——电影《维塔利娜·瓦雷拉》影片分析《维塔利娜·瓦雷拉》(2019)洛迦诺电影节金豹奖得主，是葡萄牙导演佩德罗·科斯塔的新作。全片几乎没有剧情，描绘了女主维塔利娜从非洲老家赶到葡萄牙来为曾经抛弃她的丈夫奔丧，只有她在丈夫生前呆过的小破屋里自言自语道来悲惨人生的凄凉。独自在黑夜中徘徊，探索黑暗阴影后的秘密。望着眼前的一片狼藉去回忆丈夫之前答应的美好生活，在黑暗中慢慢救赎，绝望而又深刻的思想着。影片的画面仿佛是在黑布上作画，取光手法独特，细腻至极。大部分情节深陷于黑暗之中，透出少量的光明，只打在人物部分面部或手脚上，这样的高对比度，使画面中的重点得到突出的同时，使观众无法看清楚处于黑暗中的绝望的维塔利娜全貌。阴影很重，很硬朗的光线仅打在了一边面颊，这样极具风格化的布光方式让观众整整两个小时沉迷在了导演佩德罗·科斯塔所营造出来的世界里。而且构图讲究，人物常常被置于画面的边缘，从而体现人物绝望孤独的内心以及底层生后的苦楚。影片中让人印象很深的某些场面更是画面风格的具体体现。就像在影片的开头部分中维塔利娜第一次出现在影片中的场景。首先入画的是维塔利娜的脚，一双黑色的脚，略有水肿，没穿鞋子，眼泪滴落在脚上，且战战兢兢的往下走。这个镜头节奏缓慢，背景只有机场其他飞机的轰鸣声，逼真的可怕，让人感受到深深的震撼。无助的维塔利娜缓缓走下飞机，迎面的人告知她她丈夫在三天前已经下葬的噩耗。维塔利娜洗澡，被黑暗笼罩着只有一束淡淡的光打在了她的脸上，头顶注下水，维塔利娜仰头冲洗，随即落下屋顶的石块和灰尘。维塔利娜在黑暗中淋湿着，脸上多半都是亮眼的白色灰尘，她面露无助，正是这暗黑的底色辅之以微弱的光，将底层人物的形象刻画的深刻。在教堂里，牧师在黑暗中与维塔利娜进行对话，牧师说到“我们一同哀悼，你失去了丈夫，而在这黑暗中，我失去了信仰。”在灯光的照耀下，大部分光打在了维塔利娜的脸上，而牧师和背景融为一体，这黑色显的尤为猖獗，使整个影片极具表现主义色彩。这个信奉神的牧师已是个张口闭口都是钱的人，不知道是否有对现实的探讨，但一定有讽刺的成分在，在这大量黑色布景的场景中，亮的显得格外亮，暗的显的格外暗，仿佛一个巨大的黑洞，在吞噬着一切，只留下了绝望的面孔，肮脏的手脚，令人窒息的喘不过气，缓慢的沉浸在一种哀伤之中。就是这样构成了一个个极其缓慢的节奏和低沉的气氛营造，影片中犹如油画般的质感富有古典感，使影片极具质感。影片的镜头中又充斥着许多的宗教意味，十字架与布道士，让人不免有对宗教的探索与反思。而这样的大量黑色布景又有着悲剧的暗示作用，以及哀伤基调的奠定。片中没有出现音乐，只是采用了实时的背景声、真实发生的同期声以及对白独白。这也是影片的一大特点，正是因此使影片的纪实性增加，所以有人形容它为“消融纪录与剧情边界的一大杰作”，影片中还常常出现维塔利娜独自坐游荡在丈夫生活过的地方，处于黑暗中，嘴里对着丈夫的灵魂，眼睛盯着镜头说出大量的独白。她凄惨的回忆丈夫之前答应过她的美好生活，现在却坐在脏乱不堪的屋内。在黑暗中只有失望和绝望。而寡言的牧师，也在影片中缠绕着维塔利那，他试图引导维塔利那这个不幸的女人，要她去爱而不是怨恨自己的丈夫，他希望大家都能收到基督教的福音。而维塔利那表情语气都不为所动。影片中的人物形象塑造也是十分生动鲜明。女主维塔利那，在家乡非洲整整等了丈夫三十年，她心中对丈夫满是怨恨，却又不得不接受丈夫去世的冰冷事实。有一颗冰冷的心的她无言坐在丈夫生活过的房子里，任凭被黑暗吞噬，任凭时间一分一秒静悄悄流逝，只是听着人们对丈夫对她的议论。影片的最后戛然而止，在男人们的帮助下修缮了屋顶，或许她以后也会是个无名墓葬在某地，或许她听了神父的话，会走出悲哀的阴影，会面向大家的善意好好生活。而片中的那个牧师，他是个生活在社会底层的牧师，本来有信仰让他坚持下去，但随着生活的无力感加强，他为了牧师事业倾付了所有，正如他自己所说他已经失去了信仰。就是这样的现实世界，让圣职人员失去了自己的信仰，这便是最大的讽刺。影片中有一个牧师的镜头，他正在向上帝祷告着，画面中有一个放射状的图案，而牧师的头位于圆环中间，整体位于右上角，他既是一个社会边缘的人，又是身负神职的牧师。他被圆环框着，他有太多的责任背负，要去履行太多的职责，这已经压得他喘不过气。片中每个人都生活的好累好累。还有片中从未出现的男主人公，维塔利那的丈夫，那个抛弃妻子移民葡萄牙的男人，没人知道他生活的怎么样，但至少他是不开心的，远离了自己努力搭建的属于自己的房子，来到这种又小又破的地方幸苦为别人工作。这一切都使维塔利那心痛。他在异乡备受排挤生活潦倒，再也没有了幸福感。影片大量使用低机位拍摄，以低机位来叙述。让人们以客观的视角去了解“维塔利那”们的生活，他们生活于社会底层，他们住在脏乱不堪的地方，他们时时刻刻被黑暗和恶意笼罩着，他们回不去自己的家乡见不到自己的亲人。要不是影片用了低机位的拍摄方式，怕是永远不会有人以这样的视角去看他们以及他们的生活。更不会有人去在意他们的感受，理解他们的苦难。这便是导演对现实的关注，将矛头指向了非法移民问题。并且采用了非职业演员，从而混合了纪实和虚构，对现实的批判产生了触目惊心的表现力。影片是诗意性的是极端的，佩德罗·科斯塔就是以这样让人难以接受又极具表现力的手法完成了整部影片。将自己的两个小时交给这部片子，去观摩那令人窒息的黑暗，去理解那群人们鲜为人知的痛苦，去感受极端质感的艺术创作。

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如果说流行的超级英雄电影展示了模范政客的理想形象，那么《黑袍纠察队》展示的就是实际上很可能的样子。

《黑袍纠察队》里的超级英雄们，尤其是祖国人和风暴前线，都是表面上很光明的样子，实际上很坏很坏的。那么，《黑袍纠察队》莫非是在贬低超英文化？不是吧。你不能因为它把超能力者表现得很坏很黑暗，就觉得它是在反对超级英雄文化。这样的理解太肤浅了。

超级英雄之所以是正面的，其前提是理智个人的联合，是不能被某个机构或集团限制或绑架。真正的英雄必须大概率是实现道德目标的个人。离开这个前提，单单从超能力来理解超英叙事，那就没了根基了。那些从正面描述的超英影视剧是这样讲故事的，《黑袍纠察队》也是这样讲故事的。它们有共同的道德目标，因而也是同一种故事的不同讲法。

《黑袍纠察队》里的那些坏超英（超能力者），之所以那么坏，就是因为他们已经失去了正面超英所具有的前提。这些坏坏的超能力者，都缺乏“个体道德”，他们依附在利益集团中，受利益集团控制，欺骗民众。他们根本不是超级英雄，只是盗用了英雄身份。

《黑袍纠察队》的价值指向就是超英叙事的指向。如果说它有一点非主流的话，那么可能是它对公众人物的虚伪，表现得更多一点。掌握权势的人，有很多手段去欺骗民众。

一个广泛的欺骗手段：到底谁才是真正的英雄？是有权势的人？还是毫无反抗之力的民众？

有一句台词是，强大的“祖国人”对普通人说：你们才是真正的英雄。 这个台词就很有意思了，“祖国人”摆出一副拒绝个人崇拜的样子，给大众说点好听话。但是呢，那帮大众仍然生活在恐惧中，处在被忽悠和被欺骗的状态里。一群无法左右权势，一群毫无反抗之力的民众，是成不了英雄的。就算说你是英雄，也只是把你当猴耍。

那个好听的口号，欺骗民众，同时也被用来贬低反抗者。祖国人看起来那么谦虚，那么赞颂普罗大众，你竟然说祖国人的坏话？你说你是不是太坏了。 民众不仅被剥夺了反抗的力量，而且被剥夺了反抗的合理性。

“祖国人”（homelander）这个称号，是话语权的表现，是行走的牌坊。他自己，他所服务的公司，就代表了国家。于是他们就能堂而皇之地敛财了。当然了，祖国人和制造他的公司，往外宣传的话，肯定是：祖国人和制造英雄的公司是为民众服务的。

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被影片名吸引了，就打算看了这个影片。开头和我刚开始工作的遭遇相同，每天在公司如坐针毡。我的上司是个怀孕的少妇，就坐在我旁边的位子。她不喜欢我，从她第一天来上班（她在备孕期间不老实在家呆着非要去上班），没等我介绍完就把话题岔开就能感受到。果然，我的厄运就开始了。有一点小毛病就骂个不停。我坚持了三个月，等项目刚结束，第二天就把我辞退了。

那是我毕业后第一份工作，啥都不懂。虽然每天工作很努力，和男主角一样每一会儿就接受挨骂。项目组有5个人，只有我天天挨骂。其他人有点小错误，都不很少受到批评。上司肚子一天天变大，我却被一次被一次骂的更凶。现在我很讨厌她。当时，真应该很早就离职了。可惜，已经回不到过去了。

但是，我也没想着去死，这可能是日本大环境影响的。中国人的生存观，就是好死不如赖活着，人要想一切办法残存下去。人要为自己负责，人是为自己活的，不能轻易就自寻短见了。工作的价值主要是赚钱和成就感。如果两样都没有，就可以和公司说再见了。

如果工作压力大或者心情不好，不工作一段时间休息下，也是很好的选择。人是要生活的，工作不是生命的全部。就像影片中的那样，也可以选择辞职。辞职了，也是生活的一种希望。对于很多人来说，做出影响生活的大决定，可能很难，如果去做了，心态也就发生很大改变。

最近，对于工作和生活，有个新认识。那就是，选择了什么样的工作，就决定了什么样的生活。选择了程序员工作，那就意味着加班了。选择了护士的工作，意味着晚上要熬夜。选择了服务员的工作，就是自己的假期和别人都不一样。同时，工资低了，生活水平也会不高。

下面就简单聊下这个影片，这是小影片，但也耗费了1个小时53分钟，整个故事叙述比较完整。男2号生性乐观，热情主动，很能感染周围的人，像这样的人，在日本的现实生活中很少。如果有人真发生了男1号那样的遭遇，不要太依赖别人，内心要强大，最终才能慢慢从困境中走出来。

这个影片，算是消磨时光用的。和国内的绝大部分国产电影差不多，说不上好，也就那样。最终评价就是中国人喜欢说的，还行。

用心了！就是有点短！刚更新第十集看完就来评论了，我就想知道红姐最后有没有和林小凡睡！还有一个问题，江颜最后自己带着孩子过吗？就感觉江颜很可怜，眼前的这个林小凡实际上已经不是他丈夫了，可是还得一起过，林小凡承担这个家庭的责任的话为啥还要和孙红勾搭呢？我简直了……颠覆三观，但是我好喜欢……给我一个红姐吧！

没有想到一部网大被大半个娱乐圈的明星集体安利，好奇之下我也去看了《断金》这部电影。“兄弟齐心，其利断金”，片名就已经预告了故事内容，再加上《战狼》的制作班底，开场十分钟的画面就已经足够吊起我的胃口。事实也是如此，剧情流畅节奏紧凑，一口气看下来非常过瘾。唯一有点遗憾的是，我以为吴樾一人分饰两角会贯穿全片，没想到只是在开头和结尾，其他时候都是由另一位演员出演。不过话说回来，吴樾的打戏确实是有目共睹，动作戏拳拳到肉呈现撕咬感，闹市飙车的戏份力量感扑面而来，满满的荷尔蒙气息充斥着屏幕，颜值演技武力值一样不落。此外他和女主、黑帮老大等人的对手戏也十分有看点，感觉电影只是放在网络端口有点屈才了。

看这部片子一开始是冲着星星的名号，但越往后看我就越喜欢电影本身。

故事情节以现在的眼光来看已经相当老套，穷小子结识富家女，与共患难的糟糠之妻产生了感情危机。

但这些旧的电影好就好在，导演不会刻意在平淡的剧情里加入不合逻辑的戏剧冲突，而善于在一些生活细节中体现出爱的温情来，真实而美妙。比如阿娣一定要给阿水用高级筷子，阿水从中抽出一支，和阿娣交换；比如两个人相继在婚纱橱窗前目瞪口呆；比如刚搬进新房时阿水抱着阿娣在席梦思上打滚。

谁说贫贱夫妻百事哀，在这一百件事里，总有那么几件事是那么的开心，足以让这对小夫妻有勇气面对其他九十几桩倒霉事。

我很羡慕影片里阿水和阿娣的爱情，纯粹、勇敢。不管是在小妹的怂恿下私奔，阿娣为了凑齐阿水的保证金去做舞女，还是阿水为了出人头地不让阿娣失望而天天上夜校学习法律和经济。

即使是后半部分两个人分开了，也并不是因为心变了，只是两个人由于经历的不同，出现了认知和交流上的代沟。所以即使是分开之后，阿水也没有接受女上司的爱。

其实全片看下来，没有谁是大错特错的，也没有谁是大恶人。而这，才是真正的生活。

在电影中学到的最实际的一点，就是要永远跟上另一半的步伐，千万不要当一个贤良淑德的黄脸婆——一味地望夫成龙，却忘了把自己培养成凤。

Don't plan, work.Lenny和Midge这个????安排给一百分这一集每一个女性角色都出彩，“We were always the ones in charge? Just no one told us”.人生追求梦想哪有那么容易就实现，一口气从第一集看到Midge那样被现实打击难过，八集，看她退缩躺平，想回到家庭，买回曾经的公寓，用父母可以接受的借口让他们回来一起住，感同身受。

人生不同阶段会有不同想要追求与守护的角色吧。如果在外面受了伤，累了，那就停下来，寻找自己舒服的方式，躺平，休整一下再出发不就好了。

ps多少女孩儿梦想的“白马王子”，又像Lenny一样又坏又又魅力。

或许在当下不过是希望现实也能出现一个，knows that u are as funny as a male comedian, and you are capable of achieving anything. It's ok if you got scared but he would still want the best for you. More importantly he is willing to support you the way he can.

这季很多点都蛮戳人的，爸爸实现了梦想却只能一周赚2个鸡蛋钱，能知道自己喜欢什么并且做着这些事情是多么令人羡慕的啊。妈妈找到了自己的match making职业方向,360行，行行出状元呐。

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