i’m the queen of every hive i’m the fire on every hill i’m the shield over every head i’m the spear of battle who but i am both the tree and the lightning that strikes it 没人如我这般 既是树本身 this deserter was found at the edge of the wood wit...  (展开)

这篇影评可能有剧透 法国电影院终于复工开放啦！疫情期间全法电影院从3月14日开始关闭了差不多三个月。虽然在海边度假，还是忍不住跟A先生开了一个多小时车去波尔多的UGC看了影院关闭前就想看的《De Gaulle》（我是Lambert Wilson演技粉），电影本身其实不是多么精彩，但是重新坐在银幕前的感觉实...  (展开)

作为一个老男孩，近几年星战系列每一个都很喜欢，因为自从“侠盗一号”之后，星战系列开始摆脱宏大叙事，开始讲在时代的巨轮下，一个个小人物的故事。作为一个老男孩，己经知道大侠大英雄与自己无缘，但既然生命的腐败不可避免，不如让它在宇宙中燃烧，所以，我和安多一样，永...  (展开)

电影人周智勇，是宁浩成名疯狂系列电影编剧之一，如今转行做导演，拍起来当今都市中人的爱情困惑、苦恼与追求。作为港片迷，首先反应的便是王晶、刘镇伟、黄百鸣、陈勋奇、郑丹瑞和陈可辛等人在1980/90年代那些草根、蛊惑与中产的拿手戏。香港从1967年暴动之后真正进入现代社会以经济发展为第一的时代，二三十年后，物质繁荣带来精神舒展，男追女的过程当然不再传统。当前的内地，几乎是同步复刻了这一节奏。相对于香港的纯市民社会的城市独立经济体，内地更是拥有着复杂的山脉形态的多元社会，且适龄男女比例过度失衡，男性的求爱之旅，更加艰辛。

因创作《疯狂的石头》而声名鹊起，此后插不同意创作《决战刹马镇》、《疯狂的赛车》、《中国合伙人》等作品的周智勇，此次联合明道、应采儿、张檬、谢依霖、钱枫、矢野浩二、田源、小五等演员制作了电影《恋爱教父之三个“坏”家伙》。尽管影片的故事比较简单，但似乎延续了周智勇一贯的喜剧风格和叙事方式，更是以一种“小清新”的格调，表现出三对都市男女爱情纠葛与渴望。换句话而言，“坏”并不是真坏，而是具有一种“渣男”（导演语录）的品质，也即他们的“人物性格极端一点，他们做的事也许不能被原谅，但可以被理解，这样塑造会更加生动”。

这部电影有一个喜剧风味的“爱情麻辣烫”，既延续了张扬在1990年代的《爱情麻辣烫》，又在王晶草根风格的《精装追女仔》系列和陈可辛UFO中产趣味之间拿捏，格子间里的精英一旦上了情感的战场，有把握的仗其实也难以打的好，观众当然要先看到他们的狼狈，才能乐见他们找到真爱。“毒舌”情感电台主播胡言，因为情感问题而愤世嫉俗，逃避爱情，却遇到了外强内弱的宁黛，在公司做各种戏剧性的动作讨宁黛的欢喜不说，还喝醉了酒在内衣秀上胡言乱语，“风之妖娆”；作为女性内衣设计师的藤泽，却不懂得女人，一方面以“你知道我是做什么”的话题引起爆笑的同时，还在“夜店小户士”小薰面前耍宝玩乐，如敲打右脚，左脚变化等等。而钱枫饰演的健身教练牛蛙，动作本身具有喜感之外，三人齐练钢管舞的场面足以讨得观众一乐。

这些喜剧之外，又包裹着一层爱情的味蕾，它是苦的，是咸的，毕竟三人都在不同程度上被耍了，要么是备胎，要么根本没把他们当一回事。也就是说，三个“坏”男人的爱情梦是被戏谑的，他们的职业受到了威胁。最后，不得不组成所谓的联盟时，反而有了真正的情感——追女仔。人生的酸甜苦辣需要品尝之后，有了亲身体验才可以真正找到属于自己的那独一味，否则就是大言不惭，从备胎进阶到正牌，当然并非大仇得报，而是得偿所愿，这一生从此在持续兑现承诺的进度条中。为了报仇谈恋爱也罢，我拿青春赌明天也好，爱情大约是这个世界上最具不确定因素的事件，所谓爱情教父，自信或者揶揄，纵然不过是爱情的信徒。

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。
这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。
上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。
1991年2月2日，距离春节还有12天。有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。
这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。
1992年春节档，最先发力的成龙。他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。
实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。1993年，发哥没有作品问世。剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。
1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。
时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。
此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。
时至今日，这种感觉再难寻找。这也是贩卖情怀总有市场的原因。人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

这真的是爱之深责之切。看完第一部的时候，我对第二季真是充满期待，可是等来的是什么呢？从头到尾一身济公打扮的罗飞、扎着乡村大妈辫的穆老师，节省造型脱不掉帽子的曾日华、造型刻意痴呆的尹剑、朝着暴力白目越奔越远的熊原……至于梁音，为什么不改掉那用指甲滑桌子的人设？真的，真的，真的太难以忍受尖锐指甲划拉过桌子发出的刺耳噪音，每一次都让我头皮发麻，恨不得冲进去揍她一顿。哦，我该庆幸最可爱的二队长还是那个二队长么。真的，二队长是支持我看下去的最大动力之一。
比这些更早的是长篇累牍又生硬的广告在五十多集的内容不断车轱辘，第一集的南派三叔什么玩意，我是小白酒又是什么玩意，创作团队一副：我就是在打广告，我明摆着告诉你了，我们已经够坦诚够有诚意了就不必动脑筋了那牛逼哄哄的架势，让人呕血。

如果这些还只能算能忍受范围之内的，那么全剧脱离客观现实的弱智剧情、错漏百出的逻辑、拖沓的节奏，才是真正让人对暗黑者失望的地方，从前的高潮迭起悬念丛生消失不见，取而代之的是为悬疑而悬疑，为波折而波折，一部悬疑剧居然无聊幼稚到只想让人跳过跳过跳过，诸如律师干预审讯、以精神病开脱争取抚养让人笑掉大牙的情节一再出现，让人误以为编剧团都是一群活在幼稚园的法盲！
大哥！这是刑侦剧刑侦剧！
一个dark满足一下观众对今日司法不满的控诉就够了，别再用一堆虚幻可笑的泡沫误导观众产生不切实际的幻想了。
千言万语一句话：这tm还是暗黑者？

        几个月没来邑寻了，烦心的事太多，生活的琐碎迷惘充斥着脑海，看到这部片名时，没有犹豫的报了名。如果不是来看电影，桂林路我也不会主动来的，有一种喧嚣后的疲惫，但是西康胡同除外，我真是太喜欢这条胡同了，安静，躁裂，庇护，这的一切都是我的理想。不同于以往看的印象深刻的青春电影，感觉完全不同，喜欢它所有的一切，夏天的雨季，青草泥土的气息，池塘木桥，14岁的少年少女，舞会，苏联，舞台剧，我不曾经历如此美好的青春，却时常期待。拉仆金很像我们，或者我，有那么大的感情却无法开口，总是忧郁的伤感的望着喜欢的女孩，矛盾与克制相互纠缠，多愁善感的孤单。我们天真，倔强，沉默，用自己的方式表达喜欢的感情，爱是对在她身边的小子的不满和愤恨，是对她不曾接受的落寞不甘，是对喜欢的人默默关心追随后的爆发，是雨中的驻足。you try to keep it，but it comes and goes。我个人更喜欢索尼娅，多好的女孩，拉仆金应该懂得珍惜，哈哈。列娜说的很对，她没有错，不是任何人的错，爱是宿命，就在那个时刻那个地点那次相视开始蔓延，夏日般炽烈，夜风般美好。每个人的青春都是万能的，只是我们无法永远年轻。就让所有的眼泪微笑雨水青草泥土气息都留在那个夏天，如初次相遇般美好。
       我时常分不清对一个人的思念是基于一种什么样的情感，是长久分离后的喜欢，还是怀念那种陪伴的感觉，亦或是对爱情的向往，每天晚上都在想，想不出个结果，却没有冷淡，还是依然会想，直到出现一个结果。真是一个人太久失去了某种敏感，想回到某一天，告诉自己珍惜一切，不要在若干年后的夜晚怅然若失。
       Don't look back in anger I heard you say