我要忍不住吐槽豆瓣网友了，在韩版《信号》剧本、选角、导演皆无可挑剔的前提下，对比的内容不应该是网友口中的“没有对比就没有伤害”、“和原版没法比”……如果一上来就拿出“我是韩版signal死忠粉”居高临下的态度就不要点开了，这里没有你想要看的“高度还原”。

韩剧影视本土化是一个极其漫长且需要反复实验反复摔倒再反复尝试的路。客观的说，男女主实力派演员演技全程在线，整部剧代入感很强；服化道用心制作、既符合国情又有年代感，在现在诸多制作还以流量为王为主的韩剧翻拍里已经很良心很用心了。

以及那些怀疑抄袭怀疑照搬的网友，我怀疑你们都没看完第一个案子。

恕我直言，你们引入剧的苛刻程度已经远超电影了，但这能让影视从业者越挫越勇吗？这只能让所有在进步的片子沉没、消失在你们此起彼伏的辱骂声之中，只能让大众越来越难看到的真正的好片子。

怎么看不了？？？？？？？？？？？！！！！！！看不了看不见！！！？？？！！！！？！！！！！？！！！！！？…！！-？？？！！！！？看不了看不了？？？？！！！！看不了看不了？？？？？？？？？？？！！！！！！！看不了啊看不了？？？

求片头曲片尾曲插曲的名字！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

女主识破了替身和自己母亲丈夫的合谋，杀死了替身，在众人面前说是本尊，又在母亲和丈夫面前装作是替身，换回了自己的人生。她看似冷漠阴郁，实则非常在乎这两位家人。她说自己不爱吃墨西哥菜，在车痛哭，片尾的埋尸地，母亲电话中提到的隐形眼镜都表现得很明显。本来以为是像饥饿游戏那样的套路之作，没想到剧本还挺令人惊喜的。

这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考

在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。

说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。

本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。

而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。

极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。

画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。

本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。

再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。

情节简介：因盗窃未遂而保释出狱的张浩，从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷，准备重新融入社会。与此同时，一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平，目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破，阴差阳错的身份逆袭，令他的命运发生翻天覆地的变化，进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩，情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的，全程笑点密集，表演富有张力，情节冲突、身份冲突、地域冲突演绎成的笑点十分鲜活。影片主要人物介绍：张浩，丧妻独自一人扶养儿子，有厨艺在餐馆也有表现，生活贫困生活在老破小的房子里。主要情节被追债，被换身份，逃跑，儿子感召下去公安局协助破案，由保释人员蜕变成优秀市民，整个过程充满了笑点。张雷，张浩的儿子。张浩正是在张雷的家长会上与方总二次相遇，进而发生口角，直至方总向张浩暴力追债，推动了剧情的发展。吴尔沃，张浩的损友，喜欢偷奸耍滑的出租车司机。董政，张浩发小，四平市公安局刑警。该人物主要提供了一个形象正面的公安干警形象。陈世豪，绰号黑龙，文物贩子，情节恶劣的违法分子。主要提供了张浩的第二个身份，没有其他任何作用，手下要么倒霉，要么背叛的傻瓜老大。郝仁，绰号大师，黑龙第一手下，帮助张浩和黑龙互换身份的人物。徐冬冬，黑龙的女人，没有交代姓名，全剧颜值担当。方总，高利贷头目，搅和在张浩和黑龙之间提供了一系列笑点，并在暴力追债过程中促成了张浩与黑龙相遇，最终因偷换衣服完成了张浩和黑龙的身份互换，并在绑架黑龙后给张浩伪装黑龙提供了时间。主旋律：本片演绎了诸多现实中被打击的现象，比如直播带货售假、高利贷裸贷、学生家长赞助、倒卖文物、出租车拒载、打架斗殴等等，最终不法分子也都被依法处理。影片缺点：1.按理说张浩作为厨师，不应该生活如此艰难，更不应该走向违法犯罪的道路，这个人设存在不是很合理，和高利贷老板方总的相遇也完全可以考虑换一个场景。2.徐冬冬对张浩的美人计在情理之中，却与剧中人物的人设不太相符，有生拉硬套之嫌。3.董政对张浩盗窃未遂的抓捕问题上，感觉有点过于主旋律了，不合情理，显得很生硬。刑侦业务上没有什么体现，傻瓜式抓捕和提审强子二人，在推动黑龙违法犯罪进程情节的同时稍显弱智。4.吴尔沃主要表现为张浩的交通工具，给最终的驾车追逐提供车辆，该人物可有可无，在人物的丰富程度和剧情的推进上都显得很多余。笔者评价：

本片笑点相对密集，情节推进较快，在80%的笑点都可预测的情况下依然可以将观众逗的捧腹，在近些年的搞笑题材电影中可以算作中上，推荐指数3颗星。

个人觉得这部电影比重金属囧途画面感更好些 且制作非常精良 里头也非常多关于金属乐的梗 玩金属乐对乐手个人业务水平有一定的门槛 才会看到电影里面乐手的勤学苦练 但吉他兼主唱有点过于张扬特别的给人刻板印象 在中国 摇滚乐就等于重金属 大长头发纹身机车靴子那种 但我认识很多金属乐手都非常得谦卑 工作练琴非常刻苦努力 音乐素养很棒

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两天刷完机智的医生生活，最开始完全被郑少女迷倒，中途就变成了冬天的亲妈粉，磕上了winter garden这对CP，我实在太吃这种双向暗恋的糖了！谁还没有暗恋过不是。

N刷了好几次这两人的cut，二刷了这部剧的时候发现了很多之前没有注意到的小细节，也是磕上头且在家蹲的无聊，来梳理一下这两人的loveline。

Kiss高甜图镇楼。

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你TM能把头盔给我带上吗？是不是不透气，憋的慌。还是特么头盔戴上费用比较高？韩国人那条线有啥作用？作用是让看的人添堵吗？作为光环老粉我肯定会看下去，是为了看你拍的能有多烂。

尼玛的还整个内奸出来，有这脑洞你还不如好好整士官长这条线，脑残编剧，老子要是在美国身上有枪的话，我都特么要去把你们这帮编剧突突了。不解恨。

如果你也和我一样，因为名字而看这部剧的朋友（actually我是因为黄智贤，没想到陈炜也在）答应我，请你一直看下去好吗？事实上，一开始我真的很嫌弃这部剧，对陈松伶和黄智贤饰演的角色很讨厌，尤其是关一夫的管家装扮真是让我分分钟很出戏，而女主一开始自以为是的形象又更是让我很想扇她两巴掌。但女主的转变在后期给了我不少惊喜，再加上我女神陈炜一直在线哈哈哈～

整个剧都是在探讨人性的复杂、选择的对错以及善与恶的博弈。丁月作为第一个受害者，在各种机缘巧合下被杀，被女主，这个自称女版福尔摩斯的爵士夫人认定为是开膛手杰克所杀，就这样大家被误导，于是出现接二连三的copycat。不过，所有的谜团在狄练目（又是一个我不喜欢的角色，不过他的死赚足了我的泪水）死后被一一揭开。如何揭开的就靠你自己去看了。

剧中主要人物的塑造都很不错，比如面对出轨的丈夫，爵士夫人翻遍了整个图书馆，试图想找到答案，但是书中写的都是出轨的女人如何被世人厌恶，于是她反问：是不是自己做错了？是不是男人出轨就是天经地义？是不是不应该责备Philip？其实这不仅仅她的问题，也是对社会的扣问——即便在今天，依然值得思考。还有，被人利用去做情妇的魏素嘉，看似柔弱但也敢拿起屠刀，反反复复，亦正亦邪，直到死的那一刻。以及，寡佬，在温柔体贴的外表下，有着一颗城府极深的心，如果他的出身能像乔百川一样，应该也是一个能做大事的人。此外，一些小人物会让我觉得，即使在艰难的世道，还是有善良的人，比如说白牡丹，在看到晓尧快被人卖进妓寨时仗义执言；在各种势力盘根错节时游说罗拨sir不要和阴司财同流合污；为了保护高明医生自己以身犯险。

起初，我以为福尔摩师奶是讲一个师奶协助警察破案的故事，它只是占了一个大IP，虽然在逻辑上并不严谨细致，但真的去对标福尔摩斯吗？我觉得没有必要，真的去对标，甚至会觉得这简直就是一部搞笑片吧，其实真相之外的故事值得我们去关注。

我看了一部令我难以忘怀的电影《宝葫芦的秘密》。电影里有个叫王葆的小男孩，很爱做梦。一天回家，他做着作业便伏在桌上沉沉地睡去，梦见了……。王葆推着单车去钓鱼。当他走入一片竹林时，很神奇的，有小鸟为他指路，青蛙把他引到湖边。放下钓竿、水桶，想起数学没有预习，上课又会回答不出问题，同学们又会笑他，不由得对着湖面大喊起来：“我要比他们优秀，最好不要费劲”。话音刚落，王葆居然钓到了一个万能的宝葫芦，从此，王葆便成了宝葫芦的主人。宝葫芦帮了王葆很多忙，特别是很多“倒忙”。令我印象深刻的是“象棋对弈”。王葆边下棋边说：“我要吃掉你的马。”“我要吃掉你的炮。”……躲在树上助阵的宝葫芦听见了，赶紧念起“咒语”，使一颗颗棋子直飞进王葆的嘴里，还纳闷的问：“主人，这东西好吃吗？”王葆边吐着棋子边难受的说：“这棋子不能吃。”这短短的几分钟，我一直都在哈哈大笑。王葆在玩具店看到许多玩具，十分喜欢。宝葫芦便满足了主人的愿望，将玩具店里的所有玩具都浩浩荡荡地送到王葆家里，王葆不但没有高兴，反而生气地将宝葫芦骂了一顿。王葆的爸爸回家了，送给了王葆一辆山地车，王葆兴奋得手舞足蹈。宝葫芦看在眼里，失落极了。数学考试了，王葆不想费劲，却想考全班第一，只有找宝葫芦帮忙。宝葫芦使用魔法，将考得最好的苏鸣凤的答案全部移到王葆的试卷上，可是连同苏鸣凤的名字也一同移了过去，让王葆在老师和同学面前更加出丑了。在这一次“倒忙”之后，王葆狠心地离开了宝葫芦，决心要依靠自己的努力。告别了宝葫芦，依靠自己的勤奋练习，王葆终于在游泳比赛中获得了冠军。看了《宝葫芦的秘密》，我明白了：世界上没有不劳而获的事。只有一点一滴地不懈努力，才能收获最美最甜的果实。正如刘老师所说的“天下没有掉馅饼的事，凡事都需要努力。”我也想做一个梦，能和宝葫芦坐着飞机在天空翱翔，能坐着飞船游向太空，那是多么畅快的事啊！不过，还是得自己努力哦

古装题材一直以来都是国内影视剧市场的座上宾，拥有稳定受众根基，故事题材也对年轻互联网用户具有极强的吸引力。然而，正是国内影视剧对古装类型的过度挖掘，导致同质化倾向严重，“古装+”剧集缺乏新意，必然会造成观众的审美疲劳，难以维系长足发展。

《明月曾照江东寒》以“武侠”作为切入口，以“古装剧”作为载体，以年轻化的表达方式带给观众全新的视听体验。该剧讲述的是武林副盟主战破敌之女战清泓意外被父亲传位“战家门主”，代表战家下山参加舞林大会，偶遇天下第一美男、武林盟主之子林放和儒雅温润的士族子弟温宥等人，共同破除万难、共同成长，守护江湖的故事。

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如题。是年纪大了吗？还是其他什么原因，这种类型的剧以前我都是很喜欢很主动去看的，现在却很难静下心来看，总是看看第一集，就等着大结局看结果，已经没有耐心接受中间的跌宕起伏……明明看各种评论、分析、甚至短视频，都说明是自己想看的呀！唉！标记一下，留着后面慢慢看吧！韩剧都要么脑洞很大，要么剧情复杂，一集几反转，还是值得花点时间好好看的…

我在电视看了神犬奇兵里面的犬，有一只犬叫子弹。它为它的主人挡子弹而牺牲了。里面有两句话叫军人殉国魂佑疆土、军犬殉国魂佑土。这两句话的意思是军人和军犬死了以后永远保卫着自己祖国的疆土。里面还有一个叫步枪的军犬是幽灵犬，传说幽灵犬咬过无数敌人的喉咙。自从它的主人死了以后，它经常来到它的主人的坟前叫。看了这部电视剧知道了动物和人一样，都是有感情的。