为什么要有夸张的舞台剧动作呢?难道声嘶力竭才能体现一个人?我觉得这位杨贵妃真棒,她的只盼美人一相顾的风华,她的波澜不惊的气度,她的热爱大唐繁华的笑容。特别是她在最后,同意用尸解大法的那四五秒,“嗯”的那段神态,细微动作,和克制的颤音。太妙了。最后一句话,说人家丑丑丑的怕不是有病加嫉妒吧?!各花各眼罢了,说人家一个长得很独特的漂亮女演员就一个露骨的丑字,是多么审美单一又刻薄冷漠,正令人接受不了
为什么要有夸张的舞台剧动作呢?难道声嘶力竭才能体现一个人?我觉得这位杨贵妃真棒,她的只盼美人一相顾的风华,她的波澜不惊的气度,她的热爱大唐繁华的笑容。特别是她在最后,同意用尸解大法的那四五秒,“嗯”的那段神态,细微动作,和克制的颤音。太妙了。最后一句话,说人家丑丑丑的怕不是有病加嫉妒吧?!各花各眼罢了,说人家一个长得很独特的漂亮女演员就一个露骨的丑字,是多么审美单一又刻薄冷漠,正令人接受不了。
很奇妙。我从来没看过洪尚秀的电影,我知道金敏喜,这些都不构成看《江边旅馆》的理由。是片名还有些剧照让我心里一动,很像一场无关紧要的偶遇,无关紧要却还是遇见了,有一些波澜,最终是两不挂碍,似乎是生活的自然力,竭力生活后因疲惫而松弛,再竭力,如此一个呼吸的过程,不到达任何一个地方。生活本身仍是我们唯一的小小成就。这些芜杂的感想与期待,都是在观影前就有的。
《江边旅馆》当然只能是黑白的
很奇妙。我从来没看过洪尚秀的电影,我知道金敏喜,这些都不构成看《江边旅馆》的理由。是片名还有些剧照让我心里一动,很像一场无关紧要的偶遇,无关紧要却还是遇见了,有一些波澜,最终是两不挂碍,似乎是生活的自然力,竭力生活后因疲惫而松弛,再竭力,如此一个呼吸的过程,不到达任何一个地方。生活本身仍是我们唯一的小小成就。这些芜杂的感想与期待,都是在观影前就有的。
《江边旅馆》当然只能是黑白的,一种净化,只因这是一个某种程度上非人间的空间,如纪柱峰所说,“既属于天堂又属于人间”,人们平衡着自己的感受,与自己的影子推拉,凝视自己的由来。老诗人在室内看着窗外的美人,她们立着像一幅画,于是走出、相见、赞美,死的预感让他更想参与美妙的生,尽管女人们为情感所困,她们依然能展示为一种外在的美景,而她们也欣然从之,对于洪尚秀来说这是否是女子最善良之处——轻而易举地拯救绝望之人?老诗人与儿子们的错轨:即使在同一间咖啡厅对坐依然看不见彼此,都在焦虑中等待,即使见面了难以彼此理解,父亲回到房间却不打招呼,在酒馆里吃饭后自作主张留下——他对儿子们有种似乎下意识的回避。做导演的二儿子是敏感的人,他在父亲脸上看出死的征兆,也开始担忧他的每次消失都会是永别,他在旅店的花园里四处喊着“父亲”,也许两兄弟这么做已经很久,心底里责怪他当年的“遗弃”。尤其是酒后真言的二儿子,尤其是说“父亲,我真想您”的他,多少年来一直呼唤着父亲,渴望理解和接近。一只猫循着他的足迹,两个女人在房间里躺着,起来喝酒,谈论喜鹊的巢,听到他的呼喊,谈论他的电影“勤勉而不讨好”,后来还发现儿子开的车是女人车祸后卖掉的二手车,她偷了一副手套,后来也并没有还——这些无意的交触,犹如羚羊挂角,无迹可寻。生活像一场雪覆没了多少无人察觉的默契,一些被诗人忘掉也无所谓的意象,这样的漫不经心。父亲坐在房间里,思索:“我能给他们什么呢?”两个玩偶,和两个名字的寓意。最后的时刻,他想用自己的语言(等同于生命)更多地影响别人,比如签名,比如两个女人,比如自己的儿子,随着那个日期的临近,他越发渴求一种沟通,也许旅馆老板对他的驱赶已是一种暗示,对方努力过,诗人也无意唐突,只是——停止了。一种联系的可能性消失,一种期待熟练地落空,而诗人说“被抛弃并不会有任何改变,因为我感觉过爱”,是儿子所说的“一切都放下了”,因此搬出旅馆犹如搬出生命,旅馆,宛若人间与天堂之间的停靠站,有些人在这里休憩是为了回返人间,有些人来这里探望休憩者,有些人在这里准备前往天堂。
而两个女人呢,睡了一整天。喜欢有人用词形容是“大而无当”,她们的交流像小歌剧,内容并不重要,甚至总是重复的,仿佛并不倾听彼此,恰恰是由于心灵贴近,听不听到话语反而不重要。只是不停地说“你还好吗”“嗯”“真好啊”“你睡了吗”“喝酒吧”,足以抚慰。醒来天晚了,等暗下来去吃饭吧,走着路去,因为能找到很多好吃的旅馆,因为太冷了,所以随便进哪一间都可以,为什么胃口会这么好,太晚了回去不方便,——都是人间的考虑,两个女人看似静止无为,却在缓慢恢复,做着回到人间的准备,甚至被情人抛弃的女子会说“在想他在干什么,这个点已经吃饭了吧”“他开心就好,我为他感到难过”“我一切都理解,他也已经尽力了”等等,伤口已经缠上了绷带,就像她手上的烫伤,涂了药膏也并没起泡,不会有任何问题,虽然痛,但不致死。这是洪尚秀理解的女性的精神上的生命力。两个女人吃饭时讨论着男人的爱无能,这可以是导演的自省,也可以是导演安排的女性的包容——因为被她们所凝视,由此感到满足,对自己的缺陷也能温柔地原谅。
男人们喝酒时情绪变得激动,原来诗人也是一个婚姻失败的人,听说这是洪尚秀经常探讨的主题,他昂扬道“人要追求真爱”“你到底怕什么呢!要知道不久都是会死的!”他感到不后悔,他想爱得更多,他——仍要拥抱。于是和儿子们说自己先回酒店,依然是二儿子去寻找他,作为导演的二儿子会不会是导演本人的一个投射,在挽留什么呢?两个儿子离去了,诗人重新回到酒馆。给两位女人念诗,我现在还记得这首诗,很美,关于两个女人带来的一个孩子,他有一颗龅牙,但大家都深知他的宝贵,于是将他留下不许带走。多年过去,孩子长大了,黝黑,面目全非,一个人在天然气站工作。“雪还在下”。女人们既说“多美啊”又问“这是什么意思”。我想是关于延续和孤独感,由两个温柔美丽的女人(而不是一男一女,两个女人是最理想的组合)带到世间的小男孩,有缺陷却宝贵,被强行留下,在成长中“变了太多,使人心伤”,最终孤身一人,这是老诗人自己的感受,也是对长大成人的儿子们的感受。这是无法避免的缺失和遗憾感,生活无可避免地不如人意,但一以贯之地延续至今,犹如那场雪,犹如那面目全非却如此生长的男孩,他脱离了两位守护天使般的女人的庇佑,独立于寒冷的世间。大概正是出于这样的生的寂寥萧索,诗人说:“我不介意死亡,我迎接他,只要有你们两位在!”女人说:“这是一句很漂亮的话呢”。却成真了,诗人让两位女子守护自己的死亡,她们像两面洁白的翅膀护佑他死去的肉身,使他疲惫的灵魂安眠。第二天早上,儿子们收到了父亲的告别短信,他们想上楼告别,他却先行——告别。儿子们大哭着。父子亲情,在此之前真的存在吗?可是最后这些哭声,又那么真切,儿子说:“你为什么要躺在这里啊?”依然是错轨,父亲选择很久不见儿子,选择在咖啡厅而不是自己房间见儿子,他们总是见不到,见到了也要避开,连死亡也选择和陌生的女人在一起,自始至终他们的交流都是几乎无效的,所以最后的痛苦也像一种缺憾。而两个女人在床上面对面轻声啜泣。她们接受了这个任务,她们完成了,她们为此悲哀,也许她们缪斯的身影确实一直庇护着诗人,如同两个女人的回忆庇护那个小男孩,在最后的过渡时刻,她们重现并送他走上新的道路。
看完后坐了一会,有点像下小雪,不确定是不是下雪了,凉丝丝的。出影院去车站,刚好错过,于是反复踱步,反复想着,想着他们的言不达意和他们的哭泣,我渐渐软弱下来,也可以哭泣了。
不是名导演,也没有华丽的阵容!经济社会,还有人愿意拍这种不刻意取悦他人的电影,实属不易!好多人都说看不懂此片表达的究竟是啥意思!个人觉得《沉默的雪》一条主线穿插了两个故事:1、讲一个喝酒失手杀人的汉族逃犯,十七年亡命天涯的故事;2、以打猎为生的鄂温克族经过时代的变迁,放下猎枪靠伐木生活!为了环保,最后停止伐木,一个以驯鹿为生的少数民族即将面临生活困境……估计导演是想通过此片,为鄂温克族的旅游
不是名导演,也没有华丽的阵容!经济社会,还有人愿意拍这种不刻意取悦他人的电影,实属不易!好多人都说看不懂此片表达的究竟是啥意思!个人觉得《沉默的雪》一条主线穿插了两个故事:1、讲一个喝酒失手杀人的汉族逃犯,十七年亡命天涯的故事;2、以打猎为生的鄂温克族经过时代的变迁,放下猎枪靠伐木生活!为了环保,最后停止伐木,一个以驯鹿为生的少数民族即将面临生活困境……估计导演是想通过此片,为鄂温克族的旅游文化做点贡献吧!
在洞穴潜水流传着一句话:“慢慢来,慢即是快”。的确,在暗流涌动、地形惊险的洞穴中,进行潜水探险是需要牢记这句话的。
在洞穴潜水流传着一句话:“慢慢来,慢即是快”。的确,在暗流涌动、地形惊险的洞穴中,进行潜水探险是需要牢记这句话的。
清晨,柔和优美的乐曲在空旷的场地上传来,缓缓倾诉的是父亲与音乐在自己心中留下的深深刻印。正午,气势磅礴的合奏在练习室中响起,饱含着的是青春的梦想与活力。我自己的坚持我永远不会后悔,我自己的愿望我会尽一切努力实现。我们想要传达的旋律,一定会通过乐器的共鸣箱,传达到对方的心底。我们心中饱含的热情,一定会化为北宇治的乐声,在光芒夺目的舞台上响彻全国。
不到一年的时间不长不
清晨,柔和优美的乐曲在空旷的场地上传来,缓缓倾诉的是父亲与音乐在自己心中留下的深深刻印。正午,气势磅礴的合奏在练习室中响起,饱含着的是青春的梦想与活力。我自己的坚持我永远不会后悔,我自己的愿望我会尽一切努力实现。我们想要传达的旋律,一定会通过乐器的共鸣箱,传达到对方的心底。我们心中饱含的热情,一定会化为北宇治的乐声,在光芒夺目的舞台上响彻全国。
不到一年的时间不长不短,一段相遇一段离别。争吵与欢笑,不甘与坚持,都变成了卒部会上新生与老生各自的旋律,勇敢地为这段充满青春活力的岁月画上圆满句号。冬日里飘下的雪,最后的再见,也是在预示着
新的开始。
声明:本评论仅限于法国国内问题,不适用于其它国家。
如果刨去影片的那个结(真)局(相),《雅典娜》是一部不错的电影,很好地反映了法国社会当下的状况,就是一个“乱”。移民问题,以及随之而来的种族问题、贫富差距、犯罪;政府丑闻;失去公信力的媒体。这些其实都是政治问题,目前法国是左派政府,对移民持开放态度,却又无法给他们原住民那样
声明:本评论仅限于法国国内问题,不适用于其它国家。
如果刨去影片的那个结(真)局(相),《雅典娜》是一部不错的电影,很好地反映了法国社会当下的状况,就是一个“乱”。移民问题,以及随之而来的种族问题、贫富差距、犯罪;政府丑闻;失去公信力的媒体。这些其实都是政治问题,目前法国是左派政府,对移民持开放态度,却又无法给他们原住民那样的权利和地位,右派则想把这些移民都赶出法国。
如果影片没有那个结局,就只是一部呈现现实的电影,解决问题的答案让观众去深思,然而有了那个结局,整部电影一下子就有了立场,是右翼蓄意栽赃,而不是政府护短,导演这是想给现实问题找真相吗?那么现实当中又有多少真相,实际上电影中描绘的民众对媒体的不信任就是来源于现实,媒体不能做到政治中立,造成信息罗森门,而现实中的政府对真相往往也是含糊其辞,就如同电影中描绘的那样,宁可有警民冲突也不愿披露丑闻,其实男主自始至终要求的只有一件事,交出凶手,然而政府给他的答复是,杀人的是右翼不是警察,交不出凶手,听着是不是很好笑,一桩谋杀案因为不是警察干的就不找凶手了?正因为真相在现实中的稀缺性,影片在最后给个真相反而打破了其写实性,给人的感觉更像是在政治表态。
不知道导演这种政治选边站的做法,是出于自身的政治立场,还是为了迎合当政者,观众想看的是电影而不是政治宣传片。
初中时断断续续看过的一部港剧,这回又重温了一遍,果然没看完的剧就留在回忆里好了,再看一遍,简直槽多无口啊。我最喜欢开头几集和最后两集。阿日真的好温柔,又很包容小吉,不管等到多晚都不会有一丝怨言;对坏脾气的方自力也很好,尽职尽责;对姨婆、阿月都倾尽所有。小吉好不容易接受阿日的求婚,结果编剧把阿日写死了……阿日太好了,导致我到最后都有点get不到阿月和小吉,感情线莫名其妙。还有也很喜欢方自力和唐
初中时断断续续看过的一部港剧,这回又重温了一遍,果然没看完的剧就留在回忆里好了,再看一遍,简直槽多无口啊。我最喜欢开头几集和最后两集。阿日真的好温柔,又很包容小吉,不管等到多晚都不会有一丝怨言;对坏脾气的方自力也很好,尽职尽责;对姨婆、阿月都倾尽所有。小吉好不容易接受阿日的求婚,结果编剧把阿日写死了……阿日太好了,导致我到最后都有点get不到阿月和小吉,感情线莫名其妙。还有也很喜欢方自力和唐善行的CP,方自力虽然很坏,但是和唐善行简直相得益彰啊,很有默契了,结果最后开始互相误会,简直是反派死于话多,CP死于话少,误会总是要在最后一集才能解开。再说说小吉,一开始觉得小吉真的很执着,也很负责。看到小吉逼问方自力、失手打死Martin、被停职还去质问唐善行,我真的怀疑凭小吉的破案能力是怎么坐上高级督察的?最后两集,才让小吉的智商回归。其实这部剧一到破案环节,就真的相当无语了,基本毫无技术含量,关键靠嫌疑人自爆。
最后啊,这部剧简直是靠车祸推动关键情节。一开始,唐善行和小吉相识于车祸,小吉骑自行车摔倒见到阿月回国,小吉撞树短暂失明与阿月决裂,警车掉进河里唐善行逃脱……
最后最后,黄宗泽还是严肃一点比较帅。
over
李一凡导演在“一席”的演讲上,有一句话非常触动我。
视频里,一位杀马特说:“哪怕是吵一架,至少有个人愿意跟我吵架。”
和导演一样,我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道,但这句话,让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说,他们是被
李一凡导演在“一席”的演讲上,有一句话非常触动我。
视频里,一位杀马特说:“哪怕是吵一架,至少有个人愿意跟我吵架。”
和导演一样,我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道,但这句话,让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说,他们是被“遮蔽”的一群人。
纪录片没有采用导演视角,而是把话筒给到了杀马特,让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点,但导演用逻辑串联起了故事,让讲述变得非常顺畅。
讲述的大致顺序是:几岁出来打工?打什么工?生活是怎样的?怎么接触到杀马特的?为什么加入杀马特?杀马特为生活带来了哪些变化?杀马特后来遭遇了什么?如何看待那种遭遇?
这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。
这部纪录片的意义在于,它记录了一个存在过的边缘群体,记录了他们的喜怒哀乐,他们的兴起和衰败。从这里,我们不仅可以了解杀马特的故事,也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。
我非常认同导演的话:“关注自己最好的方法,就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事,我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。
纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。
他们的生活令人绝望:上班路上,满是乌压压的人群,他们没有表情,如同丧尸;流水线上,工人的手高速运转,如同机器一般,一天重复无数次相同的动作,还要忍受噪音、污染、机油味;他们的工作时间长到几乎暗无天日;他们的生活贫乏得如同一潭死水。
农村是牢笼,工厂也是牢笼。从农村来到城市,并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上,他们依然被困在了原地,依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关,房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的,是流水线上无尽的孤独感。
这时,一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前,这是他们唯一玩得起的东西——头发。
从杀马特的讲述中看,头发并非仅仅是展示自己的工具,而是上升为了一种图腾。夸张的发型,帮助个体确认自我,也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下,杀马特们找到了一种自我保护的方式,缓解了在工厂的孤独感,寻找到了归属感。
夸张发型的背后,实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括:渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。
是头发,让他们感到自己还是一个“人”,而非流水线上的零部件;是头发,让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重,只好自己构筑起了一道防线,用来抵抗无望的人生。
因此,他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架,也不能碰对方的头发;哪怕饿得要死,也不想剪了头发重回工厂。
头发是他们最卑微的反抗,但个体渺小的反抗,终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。
一位杀马特说,剪头发的时候他特别痛苦,就像是丢了自尊,因为“没人认识我了。”
资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上,个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留,他们最终要么回到农村,要么剪掉头发、重回血汗工厂,要么徘徊在石排的小厂。
在绚丽的头发背后,是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及,只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。
罗福兴在纪录片里说,他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码,因为对他而言,那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题,电话却永远打不通。
一个十几岁的孩子,根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力,他们与城市疏离、与亲人疏离。
随着城市化的发展,城乡差距越来越大,越来越多的农民进城务工,越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历,几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节:孩子们面对镜头,说起未来的理想,清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来,也是唯一的出路。
导演说,2012年他第一次知道杀马特时,特别兴奋,因为他以为中国有朋克了,有人自发地开始抵抗消费主义了。
他找到罗福兴后,发现两个人聊不到一起,因为罗福兴聊的是个人境遇,导演想的是文化抵抗。这种反差,恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。
杀马特从农村走了出来,却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢?
我们都有手机,都在分享同一个互联网,但互联网未必打开了我们的世界,反而可能更固化了我们的圈子,加深了刻板印象。
不过,虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟,但我们的生活,却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人,还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工,都在同一种规训下,走上了差不多的道路。
在已然白热化的剥削中,人们的时间被剥夺,尊严被践踏。人沦为了工具,而非目的。
这种激烈的竞争,甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血,一头栽在了无边无际的课程之中。
在铺天盖地的同一种规训中,人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ,他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。
贫乏的杀马特背后,是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作,就赚不到钱,赚不到钱,就买不起房子,买不起房子,又不善理财,资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄,可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。
一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”,有“何不食肉糜”的嫌疑,因为在一个庞大的规训系统里,个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活,但最终,他们在网络暴力的打压下,渐渐销声匿迹。
这个结局,又何尝不是一种变相的集体规训呢?
这部《塔尔萨之王》是史泰龙的小银幕处女秀。
相信不少人都为能在小银幕上看到这位传奇动作巨星感到惊讶。
这部《塔尔萨之王》是史泰龙的小银幕处女秀。
相信不少人都为能在小银幕上看到这位传奇动作巨星感到惊讶。
1.女主萧薰儿建模真的丑爆了,那些导演和制作人给炎帝后面娶这种女主,良心不痛吗?23集后好像改建模改发型了,还是丑,上点心行不!实在不行,你把韩月的建模给萧薰儿吧,现在是个美女都比女主好看。2.萧炎在火能猎捕赛上准备面对白煞队时,乱发什么感言呀?他连斗宗都打过,斗王都打死了,会打个斗灵发感言?而且他原本就有实力,用火莲打败白煞队队长,非要等女友受伤了再用,
1.女主萧薰儿建模真的丑爆了,那些导演和制作人给炎帝后面娶这种女主,良心不痛吗?23集后好像改建模改发型了,还是丑,上点心行不!实在不行,你把韩月的建模给萧薰儿吧,现在是个美女都比女主好看。2.萧炎在火能猎捕赛上准备面对白煞队时,乱发什么感言呀?他连斗宗都打过,斗王都打死了,会打个斗灵发感言?而且他原本就有实力,用火莲打败白煞队队长,非要等女友受伤了再用,是想突出他是护妻狂魔吗?跟隔壁唐三那个畜生不就一样了?最后要不要喊喊“复活吧!我的爱人”? 就明明有实力却在那等护妻的机会,恶不恶心。 总结,就目前为止,这部剧撑死3星,但比隔壁辣鸡斗罗好。
我从事影视行业差不多三年了,到今天为止一直也就是一个外行。行业里所有的人都会和我讲情怀,讲创作冲突,讲剧组规则,讲营销。但是没有人告诉我如何成功,我挣扎了好久,这个行业里从来没有人认可过我。
先讲制作行业的大佬们,这个领域有两种人:一种是玩资本圈的,一种是玩情怀圈的。第一种人利用大ip 大明星玩收割,收割粉丝,忽悠网站买单,他们还比较诚实因为他们发现所谓的评估百分之九十都在看造势
我从事影视行业差不多三年了,到今天为止一直也就是一个外行。行业里所有的人都会和我讲情怀,讲创作冲突,讲剧组规则,讲营销。但是没有人告诉我如何成功,我挣扎了好久,这个行业里从来没有人认可过我。
先讲制作行业的大佬们,这个领域有两种人:一种是玩资本圈的,一种是玩情怀圈的。第一种人利用大ip 大明星玩收割,收割粉丝,忽悠网站买单,他们还比较诚实因为他们发现所谓的评估百分之九十都在看造势,只要声势够就能被采购,人傻钱多。第二种人天天喷大ip 喷流量,这种人是恨第一种人的存在,因为他们本身具有行业话语权,被一批玩资本夺权了,看不惯自然喷。可惜这两种人都不愿意正视一个正常的商业逻辑:流量是流量,变现靠改编。
然后就是这个行业里掌握生杀大权的一批人:那些来自电影学院毕业的高材生评估组,我的项目从来没有一次过评估的。各种剧作规律,各种矛盾冲突,各种人物塑造讲了一堆。我真的不明白了,剧本不好看你们看不出来也就算了,这么好看的剧本你们也看不出来吗?一天到晚说我的剧本狗血,无脑,俗套,模式太旧。我以前干了12年网文行业,我们这个行业就一句话:内容要爽,用户付费。但是这些学院派没有,他们喜欢的不知道是艺术品还是什么,我也不知道我在豆瓣发这个会不会得罪人,反正豆瓣不属于网文圈那些四五线城市以及以下的小白用户,当你没钱,有地位的有钱人想赚你的钱,还想操完你,告诉你怎么姿势被操最爽。我他妈取个名字被否这么多次,我也是醉了。终于碰到一个愿意用奈何boss要娶我的小心翼翼的平台制片人,不然你们也见不着这部剧了。
最后一种人是可恶的经纪人,多少演员都被教坏了,敬业精神,相互支持这难道不是行业的基本逻辑吗?中国这个产业不可控因素这么多,唯一可控的就是人,对大剧组大项目各种妥协,对小剧组演员都没有意见,你们天天跑来讲行规讲拍摄时间,要专车,要专房,你没有看到导演红着眼在讲戏,那么多剧组人员浑身是汗在站着吗?
最后再说一下那些所谓的行业公众号:我今天没有钱投你们的天价营销文,以后我有钱了也不会做一篇,你们作为媒体都瞎了对吧,内容的领域无视内容的崛起。公正客观性的小报道不能给写几百字吗?给这个领域的小创业者们一点点曝光吧!
这个夹缝中生存的小剧战战兢兢的躲避着来自行业顶级食物链的俯视,今天有了小姐姐们的支持,才有了未来,未来我与你们同在!我会一直咬牙做你们要看的剧!
虽然对这类题材没什么兴趣,但突然看到是今日搜索No.1趁吃饭的时间就点开看了。
作为纪录片整个节奏有点慢,但题材和故事是个挺接地气儿或者说是实用的。因为近年来使用网络社交平台来结交新朋友的人越来越多,“杀猪盘”似乎也越来越多。
整片还是挺清晰明了的。希望从网络平
虽然对这类题材没什么兴趣,但突然看到是今日搜索No.1趁吃饭的时间就点开看了。
作为纪录片整个节奏有点慢,但题材和故事是个挺接地气儿或者说是实用的。因为近年来使用网络社交平台来结交新朋友的人越来越多,“杀猪盘”似乎也越来越多。
整片还是挺清晰明了的。希望从网络平台寻找到另一半或者好朋友的人值得看一看的。
想写下片后自己对此类情况的一些看法和建议:
1. 永远不要觉得自己很特殊:
你是什么样就是什么样,就会有什么样的朋友,吸引到什么样的另一半。灰姑娘与王子,穷小子与公主的故事只会出现在电影里,或许生活中也会有,但永远不要期望奇迹会凭空出现在自己这里。“惊喜”也只是你不断努力才会出现的“结果”而已。
2. 天下没有免费的午餐:
没有人会平白无故的为你付出。除非你命很好总是有亲朋好友愿意支持你(那也得是因为你这个人值得),否则你就要在其他方面付出等同的价值。
3. 关于借钱:
关于借钱从小我爸就教给我两个原则:
第一,除去异常特殊的情况,父母永远是你最坚强的后盾。万不得已需要借钱的时候可以先向家人开口。如果害怕父母不支持你不敢开口,想想这个钱是否真的值得去借。
第二,如果别人向你借钱,先想想这个钱给出去会不会影响你自己的生活。如果你们的感情值得你这么做,并且不会给你的生活造成负担,可以借,但做好这个钱丢了的准备。如果这是你无法承担的金额,关系再好也不能借。
正常人不到万不得已不会开口向别人借钱(更别提才一面之缘或者很泛泛的“朋友”),真正的好朋友也不会因为你拿不出这个钱而跟你翻脸。
很多人说剧里的这些女孩不值得同情,其实这么说有些残忍。毕竟她们也已经为此付出了沉痛的代价。
但是她们确实需要想明白一些道理而不是一味的去谴责对方有多“残忍”。
追求更好的生活更好的另一半没有错,但前提是要充分认识自己到底是谁,到底合适什么样的人,值得什么样的人。然后才可能以正确的方式去更完善自己,才有可能遇到你以为的“奇迹”。
永远满怀热情,永远积极向上。不要因为生活里遇到过几个“骗子”就不相信生活。
永远认真的去看待自己,也永远不要自作聪明的以为可以占谁便宜。就永远不会遇到骗子。
保持乐观,保持警惕。
祝大家新年愉快??
#银幕气质
1.张彻传统中国古装电影(才子)武侠片剑走偏峰,强调男性男性阳刚与男性气质,去传统柔弱书生女性阴柔气质
2.吴宇森:动作片,对男性情谊与浪漫化书写、背叛与反背叛、身份迷失与主体焦虑
3.同性恋:恐怖片从
#银幕气质
1.张彻传统中国古装电影(才子)武侠片剑走偏峰,强调男性男性阳刚与男性气质,去传统柔弱书生女性阴柔气质
2.吴宇森:动作片,对男性情谊与浪漫化书写、背叛与反背叛、身份迷失与主体焦虑
3.同性恋:恐怖片从马徐维邦《夜半歌声》到张国荣版本,《霸王别姬》(男扮女装)-《大阅兵》(擦边球)陈凯歌擦——阴柔气质化的男性形象建构与、本质性别主义二态性的对立与反衬
4.谢晋父子:女性本位的电影与传统人伦之情
5.父亲无处不在:王家卫、侯孝贤、李安、陈凯歌、蔡明亮、杨德昌、方育平、张元、徐克——父权社会与崇拜、家庭伦理观、儒家父权制的反讽、无法摆脱的父权制与时代精神的分裂、价值观的不适应以及反叛家庭生活本位的反叛一代、社会转型与本体彷徨迷惑的混乱一代、性别错乱、同性恋运动的权力争取之下对性态度的变转、男扮女装、女扮男装的双向气质、性的解禁
6.缺席的父亲——任剑辉与戏曲,戏曲中的性别倒错
彻底崩了。从灵蛇岛开始,剧情和主角人设就一直在崩塌……周芷若变长舌妇我忍了,谢逊变小肚鸡肠我忍了,赵敏哭着推船我也忍了…直到第四十集赵敏说“我可以为你抛弃一切你为什么不能为我抛弃一起”、蛛儿突然过早复活,只想说,编剧脑子里都是屎吗,什么时候自刎谢罪。垃圾。改二星了,好的地方确实挺好,但崩坏的主角人设和剧情太让人恶心了。这不是我的倚天屠龙记,拜拜了您。
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彻底崩了。从灵蛇岛开始,剧情和主角人设就一直在崩塌……周芷若变长舌妇我忍了,谢逊变小肚鸡肠我忍了,赵敏哭着推船我也忍了…直到第四十集赵敏说“我可以为你抛弃一切你为什么不能为我抛弃一起”、蛛儿突然过早复活,只想说,编剧脑子里都是屎吗,什么时候自刎谢罪。垃圾。改二星了,好的地方确实挺好,但崩坏的主角人设和剧情太让人恶心了。这不是我的倚天屠龙记,拜拜了您。
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最近事多看过的没来得及更新,看到了一位b站up主做的和原著对比的光明顶武打戏,分享过来大家可以看看,可以说很棒了http://www.bilibili.com/video/av46701692?share_medium=android&share_source=copy_link&bbid=F5F8E5C4-EFB8-473D-A39E-FC24FA4787E231041infoc&ts=1553010584558
还有一位知友对各版光明顶的对比和客观评价,https://www.zhihu.com/question/315986654/answer/625196952
我个人非常喜欢这一版,但客观来讲这一版还是有不好的地方的,比如很多人提出的那几点,可是也有好的地方。不好的地方就是不好,好的地方就是好,不能被所谓情怀蒙了双眼就厚古薄今吧。原著党喜欢客观评价,而且我代表我自己表示非常欢迎有诚意的武侠剧翻拍。
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3.14更:今天看到20集了,我觉得8-20集里就15.16最水,剧情发展缓慢,其他的都可以吹爆????特别是最新两集,光明顶的打斗戏可以说是非常好看了!!!场景都是恢宏的实景,打戏慢动作也几乎没了。15.16的时候我吐槽过给周芷若加戏有点多,我一边看原著一边看电视,后来仔细想想加的这点戏也不错,至少把宋青书对周芷若的感情以及周张的感情交代清楚了,而不是像原著那样就没说过几句话突然就情深义重了。
然后就是蛛儿的戏份有些少了,他俩原本在柴火堆里呆了好久,结果就一集的戏份,另一集全加给了周芷若,有点不甚合理。
总体来说我觉得已经特别好了!大张无忌的演员演的也不错,就是我老记不住他的脸,觉得他长得像吴磊+陈星旭+陈若轩+罗云熙????但演技还是可以的,演张无忌一点都不违和。
当然也是有点小缺点的~比如曾阿牛的脸那么白净,比如小昭怎么一出场就那么美,而不是丑八怪,比如鹰王怎么永远在挨揍??…………
总体很好的,绝不输17射雕,所以改成了五分。也希望打一星的伙伴们多看几集,再考虑考虑?? 好的作品不应该这样被埋没哇?
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小张无忌和少年张无忌演的可真好啊??
小无忌父母去世时的悲伤、被坏人迫害时的恐惧、觉得自己要死了倔强地“等死”,等等,表现的超级超级棒啊(一开始觉得配音有点粗狂,后来觉得配音好棒的,看小朋友微博声音挺像的应该是原音吧),看得我泪目??
少年张无忌在把杨不悔交给杨逍以后,拜别他们独自上路时,bgm一起老阿姨泪花就出来了。太有感觉了??让我这个看原著很不喜欢张无忌的人都喜欢起这个角色了!
第六集之后我就没有快进了,很多人吐槽大概还是因为前边的慢动作吧,但张五侠和殷素素死后的剧情好棒的,实景+演员表现很棒+剧情紧凑,连武打慢动作都好看了许多,金花婆婆和灭绝师太打斗那一块虽然是慢动作,但是很好看的啊!(原谅我没文化,只能用好看好棒来夸奖!) (然后就是球球蒋导长点心吧,以后出剧前边不要那么多慢动作了!因为这个毁掉一部好剧的名声多不好)
两年前看到BBC计划将《城与城》改编为影视作品时,兴奋之余也非常惊讶。因为《城与城》可以说是China Mieville最难以影视化的小说之一了,毕竟其核心概念是“不观看”,而影视本身又是观看的媒介。
如今看到剧集成品,刚开始还是颇为满意的,但看到后来就颇有点五味杂陈。剧集的改编应该说是很努力了,但又确实缺失了小说本身的一些东西,以至于并没有达到我所期望的高度。
对于
两年前看到BBC计划将《城与城》改编为影视作品时,兴奋之余也非常惊讶。因为《城与城》可以说是China Mieville最难以影视化的小说之一了,毕竟其核心概念是“不观看”,而影视本身又是观看的媒介。
如今看到剧集成品,刚开始还是颇为满意的,但看到后来就颇有点五味杂陈。剧集的改编应该说是很努力了,但又确实缺失了小说本身的一些东西,以至于并没有达到我所期望的高度。
对于“不观看”概念,剧集以模糊画面来表现,这种做法还是成功的。毕竟对于一部电视剧,能够让观众“观看”是最起码的要求,模糊画面是在“观看”与“不观看”之间的选择。至少我没有想出其他更好的方法。
另一个剧集做得比较好的,是对贝歇尔与乌库姆两座城市的区分。以黄、绿色调为主,嘈杂、混乱、尘土飞扬,落伍的贝歇尔;以蓝、白色调为主,红色为点缀,冷冽、高科技、一尘不染、秩序感强烈的乌库姆。而从种种细节设计上,比如不同的语言文字、口音、服装、交通工具等等,能感觉到剧集改编者的用心。这种区分使得即便在同一个画面内,仍能较好地体现出不同城市的特色。
剧集最大的改编是增加了男主人公探长博鲁的前妻这一角色。我理解这样一是增加了感情线(小说实在是没什么感情方面的描写),二是让博鲁与考古学家的冲突更为尖锐,三是平衡一下小说过少的女性角色(将乌库姆侧协助调查的探员改成女性也应该是为了这点)。
对于影视改编来说,这样无可厚非,但是,让这条感情线占据了过多的叙事空间,将博鲁对真相的追寻转变为对情敌的复仇,这就是改编者的问题了。其直接结果就是削弱了小说的政治性。
小说最后有一场由两座城市中的合并派挑起的暴乱,其目的是为了打破双城的规约,消灭巡界者这个组织,将城市合二为一。而这场暴乱恰恰凸显了双城的悖谬和讽刺,双城的规约要依靠巡界者组织的维护,而巡界者又依靠着双城才能有其存在的合法性。
边界的存在仅仅是为了维持这种边界,规约的存在仅仅是为了维持这种规约。这正是现代国家和官僚机构的第二十二条军规。但是剧集中却很难体会到这种政治性反思。
剧集着重表现的是小说中的另一个政治性内容,即资本对社会生活的控制。小说作者Mieville本人是一位马克思主义的研究者和实践者,在他的很多小说中,比如巴斯-莱格三部曲,伪伦敦,Railsea中,情节背后的力量总是会有资本家式的影子,《城与城》也是这样,看似牵涉古代文明和政治冲突,但事件的起因却是经济利益。
剧集的改编并不尽如人意,不过,对于Mieville的书迷而言,有总比没有强,就是不知道这是否能开启更多小说的改编。
看了最近更新的这几集,最大的感受是其实金通和陆芭是一样的人。
这几集的剧情主要就是讲的男主恢复记忆了,然后对女主“怀恨在心”对女主展开了一系列的报复行为。但是就我看的这几集剧情而言,男主虽然经常刁难女主,比如安排很多杂活给陆芭,把她丢在路上,说她爱钱和别人纠缠不清之类的。但是在一些决定性的大事上,金通却像变了一个人一样,他变
看了最近更新的这几集,最大的感受是其实金通和陆芭是一样的人。
这几集的剧情主要就是讲的男主恢复记忆了,然后对女主“怀恨在心”对女主展开了一系列的报复行为。但是就我看的这几集剧情而言,男主虽然经常刁难女主,比如安排很多杂活给陆芭,把她丢在路上,说她爱钱和别人纠缠不清之类的。但是在一些决定性的大事上,金通却像变了一个人一样,他变得更加有人情味,不再那么冷酷。就说在回收奇洼村土地这一问题上而言,金通考虑的不再只是商业利益,而开始在乎村子里的人们如何生活,并制定了双方互利的方案。这与刚开始金通自己讲的那些村民贪婪自私的想法已然大不相同。包括在女主淋雨生病后的悉心照料都有体现。
为什么说两个人是相同的呢,因为不管是男主失忆前女主对待男主的方式还是恢复记忆后男主对待女主的方式本质上都是善良的。女主在朝夕相处的点滴事情中改变了对男主的刻板看法,男主即使在怨恨女主的情况下还是小心翼翼的关心。
双方都在有误会的情况下还是愿意选择去给对方一个机会,也给自己一个机会。这两个人的感情从来都不是单向付出的,不管是在什么情况下。金通和陆芭是双向奔赴的恋爱啊!
没想到竟然会有这样的彭于晏,一直不敢相信他会变傻变丑变演技差到没朋友!阿紫简直太婊啦,倪妮演技让人伤透了脑筋!街拍女神眼神相当迷惑人!史上变脸最快的杨戬,两头倒戈,最滑头最没有原则,令人无语!天蓬从头尽然都没有变身,出乎意料,评一个最帅最痴情猪八戒!爽妹子重回颜值巅峰,摇头晃脑收敛的还不错,但是不要再瘦了,多用点心思给自己演技提升也是不错的选择!俞飞鸿是美的,最后的刘海堪比张丹峰穿山甲造型!
没想到竟然会有这样的彭于晏,一直不敢相信他会变傻变丑变演技差到没朋友!阿紫简直太婊啦,倪妮演技让人伤透了脑筋!街拍女神眼神相当迷惑人!史上变脸最快的杨戬,两头倒戈,最滑头最没有原则,令人无语!天蓬从头尽然都没有变身,出乎意料,评一个最帅最痴情猪八戒!爽妹子重回颜值巅峰,摇头晃脑收敛的还不错,但是不要再瘦了,多用点心思给自己演技提升也是不错的选择!俞飞鸿是美的,最后的刘海堪比张丹峰穿山甲造型!杨迪哈哈哈他的声音分分钟让我出戏,效果还可以!还有,谁能告诉我在关键的谈什么爱情,回忆杀又是什么鬼,我都想站起来战斗啦!!!不能欧豪就这么歇菜了啊!!!分分钟复活技能有没有能get到的呢?!不过,特效还是蛮厉害滴!
近来韩剧明显有些式微,连《模范刑警》这个故事已经明显完结的IP都被强拉出了第二季。不过这倒让我觉得挺公平,果然是金子总会发光。这颗当初并未激起太大水花的遗珠,在韩剧影视寒冬也算是借着续集重新焕发了它应有光彩。
遗憾的是,第二季还是没逃过续集常见的命运。不能说完全不好,但明显不如第一季成功。故事和题目的契合度明显变低了,整体的
近来韩剧明显有些式微,连《模范刑警》这个故事已经明显完结的IP都被强拉出了第二季。不过这倒让我觉得挺公平,果然是金子总会发光。这颗当初并未激起太大水花的遗珠,在韩剧影视寒冬也算是借着续集重新焕发了它应有光彩。
遗憾的是,第二季还是没逃过续集常见的命运。不能说完全不好,但明显不如第一季成功。故事和题目的契合度明显变低了,整体的讲述思路也变得不太清晰。
原本这两周看了新一季,想发一个二季的吐槽帖,没想到写着写着变成了一季的夸夸评。那索性先填充一下,发到这边来吧~
模范刑警第一季是我的一大心头好。这是我看过为数不多的,同时兼顾办案的辛酸和人性的可爱的刑侦剧。单从刑侦类型剧来说,第一季案件的反转密度可能并不成为它的优势,最后的罪犯同归于尽的结局也多少有点让人错愕。但其中渗透的人性描绘之细腻、观察视角之独特,却是同类型剧中比较难得的。不得不说,后者真的很对我胃口。第一季中的故事线条十分清晰。除了破案经过作为主线,还有若干条贯穿始终的副线,同样也都做到了逻辑连贯、情绪丰满。各个人物的各条成长路线都有迹可循且合情合理。从主到次分别说。首先是老刑警,他的主线应该是工作态度的变化。一开始插科打诨的老滑头模样,很符合一个快退休的老人的职场态度。而后来他从浑水摸鱼到认真负责,从沽名钓誉到舍名取义,其实伴随着李大哲和传教士两条鲜活生命的无辜陨落,直接造成了一个女孩乖巧灿烂的一生的堕落与破碎。在这样的冲击下,哪怕是一个土埋半截子的人,做出巨大的改变也足够有说服力。他的悔恨,他的愤怒,都完全不让人出戏。他对李大哲的女儿恩惠的愧疚之情毫不做作,反而显得水到渠成。小刑警工作态度一直十分积极,他的主线隐藏在人生态度的缓和与治愈。此剧的导演镜头很有感情。小刑警这个角色从一开场,就被赋予了某种悲剧色彩。他外表帅气,衣着光鲜,毫不眨眼地拍下天价手表,可到了晚上却缩卧在警所长椅上勉强入眠。在精神上,他是一个无以为家的流浪者。他办起案来一掷千金、生死度外,并不仅仅是因为多么热爱正义,更是因为他心中压根没有人生的意义。不过他是善良的,所以他在试图用帮助他人的成就感,来填补内心无尽的空虚。但他填得上吗?至少导演让我们看到的答案是否定的。前几集里的小刑警,几乎没有一次露出真心的笑。他每挑一挑嘴角,都让人觉得那笑容里充满了嘲讽。不过,编剧笔下的他自然是幸运的,因为他遇到了血性未干的老刑警。前者一面用激情重新燃沸了后者的热血,一面被后者的生活气逐渐感化。老刑警让他看到,生活除了毫无感情地随处撒钱之外,还有让人哭笑不得却又心甘情愿的一地鸡毛;工作除了在现场拼命之外,还可以有围坐一团、把酒言欢的兄弟情深。体味了七情六欲,小刑警才不再冷血。他紧绷的神经被老刑警一点一点地放松了,他慢慢找到了属于自己的精神归宿。三号主人公女主,让她丰满起来的不是若隐若现的隐晦爱情线,而是在「正义」和「服从」之间徘徊的职场困境。作为一名记者,她的天性和职业特性决定了她对正义的坚持。但是她的上司却打着一套不全然正义的算盘。从一开始被利用,但后来独当一面,正义的轮廓在她的不断徘徊摸索下逐渐清晰。对比她初进公司大楼时人人侧目的场景,她最后同部长对峙时,站在她身后的大伙,给了观众一个充分的暗示:正义不来自于服从,但它最终却会让众人服从。把这几条线索结合起来看,就很容易发现了,三位主人公在剧中的各自成长轨迹截然不同。但是又因为他们的形象是极为常见的普通人,他们的心理活动是很多常人都会或多或少经历过的寻常琐事,所以又很容易引起观众的共鸣。将寻常人心路作完全差异化的打法,自然就让剧情不但丰富,而且十分接地气。如此巧妙的编排,让每条逻辑线都能贯穿始终,且功能都不单一。更重要的是,还能够和更加细密的支线相互交叉,交融渗透,彼此呼应,形成互文。比如,李大哲对再审几经变化的态度,体现出他作为一个普通人的懦弱无知,与愿为人父的责任担当之间的反复纠结。这种纠结偏偏和老刑警的努力阴差阳错,最终造成了令人扼腕的遗憾。再比如,小刑警的童年经历,足够让人联想到当今的一大热点--原生家庭问题。父亲的英年遇害,叔父对亲生儿子的偏爱,哥哥对自己的敌意,小刑警童年时对哥哥犯错置身事外的自我保护,虽然都不能算政治正确,却又都那么天经地义。他们每个人都经历了一些大家都会经历的磨难,犯了一点大家都会犯的错误,终于彻底改变了两个年轻人的一生。
我们甚至可以进一步解读,这些遗憾,写照的是对现实的反思:人性的弱点固然不可避免,但一个个看似小小的弱点叠加起来,却足够酿成无可挽回的悲剧。这些看似偶然的遗憾,仿佛在向我们设问:当正义已经被人性之恶提前构陷,作为普通人的我们,还有能力在悲剧面前力挽狂澜吗?这种足够实在有料的冲突,就让剧中点到为止的化学反应变得让人欲罢不能。老少组合之间的互动自然不必多说。来说说小刑警和女记者吧。编剧对感情线着色并不太多,但这惜墨如金的几笔,却轻巧地勾勒出两人从欢喜冤家到相知信赖的过渡。不过,我并不觉得他们的关系变化有什么突兀,因为一切都有迹可循。小刑警一开始为什么不信她?因为他童年的经历,让他连最亲的哥哥都不敢相信,对谁还不能抱怀疑呢?而她为什么反击呢?因为她也是一个年轻有为的明日之星,她心高气傲,自认为可以用笔杆子改变世界。连经验丰富的老刑警都对自己充分信任,这个和自己差不多大的毛头小子凭什么在旁边说三道四?可是为什么他们后来能够越走越近呢?因为他们人性的底色都足够善良。
几位主角之间的相互治愈,实则在讲述又一个命题:人性之大善,能够让一切细小的人性弱点不堪一击,土崩瓦解。这不但是对此前设问的自我回答,同时还是对现实的无奈诉说。
因为在现实当中,又能有多少如此纯粹的善与善的碰撞呢?正是因为对人性有深度的阐发,使得这部剧还有一个让我欲罢不能的优点,那就是他朦胧恬淡的悲剧色彩。看着小刑警和女记者因为不眠症闹出一次又一次笑话,你不仅仅觉得想笑,还会觉得有一丝心下悲凉。这就是导演的高明之处。他把表面上把悲伤的生活若无其事地说出口,其实是强颜欢笑在告诉你:每一份正义,都来之不易;每一次成长,都要经历偌大的痛苦。
至于刑侦的部分,本剧虽然没有足够多的反转,但在我看来,这算是另一种更优秀的铺陈。它不重在博人眼球,反而一步步稳扎稳打、抽丝剥茧,把参与的每一个人的内心,都编织得足够细密。由此以细致取胜,也不由让观众眼前一亮。
所以虽然最后新闻部长和罪犯同归于尽,让不少人觉得莫名其妙,但这个结局却让我觉得很符合他的既定命运。因为这位部长,他其实也是一位尽善之人。善良之人在作恶这件事上总是软弱的。部长的性格就决定了,他在为姐姐报仇之后,在没有了仇恨的支撑之时,根本承受不了亲手杀人、操控舆论等一系列恶行的痛苦。死亡对他而言,是最好的解脱。
还有一个不得不提的小例子。那就是很多人貌似都没太注意的,我眼中这部剧的点睛之笔--小刑警第一次去案发现场时,车内播放的歌曲《鲻鱼之歌》:
那镜面般的河面上,
有鲻鱼跃出来。
那比水流还湍急的,
是它在河水中穿梭。
游子停下脚步,
坐在了山坡上。
遥看镜面般的河面上,
鲻鱼在游走。
遥看镜面般的河面上,
鲻鱼在游走。
那渔夫终于
想出了办法:
他搅动淤泥,
啊,那河面呦,
那浑浊不清的河面上,
鲻鱼被钓起。
山坡上的游子,
看得心疼起来。
山坡上的游子,
看得心疼起来。
你看,编剧早在已经在开头就暗示过我们了:我们不过是那远坐在山坡上的游子。我们像是事不关己的旁观者,远远地,眼看着鲻鱼被钓起。可我们除了心疼一下,什么也做不了,也什么都没有做。
那看起来离我们很遥远的悲剧,我们每个人都算始作俑者。每一个看起来十恶不赦的罪人,都是社会集体的纵容在推波助澜。
所以,这部看似不太合群的刑侦剧,其实是在借着刑警的故事给我们讲人生,用温和又无奈的口吻带着我们看社会。它在用一种独特的方式,有力地告诉观众:刑警也是人。模范刑警不是从不犯错的刑警。模范的独特之处,在于他们还葆有良知。