三星给电影，一星鼓励

严重剧透，不喜请勿翻看！！

泰国的恐怖片口碑还是不错的，不同于日本和欧美，有自己的风格与受众，当然跟当地文化也有关系。这部片子不是传统的泰国恐怖片，算是改良版的中泰结合吧～既有泰式的叙事风格剪辑音效特长，又有中国故事背景，画面感觉。与泰国恐怖片相比，这部片子温和得多，有一种炸裂之后缓缓道来的平静。

这部片子最可圈可点的地方就是故事，本子用心地构造了一个画中画，结尾的反转也不错，有惊喜～但也就是结尾颠覆了整个故事的基础。剧本设定了妹妹哥哥二选一的绝境，但这本身并不是一个死局，男主妈妈完全可以让哥哥带着妹妹离开，自己留下，保全儿女，这才是一个妈妈在危难时刻会做出的选择。这个情节一出基本上毁了本子，所以我也不知道是自己漏看了什么还是编剧你到最后就这么放任自流了～～其他还有很多细节的逻辑性都不够，比如在少晖的答案，为什么可以这么快原谅郭叔两个人，只有在最后的答案里郭叔两人被少晖妈妈救的情节，可能是不存在的。这样才能解释他们之前的无耻自私，可这个情节少晖是不知道的。这个处理太唐突，观众稍微一复盘就能推断出来，所以编剧要不要出来聊聊～～～

当然，这个片子还是有很多可取之处的，如果把它看成是国内的恐怖片，它真的值三星！从剧本上看，它并没有单纯套用一个凶宅或者恐怖地点的方式给观众生理刺激，而是利用解谜方式给观众心理上的压力，虽然不是很成功，但是前半段的逻辑还是不错的。重点是没有强行走近科学，就这一条值得很多片子学习！！！从画面剪辑上看，开头男主由画产生各种幻象那里还是不错的，特别是在阳台那一段，朱一龙演的很到位，几个特写镜头给的很好，观众无法分清现实和幻境，心理上的压迫很有力量。当然最恐怖的角色非孟婆莫属，开始的那几个镜头虽然常见，但真是要吓死我了，谁让我胆小还逞能看鬼片呢～～

最后要说演员的选择，恐怖片最可怕的就是选了木偶式演员，所有的表演就在观众计算之中，那这就不是恐怖片而是喜剧默片了。这次所有的演员表演都在线，朱老师虽然不是最巅峰状态，但绝对成功支撑起了蒙少晖这个角色，优秀不解释。女主表现也很不错，超出了我对泰国女演员的认识，对手戏都能稳稳的接住，除了偶尔没有台词的时候有些僵硬，总体来说很好了。

不知道为什么这部片子分这么低，与国内其他恐怖片或者电视剧相比，这部片子整体表现都在7+，适合初涉恐怖片的同学练练手，放空大脑。希望未来国内恐怖片没有泰国恐怖片支持或者加持也能有上好的表现，等待，期待！

艺术不仅是对真实世界的呈现，它同时也创造了真实。画作不需要看懂，只需要去体会画作对感官的冲击，拥有这些体会，并不需要你是专家或者学者，完全不用。布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国，它有着欧洲城市的优雅，但又有着恰到好处的衰败，让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱，不可预测，自相矛盾，但正是这些缺憾，让这座城市充满了生命力。在这里，任何事情都可能发生。即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗，也让朋友安乐死完成朋友心愿，而且是合法合理途径获得朋友的画作，他也不想趁人之危，朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后，画作升价，别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。（虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论，不过假如它成立了，确实很难办）在想什么？在想死亡。你对死有什么想法？持反对态度。（哈哈这对老朋友太有意思了，尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说，经纪人对老伙计画家说“你再想一想”，太有意思了）结尾其实是画家诈死，一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家，但他的画作风格落后于时代，而他也不愿意跟随潮流，所以他又坚持清高又穷困潦倒，二是他不想参加画展演讲，即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度，但他本人不喜应酬，诈死也能避开交际，让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀，因为他的清高觉得他与世格格不入，但记起来之后又不想死了。然后他诈死，他的作品价格开始攀升，但他的作品一直有出现在市面上，只是慢慢出现，只有他和他的经纪人知道，别的海外投资人画展合作方都不知道，让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题，于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密，没想药物过期了学生没死也举报了，他俩缓刑，而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了，那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。部分引用：黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了；诈死复活后的价格比诈死后还高；合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的；诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购？人们到底欣赏的是艺术，还是被包装被告知是艺术的艺术？艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼？老画家劝退做事认真懂礼貌的学生：你这么好的人品当不了自我的艺术家。老画家的诈死疯话：奴隶制并没有结束，只是变成了工作；人们上了大学受了教育，这种被教化的无知，是最没救的无知。画作中有抽象有写实，就好像自然有天地统一，物我两忘的自相矛盾，人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。

比第一部强太多了。故事完整且丰富。整体故事围绕300完万葬礼，中间穿插各种小事。前面有点散乱，后面比较紧凑做到了形散而神不散。

镜头光影也很棒，最让我惊喜还有演员们的演技，非常的细腻。

范大明白和连襟，一起吃饭那段。连襟那种在老丈人眼前无比优越又假装低调的眼神太真实了。

范大明白拿钱就救曾宝还让人家打欠条那不情愿的样，也很有意思了。

赵大明白和儿子告别那段演的特别棒。

第二部里主题升华了，生死和亲情。最喜欢最后那句‘’我说的也不一定对‘’，因为生死，亲情这话题太大了，电影没有最后用一句话总结，而是让观众自己从电影里穿插的故事去感受。

戏外也感受到主创对待观众的平等心，而不是那种高高在上灌输给观众一个观点。

不知道该怎么开始，便想到哪里就写哪里吧。

在这个疫情期间，第一次身边切切实实认识的人也感染了新冠，我一直自诩为共情能力很强的人，但是在那一刻我突然明白了一个道理，那就是当那粒时代的灰尘不切切实实地落到自己身上的时候，你永远感受不到那粒灰尘的重量。

同理，无论一个男性多么自诩为女性的好友，懂得女性的处境，他也不可能真实做到感同身受。

我想感同身受的前提是阶级的相同。因为男性没有身处于女性环境，他无法理解为什么女性点外卖名字要伪装，走夜路会害怕，身后跟一个人会感到恐惧，面对别人的求助会犹豫……他没有真实处在这个环境，哪怕共情能力多强也无法真正感受到女性所能感受到的一切。

而我在看剧的时候，一直期待赛琳娜的觉醒。就我看来，一个敢于反抗的独立女性迟早会觉醒，甚至我期待她能与女主大杀四方，在第一季外交官问她她知道建立基列国后自己会是这样的下场吗的时候，赛琳娜的回答可以清晰看出她确实意识到了基列国的问题。但是让我不可置信的是赛琳娜一直在自我欺骗，甚至到最后一季才有反抗的苗头。但我在某一天突然意识到了，因为赛琳娜一直处于主教夫人这个高等阶级，她没有身处女主的处境，所以自己愿意欺骗自己，自己囚禁自己，而只有她在最后差点被当成使女时，她才想要反抗。

女性是一个很复杂的群体。你可以说大部分女性的歧视其实来源于女性群体本身，但同时，大部分的帮助同样来自女性群体。她们可以依附于男人，甚至对女性表达跟男性对女性一样的恶意。但是在某一天她们又会不遗余力地帮助女性。人性的复杂我认为在女性群体上演绎的淋漓尽致。

使女的故事总是带给我许多思考。我甚至可以说，琼不是一个大家心目中的好女主。她鲁莽，自私，但是她识时务，她懂得一个女性在那个境地需要低头，谄媚。所以我们也可以说，琼在第一季对主教的服从几乎可以说是“bitch”一样，她在勾引主教，面对主教的微笑明显增加了挑逗的意识。她不是现在某些人倡导的女性应该有的样子，但这部剧不是大女主，不是爽剧，一个女性在基列国的环境里唯一能做的确实只有拼命让那个能保住自己的男人对自己有足够的兴趣。这是可悲之点，却是生路。

相反，我认为赛琳娜更具备一个女主的潜力，她更加冷静，更加智慧，更加懂得审时度势，所以我很期待最后一季她能与女主联合推翻基列国。

另一点，琼在剧里说过，一切变化都是温水煮青蛙，在他们意识到的时候已经无力改变。这让我想起这些年的某些变化。某些娱乐圈，文艺圈的变化。越来越严苛的审核制度，不停的删改和不过审，某些方面来说，就像1984或是焚书坑儒一般，“他们”似乎致力于从文化方面限制现代人的思考。但这不比当年，如今互联网的迅速发展，让所有人都有看到真相的权利（只要你有门路），因而我不太确定这是一个好的趋势吗？男女问题的逐渐尖锐，各种题材的限制，不让说话，不让发言，拒绝看到“真相”，我很害怕，这种趋势会像使女的故事里描写的一样，谁知道若干年后不会发展成基列国？（不敢多说了。）

男性也是个很搞笑的群体。他们建立基列国，企图彻底掌控权利，掌握女性，但他们错就错在他们一边想要掌控女性，一边还期待身下的女性眼里会有反抗，会让他们提起“性趣”，他们错就错在没有彻底抹杀那一代有思想的女性，他们错就错在始终无法学会掌握自己下半身的欲望。

基列国从未消失。我难以想象在如今居然还有人希望彻底掌握女性，不让女性堕胎，认为女性活着的唯一目的就是繁衍。他们无法看到女性的伟大之处，只能看到女性的器官。在那些人眼里，人性的光辉只会在男人身上闪耀，他们活着的唯一目的就是拯救世界。

可怕的是，这样的人太多了。就如同琼在加拿大亲眼看到那群基列国的信徒，就如同三十五年后反堕胎法的失效。

多么可悲，女性生育的权利跳过的女性的想法，由一群只负责提供精子的人来决定。

基列国不会消失。我终究是个悲观主义者，但我希望不会有温水煮青蛙那天，就算有，我也希望人们可以提早意识到。

影片中最激励人心是使女们在超市分享自己的名字，在一个女性名字都被剥夺的国家，这是觉醒的标志。

永远不要试图压迫人类，人类的力量远远超过所有人想象。

而女性更甚。

派爷是资深的网大爱好者，阅片无数后也发现了个规律——

武侠类型，必抄徐克。

喜剧类型，必抄周星驰。

偏偏，他们是风格化非常明显的导演。

所以，抄的后果就是， 学虎不成反类犬。

比如《醉拳苏乞儿》。

【详细】

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一部太梦幻的法国电影 ，那些浪漫的爱欲比现实的冰冷来得真实，是残酷时代变化之中唯一会永远留存的美好。

从复古风格到冲击力十足的色彩再到M83的配乐都很有Cult意味，而电影里的惊悚感穿插得恰到好处。

新找卷发高鼻梁的高挑牧场男孩太好看了，太纯情了，看着他不用喝酒都醉人。而迷茫的杀人犯最后在黑暗中注视他，回想着初恋的音容笑貌，颤抖着流泪的画面令让我有些心酸和不知所措。悲剧引发悲剧，谋杀创造谋杀。

戏中戏最具艺术感的一幕就是女导演伪装杀人犯去层层揭开白色的纱幕的感觉，配乐非常到位。

玄幻而伴随着一场又一场的情色画面。

是空虚又或是虚幻

白色手套，黑色面具的凶手。

大尺度的场景却并不让我感觉色情，夹杂着的惊悚元素可能比较多，也可能我最近审美倾向转变太大。通过Porn这一种虚幻的滥情和放纵，从另外一个角度去衬托杀人凶手对初恋难以忘怀的痴情。

“亲爱的我再也不会伤害你了，我发誓我会保护你一辈子的。”怀抱着被刺入心脏死亡的前任爱人，她却不再歇斯底里，而沉静下来，变成另一个自己。最后安娜幻想着走向那个身着白衣的她爱了十年的女人，她们炽热地拥吻，仿佛从未分别过那么好……影棚的灯又灭了，影片悄悄结束。

那些黑白的闪回的犯罪邪恶片段，剪辑太棒了，惊悚之余又不乏艺术感。一点不好的地方就是一切都讲的太明白，无论是感情还是剧情，太清楚就会乏味，看完以后没有留下思考空间。

混合了同性，惊悚和情色的犯罪电影，很爱Vanessa的那张小脸，爱她的牙缝，还有她这次的蓝色眼睛和淡金色头发。但这部片的女导演感情线确实没有杀手的感情线动人，这个歇斯底里的爱情加害者的疯子形象也没引发什么共鸣。

片子总体没辜负期待，我个人很喜欢的作品，年度十佳预定。胶片所带来的电影质感是绝妙而极其可贵的。

影片油画风略显阴绿沉蓝的色调、质感，前景对焦后景虚焦的镜头呈现，弦乐为主钢琴为辅的背景配乐，是狂躁焦虑时“自我”的深陷苦痛难抑和“周遭”的哀怨压力无奈......达米安逐渐对朋友、对孩子、对妻子的粗暴与无视，达米安、莱拉、阿米涅一家三口在汽车上的片刻欢愉，达米安不眠不休于画室里创作的近特写长镜头，达米安来回移动游走在客厅墙壁画前的橱柜上给人像摆件安置的床褥被枕；莱拉在床前对丈夫达米安几近歇斯底里的抱怨宣泄，莱拉逐渐对达米安失去的信心和对阿米涅遗忘的耐性，从载着莱拉和阿米涅离开的汽车车尾玻璃望向独自准备湖船的达米安...... 躁郁症，就这样从丈夫的视角转移到了妻子的身上...... 戛然而止但恰到好处的剧情画面，就像谁也无法预测摆布、主导掌控的未来，生活，工作，一切......无论精神还是肉体上的疾病，从来就没有感同身受，尤其是当我们被身边最亲近的所摒弃、怀疑，当我们最渴望却无法准确传达的理解与陪伴不再...... “不能保证痊愈”，是解开心结枷锁、直面彼此的最后命脉......可怜在这样或许永久留疤的原生家庭里目睹着隔阂、破裂、崩开、阵痛、结痂、复发完整全过程的阿米涅......

最早看小樱这部动漫还是在小学的时候。不知不觉间已经过去了20年，当初还在上小学，现在马上就要大学毕业了。回想起来真得是感慨而又惆怅。

作为一部少女向动漫，《魔卡少女樱》是我惟一一部看过并且比较喜欢的动漫剧。其中一个重要的原因就是一波三折的主线剧情和奇幻的冒险经历。小樱收服一张张库洛牌的时候我至今仍记忆犹新。

也正因为如此，我对这部2018年的续作《透明牌篇》是抱有期待的。我希望能看到小樱新的冒险故事，当然也期待着樱明(请原谅，相比“李小狼”我更喜欢“王小明”这个名字，毕竟不明白有谁会给自己的孩子起“小狼”这个奇怪的名字)之间的关系能有所结果。

编剧也很清楚这一点，所以新剧从第二话(如果没记错的话)小明回到友枝镇开始便开始一集发一回糖，真得甜到发齁。这点也是比较满意的。但是，本剧中小明的作用似乎也仅此而已了。整部22话下来，小明只是在聚会，发糖，另外偶尔打了两集辅助，原剧中与小樱势均力敌的形象荡然无存，似乎恋爱后的小明甘心成为小樱的陪衬。其实小明的魅力就来自于与小樱之间互相竞争而又惺惺相惜，在摩擦和针锋相对中感情逐渐升温。他的地位应该是仅此于小樱的，但续作的设定却使他的人格魅力造成一定程度的削弱甚至是崩坏。

另外就是新魔法牌的收服过于随意化。小樱轻轻松松地收取一张又一张魔法牌，显得魔法牌在故意放水。有时似乎为了赶22话的进度而一集收两张。节奏之快让老观众一时难以适应。当然如果非要解释的话，这些新牌其实是小樱不断增强的魔力的外显，是小樱自身魔力的承载工具，收服自然容易得多。但这种安排使得魔法牌失去了原剧中主线剧情的位置，成为了一道“情怀”的配菜，推动剧情发展的反而是樱明的感情发展和初中生的日常生活。一部奇幻番开始向日常番靠拢。

当然，作为续作的第一部，这肯定不是结束，大量的伏笔也会在日后予以解答。毕竟原剧70话的内容，丰富的剧情和设定是无法通过22话的新剧充分延伸的。我相信后面的剧情会更加精彩，内容也会和原剧一样丰富。

真的很失望，头三季加s4e1本来是我最爱的美剧，可是后面全线崩塌，对的是每一条线都崩塌！我无法理解第四季大家打出目前高分的理由是什么，我只觉得编剧应该为这部很多人喜爱且等待许久的观众道歉！

老达顿这部剧没看出任何手段，属于开启养老模式了，脑子也养老了！查到监狱那个人之后让凯西去问杰米是否参与，很理解他信任杰米没参与，那就不用继续查这个人是否有其他帮凶或者原因什么的么？这人可是要杀你全家啊！（且不说这个要在监狱呆一辈子的人哪儿来的手段和人脉能差点搞得达顿家团灭！）关键他跟你无冤无仇，老达顿第四季变得这么既没脑子又没脾气了？

杰米生为哈佛高材生，整个州的二把手，完全没主见没脑子？被他老爸和女朋友当二逼一样忽悠来忽悠去，卖拐呢？编剧隔这儿嘲讽美国高层都二呢？

贝丝这一季从飒姐直接变成crazybitch除了脾气不动脑子了，从之前尖酸刻薄拉满的商界奇才到第四季变成更年期提前的中年妇女。

老幺凯西更离谱，从纠结选择老婆这边安定的生活和接替自己父亲fight for YS的生活到这季看到几次狼，突然就变神棍了？我寻思整部剧黄石看到狼的人也不少啊！整季都在水，编剧凯里欧文吧？夹私货宣传部落信仰呢？

吉米那条线我也不理解，从乳臭未干不情愿的情况下被rip拉到农场到real cowboy少不了工棚兄弟们各方面的帮助，尤其劳埃德对其感情是亦父亦友，最后因为个妹子要去呆了没多久的德州！

很心痛打出对这部我最爱的美剧打出两星也很遗憾我深爱的yellow stone等了如此久拍成这样！本季一星给第一集，一星蒙大拿的风光。其他？啥也不是！

太好看了！第一季看下来每个人物都有成长，转折也都铺垫的很到位，几乎没有讨厌的人物，好期待下一季。

那最想让我叙说一番的当然就是我最爱的一对儿，Adam & Eric了。几乎从第一集就期待他两的故事线了，也强忍着没来豆瓣看讨论，就因为在我心底笃定了Adam就是一个深柜，果真没有辜负我的期望！导演对于Adam的性取向一直铺垫很多，首先是他对Eric的关注可以说的独一无二的，总是想尽办法靠近Eric，并且还经常肢体动作上的欺负Eric，要注意到的是adam对Eric霸凌可不是所谓的扇耳光或用脚踢，他几乎每次都是用身体撞，或是捧脸，从来没有特别伤害人的动作，如果这还说明不了实情，那导演编剧还给了很多其他铺垫。

也是在第一集Adam就表现出对dildo的特别关注，并对挂在“心理医生”（再次演绎这类角色还是游刃有余，并且还是如此美丽）办公室上那个长长的木质dildo尤为关注和渴望。并且在上厕所时还看到了在墙上挂着的一幅中国古代的春宫图，只不过这个图是两个男子正在做爱，在这里导演编剧就已经做了很明确的暗示了，Adam看到这图后也没有任何异常表现，说明他心里对于gay没有偏见，所以对于eric的霸凌也是别有所图。

再者来到最后一集，Adam在和Eric发生关系时是非常主动的一方，并且也是率先给对方口的，要知道一个直男就算是为了气老爸去和男生发生关系也不会主动去口别人的cock，顶多去xxoo不可能那么享受且如此渴望，所以他是gay无疑了～

还有就是很多人说的为何他和前女友分手前打炮时他射了，我个人觉得一方面他是为了证明自己的性能力从而粉碎别人对他的性能力的质疑，再者就是他确实克服了射不出的毛病。那么他一直想要挽回前女友就仅仅是因为他习惯了有女友这件事，并且这也是他希望的事，因为大家都有，或者说所有cool的人都有，要知道他可是一直没有去追求其他女生，或许在他内心就不想再费劲去追求另一个女生，那么追回前女友就是最简单的维持自己身边有女友或是cool boy的办法了。

所以总的来说他之前在探索自己的性取向，直到最后一集留堂时接受了真实的自己。

导演编剧给了如此多的铺垫，所以最后的转折才如此的水到渠成。可惜的是，刚刚有了新的希望，校长就把Adam送军校了。这也是为何观众会如此被他两的故事牵动的原因，因为真的一直在为他两的故事提心吊胆，最后终于有了眉目，还在最后一刻给了大招。导演编剧吃定了我们会为之牵肠挂肚啊！

真的好期待他们两第二季的故事线啊！

“相性”一词是在三浦友和书中看到的，“跟相性好的人可以共度更长的时光，因为他们彼此需要。如果相性不好，自会产生距离，彼此疏远。”这个词的解释，就是彼此性格合得来，相互吸引，做什么事都很容易产生共鸣。

美香和慎二初次相遇，当时联谊的男生私下议论她是不是容易睡，另一个姑娘已经醉倒，还故意取笑她。餐馆都是嬉闹嘈杂的聚会人群，唯独慎二孤零零坐着看书。美香从洗手间回来，听到女伴和联谊男生在背后放肆议论她，没有生气，漠然想着，睡不睡无所谓，反正这里是东京，到处都是随便的男男女女。这时候，她看到独坐的慎二，他们都注意到对方跟周围格格不入，一个安静，一个冷漠。第二天，美香在医院跟同事抽烟，对方得意洋洋说，那帮朋友很酷吧？美香笑着点头。她在东京生活的不快和压力，在人前从未表露，只有回到乡下，在妹妹面前发作过。

工作之外，男女主角的生活都相当枯燥。美香看书自学空手道，还养了乌龟。慎二的群租同伴把蹦迪音乐开得巨响，喝酒打闹。他因为说话啰嗦，老惹人嫌。去泡吧也被同伴狠狠威胁不许多嘴，美香反而对不得不忍气吞声的慎二多看了一眼。她也经常忍气吞声。在酒吧打工，同伴卖力讨客人欢心又唱又跳，客人要美香也跳，她笑着拒绝。休息时，别人抱怨劳累，她在角落深呼吸，默默吐出心中的怨气和疲惫。他们同病相怜，不需要多言，看对方的状态便能知晓。

第三次相遇在熙来攘往的涩谷街头。美香看到慎二的背影，骑车追上他。“你喜欢涩谷吗？”“不，讨厌，与其说是讨厌，怎么说呢……”“我也讨厌涩谷”。美香在人前总是掩饰和压抑自己的情绪，却很不客气打断慎二，变得直率起来。这种不客气的直率，也是相互接近的方式。慎二却因为紧张东拉西扯，“不说点什么就会坐立不安”，美香一语点破，承认自己也会这样，慎二安静下来。后来美香跟前男友重逢，也是啰里啰嗦说了一堆不着边际的话，男友却以为她状态放松才这样。这次无意的邂逅结束之前，慎二抬头看到夜空中蓝色的月亮，月色很美，又显露不详，谁都没有注意到的景色，他们一同驻足凝视。

慎二朋友的葬礼，美香说了很多难听的话，好像看不起这群社会底端的人，又好像可怜他们。慎二一言不发，沉默表达着不满。这种气氛僵持了一路，直到慎二觉得不好意思，冲美香勉强笑着说，“有什么我能帮忙的尽管说”。“怎么不去死！”对慎二窝囊的回应，她非常不满，掉头就走。他还不如冲她发一通脾气呢。美香讨厌自己说了过分的话，心里生自己的气。她故意挑衅，嘲讽慎二的朋友，其实也是在嘲讽自己。就这么死了，谁也不会来参加葬礼，只有无关紧要的人帮忙料理后事，谁也不会把这种人的死放在心上。这种无人问津的葬礼，还不如不要举行，赶来参加这种葬礼的自己，也活得够窝囊的。

慎二在工地受伤，去医院治疗，和这里工作的美香不期而遇。他们一起在门口抽烟，美香心有愧疚，却说不出口，看慎二一直不吭声，打算离开。慎二忽然告诉她，左眼看不见了。之前美香问的时候，慎二回避不谈，现在主动提起。美香也释然了。慎二提出还想见面，美香对他笨拙木讷的回应表示不满，但还是给了他邮箱地址。

美香回乡探亲的时候，听说妹妹交了男朋友，兴冲冲憧憬着和男友一起去东京旅行，购物娱乐，提出要住到美香家。这还不算完，妹妹要和男友去东京读大学，满心炫耀。父亲没有工作，又沉迷帕青哥（弹子赌博机），帮妹妹交学费的重担自然落在美香身上，原本就一直是她负担家里的生活。妹妹肆意享受恋爱、没心没肺的模样惹她发了火，没有提是因为钱，而是讽刺妹妹的恋爱，姐妹吵了一通。美香想起母亲不明不白的自杀，想起自己在东京经历的种种难熬，委屈得想哭，却拼命安慰自己，“不要紧，反正很快就会忘了。”与此同时，慎二正为一堆账单烦心，算不完的账单把他埋了起来。账单数目、各种各样的社会话题、朋友的死，千头万绪压了过来，只有一个念头越来越清晰，他马上给美香发短信。美香正难过呢，看到这条只有三个字的短信：想见你。一下子，被人牵挂的感动，让她从沮丧中解脱出来。父亲问她负担家里的生活费会不会给她添麻烦。美香没有发牢骚，只让父亲去找份工作。从这些细节看出，美香性格温柔、有担当，毫无怨言承担着家庭的生计，发脾气也是因为妹妹不懂事。

美香回到东京，第一次跟慎二约会，为了避免沉默，她不停找话题，还故意把恋爱说得一无是处。每次她说话难听，慎二总是沉默，从不反驳。一起去唱卡拉OK，慎二唱得都是老掉牙的歌，还一个劲跑调，美香只顾抽烟，抱怨他肯定没有女人缘，生硬推开慎二的拥抱，临走的时候，却又没话找话。慎二没有心思听她嘟囔什么，低头看起了账单。美香隐晦提起母亲自杀的事，慎二还是爱答不理的样子。美香自顾自说了一堆，慎二索性拿身上的零食喂起路边小狗，对美香老是不停提到死，莫名心烦，态度冷淡。两人初次约会就这样不欢而散。

回到住处，美香独自伤心，听见手机响，马上跑过去看，却发现是前男友发来的信息，说，我还爱你。接着，美香和前男友、慎二和暗恋他的女同学各自见面，各自都不顺利。美香前男友听不懂她在说什么，她也懒得解释。一段动画片段解释了美香内心的所思所想。慎二对女同学并无好感，根本不相信对方爱过自己。很快，对方就开始追问现实的话题：年薪多少？做什么工作？他说薪水微薄，又在工地干活，她大吃一惊。她对他的印象还停留在中学，对现在的他一无所知。两个人的约会都陷入僵局，一边是没话找话，话不投机；另一边是自以为了解对方，一厢情愿示爱。在酒店过夜，女同学让慎二忘了那个死去的人，反正也不算是朋友，尽快放下，才能开心起来，劝他想开点。美香大放厥词的时候，慎二都忍了，女同学轻描淡写说了一句，他就挣脱她的怀抱，百无聊赖调着房间的电灯开关，不想再亲近她。因为缺乏好感，因为不够爱，所以，半点也不想忍耐。随便应付，故意惹对方生气，哪怕再不见面都无所谓，心里的距离感不会因为睡在一起就拉近。他嘴上说着加油，其实对她要去哪儿、想做什么，并不放在心上。

慎二主动给美香打电话道歉，约了晚上见面。结果，住在隔壁的独居老人死去了，这种事没人可说，只有跟工地伙伴喝酒的时候，念叨两句。喝完酒，急着去约会的朋友大步跑起来。想见一个人，想马上就见，想见到不顾一切跑着去见。那种迫切，并不是急着亲热、搂搂抱抱，只是单纯想见面。可惜美香会错了意，看到大汗淋漓跑到自己楼下的慎二，拒绝让他进来。慎二懊恼得要命，但一句牢骚也没发，就闷闷走了。第二天美香醒来看到傻乎乎在楼下待了一夜的慎二，不忍心，招手叫他上来。美香看他专注盯着饲养柜里的乌龟，问他是不是只能看到一半？然后安慰他，看到一半的世界就不错了，总比什么都看不到好。这是他们上次断掉的话题，当时慎二说自己左眼看不见了，美香并未表态，现在两人关系更近，她主动安慰他。慎二也问起她为什么到酒吧打工？是不是因为缺钱？他越想问清楚，越难以把话直说出来，两个人都不住打断对方说下去，最后美香干脆说已经辞掉酒吧的活儿。说到底，美香在那种卖弄姿色的店里打工，是因为护士工作不够应付开销，她还要负担家里的生活。这些细节她没有吐露，但观众已然明了。之后，他们开始像平常的恋人那样约会，送礼物、收拾饲养柜、骑车兜风。影片中，工地伙伴的意外死亡、患了肾病的工友被辞退离开、独居老人去世、野狗被收押火化，这一连串细节暗示着底层的命运，他们像野狗一样自生自灭，慎二和美香的情感则是超越现实的小小奇迹。

美香带慎二回家，妹妹看不起这个姐夫，但还是祝福姐姐找到归宿，父亲倒挺满意。美香终于说起母亲自杀的事情，觉得被抛弃了。慎二说，那么以后交给我好了，不开心的事情，我来分担一半。

回到东京，看似心情轻快的两人，依然要面对沉重的未来。美香悲观起来，一句接一句，否定着恋爱，否定着两人好不容易开始的羁绊。这时，他们看到那个无人理会的路边歌手，竟然红了，印刷大海报的宣传车开过。亲眼目睹一个奇迹的发生，仿佛自己的人生也能出现奇迹，两人激动得热泪盈眶。在美香住处，他们一起看无聊的电视购物节目，对灾难和不幸的担忧，两人共同面对，就变得没那么可怕。每一天都平平常常的过，辛苦也好，痛苦也罢，因为身边这个人愿意分担，或许能减轻一些，相信会遇到好事的乐观也占了上风。美香一个人忍了这么久，终于痛哭出来，慎二像哄小孩子似的摸她的头。天亮起来，坐了整夜的两人没有倦意。慎二指给美香看，花开了。在街头，他们一同看过蓝色的月亮、飘过的飞艇，无意间被这些细小的美好打动，静静凝视，这样的时刻，喧杂都市少有的宁静笼罩着他们。

相性，或者说共鸣，就是人与人之间至深的理解，在言语无法触及的地方，闪着光。我在寻找的，想要书写的，就是相性。

我和内心的对话:“你知道什么样的女孩子最漂亮吗?”“当你穿着自己喜欢的衣服，脸上洋溢着自信，不在乎外界的眼光时。”我不是一只乌龟，壳不能保护我，保护自己的只有我自己。我以前也以为，big girls不能拥有爱情，不能拥有漂亮衣服，不能拥有熠熠生辉的舞台。我曾走在街上想把自己缩在壳里，别人都看不见我。可来这世界走一遭，我配得上所有美好。外在的一切都不重要，重要的是我们脸上的自信。如果你害怕什么，就去正式什么吧。只有学会面对，才会越来越自信。电影里，多莉说『使劲去了解自己』。对啊，使劲去了解，去勇敢吧，去把壳里面的自己拉出来。不管你是big girls 还是smal girls，都勇敢去面对生活吧，用自信的魅力征服所有。你自信的样子真的很美啊！我们每个人都有故事，but“Outlook good ”.愿我们都拥有三样东西:热情，自信，努力。??

本性并不喜武打片，确切地说，不喜现在的武打片，以李连杰为代表的，以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫（如果能勉强算武打片的话）。这些片子，往往有太多的设计，太多的手法，太多的镜头切换，打得支离破碎，故事疲惫无味，只剩下声影的喧闹。不过，对于老电影尤其是香港的老电影，倒一直情有独钟，手法虽略显幼稚，但故事却很吸引人，演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言归正传。先自我批判，没看全过张彻的一部片子，其实没啥发言的资格。我看的都是剪辑介绍，北京台每周日晚上武侠片的介绍，一般一部片子也基本能让你看懂。本来喜欢成龙早年的诙谐，后来无意中遇到了张彻的片子——《残缺》与《五毒》，看傻了。原来武侠还可以这样表现观念，表现思想，表现人生。如果说武侠片只剩一场喧闹，那只能说是导演的无能。先说《残缺》。当看完这部片子时，倍感震撼，不禁上网搜寻一切有关于此的内容与介绍。片子是讲几个各有残疾的人，联手制服了恶霸杜天道。

毫无疑问，片中被杜天道伤害致残的四个人展现出无比强大的联合的力量，充分体现了残与不残的辩证，也体现了身体之残与心灵之残的对立。其实，杜天道与杜常如何不是受害者？他们也有悲惨的身世——开篇杜常被断双臂既做了必要的介绍，把人物心灵的扭曲给了合理的交代，为下面的故事发展做了铺垫，又引人思考——伤害者与被害者的角色就这样转换着，当我们是强者的时候，又如何不记得自己身处弱势的困境？杜天道的悲剧不仅是杜常断臂，更是他自己不能走出自己心灵的阴影，不能渡得天道。如此辩证的道理，在一部剧情引人入胜的武侠片中就这样被清晰又不着痕迹地表现了，编剧与导演真乃高人。再说《五毒》。北京台武侠回顾有个片头好像就用了《五毒》的开头。《五毒》开头很精彩，蜈蚣蛇蝎壁虎蟾蜍，每个人的功夫设计很有特点，既像真功夫，又的确像要表现的毒物。而每个人带着脸谱面具，既给人些恐怖感觉，又遮掩了演员的本来面目，为小六后面寻师兄埋下伏笔。五毒的故事也比较有意思，掌门人担心门派功夫阴险，弟子会作恶太多，让一个功夫不精的徒弟寻找一位正直的师兄，联手清理门户。这里又蕴含了善与恶的较量，而且不是绝对谁赢谁输，虽然最后结局一定是除恶扬善，但过程扑朔迷离。恶人也有种种，心狠手辣的，狂妄自大的，还有深藏不露的，面目并不单一。而善人也不是绝对事事行善，也有自己的私心。将善与恶埋在这样一个具有传奇的武侠故事中，确实是比较有意思的设计，而联手这一概念再次出现，也许是倪匡和张彻骨子里事事无绝对的辩证思维的体现。顺便再多说一句。美国把《五毒》评为世纪怪诞电影第11，其实还是没有看懂华人影片。设计的巧妙与吸引人的悬念、各类独招的大胆创意，并非“怪诞”一词所能匹配。而影片更深一层的意境，就更不是简单词汇所能表现的了。当然，换个角度来看，即便仅从一个侧面评说《五毒》，所做出的评价已是如此斐然，就更不必细言其他了。

2017-2-20

个人自用 非影评

李修贤饰演重案组队长 警界兰博 一直跟黄秋生的案子 黄秋生等人抢劫金铺好几十起

叶童饰演黄秋生情人 叶童曾经被qj 家长怕被报复 不愿意报案 叶童打伤qj犯 黄秋生路遇 开车撞死了qj犯

李修贤抓到黄秋生团伙中的一员 警局无人协助 穿防弹衣至黄秋生藏身处 黄秋生与叶童跳窗至游泳池逃脱

警员打嫌犯 被督察多次来警局调查

黄秋生等人逃至长洲 李修贤监听了他老婆家电话 至长洲抓捕 用嫌犯的钱雇直升机 给船家钱让他们不能开船 抓了众嫌犯 众警察搜山 居民投诉 长官命令停止行动 黄秋生把尸体扔到海里 藏进棺材 尸体被群众发现 李修贤在棺材里抓住了黄秋生 叶童逃跑

叶童找到大圈仔买了散弹枪

刑讯逼供 督察前来 带走黄秋生验伤 黄秋生在医院逃离 被李修贤抓住

李修贤的前妻与张耀扬一起了 因为她赌博欠债 给张耀扬偷资料 张耀扬来到李修贤住处偷资料 欲杀李修贤 被前妻拦住 张耀扬是抢劫团伙一员 几十年没抓住黄秋生都是他通风报信

法院 叶童雇佣大圈仔当律师 被李修贤识破 众人被抓 押送黄秋生路上 张耀扬与叶童劫车 街头枪战 李修贤利用总台控制红绿灯 叶童破坏对讲机信号 总台利用卫星恢复对讲设备

张耀扬被打死 黄秋生被困一屋 让李修贤自己过去 让给叶童轻判 自己自杀

督察指责李修贤 众记者和长官都说没看到 督察被警员揍