层的感官,看得口干舌燥。多年后,就算我阅片量多了起来之后,我还是觉得只手遮天的香艳,还是独一档的,至少一提起这电影,我首先想到的是黎姿,其余的还是理智战胜兽性之后才想起的。
辣是一种痛感,痛到让人要做点什么才能减辣,例如不停地吃辣。这个吃过麻辣火锅,或者川菜,湘菜的人都应该有所体验。以辣制辣,跟以毒攻毒一样狠辣。
只手遮天整个的故事推进也是这样狠辣,一件事比一件事毒辣,乌鸦一步步将陈浩南逼进死胡同,感觉就像编剧觉得观众嫌唔够辣,陈浩南要多惨有多惨,一直给观众加辣,辣到观众不停喝水,还不给间隙观众思考,辣浪一波接一波。后面我总结到,这种辣,就是刘伟强的节奏感。几年后看到无间道的时候,只手遮天的那个辣感,又回来了。
只手遮天的节奏,是一个爽片的节奏,90分钟左右的长度,一分钟都没浪费,加以摇晃实拍的镜头,粗粝的背景,让我觉得这部电影气势逼人,一开始看就离不开了,还不停刺激着,稍微有点想放松了,一个转折或者一个递进就出现了。这么密集的矛盾冲击推进,后面知道这只是一个赶拍出来的作品,顿时觉得刘伟强牛X,文隽牛X,王晶牛X,电影工业化就是这样牛X。工业化不是生产流水线的烂片,至少是要生产这种套路式,给予观众刺激的爽片或者爆米花片。而这种辣度,貌似每一部口碑制作,都会掌控的。多年后,我在看流浪地球飙泪的时候,心里还想着只手遮天的这份辣,那是我第一次看片吃到的辣。
天地不仁,以万物为刍狗。
这是一个朋友告诉我的,诛仙里的主题。我还没有看过诛仙,可能有空会找来听听。
那么只手遮天的主题又是什么?当年看完全片的我,只觉得是看了一部爽片,各方面的观感都受到了极大刺激。之后的日子里,我跟先行者们吹水,跟新的朋友吹水,似乎都没考虑过这个问题。直到我想写这个影评,直到昨晚那个火锅,直到我与某几个先行者都做了人家的爸爸,我觉得这个主题就是:麻木不仁。
只手遮天,麻木不仁。
乌鸦杀老大,蒋生,东星干洪兴,洪兴复仇,甚至于小到山鸡去踩肥尸场,肥尸凶山鸡,最后葬礼大天二回敬肥尸。只手遮天里充满着这种阴谋算计,小事化大,彼此互不放过,最终一同毁灭的矛盾双方。不记得是不是九龙冰室里的假设,还是哪部片里的假设,就是如果当初靓坤去踩陈浩南的场,陈浩南被欺负之后,没有投靠大佬B,甚至,他都没有与靓坤起冲突被串。那么是不是就没有这些江湖里的风风雨雨。
是什么做就了这些古惑仔,造就了这个乌烟瘴气的江湖,各式各样的妖魔鬼怪,社会不仁,师长不仁,同辈不仁。
PS:最近在追我们的歌,主要是看陈小春。他跟GAI的组合,没达到我的想象,听他们翻唱友情岁月,乱世巨星,但凡给陈小春一个郑伊健,这些歌都能更爆炸。综艺是尴尬的,但是陈小春确是立体的,他不是一个人在走着,而是代表着几个人,几段回忆,留下的再会,确实合计有几千分贝。
前两季还行,看的劲劲的,第三季开始实在是看不下去了,越来越乱套,解释不清看不懂了,最后一边玩手机一边看,沦为背景音乐了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
前两季还行,看的劲劲的,第三季开始实在是看不下去了,越来越乱套,解释不清看不懂了,最后一边玩手机一边看,沦为背景音乐了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
这个电影就跟尬,能看出来你想兼容孩子的乐趣也想抓住大人的兴趣 避免孩子在看 大人在睡觉,但是就是这种鱼和熊掌双煎的效果下 小孩看的心情不好 大人看的郁闷!
1、我对电影术语不懂 就是在给鲁西西的特写居然是用拍成人的那种镜头来呈现的,包括很多摆拍的镜头 还有那个打小报告的女孩子 很特意的、很刻意的要拍出那种“心机表”的感觉,一
这个电影就跟尬,能看出来你想兼容孩子的乐趣也想抓住大人的兴趣 避免孩子在看 大人在睡觉,但是就是这种鱼和熊掌双煎的效果下 小孩看的心情不好 大人看的郁闷!
1、我对电影术语不懂 就是在给鲁西西的特写居然是用拍成人的那种镜头来呈现的,包括很多摆拍的镜头 还有那个打小报告的女孩子 很特意的、很刻意的要拍出那种“心机表”的感觉,一个傻白甜 一个心理阴暗 宫斗剧吗?
2、孩子看的 主要多呈现 好奇、童话、快乐、探索、想象的内容,这个电影拍的就是无私奉献、内心阴暗、制造紧张、营造恐怖,我后面一个男孩子看到紧张的地方 哇哇大哭 别的孩子也在嘤嘤哭泣,大过节的 我是不是要夸夸你了
3、小人在电影中 最出彩的地方 居然是作弊!? 我都无语了,不管大人国、小人国 国内外的素材太多了吧~你再孩子面前整这玩意?我都不知道 你这个到底拍的是给谁看的
好多天了 有些要吐槽的我也不记得了,我觉得郑渊洁童话真的是可以慢下来用心拍,现在电影圈最缺的是内容 内容 内容 难得的好内容还是要慢慢打磨,短平快出来的只会消耗大家的热情,盗墓题材就是被资本玩坏了,那么好的内容,所以真希望郑渊洁能好好的选导演 选影视公司,你以前说你为了装读者的信在北京买了套房专门放信件这是九几年的事情了 请不要被资本绑架~!
我有一个陈旧的名字。那个名字很长。为了念完这个名字,需要某个人的一生。——《沉默的未来》
很多人以为这部片子讲的是回家,表面上是,其实不是。
内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂,以及由此而来的相生相杀。
为什么?听我慢慢道来。
在说原因之前,先来看一下电影的故事叙事。
叙事其实比较简单,线性叙
很多人以为这部片子讲的是回家,表面上是,其实不是。
内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂,以及由此而来的相生相杀。
为什么?听我慢慢道来。
在说原因之前,先来看一下电影的故事叙事。
叙事其实比较简单,线性叙事,没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。
主要的目的也很简单,就是赚钱。几个人物都是缺钱的主,曹莉生意失败缺钱,狗哥KTV底层,九儿弟弟上大学也要钱,矛盾设置比较充分,怎么解决矛盾?九儿发现了废弃大巴,接下来修车、卖票的事就顺理成章了。
其实在整个影片中,开大巴回家的故事本身,仅仅是个工具,像是一辆车,那么承载的是什么呢?是千百年来父辈与子女间的隔阂,互相不理解的难题。
这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。
曹莉,子女辈的代表,当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情,而曹莉一意孤行,结果被混子骗,生了孩子,还被抛弃,父亲到死也没能见她一面。
谢琴,父母辈的代表,含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头,做钟点工,二婚,为争拆迁款被打,只是为了给女儿多弄些钱,口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦,可心里怎么会不想呢?
在看到女儿居然被别人包养,根本不需要她了,她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦,也化为鸿毛,随风而逝。
两个人物,两个群体,彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验,教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路,把父辈们的好心当成驴肝肺,勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。
还是那句老话说的好,儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火,每个人都有自己的命运与驱力,像是不同的烟花,有的是钻天猴,有的是二踢脚,而有的则是彩珠蛋,大地开花,滴滴金。
生命开始燃烧的那一刻,就有了自己的驱力,而父辈们总想改变他们的路线,驱力小的还好,驱力大的,那基本上属于螳臂当车,被子女气的丢了半条命也是常有。
而该升空的就会升空,该爆炸的也会爆炸,在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响,噼里啪啦燃烧过后,化为星星点点的灰烬,尘归尘,土归土。
而永恒不变的,只是那深邃暗蓝的夜空。
今年是戛纳电影节七十华诞大庆,开幕影片殊荣属于阿诺德斯普里钦新片《伊斯梅尔的幽魂》,风光一时,然而放映完毕,掌声稀疏寥落,评论哀叹遍野。国内德斯普里钦的影迷隔岸无措。既以大师失手而哀,又欲一看究竟为快。幸贾导有心,欲以平遥立影迷万世狂欢之胜地。首届影展便邀来《伊斯梅尔的幽魂》。德斯普里钦亦诚意十足,亲身驻足平遥数日,拿出一百三十四分钟的完整版犒慰等待在华北深秋夜风中的影迷,戛
今年是戛纳电影节七十华诞大庆,开幕影片殊荣属于阿诺德斯普里钦新片《伊斯梅尔的幽魂》,风光一时,然而放映完毕,掌声稀疏寥落,评论哀叹遍野。国内德斯普里钦的影迷隔岸无措。既以大师失手而哀,又欲一看究竟为快。幸贾导有心,欲以平遥立影迷万世狂欢之胜地。首届影展便邀来《伊斯梅尔的幽魂》。德斯普里钦亦诚意十足,亲身驻足平遥数日,拿出一百三十四分钟的完整版犒慰等待在华北深秋夜风中的影迷,戛纳因为开幕式流程缘故放映的是一百一十分钟的删减版本。以这个一百三十四分钟的版本而论,放在当今影坛当谓杰作。放到德导作品序列里,亦是大师水准之作。影片开始是一群忙碌的法国外交官们在处理一起外交事件,镜头闪回交代了特工的招募。镜头转过马修阿马立克扮演的导演伊斯梅尔一杯在手的工作着。原来这是他在拍摄的一部以其弟弟为人物原型的电影。镜头开始转向导演的生活日常,妻子失踪,给他和他亦师亦父的岳父的生活带来了巨大的阴影。偶然的机会结识了甘布斯饰演的天文学家西尔维娅,渐渐的,伤痛开始消散。然而,一个女人突然出现了,玛利亚格迪昂扮演的妻子卡洛特在失踪了二十一年后回归了,隐约结痂的伤口再次被撕开。旧爱新欢,选择与放弃,二个女人表面上的彬彬有礼后面是导演内心的波涛汹涌,踌躇犹豫间,西尔维娅作出了选择,挥挥衣袖,独自去看星空,离开后,伊斯梅尔才明白了他不能承受的失去。影片始终在这二条线中交叉叙事,伊斯梅尔在寻找更好的自己更好的生活,而在这过程中不断的审视自身、家庭、社会。所谓的幽魂实际上就是伊斯梅尔过去的自己。什么是自己?什么是一个人?名字是一个代表,但是真正形成一个人应该这个人所有社会关系以及对经历事物的认识。片中离开二十一年的妻子回归可以要回她原来的名字但不能要回她原来的婚姻,也就是说原来的社会关系有部分已不能找回,也就是说不能找回完整的原来的自己。与之对应,剧中剧的影片中故事原型伊斯梅尔弟弟与伊斯梅尔也久不联系,所以故事的原型实际上伊斯梅尔基于自己经历想象中的弟弟,可以说影片拍摄过程就是伊斯梅尔寻找一个更好的自己一种更好的生活的过程。寻找过程的基点就是在二条线索中出现的过去的伊斯梅尔及基于过去的伊斯梅尔形成家庭和其他社会关系,也就是伊斯梅尔的幽魂。寻找的过程也就是对过往自身的批判、剥离、萃取的过程,在意识层面和真实世界中都及其痛苦。逃避还是坚持。影片最后呈现的画面是西尔维娅又回到伊斯梅尔生活里,过上其乐融融的生活了。貌似伊斯梅尔完成了对更好自己的塑造,过上了更好的生活。这时德斯普里钦借甘布斯之口说出一句台词“生活还在继续”。是的今天的生活又会成为明天生活的幽魂。先哲说“人不能二次踏进同一条河流”。人何尝能二次遇到同一个人呢?人又怎么能二次成为同一个自己呢?每个人每过的一天每经历的一个人一件事都是他以后成长的幽魂。今天的社会关系、今天的阅读、今天的观影,今天的社交,如何作用于成为更好的自己。我们是真的知道,还是自以为知道,还是只是剥开下一颗巧克力的包装纸。与影片深邃恢宏主题相得益彰的是演员们的表演。马修阿马利克是德斯普里钦喜欢的御用演员。几乎就是德斯普里钦在影片中的代言人,从理性与感性,现实与梦幻,回忆与向往,想象与真实多角度立体全面的奉献了教科书般的表演。双女主甘布斯与马里昂表演互为补充,冷静与热情,内敛与外放,清醒与迷茫,同样极为精彩,相对来说,我更喜欢甘布斯的表演,呈现出一种知识女性的独立优雅的知性美。以我个人的观影体验而言,本片不管是影片,还是男主、女主都应该是本届影展首映单元最佳的电影、表演。我尊重评审集体的决定,只是为平遥影展的荣耀簿上没有留下这部杰出影片的痕迹感到深深的遗憾。
断断续续看完了!从高中开始看的,到现在都要上研究生了,总算看完了。
最开始,被克隆人的人设迷住,觉得特别酷。Sarah,Beth, Alison, Helena, Cosima, Rachel...不过,最后看到有274个克隆人,然后脑补了一下画面,吓得我密集恐惧症都犯了,哈哈哈哈。这里面,最喜欢的就是Sarah了,用句Felix的话形容:战神!超级酷,虽然当一位普通母亲是有些不
断断续续看完了!从高中开始看的,到现在都要上研究生了,总算看完了。
最开始,被克隆人的人设迷住,觉得特别酷。Sarah,Beth, Alison, Helena, Cosima, Rachel...不过,最后看到有274个克隆人,然后脑补了一下画面,吓得我密集恐惧症都犯了,哈哈哈哈。这里面,最喜欢的就是Sarah了,用句Felix的话形容:战神!超级酷,虽然当一位普通母亲是有些不够,但是她对Kira的爱是很伟大的。炸毛的Halana超级萌,后来对自己家人也很好,是第二喜欢的克隆人。这里面最让我心疼的是:Rachel。凡是她认作父亲的人,最后都不过是在利用她。她是被骗得最深的一个,当看到她装上的眼睛其实是一个摄像头时,我不禁倒吸了一口凉气。终于她背叛了组织,但也无法再融入进克隆人家族了。尤其是,最后,Felix见她和往常一样一副精英的样子乘着豪车来的时候,以为她又找到了一位新司机,但其实只是她打的uber。她再不是从前那个创生学的宠儿,但她仍带着那份高傲开始了新的生活。
刚开始看的时候,的确是从克隆人的角度,考虑了人性问题。在创造时,他们只是实验品,是知识产权。但是一旦涉及到人,每个实验品都是有自我意识的独立个体,那他们与创造者的关系就复杂了。其实,换做普通人,我们都能理解。我们是父母的孩子,父母将我们抚养成人,但也要尊重我们的主体意识。但是,因为有了这份情感,我们虽然是独立的个体,但也是父母的至亲。这层牢牢的羁绊是因为情感,而不是冷冰冰的基因,或者是创造与被创造的关系本身。这也是为什么很多克隆人的监护人最后都会倒向克隆人一方的原因。
当然,所有剧情下来,信息量很大,有点烧脑,所以也不是全都记得了。不过,里面的人性讨论引人深思,打戏精彩,倒戈来倒戈去的暗斗也过瘾,经常会猜这个人现在是帮哪边。而且,演员一个人演这么多的克隆人,虽然有些角色有点夸张的感觉,但是每个人都很分明。并且同是一个克隆人,她本人和Sarah扮的她都会有区别,又不会太明显,只是隐隐感觉有点怪而已。虽然,一开始没有get到女主的颜值,但是越看越耐看,演技超棒!
总的说,《黑色孤儿》结束了,让我好惆怅!我心中的神剧,可以说不辜负我对它念念不忘5年了。
平台大有什么好处?对于很多观众来说,平台的好处是看不到的,但在《底线》这部剧里面,就有平台大的好处凸显出来,不知道大家有没有注意到剧中的叶芯呢?设定里面,叶芯是从最高法下来到星城区法院锻炼的,可是,这只是我们看到的表面现象,实际上,细心的观众可能没注意到一件事情,什么事情呢?
平台大有什么好处?对于很多观众来说,平台的好处是看不到的,但在《底线》这部剧里面,就有平台大的好处凸显出来,不知道大家有没有注意到剧中的叶芯呢?设定里面,叶芯是从最高法下来到星城区法院锻炼的,可是,这只是我们看到的表面现象,实际上,细心的观众可能没注意到一件事情,什么事情呢?
豆瓣开分8.4,荧屏上已经很久没有出现这样高口碑的历史剧。
明珠、索额图、三藩、台湾、葛尔丹……乍一看,《天下长河》似与20年前的《康熙王朝》同属于一个“宇宙”。但它没有后者那般大开大合,而是选择了治河这样一道窄门。在这部剧中,没有“我真的还想再活五百年”的帝王心声,只有埋头苦干、为民请命的古仁人
豆瓣开分8.4,荧屏上已经很久没有出现这样高口碑的历史剧。
明珠、索额图、三藩、台湾、葛尔丹……乍一看,《天下长河》似与20年前的《康熙王朝》同属于一个“宇宙”。但它没有后者那般大开大合,而是选择了治河这样一道窄门。在这部剧中,没有“我真的还想再活五百年”的帝王心声,只有埋头苦干、为民请命的古仁人之心。
1.与昨天看的《一个字头的诞生》有很多相似之处,《一字头》也是两段故事,《揸Fit人》也是两段故事,《一》是阿狗先蠢后聪明,《揸》是阿君先好后坏,《一》里黑色幽默取胜,《揸》里癫狂取胜,《一》风格更强烈,还有各种奇葩的运镜,《揸》更加疯癫反社会,坏到老爹都杀了。
2.《一》的两段故事在按摩店分道扬镳,一个全军覆没,一个皆大欢喜。《揸》的两段故事则是一样的--
1.与昨天看的《一个字头的诞生》有很多相似之处,《一字头》也是两段故事,《揸Fit人》也是两段故事,《一》是阿狗先蠢后聪明,《揸》是阿君先好后坏,《一》里黑色幽默取胜,《揸》里癫狂取胜,《一》风格更强烈,还有各种奇葩的运镜,《揸》更加疯癫反社会,坏到老爹都杀了。
2.《一》的两段故事在按摩店分道扬镳,一个全军覆没,一个皆大欢喜。《揸》的两段故事则是一样的---最终都是做最坏的坏蛋。
3.刘青云与吴镇宇都是影帝级的表演,不过感觉吴更适合演坏蛋,小混混的角色,而刘啥都能演。
4.《一》和《揸》都有女神出场,《一》里做妓女的李若彤,在机场含着泪的那幕很动人。
初看时谁的粉都不是
甚至不知道这两人
现在剧前十二集追完到处翻无聊、考古,男主还好点以前的物料挺多,女主几乎是???,而且两个人好像都不怎么爱发微博分享那种,女主小红书甚至我都怀疑她忘记密码了??
回归正传,这是改
初看时谁的粉都不是
甚至不知道这两人
现在剧前十二集追完到处翻无聊、考古,男主还好点以前的物料挺多,女主几乎是???,而且两个人好像都不怎么爱发微博分享那种,女主小红书甚至我都怀疑她忘记密码了??
回归正传,这是改编自小说《衾何以堪》,讲述的是互相治愈、守候和等待的故事,不得不说男女主选角太贴书了吧,剧情基本是一比一还原,女导演果然还是细腻,整个画风就是小清新和画报即视感,男主是第一次演戏,可以说前期瞎子hlod住了,还是够帅啊??,女主特别灵动可爱,又不会尴尬那种,很自然,真的是不错的一部剧啊,强推??????????
今天白天没过瘾,所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地,而旅行都是带有原因的,主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感,而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整,先果后因,空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉,不仅如此,张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问
今天白天没过瘾,所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地,而旅行都是带有原因的,主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感,而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整,先果后因,空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉,不仅如此,张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题,还有韩国人的历史观和意识形态的问题,以及致敬了一下爱国诗人尹东柱,虽然有点浅尝辄止,但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源,都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》,张律导演之所以选择继续和朴海日合作,是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征,眼神中善恶并存,这正体现了佛性,朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的,在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的,所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿,民宿老板以为她有自闭症,实际上她只是不愿意和父亲交流,也许是为了纪念母亲所以选择说日语,她在生活中也有朋友,比如饭店的老板娘,她也有喜欢的人,比如朴海日饰演的张允永,还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影,后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看,这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理,表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗,7.5分四颗星。
上世纪末本世纪初,伴随着国企改革中出现的种种阵痛,一系列反腐题材的现实主义影视作品应运而生,在社会上引起强烈反响,《生死抉择》、《大雪无痕》、《黑洞》等一度成为街头巷尾人们热议的话题。十八大后,随着党中央全面从严治党,重拳打击腐败,反腐工作进入“新常态”后,一度沉寂许久的这一题材又重新成为了主旋律影视创作关注的焦点,在2014年贺岁档上映的影片《黄克功案件》便是其中的翘楚。
<上世纪末本世纪初,伴随着国企改革中出现的种种阵痛,一系列反腐题材的现实主义影视作品应运而生,在社会上引起强烈反响,《生死抉择》、《大雪无痕》、《黑洞》等一度成为街头巷尾人们热议的话题。十八大后,随着党中央全面从严治党,重拳打击腐败,反腐工作进入“新常态”后,一度沉寂许久的这一题材又重新成为了主旋律影视创作关注的焦点,在2014年贺岁档上映的影片《黄克功案件》便是其中的翘楚。
1937年10月,抗日战争全面爆发后不久,延安发生了一桩轰动全国的刑事案件。抗日军政大学第六队队长黄克功,因为求婚不得,杀死了从太原投奔延安参加革命的16岁女青年刘茜。一面是在长征中立下赫赫战功,有着无限光明前景的青年干部,一面是原本对革命充满向往,却意外身故的花季少女。一道事关法理与人情的难题摆在了时任陕甘宁边区高等法院审判长雷经天的面前。究竟是考虑抗日大局,念于战友情面,选择刀下留人。还是顺应边区民意,不顾旧日私情,依法依规审判。在最后时刻,毛泽东主席的一封亲笔信让雷经天坚定了自己的判断……
《黄克功案件》的核心矛盾是伦理片与律政片中一个永不褪色的经典主题:法大于情还是情大于法?而当故事的背景被放置在抗战时期的后方边区,被审判的对象变成了一个曾经立过战功的红军干部、共产党员,这个故事便被赋予了全新的一层意味。影片的主要情节几乎都是在围绕着黄克功该不该杀这一问题的讨论中而展开的。认为不该杀者,可以拿出诸多令人信服的理由:黄克功在长征中立过战功,又与毛泽东和贺子珍有着非同一般的关系,是当时共产党重点培养的青年干部,杀人是一时冲动过激所致,并无强烈的主观恶意,况且此时正值抗日战争初期,国难当头之际,从保护人才爱惜人才的角度,理应给黄一个悔过的机会,将功赎罪,抵御外敌。而跳出影片情节来看,可作为参照的另一事例是,国民党军中怒杀妻子的名将张灵甫,得到了蒋介石的特赦,得以继续在沙场上为国效力。
一个是在战场上屡立奇功的军人,一个是懵懵懂懂尚不经事的学生,天平两端的生命重量能否仅仅因为其个人贡献的大小便发生偏转?作为审判长的雷经天尽管出于个人情感,一度陷于纠结之中,但最终给出了否定的答案。法律面前人人平等,越是在动荡不安的年代,越需要法律挺身而出,用公平正义来维系人心。正因如此,黄克功没有成为共产党的张灵甫,反而却演绎了一出现代版的“挥泪斩马谡”。失去这样一位优秀人才对于革命事业固然是极大的损失,但倘若为了一时之利,做出有悖于法理的决断,失去了共产党多年来在人民群众当中所树立的良好口碑,这恐怕才是真正的得不偿失。在重压之下,雷经天并未轻易被个人私交以及边区群众中惩治凶手的声音所左右,而是从法律出发,从纪律出发,判处了自己“三个死刑”,最终对黄克功做出了公正的裁决,让广大群众通过这样一场审判充分意识到,这是一支讲原则的队伍,这是一个讲法律的政党。
回望过去,聚焦当下。《黄克功案件》的现实意义是不言自明的。十八大以来,党中央反复强调纪检监察工作从业人员要聚焦主责主业,强化监督执纪问责。黄克功式的难题在我们的日常工作中并不鲜见,许多犯了错误的同志,许多被问责的同事,都曾经在各自的工作岗位上取得过骄人的业绩,对于中国银行的事业做出过各类不可磨灭的贡献,面对他们的光荣历史,面对他们手中所掌握的资源,面对他们被问责后可能对自身职业通道产生的巨大影响,我们在执纪问责过程中,是否也能如雷经天一般敢于先判处自己的“死刑”,把功过可以相抵的错误观念彻底摒弃,给人民给组织一个满意的交代,这是每个纪检监察工作者都要认真反思的问题。从审判者的角度,《黄克功案件》向人们揭示了监督执纪过程中公平正义的必要性,而从另外一个角度来说,这部电影同样可以视为对广大共产党员的一次有力警醒,让人们对“党员”二字背后的含义有了全新的认知。正如毛泽东在片尾给黄克功及雷经天的回信中所指出的那样:“共产党与红军,对自己的党员和红军成员,不能不执行,比较一般平民更加严格的纪律。”早在2012年,习近平总书记就曾在《求是》上撰文指出:“领导干部要以身作则带头保持党的纯洁性”,共产党员的身份不是个人用来炫耀的政治资本,不是用来打着旗号为所欲为的工具,更不是可以拿来抵罪的“免死金牌”。一旦选择成为一名共产党员,就意味着必须时时处处用党的纯洁性要求对照自己、检点自己、修正自己、提高自己,要求别人做的自己带头做到,要求别人不做的自己带头不做,以自己率先垂范的实际行动充分体现党的纯洁性,用自己的一举一动维护党员在人民群众心目中的良好形象。
响彻在延河边,处决黄克功的枪声已经距离今天足足有八十年之久,然而那场著名审判的回响至今依然回荡在我们耳畔。十八大之后,全面依法治国和全面从严治党两大方略陆续提出。作为一名普通公民,我们或许无法亲身推动社会主义法治化的进程,但至少我们可以用自己的实际行动,守护国法与党纪的禁区,尽自己的微薄之力,让广大人民群众充分享受公平正义。
看得出,本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖,我明显感觉到,配角们的演技比主角三人(胡斐 灵素 紫衣)要好些,但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均,尤其是配角占了大量戏份,主角胡斐的戏反而少了,人物形象还没立起来。
以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例,原著中这一段还挺长的,也特别体现金庸的某些特色,用现在的网文说 扮猪吃老虎。
胡斐看到飞马镖局马春花一家,想起在
看得出,本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖,我明显感觉到,配角们的演技比主角三人(胡斐 灵素 紫衣)要好些,但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均,尤其是配角占了大量戏份,主角胡斐的戏反而少了,人物形象还没立起来。
以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例,原著中这一段还挺长的,也特别体现金庸的某些特色,用现在的网文说 扮猪吃老虎。
胡斐看到飞马镖局马春花一家,想起在商家堡马春花曾为他求情,这是少年时的恩情,为了报答这年少滴水之恩,他毅然决定暗中保护马春花一家,为什么要易容而不相认,一是多年过去模样变了,二是更重要的,胡斐发现飞马镖局有难,他不动声色,不让敌人发现他这个守护者的存在,所谓 螳螂捕蝉,黄雀在后,胡斐正是那黄雀,这是飞狐的狡智。他与灵素易容打扮,千里护送,与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗,以绝世武功打退敌人,这一段正体现胡斐侠义本色,同时胡斐的所作所为,也让灵素更爱他(真大侠谁不爱)。本段既展现胡斐的武艺高强,狐之狡智,又展现灵素的心细聪慧,还加强了两人的感情。
本剧不知为何,编剧脑子抽筋了,竟然半集左右带过了,胡斐见到马春花直接相认了,然后客栈跟一帮子匪寇硬刚,胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人(原著早火眼金睛看出来了)。最后火烧客栈,这就完了!侠义呢?“百胜神拳”马行空的师弟呢(胡斐自封的)?
易容改扮,扮猪吃老虎,是金庸的一种写作特色,最为武侠迷津津乐道的,想起来没,《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德(令狐冲假扮)救助衡山派,再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮,既有趣味也有侠情。
金庸的作品不好改编,本身原著构思精巧,人物出众,我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》(古天乐 李若彤版),当时就有人诟病——编剧太懒了,直接原著当剧本,一点都没改。结果呢?大获好评!在亚洲掀起了杨过热潮,整个东南亚一时无两。
说这些并非说不能改编原著,可以改,但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上,金庸写胡斐 写程灵素,展示的是江湖儿女的侠义精神,何为侠义?滴水之恩,涌泉相报,当年马春花的求情,今日胡斐不惜性命的千里护送,这就是侠义!灵素爱胡斐,爱他的正直,爱他的狡智,更爱的是他的侠义精神。
本剧想营造一种江湖的真实感,给了福康安家很多戏,无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实,这无可厚非,但配角细节过多,反而有喧宾夺主之嫌,到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上,两人的感情,两人的江湖经历,这才是主流。
据说后面的剧情会有大量原创,后面还有啥,天下掌门人大会。这是全书最高潮,希望能圆满吧。
本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了,爱之深责之切,希望以后能看到更多的武侠剧,唠叨两句,多多包涵。
看到这个剧情的时候想到了我身边的大露,她也是离婚做婚庆的,当时我就非常想找她说这个剧,情况又不相同,离婚前她还生了龙凤胎宝宝,就是受不了和她要强的婆婆相处,最后导致她婚姻结束,中间我在无锡上班,她闹矛盾,躲到我这边,后来我去上海,她又跑到上海在我那小破屋挤着,当时确实也没有更好的解决方案,说是搬出来,奈何他老公不愿意,说两个孩子照顾不过来,现在来看,找阿姨
看到这个剧情的时候想到了我身边的大露,她也是离婚做婚庆的,当时我就非常想找她说这个剧,情况又不相同,离婚前她还生了龙凤胎宝宝,就是受不了和她要强的婆婆相处,最后导致她婚姻结束,中间我在无锡上班,她闹矛盾,躲到我这边,后来我去上海,她又跑到上海在我那小破屋挤着,当时确实也没有更好的解决方案,说是搬出来,奈何他老公不愿意,说两个孩子照顾不过来,现在来看,找阿姨是能避免很多问题的,最后她还是走上了离婚的路,是撕破脸的那种,她就是那种风风火火的性格,后来还因为看不到孩子而走法律官司什么的,闹的非常不开心,现在看她还在上海做着婚庆,也是生活上对自己的一种掌控,还是希望她能再次找到幸福,懂她的人。其实我最想说的是好像看一部关于后期生活的片子,后期人员为主角的,加班的,恋办公室狗血恋情的,缩头缩脑,既向往个性,又向往安稳愉乐最后一次次错过,不开窍,平平淡淡拉剧
这部片烂的惨无人睹,把我看的尴尬癌都起来了,各种胡塞,导演的手法用的贼骚气,很明显没有节奏把控力,不过也可以理解偶像片嘛,还有那个易恒是什么东西?给我看的快吐了,不想提了,不想提了。更重要的是,居然敢碰狗哥!搞得我都想往他家寄刀片了,等我搞到地址,他就可以日日夜夜活在我的恐惧之下了。觉得我做的对了,给我点个赞。但为了狗哥,我还是撑下去了,推荐各位别带脑子去看,最好只看狗哥的片段。熬一熬就过去
这部片烂的惨无人睹,把我看的尴尬癌都起来了,各种胡塞,导演的手法用的贼骚气,很明显没有节奏把控力,不过也可以理解偶像片嘛,还有那个易恒是什么东西?给我看的快吐了,不想提了,不想提了。更重要的是,居然敢碰狗哥!搞得我都想往他家寄刀片了,等我搞到地址,他就可以日日夜夜活在我的恐惧之下了。觉得我做的对了,给我点个赞。但为了狗哥,我还是撑下去了,推荐各位别带脑子去看,最好只看狗哥的片段。熬一熬就过去了,一集也就那几分钟
最后一幕说起。
剧中喜剧的妻子,听到丈夫说“我回家了”,演员露西(妮可扮演者)“忘词”了,一生演绎生涯从来没有过,却是恰到好处的忘。此刻,不是露西在演里卡多的妻子,而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西,一个家;这也是露西最遗憾的事情,她要失去她的家;而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸,也只有露西自己知道。
最后一幕说起。
剧中喜剧的妻子,听到丈夫说“我回家了”,演员露西(妮可扮演者)“忘词”了,一生演绎生涯从来没有过,却是恰到好处的忘。此刻,不是露西在演里卡多的妻子,而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西,一个家;这也是露西最遗憾的事情,她要失去她的家;而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸,也只有露西自己知道。
露西是个睿智上进的完美主义者,她事业奋进,更渴望家庭。无论对事业和家庭,她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏,人嘛,各种各样,不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩,但她们有多累有多难也只有自己知道。
悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求,以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影,她义无反顾地去干,为了心目中完美(合理)的表演,她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫,也深知高傲的古巴男人的性格,为了家庭合睦,她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力,让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术,你让别人替你发个文章出本书,那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点,他也敏感地感受到这一点,毕竟闪光灯是不会骗人的,他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样,光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧,电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格:露西,一个事业家庭都要追求完美的人,容不得一丝瑕疵;里卡多,古巴裔逃亡者,同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子,但也无法忍受生活在她的“阴影”之下,当然这阴影可虚可实,若你较这个劲它就是实的,若你躺平,它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢?露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协,比如容忍丈夫少回家,找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系,在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话,帮她洗清亲g的“罪名”(麦卡锡主义盛行年月),那么英雄救美的时刻,她也要揭开这戏剧下的灰暗,所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗?当然不是,她不是圆滑之人,她做她觉得合理正确的事情,这种行事风格和她个性相辅相成,若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影,一部现代好莱坞版的古希腊悲剧,而剧中的英雄就是露西,剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。