温馨的穿越电影,没有爱情纷扰,没有生死别离,没有业界纠纷,只不过让一个男人净化了自己的心灵,从而了解了自己的父亲,也了解了亲情的本质。男人有时候之所以被人误解是因为他的多面性,朋友前,妻子前,儿女前,各不相同。这也是这部影片要阐述和解决的父子冲突。
浓浓的市井味,温情的治愈风。父子关系僵化之际,一枚硬币将故事带回旧时香港,穿越时光经历父辈的感情波折与时代变迁,父子亲情以童话的方式
温馨的穿越电影,没有爱情纷扰,没有生死别离,没有业界纠纷,只不过让一个男人净化了自己的心灵,从而了解了自己的父亲,也了解了亲情的本质。男人有时候之所以被人误解是因为他的多面性,朋友前,妻子前,儿女前,各不相同。这也是这部影片要阐述和解决的父子冲突。
浓浓的市井味,温情的治愈风。父子关系僵化之际,一枚硬币将故事带回旧时香港,穿越时光经历父辈的感情波折与时代变迁,父子亲情以童话的方式达成谅解。
影片缓慢节奏中不乏幽默,家长里短中满满人情,父辈那种所有人散去而我却陪你废话的爱情,单纯的感人。
(多图预警)对于偶像剧,我从来不吹毛求疵,故事有趣、感情动人也就足够了。加上我太喜欢男女主演,并且此剧的片头曲、主题曲、两首片尾曲都太好听太贴合剧情,主观上对这部剧加分不少。最终给了四星。不过,我这个人向来比较纠结,看完还是纠结了一下其中的各种设定和疑问。一、日记的存在穿越回到过去的只有穿越者的灵魂,日记本并没有穿越,2018写下的日记,回到2016就会不见。剧中
(多图预警)对于偶像剧,我从来不吹毛求疵,故事有趣、感情动人也就足够了。加上我太喜欢男女主演,并且此剧的片头曲、主题曲、两首片尾曲都太好听太贴合剧情,主观上对这部剧加分不少。最终给了四星。不过,我这个人向来比较纠结,看完还是纠结了一下其中的各种设定和疑问。一、日记的存在穿越回到过去的只有穿越者的灵魂,日记本并没有穿越,2018写下的日记,回到2016就会不见。剧中何之洲每一段时空的记忆都有记录,并且9岁时就有一大本日记。能解释的理由就只有一个了,每次经历一段未来后,回到9岁,再穿越回十几年后,再回到9岁写下前一段日记之后,不断叠加时间。可是按照剧中的设定,这又不合理了,因为何之洲回到过去的这个过去存在于不同的空间,他每次回到过去的空间不同,如何做到将各个轮回的记忆记录,并在任何空间的后来的时间节点都能看到这些记录记忆的日记?二、死后的灵魂去了哪里死亡应该是灵魂的离开,不会再有下一次穿越,下一次轮回了。那么15集经历多次轮回的男主死去后,何以16集又出现经历多次轮回的男主?要解释通的话,就是女主在16集的时空中遇到的不是经历15集时空的男主,好比15集的男主经历31次轮回,最终灵魂逝去,而16集的男主是第30次轮回的灵魂。按照多平行世界的说法好像也说得通,每次轮回进入的是不同的空间,那么就不会有灵魂的叠加问题了吧。也就是说,15集的轮回第n次的何之洲和轮回第x次的沈熹正好穿越进同一个空间遇见了。而16集的是轮回第x+1次的沈熹在同一个空间找到了轮回第n-1次的何之洲。按这样说,其实何之洲的日记是不全的,起码他无法记录自己死亡时空的故事。然而,就算到目前为止这些勉强可以说通,剧中何之洲的自杀式死亡不只一次,那么第二次是如何做到的?灵魂已经逝去,为何又可以回来制造自己的第二次死亡?而且从16集最后何之洲的留言“放我走吧”可以看出他的灵魂是经历过很多次死亡的。那么,我们想的前提错了?灵魂逝去依然可以回到时间轮回?那么男女主角互相拯救的意义又何在?这样和前面甚多剧情设定产生了太多矛盾。三、何之洲的穿越节点从剧中可以看出每一个时空节点管家都是知道何之洲穿越之事的,因为第二季开始的第一个时空男主多次轮回的灵魂并未进入,所以管家会将他推下高楼,也就是说,在这个时空男主经历过轮回的灵魂进入过9岁的时间段,来嘱咐管家杀了自己,而后面的时间段并不在。那么问题回到了我在上述第一个问题里提到的,何之洲如何做到在所有时空的9岁都告知管家穿越之事的?四、一堆乱七八糟的疑问月圆之夜的快进时间是随机的还是恒定的?快进的这段时间轮回的灵魂是否存在?回到过去的时间是随机的吗?各个时空的管家对事件的了解程度分别为多少?为什么我把这些乱七八糟的疑问全都归到四并且没有再推敲了呢……不是我懒,是我发现这些根本就不该去细想了……本身编剧的设定就不够完善,在本身就充满矛盾的设定上推敲,得到的结果也必然是充满矛盾的……最终我的结论是,作为一部偶像剧,大家还是不要把精力投入对不完善的设定的思考了,专注品味感情,感受自己泛滥的或重新萌发的少女心就好。
前提:我的打分只是个人口味,不具有参考意义
卑微的想要发表一下自己的看法,感觉大家都没有太多人探讨。
这部动画到底客观来讲好不好我现在也不好讲了,我个人来说,收获到了我意料之外的收获感到非常的感动和感谢汤浅。
首先我的感观是,这部片子的重点比起“沉没”更多的是“日本”,这也是我心目中它升华的地方。
这就导致,可能很多地方探讨到了很多很隐晦深刻的
前提:我的打分只是个人口味,不具有参考意义
卑微的想要发表一下自己的看法,感觉大家都没有太多人探讨。
这部动画到底客观来讲好不好我现在也不好讲了,我个人来说,收获到了我意料之外的收获感到非常的感动和感谢汤浅。
首先我的感观是,这部片子的重点比起“沉没”更多的是“日本”,这也是我心目中它升华的地方。
这就导致,可能很多地方探讨到了很多很隐晦深刻的日本社会和文化的问题,这些我认为可能需要对社会文化以及日本有一定了解和思考的观众才更有共鸣和代入。这是我难得在动画作品里看到非常直接戳开日本社会国民各种问题直接讨论的一次,也是我一直期待看到的内容。尤其是大家可能觉得不太硬核莫名其妙的rap,我看完倒觉得很有意思,它本质是提供了一个大家直接发表对日本和世界文化差异的看法的机会,能了解到日本人讨论这个而且聊的不算浅,我很开心。
还有大家诟病的包括莫名其妙的发便当这点吧。我个人还是能接受的,而且我也很少能在哪怕是影视作品中这么密集深刻地看到对死亡的刻画和讨论。说实话,我经历过家人的突然离世,身边朋友也有各种不幸,这些死亡真的千奇百怪,完全没有逻辑可言。有医疗事故,有突发性猝死,有被大浪卷走尸骨无存,有被绑架撕票。但是活下来的人要如何面对呢?尤其是这样悲剧的灾难,大量生命在逝去,又是一场生存拉力赛,每天都有可能有人无法存活被淘汰。但是2020,它有给出它认为的出路,那就是活下去,走下去。我真的很感动,因为现实中的人,都是这样带着伤口,又前行下去了。
当然也有一些我也不是很明白也希望得到探讨的内容,比如女主的伤口比如新兴宗教。虽然我还不太懂为什么会这样安排但是我仍然觉得很奇妙很生动。无论是那个mother(这个代号真的挺妙的)还是剧中的每一个角色,其实都挺鲜活的,他们有很多背景故事都还值得被品被挖掘。弟弟看起来一直是个聪明的休学儿童,女主是一个青春期不成熟的少女,学长看起来遇到过挫折封闭了自己。我觉得,人物的刻画真的在这样的容量里面作为群像剧挺成功的。
“日本”要沉没了,但是日本是什么呢?看动画片的时候我得到了这样抛来的问题。是一座火山地带的岛?是在东方的“日出之国”?是日本的各种令人喜爱的文化?还是形形色色的面孔和故事呢?
对于日本人来说,这是他们赖以生存的土地,所以沉没了当然是灾难的,但是对于灾难并不发生在自己身上的他国人民呢,最后一集我看完的感想是,日本仍然是世界的财富,我怎么舍得日本就这样消失了。
我真的很喜欢绝境之中绽开希望之花这样悲剧中获得平静这样主题的作品。所以真的很感激汤浅监督能在这样不容易的一年和有限的题材里,尽力交付这样的回答。
监督推特说,大家就当作一个娱乐来看吧,是啊,我觉得我看的过程中基本都没太能料到剧情发展,于是就一口气看完了。然而,能让我一口气看完的新季度新动画剧目,一年都没有几个啊。再次感激。
这部电影的体验其实不太好形容。
说到底,它是借着悬疑片的外壳,讲了一个女性成长的故事,而这两部分的内容交织在一起之后,整体的效果……怎么说呢,有点两头都没做好的感觉。
这部电影的体验其实不太好形容。
说到底,它是借着悬疑片的外壳,讲了一个女性成长的故事,而这两部分的内容交织在一起之后,整体的效果……怎么说呢,有点两头都没做好的感觉。
总体还是不错的就是猴子的造型和特效比较尴尬,比起老版更发人思考,改编的很不错,比起其他翻拍的西游记好太多了。六小龄童版的主要是斩妖除魔,这一版更多的是度人。取经为的是普度众生,那么西天路上遭遇的这些妖精自然也是芸芸众生之一,如果为了去救大千世界芸芸众生而轻易就把这些妖精打死,未免太没有道理了。唐僧总是在尽力救他们,感觉很欣慰
总体还是不错的就是猴子的造型和特效比较尴尬,比起老版更发人思考,改编的很不错,比起其他翻拍的西游记好太多了。六小龄童版的主要是斩妖除魔,这一版更多的是度人。取经为的是普度众生,那么西天路上遭遇的这些妖精自然也是芸芸众生之一,如果为了去救大千世界芸芸众生而轻易就把这些妖精打死,未免太没有道理了。唐僧总是在尽力救他们,感觉很欣慰
拜「后天」所赐喜欢上了灾难片,这个片子当然不能错过,总体说来:效果不错,故事乱套。电影的最初构想大约是想做成「独立日」+「地心引力」+「2012」,可惜哪一项单独拿出来都比不过这仨,氛围感不及「独立日」,太空场景跟「地心引力」差了十万八千里,时隔将近十年特效场面仍然不及「2012」。故事讲的有点鬼扯,人类科技已经完全主宰了气象变化在我看来就是鬼扯,在大自然面前人类简直不能更弱,利用卫星顷刻间
拜「后天」所赐喜欢上了灾难片,这个片子当然不能错过,总体说来:效果不错,故事乱套。电影的最初构想大约是想做成「独立日」+「地心引力」+「2012」,可惜哪一项单独拿出来都比不过这仨,氛围感不及「独立日」,太空场景跟「地心引力」差了十万八千里,时隔将近十年特效场面仍然不及「2012」。故事讲的有点鬼扯,人类科技已经完全主宰了气象变化在我看来就是鬼扯,在大自然面前人类简直不能更弱,利用卫星顷刻间就能翻云覆雨大约放在「雷神」里更没有违和感,演员演的吧还有点别扭,男主之一居然还带了美瞳「摊手」~但是!我觉得还是值得一看!因为这个片怎么说呢,有个优点,就是可以看到「花样作死地球」,迪拜的摩天大楼群被海啸吞没,香港的地下熔岩高温导致路面塌陷,东京的超大颗冰雹将公交车拦腰斩断,里约热内卢的海滨在寒潮中瞬间结冻,还有孟买的龙卷风,奥兰多的雷电,大约是影史上最花样繁多的灾难片。看完觉得还是挺过瘾,忽略那些细节,单是特效场面已经值回票价了。至此我排名了一下我心目中的最佳灾难片:1.「后天」2.「2012」3.「独立日」。虽然「2012」在业内已经是封神之作,但是带给我最大震撼的仍然是「后天」,它的故事流畅,场面宏大,特技效果时至今日也是上乘,关于亲情友情爱情都有独特而且细致的刻画,说教意义不生硬不做作发人深思。更重要的是,它是我在电影院看的第一部真正意义上的大片,深刻体会到了大银幕震撼的视听效果,让我真的爱上了电影。
同一题材,不同于「聚焦」的媒体视角,本片从个体出发呈现了神父对儿童的侵犯对被害者们的成长、家庭以及信仰的影响。两部影片的叙事均冷静克制,「聚焦」通过呈现记者对于线索的深挖揭露出普遍存在于全球的神父娈童现象,带给观众震惊与愤怒,本片则从个体视角出发,通过对三个主角个人和家庭现状的呈现,让观众对被害者的经历和此事对他们产生的影响更多了一些理解与共情。
主角一:虔诚的天主教徒,父母冷漠
同一题材,不同于「聚焦」的媒体视角,本片从个体出发呈现了神父对儿童的侵犯对被害者们的成长、家庭以及信仰的影响。两部影片的叙事均冷静克制,「聚焦」通过呈现记者对于线索的深挖揭露出普遍存在于全球的神父娈童现象,带给观众震惊与愤怒,本片则从个体视角出发,通过对三个主角个人和家庭现状的呈现,让观众对被害者的经历和此事对他们产生的影响更多了一些理解与共情。
主角一:虔诚的天主教徒,父母冷漠,依靠自己拥有了成功的事业和美满的家庭,妻子支持陪伴,孩子懂事可爱。多年后发现童年时神父的恶行不止在自己身上发生,为了正义开始执着但体面地与教会周旋,期望此事可以在教会内部予以解决,但历时两年仍然无果,不得已向司法机关告发。
案件的调查引出主角二,家庭幸福,因为童年遭遇得到父母格外的关爱和支持,父母也因此忽视了哥哥的成长,导致哥哥某种意义上也成为了受害者。热爱架子鼓的主角得知神父仍然在职可以不断接触孩子时热血被激发,不但积极配合司法机关调查,还将此事披露给媒体,同时成立了非营利组织寻找其他被害者,积极推进事件进程。(本片关于非营利组织的部分让我不断想起「每分钟120击」,体现了NGO在社会中发挥的重要作用)
媒体的曝光引出主角三,单亲天才儿童,童年遭遇对其生理心理均产生严重影响,导致成年后生活潦倒,感情不顺。在神父被揭发后积极参与调查,在此过程中也得到了支持与救赎,人生就此发生改变。曾经未及时保护儿子的妈妈活在自责中,因此一直陪伴在儿子身边,退休后的她在事件被曝光后积极参与和陪伴,以弥补对儿子的亏欠。
三个主角的经历分别代表了三种类型的受害者,也让观众从三种不同的角度看到童年的不幸遭遇会给受害者身心和家庭带来何种影响。同时通过表现受害者追寻正义过程的艰辛揭露出教会背后虚伪的一面。影片最后亚历山大儿子的提问给了主角和观众一记灵魂拷问:代表信仰的教会已然失信,那么我的信仰是否依旧虔诚?
刚看了一集,第一集赶脚不太好,男主高冷的很(追妻火葬场的节奏啊),但是第二集预告感觉进入正题了,看预告就感觉很甜,中间还有一点点虐,女演员都很好看(好评)演员颜值都很在线,内个第一个到宿舍的女生爱了爱了,台词和演技还有待提高,看了b站的预告感觉要凉,希望会慢慢变得上头吧,越看越上头呦,相信我!好啦追剧追剧。
刚看了一集,第一集赶脚不太好,男主高冷的很(追妻火葬场的节奏啊),但是第二集预告感觉进入正题了,看预告就感觉很甜,中间还有一点点虐,女演员都很好看(好评)演员颜值都很在线,内个第一个到宿舍的女生爱了爱了,台词和演技还有待提高,看了b站的预告感觉要凉,希望会慢慢变得上头吧,越看越上头呦,相信我!好啦追剧追剧。
看到一半就开始快进看了,导演拍了这么多片子到现在还是没个自己的风格,分镜就生硬的不行,后期特效太多搞的调色都不好调,为了拖时长真实难为几个编剧了,就绞尽脑汁的想剧情,想尽办法要做到前后呼应尽量不留漏洞,好家伙就是另起炉灶换个别的故事也不至于这么累!后面看吴孟达出来客串了一下,不知道是不是江约诚的关系实在抹不开脸了来帮个忙。三分之二的剧情都是在搞特效,导演有偷
看到一半就开始快进看了,导演拍了这么多片子到现在还是没个自己的风格,分镜就生硬的不行,后期特效太多搞的调色都不好调,为了拖时长真实难为几个编剧了,就绞尽脑汁的想剧情,想尽办法要做到前后呼应尽量不留漏洞,好家伙就是另起炉灶换个别的故事也不至于这么累!后面看吴孟达出来客串了一下,不知道是不是江约诚的关系实在抹不开脸了来帮个忙。三分之二的剧情都是在搞特效,导演有偷懒的嫌疑,演员不做评价,一个个的确实卖力,但是台词没深度和菜市场砍价没啥区别,看着很尴尬。最后求求网大别再折腾西游记了行吗?这些年这猴哥已经被消费的疲软了,能不能让他老人家休息休息?
在开始读之前,我想问一下各位,你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候,认为一部“原作改类作品”,应该要具有一些什么东西,或者说怎样的改编水准?以这个为引子,我们来认真的探讨吧,从一致好评一路走低,到底这部作品为何辜负了观众的期待。
一直以来我是很害怕刀剑出第三季的,因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦,在拍完第一部刀剑之后,其对剧情节奏把握的水平直线下降,第二季出现了山洞聊天
在开始读之前,我想问一下各位,你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候,认为一部“原作改类作品”,应该要具有一些什么东西,或者说怎样的改编水准?以这个为引子,我们来认真的探讨吧,从一致好评一路走低,到底这部作品为何辜负了观众的期待。
一直以来我是很害怕刀剑出第三季的,因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦,在拍完第一部刀剑之后,其对剧情节奏把握的水平直线下降,第二季出现了山洞聊天拖三集,每一集都可以从头拖到下一集再展开这样的现象,在序列之争里面甚至出现了近乎敷衍的百层boss屠龙刀,砍怪如同放烟花这样的故事高潮,把原本足够有人格魅力的两个反派瞬间被压缩了个干净……远不及我想要的效果。
原本以为伊藤会继续做下去,结果在第三季的新监督是小野学(小野学导的最卖座的两个作品一个是魔劣一个是境界上的地平线)是一个实力还不错的监督,看来a1完全明白刀剑神域是个什么样的作品风格,把他给叫来当监督。地平线的小野学实力很不错,使得我在最开始的时候并没有过于担心。
现在我想错了,我居然只用监督这一个职位是谁,去判断整个作品的好坏标准,实属可笑。在这里我也要跟伊藤智彦说一下对不起,第二季的问题并不能全部压在你一个人身上。至于问题到底是什么,为什么会出现这样的问题,我们放在接下来的内容上面细说。
动画的独有魅力有三个,一个是镜头语言,一个是音乐与画面的氛围渲染,一个是剧情的节奏和表现手法。——b站up主天堂
回来聊到动画本身。我是原作党,严格来说是“对于动画化有比较高要求的粉丝”。一个导演如果要带领一个制作组要去做一个“原作改”动漫,应该要注意些什么?
B站的一个叫天堂的up主曾经说过“改编动画的水准大致可以分成五个等级”
1. 魔改剧本压缩剧情,随意删减内容导致动画党原作党都不满意
2. 整体按着原作来,但是为了动画篇幅删减细节部分,导致看着别扭,想传达的东西根本没传达出来
3. 完全按着原作走,原作怎样就怎样,但是精彩不精彩完全依赖于原作
4. 能够通过好的音乐,节奏和镜头语言为原作的故事和人物润色,让动画展现出小说漫画无法表达出来的独特的魅力。
5. 取其精华,去其糟粕,知道如何控制节奏,用优雅且有匠心的改变把原作的缺陷也给优化,超越原作。
我的观点接近于第四/第五种。
假设导演是我的话,我认为最重要的就是和原作想传达的思想契合,把原作深刻的描写,或者部分地方巨大的优点给表现在画面上,再把原作的缺点做出回避或改正,做出动漫该有的独特的特色。文字上面的东西不可能完整的通过画面来表现出来,就好像你不知道怎么去想象“犹如迷路孩童的微笑”一样,那么就应该取其精华去其糟粕,展现出动画的魅力所在(看书可看不到漫天星辰还有流光似水吧)。在这方面的优秀例子,我推荐《冰菓》,读完了原作之后我发现其动漫的改编无可挑剔,他们准确的抓到了绝大部分的优点,并且把部分原作中比较沉重的部分,用他们独有的理解方式,变成了乐观向上的单纯感情。
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原帖转自时光网“钟邪”童鞋,影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》,一看片名觉得是毫无新意之作,也没想看之意。俺是想当然尔,连片名都只改一个字,内容就大概不会新鲜到哪去吧?况且,一看是王晶导演,就如瞎子吃汤圆,心中有数了。没看就乱评太不厚道?这新不新鲜纯属主观,但从网上影评上看来,还相当接近俺的臆想,看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白,是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探
原帖转自时光网“钟邪”童鞋,影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》,一看片名觉得是毫无新意之作,也没想看之意。俺是想当然尔,连片名都只改一个字,内容就大概不会新鲜到哪去吧?况且,一看是王晶导演,就如瞎子吃汤圆,心中有数了。没看就乱评太不厚道?这新不新鲜纯属主观,但从网上影评上看来,还相当接近俺的臆想,看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白,是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探零零发》。《零零发》是俺的心水,在俺对星爷作品的排名中排第五,前四是(由高至底)《大话西游》、《功夫》、《审死官》和《少林足球》。不过,感觉上《零零发》被提起的频率还不如《喜剧之王》、《食神》与《国产零零漆》,所以就趁《灵灵狗》热映之际来说说《零零发》,花痴地写写俺动容之处;力撑《零零发》之余,也以此作为俺看扁《灵灵狗》的底气。既是花痴贴,过度溢美或夸张请包涵,俺誓将花痴到底。《零零发》是星爷对奸士邦这号人物的二度恶搞,或者用个比较高格调的词儿就是“颠覆”,这之前星爷已在《国产零零漆》中对奸士邦颠覆过一次。只是《零零发》中的颠覆是双重的,除了把英雄形象(奸士邦、陆小凤等)彻底解构外,还把时空移置到中国古代。在这样的设置下,主人翁叫“零零发”,显然影射奸士邦。创作者不为历史文化限制而束手束脚,以架空的方式书写其喜剧性,将喜剧进行到底。故事是关于一个被边缘化的小人物如何出人头地的事迹,乃星爷的一贯风骨。星爷的电影有个公式,就是小人物往往是凭籍自身天材突围之后,降服权威,然后以对权威中心的轻蔑与疏离终结,其中隐隐透出傲然的气度(例如《审死官》、《武状元苏乞儿》和《九品芝麻官》)。对照现实,也不难发现星爷的行事也处处显露出这种傲骨,这份傲骨与对自己天材的自信,让许多粉丝对星爷老虎不完。故事以零零发不会武功而受到皇帝与同僚的轻视排挤为始,后凭着发明的天赋,在两次阴谋中以自己的创作品与智慧救了皇上,消灭敌人。俺猜星爷是想表达这么一种生命力:虽不被主流价值接受,与其随波逐流,倒不如拥抱自己的价值与特质,与存在的荒谬进行抗争,取得最后胜利。电影有多处荒谬,而这种荒谬往往是创意的体现。这荒谬性具体地表现在零零发的各种发明上(能发出炮弹威力的口含小炮筒、机动床、扫地鞋、抽油烟机等),人物造型(无相王、人妖游魂等),和超现实的场景(最佳男女主颁奖典礼、(零零)发(琴)操共舞)。通过颠覆与荒谬,这喜剧趣味横生地呈现在观众面前。电影中有多处让俺乐不可支,下面就让俺分享一下:精点(一):开场与片头曲以上视频,开场与片头曲约占六分钟,看官先看六分钟就好了,然后再看下文。《零零发》的开场绝对是经典,多年来一直忘不了,每次看都忍俊不禁。第一个镜头是一轮圆月挂夜空,气势万千的旁白:月圆之夜,紫禁之颠,一剑西来,天外飞仙。四条人影横空飞渡,落于屋顶上,非常有型地摆正姿势,站位分布得风雨欲来。镜头一直从背影或特写来捕捉四人,从对白中观众知道这幕是取自陆小凤之决战紫禁之颠,四人则是名满天下的陆小凤、花满楼、西门吹雪与叶孤城。煞有其事地吹嘘毕宝剑来历之后,两大剑客终于拔剑决战,却来一个特写让叶孤城被手铐锁上。然后,零零发出场,对大侠们一个个来解构,开场那股侠客气势被消解于无形,取而代之是滑稽。仔细一看,西门吹雪的“地中海”,是形象上的滑稽;陆小凤自称“人见人爱”,是自嘲的滑稽;花满楼掉下屋顶,是行为上的滑稽;而叶孤城的贿赂,是价值上的滑稽;在在都与英雄侠客的原型形成荒谬感,或时下所谓的“雷”。 这滑稽源自心理期待与结果的落差,落差越大就越滑稽,效果比以夸张粗俗的动作来搏君一笑更上一层楼。配合上星爷嘲弄的对白与反应表情(特别是“灵犀一指”),更加深这种滑稽,直把俺乐得屁颠屁颠的。在娱乐之余,这还提供一种反思:名人是否名符其实,还是相见争如不见?说白了是莫盲目崇拜。接下来的片头曲更经典:几曾见过宫女穿著的女人在奸士邦的音乐下动舞?“舌撩宫女”一幕,该是前无古人,后无来者吧?这不止是后现代的戏仿,还是奇观。如果这称不上经典,俺实在不知什么是经典了。非常抵死的创意哟!精点(二):嘉玲姐的美丽上世纪九多年看的时候没留意,这回看到了,片头特别打出:刘嘉玲的服装是由张叔平设计的,于是看片时就特别留意。果然,嘉玲姐的服装特别漂亮的噢!服装设计俺不懂,但美丽的女人俺还是会看的。只见嘉玲姐的古装剪裁得将她那纤秾合度的曼妙身材浮突玲珑地细细勾勒出来,用色艳而不俗地映衬出伊人那嫩滑雪白的粉脸娇颜上的诱惑光彩。比之《花样年华》中的旗袍相丝毫不逊。鬼佬有云:A picture is worth a thousand words,在此俺就省下几千字吧!精点(三):夫妻相处之道如果看了《零零发》而觉得这是纯搞笑的闹剧,阁下可能要面壁一下对男女间的沟通是否不够敏感,因为在这电影实在是婚姻相处的教科书啊。且看人家零零发是怎样呵护老婆的。首先,要从日常生活中的琐细之事着眼:见老婆切菜割伤手指,就做了只切菜假手给老婆;老婆被油溅了,就整了个遥控鸳鸯铲,还加个抽油烟机;体会老婆扫地辛苦,就做出了右脚扫帚左脚扫箕的扫地鞋;再来,升官加职之时,弄颗大珍珠让老婆感动到失控,以补偿她平日的粗茶淡饭;还有闺房之事更是马虎不得,搞张机动床,增添性活情趣是必需的。总之,细节很重要,从细节上呵护老婆而被抱怨者,几稀!那么,老婆又如何爱惜老公呢?做老婆第一要事就是,要全力支持老公,肯定老公,就如嘉玲姐对发明了许多小玩意的零零发说:老公,我觉得你是一个很伟大的发明家!在零零发自我怀疑能不能去参加金国的解剖大会时,嘉玲姐说:谁说你没有(资格),我说你有!此语一出,如为零零发注入一道强电。他说,全世界说我没有都无所谓,你说我有就行了。这才是喜剧嘛,看得人满心阳光的。身为男人,俺承认女人的认同有让男人上刀山下火海的力量。有时老公在外受了气回来百般刁难又如何应付呢?嘉玲姐的应对是:1) 对老公的无理要求(乱七八糟的抓痒坐标)逆来顺受,装笨来顺老公的意。2) 躲起来时藏在老公找得到的地方。3) 老公赶她走时她就说要去洗个澡,再赶,她问:你会不会肚子饿呀?我煮碗面给你吃。如此,心如钢铁也成绕指柔了。总结一下,嘉玲姐的绝招就是让老公有个下台阶,同时让两小口的关系有转寰余地,是属于老子以柔制刚一道的。零零发与嘉玲姐的这段夫妻恩情,拍出了温馨的一面,是这电影动人的原因之一。精点(四):蒙太奇示范根据俺的了解,所谓蒙太奇,就是通过画面的组接,来赋予画面一种更深层或新的意义,和剪辑差不多一个意思。这词组音译自法国字“montage”,本来是用在建筑上,有组合之意。当俺还是雏儿时,还真被这词“蒙”过好一阵子。直观上,俺一直以为是那些拍得朦朦胧胧,看起来太奇奇怪怪不清不楚的镜头就叫蒙太奇,尤其是大风大雨大雾,或是入梦之时的镜头。俺还写过“蒙太奇的梦”这么的句子,真他妈的天材!《零零发》中皇上被擒的这段蒙太奇俺个人是非常喜欢的。虽然行家眼中这段也不算什么新意,但俺就是看得爽。话说有真相就有王道,再来个截图说故事吧。看了图后,看官们大概也知道俺要说什么了,俺就简要地侃下。两组图片,左边的是皇上、恭、喜、财和几个轿夫,右边的是零零发和嘉玲姐,都正在赶往金国的路上。爱森斯坦说的面画上的冲突,这里就有很好的范例:色彩上冷对温,声音上厮杀相搏对愉快音乐(没声音,用下想象力呗),动作节奏上快对慢,情感上仇杀恐惧对爱情浪漫。恭、喜、财被杀之时,没有拍出他们是怎么死的,但对照下一个面画:西瓜被敲破、鸡只被当胸撕裂、鸡蛋被捏破,画公仔就不用画出肠了。这叫诗化的暴力吧?然?想俺就是喜欢这调调儿。精点(五):绿染的风采红花虽艳,尚须绿叶相衬。没有以下出色的绿叶,《零零发》会逊色不少。下面是俺排名的本片四大绿叶。冠军:人妖游魂这阴阳怪气,虚无飘渺的人妖游魂是俺本片中最喜欢的绿叶,因为喜感够足,一出场就让人发噱。先是那足不沾地的滑稽行动方式,再来是以高八度的女声和零零发密谈,对白让人笑喘。最后还压轴地演出“游魂闪步锁无相”,设计完全出于观众意料之外,没想到此人有这用武之地。这角色之所以夺得冠军,是因为形象实在太出彩了,简直是扑克牌中的鬼牌。亚军:佛印佛印这僧人角色,是本片的哲学符码,凭着三大表演获得亚军:1) 在大殿上引爆钢珠而被爆得双唇红肿如香肠,却说好象唇不在了。零零发对他说:还是一大块(在那里),由此而延伸出“存在是荒谬的”这存在主义命题。2) 在“慧贤雅叙”外,一边如洗发水广告般使劲挥舞秀发,一边歇斯底里地喊:岂有此理,岂有此理,岂有此理……后现代非理性控诉。3) 无相王使出隔空打牛时,无论是否隔空,都宿命性地打在他身上,隐晦曲折地探讨了“宿命”这哲学命题。季军:狗宰相此角两撮突兀的鼻毛在形象上已先声夺人地猥琐,配上其非常“狗”的演出,深深地讽喻了犬儒主义,阿谀谄媚,见风驶舵,本色小人,故颁季军。殿军:后宫佳丽后宫佳丽在本片中只有那两三个镜头,为何舍皇上而将殿军颁给了后宫佳丽?此乃因为后宫佳丽那一种愉悦无邪的出场姿态,在心理上如骆驼背上最后一根稻草般牵动了皇上的压抑已久的郁结,由此深刻地刻画出零零发的忠君思想,更是其流下悲悯之泪的诱因,从而带出零零发这个人物性格的深层维度。同时,后宫佳丽的出场为《零零发》渲染了一丝无以名状的绮丽悲情,将此片的情怀推向古希腊悲剧的意境,此殿军乃实至名归。精点(六):最佳男女主角颁奖典礼“最佳男女主颁奖典礼”这段是星爷的夫子自道,在星爷的所有电影当中,具有深刻的意义。零零发的声音加上了回声来模拟麦克风在大厅中发出的声音,还加上聚光灯移动、片段闪回与分割画面来进行了对奥斯卡的戏仿,完全是超现实的表意手法(片中的现实是古代的中国)。最佳男女主角在发言时都面对镜头,直接与观众对话,有邀请观众参于对话的意味。当佛印接过话语权的时候,他代入了观众的位置,接下来开始了星爷的自嘲。佛印对零零发说,他的表演不错,但“流于表面”,“表情做足,略嫌浮夸”,总结是:“你识鬼做戏咩(你不懂演戏)!”。零零发的反应则是,那是“世俗人的看法”。这里表现了星爷对自已的表演方式的自信,并对人们评语的不以为然,还有邀请观众重新审视他的表演方式的潜台词。啥也甭多说,星爷只有一个,爱老虎油!精点(七):意识流的表现风格当琴操与零零发相会之际,两人的性别是互换的:琴操身穿黑衣,上唇画了两撇胡子,作男人装扮,而零零发则穿上花裙,扮成女卧底。琴操称零零发为小姐,并邀舞。镜头向零零发推进,刹那间大厅中只剩两人,换上了阴森的光影背景,还有旋转的舞池灯光,零零发也换上一袭白裙。两人共舞,琴操占主导的地位。镜头倾斜,灯光游离,制造一种心理上的不安与不稳定性。琴操的舞姿优雅而具侵略性,而零零发则显得笨拙而不知所措。更进一步的解读,琴操掌握父权,黑色象征恐惧、威胁与邪恶。零零发处于是父权杜会下受压制的女性地位,白色象征良知、无辜与纯洁。琴操将零零发揽在怀中,发出具有强烈性意识的诱惑,零零发则以良知挣扎,最后以镜头的抽离回到现实作为对诱惑的挣脱。零零发虽狼狈不堪,但终究拒绝了色诱。类似的意识流表现,在日后星爷的电影中也常出现,可视为星爷的风格之一。 如《食神》中,吃了“爆浆濑尿牛肉丸”之后的感觉,被拍成如一则女性卫生巾的广告,让食欲与性挂钩。再如《喜剧之王》中,星爷把对电影毫无热情的人拍成了游魂野鬼,作为一种讽刺。 还有在《少林足球》中,在大师兄回勇之前,戏仿了一把《拯救雷霆大兵》来表现球赛的凶险。精点(八):创意小品一部电影有没有诚意,看有多少心思花在细节上了。在《零零发》中,细节设计体现在那些有趣的“发明”。这些在电影中出现的发明,虽在物理上是不合理的,但因为是喜剧的关系它们合理化了,并且具备了喜剧性。俺就来点算一下在《零零发》中出现的趣味性发明:1) 萤火虫手灯筒——古代手电筒。2) 阴阳铁块——解决了黑白无常杀手。3) 口含小炮筒——解决了老婆婆杀手。4) 铁扇——可以作风扇或私人直升机。5) 机动床——增加闺房乐趣。(注:前身是用水蒸气推动,但弱点是会在重要关头因烧干而没劲。改良后以老鼠推动齿轮,且有速度控制。)(再注:这点子比科恩兄弟在《阅后既焚》中的机器还早了十二年。)6) 切菜假手、扫地鞋、抽油烟机、遥控鸳鸯铲、抓痒坐标盘——恩爱小品*******************************好了,就此分享完毕。此文写来纯属自娱,能娱乐读者的话自是俺的荣幸。如果读了无聊,看在俺一片痴心上,就别拍得太重噢。写此文的终极愿望是,让看过的重温,没看过的去看,更要让看过《灵灵狗》而没看过《零零发》的去找来看!
Robert和Sophie是那么热爱生活的人,在酒吧一见钟情,男孩给女孩画翅膀,他给她买深夜半价的故事书,没钱坐公交车了就走路来回,一起读哈利波特,热泪盈眶,拥抱着看星星,互相给对方的话打分,美好地接吻。
可终究是阴阳两隔了,Robert的妈妈真的好善良,是天使吧,来补偿男孩受的伤。他脸上的伤还没痊愈,怕自己不好看,在轮椅上慌乱地对妈妈说,我不能这样去见Sophie,真让人心碎啊
Robert和Sophie是那么热爱生活的人,在酒吧一见钟情,男孩给女孩画翅膀,他给她买深夜半价的故事书,没钱坐公交车了就走路来回,一起读哈利波特,热泪盈眶,拥抱着看星星,互相给对方的话打分,美好地接吻。
可终究是阴阳两隔了,Robert的妈妈真的好善良,是天使吧,来补偿男孩受的伤。他脸上的伤还没痊愈,怕自己不好看,在轮椅上慌乱地对妈妈说,我不能这样去见Sophie,真让人心碎啊。
这个世界因为他们的外在表现形式对两个孩子充满恶意,那些不懂道理的败类小孩真的让人窝火,并不能说家教有问题,是他们自己的问题。无期徒刑真的便宜了他们,不过也好,希望他们死前能想明白为什么进去,带着悔恨和自责去死。
我没有很阳光,也没有多宽容,我只想这世道相对公平些,还想善恶真能终有报。我也尖酸,我也刻薄,可我不会第一个做恶人,只想保护好自己,不愿受委屈。
Explain why this is a sharp, hilarious masterpiece will only ruin the fun. But I am going to do it anyway.
1. This entire thing is not just a satiri
Explain why this is a sharp, hilarious masterpiece will only ruin the fun. But I am going to do it anyway.
1. This entire thing is not just a satirical comedy on 春晚.
开头各色人士的街头采访,专家一本正经地解释春晚的历史,嘲讽了所有overly serious的纪录片和晚会节目
而接下去介绍晚会的主创团队,让每个人谈感想,一人一把椅子坐在一个well-lit的镜子房间里,是对企图假装自己有价值/有意义的电视台综艺节目parody,甚至连最后需要煽情一把升华一下都完美复刻了
开会的场面,The Office再版,对corporate culture里各种空洞官话套话的解构,is one of the most realistic portrayals of 职场I have ever seen.
这几个主题,本身已经足够丰富,但粘合地也很出色,在纪录片/办公室/综艺之间的cross-cutting也很流畅,并没有让观众意识到这些是完全不同的题材在remix
我对结尾有一些保留意见,主要在于smoke rider突然贡献了一个好节目,以及妈妈和女儿的温情唱歌节目。造成的结果是到ending部分satirical的attitude有些暧昧不清,可能创作人也想搞一个略煽情的结尾,but I don't think it fits. 如果要做satire,就要stick to the end. 否则joke 本身和joke里laugh at的对象就没有区别。
2. Finally a somewhat interesting visual style
讲完了内容,讲形式。不知道主创团队如何decide on style的,but it works really really well,简直发挥了low-budget讲故事的最大效果。(high budget的团队恐怕也不能这么拍)
首先就是fly on the wall的形式,没有想到效果如此之好, perfectly enhance了荒诞和滑稽的部分,但又不至于太夸张和太forced到让观众感受到condescending 和 hostile 以至于引起反感的地步,属于subtly guide观众进行rediscover
Editing 也值得一夸,尤其是最后晚会的部分,在叙事上做到完整的同时,每次某个角色开始讲一些repetitive or brain melting的话,而我的attention开始wonder elsewhere的时候,就立刻cut走,非常干净利落。
其他部分 acting, lighting 也都serve its purporse
3. 目测这电影会blow up
我看的时候已经2023年初,某站上播放量和弹幕量已经不少,等过完春节,可能会正式进入mainstream culture,至少也应该是hip with young people。 这种非常self-conscious,包含各种reference, irony, satire,梗的说话方式才是我们这个generation的主流。如果主流电影作品还想要有relevance,那精确capture这种tone,并且do something interesting with it才是唯一出路
示巴女王
《 示巴女王 《旧约全书·列王记》中有这样一段记载:公元前10世纪中期,以色列王国在国王所罗门的治理下,国泰民安,十分兴盛,特别是他花了20年时间建造的金碧辉煌的耶和华圣殿和王宫,更是使他驰名遐迩。 有一个异国君主希巴女王,闻悉所罗门的声名后,对他十分仰慕,于是就在庞大护从队的陪同下,用骆驼驮着香料、宝石和许多金子,浩浩荡荡地来到耶路撒冷,拜会所罗门。她故意提出一些难题让所罗门解答,以试探他是否像盛传的那样智慧无穷。谁知所罗门聪明绝顶,有问必答。 他们在婚后生下一子名叫曼尼里克,以后随希巴女王而去。曼尼里克长大后到耶路撒冷拜谒父亲,并被封为埃塞俄比亚的第一代皇帝。 在非基督教信仰的世界里,希巴女王的形象是基本上被丑化了的。犹太教的传奇故事,把希巴女王描绘成有着毛茸茸双脚的恶魔形象,并把她比喻为古代亚述和巴比伦神话中诱人堕落的淫妇。而在伊斯兰教的传说中,希巴女王受到了更大的贬斥,她被称为“比尔基斯”,意为妖怪,说她所行之事对人类来说意味着灾难。 电影里相反,是所罗门带着随从和宝石追求示巴女王。精灵劝阻示巴女王被所罗门关进瓶子里。 穆斯塔法皇子 他是奥斯曼帝国苏丹苏莱曼一世和他的妻子居尔巴哈尔苏丹所生的长子 ,1515年8月6日-1553年10月6日 , 苏莱曼的宠妃卢利姆,想让自己儿子取代穆斯塔法,因穆斯塔法深受奥斯曼军队的支持与厚爱,他被父亲苏莱曼一世下令处决。 精灵第二个故事女主就是穆斯塔法皇子的妃子,皇子死后,妃子也被赐死。瓶子被埋于石板下无人知晓。 柯塞姆- 苏丹皇太后 柯塞姆,原名Anastasia,1590年出生在一个叫做蒂诺斯的希腊小岛上。她踏入奥斯曼帝国后宫时只有15岁,而在信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国中,一旦进入后宫,即使是外国人也必须皈依伊斯兰教,因此Anastasia也就成为了穆斯林并且被取名为Mahpeyker(译为像月亮一样),日后被苏丹艾哈迈德一世赐名为柯塞姆作为其宠妃开始在宫中展露头角并集结权力。也许在中国艾哈迈德一世并不为人熟知,但伊斯坦布尔却建有一座以其名字命名的清真寺苏丹艾哈迈德清真寺,又被称为“蓝色清真寺”,并且成为土耳其旅行的必游景点。 克塞姆苏丹(Kisem)是希腊人,被认为是最危险最聪明的苏丹皇太后。她通过统治她的儿子穆拉德四世(1623–1640年)、易卜拉欣一世(1640–1648年)和她的孙子穆罕默德四世(1648–1687年)来维持她漫长的统治。为了确保她的儿子成为苏丹,她使用过各种阴谋诡计,也因此为人们所熟知。 穆拉德四世(1612年7月27日-1640年2月8日 ),奥斯曼帝国第17位苏丹(1623年9月10日-1640年2月8日在位 [8] ),是艾哈迈德一世及柯塞姆苏丹(Kisem Sultan)的儿子。 1623年,穆拉德在宫内密谋下登基,年仅11岁。在位初期,由柯塞姆苏丹代为统治。1632年,他在严酷镇压了耶里切尼军团的叛乱后开始亲政。穆拉德的统治以铁腕著称,他严禁酒精、烟草及咖啡的贩卖,试图压制腐败问题。在军事上重建新军,镇压各地叛乱,稳定安纳托利亚的秩序。1633年,穆拉德发起了一次对波兰立陶宛联邦的远征,未能取得较大成果。1634年及1638年,穆拉德两度亲征波斯萨法维王朝,攻克哈马丹、埃里温、大不里士及巴格达等地,在1639年与波斯签订的《佐哈布条约》中永久性地收回了两河流域。这是他在位期间于军事上取得的最大成果。1640年,穆拉德病逝,年仅27岁 。 电影里,他有浓密腿毛,所以身上有精灵的血液。也就他能听到精灵的呼唤。他的母亲寻找会讲故事的人来分散他嗜血的欲望。最后说书人死了,他也随着说书人去了,为爱自杀????? 泽菲尔 这个故事找不到历史人物,精灵教她知识,她发明了数学???? 最后女主的愿望是和精灵谈恋爱,嗯,反正我也不知道为什么,就是这么结果。
阅读本文前可以先看看我前些天写的三篇文章( 阅读本文前可以先看看我前些天写的三篇文章(《西部世界》S2回顾+预热(上篇):历史的回响 《西部世界》S2回顾+预热(下篇):不朽的新生 《西部世界》S2E1线索整理:升级换代),里面提到了不少信息,“细节决定成败”这句话用在《西部世界》身上最合适不过。 首先要明确一点,剧里阿诺德和福特其实都犯过同样的“错误”:一开始把HOST的自我觉醒当成了与人类相似的“金字塔”,由下至上的基石分别是记忆、即兴行为、(福特认为还有一层私利),以及最终的核心层面,越往上越难达到。 本文首发于公众号奇 遇 电 影(ID:cinematik)奇遇电 本文首发于公众号奇 遇 电 影(ID:cinematik)奇遇电影微信图文版文_胤祥·发自戛纳;编辑_鲸鱼 随着戛纳电影节上市场大军的撤离,上周还拥挤不堪的蓝色海岸小城,终于算是能让人喘口气了。但是伴随其后的,并不是预想中的“渐入佳境”。事实上,今年主竞赛单元和一种关注单元的选片实在是槽点太多,让人无力去吐。主竞赛单元方面,《银幕》场刊和中国场刊中,迄今上3分的参赛影片均仅有一部。而2分以下的影片却不胜枚举。媒体同行见面时最大的乐趣变成了相互吐槽哪部片子又扑街了,以什么姿势扑的…… 另一方面,“导演双周”平行单元则声势浩大。这个单元今年囊括了克莱尔·德尼的《心灵暖阳》、菲利普·加雷尔的《一日情人》、布鲁诺·杜蒙的《童女贞德》、阿贝尔·费拉拉的《活在法国》、阿莫斯·吉泰的《约旦河西岸》、巴塔斯·鲁纳斯的《冰霜》。 每天在跑道上迎接飞机的温暖画面,《忠犬八公》也有类似的等待。狗主人轻易抛弃了来自动物的忠诚,拾起它的,则是一位失去母亲的纯真少年。父子之间的恩怨,在那封告知信中得以舒展,名为寻主的狂奔,同时也救赎了机长的内心。大人丢失了童年的美好,如今再难守住那份曾经,渴望被爱,但孤独敏感,却又率真烂漫。草地里的翘首以盼,机场上的执着分辨,我用我的今世此生换取你某一时刻的陪伴。动物的长情令人汗颜。故事平淡舒 每天在跑道上迎接飞机的温暖画面,《忠犬八公》也有类似的等待。狗主人轻易抛弃了来自动物的忠诚,拾起它的,则是一位失去母亲的纯真少年。父子之间的恩怨,在那封告知信中得以舒展,名为寻主的狂奔,同时也救赎了机长的内心。大人丢失了童年的美好,如今再难守住那份曾经,渴望被爱,但孤独敏感,却又率真烂漫。草地里的翘首以盼,机场上的执着分辨,我用我的今世此生换取你某一时刻的陪伴。动物的长情令人汗颜。故事平淡舒缓,有点印式教育片的味道,需要静下心来慢慢观看,某些方面这也是一个缺点。 《新三峡》纪录片里感人的故事太多太多,它们则是承载三峡昌盛的有力基石和坚强力量,如纪录片导演杨书华所言:我希望通过镜头记录三峡的“新”与“变”,其中最重要的是聚焦工程背后那些大写的“人”。故事都是“人”谱写的篇章,很多故事可能在当时都是会搭上性命的,比如小江姗,比如冒着生命危险毫不犹豫救她的战士...经历了数年,这些故事通过导演杨书华独特的镜头视角,告诉我们,于是我们才会感悟,感动,感恩今天 《新三峡》纪录片里感人的故事太多太多,它们则是承载三峡昌盛的有力基石和坚强力量,如纪录片导演杨书华所言:我希望通过镜头记录三峡的“新”与“变”,其中最重要的是聚焦工程背后那些大写的“人”。故事都是“人”谱写的篇章,很多故事可能在当时都是会搭上性命的,比如小江姗,比如冒着生命危险毫不犹豫救她的战士...经历了数年,这些故事通过导演杨书华独特的镜头视角,告诉我们,于是我们才会感悟,感动,感恩今天的美好生活。
装13用力过猛
矛盾毫无道理
反转缺乏逻辑
唯美+慢镜头+颜值+装13 这不是小时代吗?伯明翰 小西斯版的小时代 9分,用啥打的
首先剧情逻辑混乱
Mafia这个套路先不说什么了,AB演的黑手党头目 带了15人之众 15个人 1/3个班你怕不怕
我们伯明翰之王,小西斯守护者,酒馆焚烧大军 伦敦破坏者 的Peaky Blinders 尿裤子
装13用力过猛
矛盾毫无道理
反转缺乏逻辑
唯美+慢镜头+颜值+装13 这不是小时代吗?伯明翰 小西斯版的小时代 9分,用啥打的
首先剧情逻辑混乱
Mafia这个套路先不说什么了,AB演的黑手党头目 带了15人之众 15个人 1/3个班你怕不怕
我们伯明翰之王,小西斯守护者,酒馆焚烧大军 伦敦破坏者 的Peaky Blinders 尿裤子了,最后聚集起来 我一看也是 一共就那么点亲戚
Peaky Blinder从第一季到第四季,势力越来越大 人员就从没扩充过
第一季 打手:大哥二哥三弟
第二季 打手:大哥二哥三弟
第三季 打手:大哥二哥三弟
第四季 打手:大哥二哥
主要外援,什么lee boys啊 小指啊 汤姆哈迪啊,我就怀疑 这些外援不会给剃刀党灭了 取而代之吗?就这么一小撮亲戚
估计连中国某市某区的混子群体都比这庞大吧
然后就是Blackhand,Mafia 来的时候声势滔天,先杀了John boy,后来AB又潜进工厂 差点杀了Tommy
当时留下一句:你们跟我们不是一个级别的。 吊不吊,怕不怕?
‘紧接着就是
大哥:我做掉两个
二哥:呵呵,我做掉三个
亚瑟强势一打二 Tommy枪林弹雨有如抗日神剧
AB还被Tom Hardy忽悠割包皮
黑手党就跟智障群体一样
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我为什么洋洋洒洒写这么一大堆
就是想说Peaky Blinders 到了现在 已经变得噱头为主,剧情逻辑为辅
好人的矛盾和强弱是随着剧情需要突然冒出来的
坏人的强弱也是随着剧情需要突然冒出来的
基本上可以分为奥特曼的绿灯状态是要凸显怪兽强悍的;红灯状态是要凸显奥特曼强悍的
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更别提什么 英雄儿女上完绞刑架未遂 全都精神分裂啊
种马汤啊
剃刀党的人全都怼过Tommy啊
各种乱七八糟的剧情
6分
2分给墨菲 2分给AB 2分给威士忌和香烟
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用裁缝店当间谍机构的门面,致敬了间谍美剧《秘密特工》(The Man from U.N.C.L.E.),而王牌特工局作为一个独立的间谍机构,也与该剧主角隶属的机构属性一致。这部剧已经被盖·里奇翻拍为电影,而马修·沃恩身为盖·里奇的好友,抢在他前头用上了。
亚瑟戴的黑框眼镜跟英国老片《伊普克雷斯档案》(The Ipcress File)的哈里·帕尔默是同款,这两个角色都由迈克尔·凯恩出演。
艾格西的母亲劈开卫生间门一段,致敬了《闪灵》的杰克·尼克尔森。
特殊雨伞暗藏各种武器,致敬了60年代经典间谍英剧《复仇者》(The Avengers),该剧的主角走到哪里都伞不离身。王牌特工讲究绅士风度,时刻西装笔挺的做派,也是习自该剧。值得一提的是,《复仇者》的续集《新复仇者》曾以《三个侦探》的译名引入我国,70后、80后那一代人应该有印象。
哈特介绍特工局曾把电话装在鞋子里,指的是美剧《糊涂侦探》(Get Smart),其中的经典桥段是主角脱下鞋子打电话。
罗克西开枪射小狗,而艾格西不忍下手,应了一部老间谍片标题《女人比男人更凶残》(Deadlier Than the Male)。
瓦伦丁基地的白衣士兵致敬了《星球大战》的暴风兵,成群结队,枪法超烂,而《星战》"天行者卢克"的扮演者马克·哈米尔出演了一名教授。此外,马克·哈米尔本尊也在《王牌特工》的漫画原著里出现过,并遭遇了绑架。
一群军官被爆头的房间,与《奇爱博士》的作战室如出一辙。
与007有关的:
得知瓦伦丁就是幕后黑手,哈特要求跟他来一次"tête-à-tête",也就是两人吃麦当劳侃大山那段,这个术语的意思是,英雄和反派都知道对方的身份,却还装腔作势地用一些双关语互相试探,演技浮夸,十分滑稽。从《诺博士》到《天幕杀机》,每一部007都有这样的对白场景,是一个悠久的传统。
哈特和瓦伦丁关于"超现实的间谍片"的几段对话,包括"反派会将计划和盘托出,用一个复杂的方式来杀死主角,主角会用同样复杂的方式逃脱",也都是007电影的经典套路。
皮鞋尖能伸出含剧毒的匕首,致敬了《007:来自俄罗斯的爱情》女反派,这种武器被许多影视作品效仿过,包括美剧《飙风战警》和许多港产武打片。
双腿刀刃的女杀手,灵感来自《007》系列的大反派,总有一个操着诡异兵器的打手,比如《金手指》的帽子人,《生死关头》的铁手人,《海底城》的大钢牙。
哈特的手表里乾坤不少,007从第一部《诺博士》开始就在手表上做手脚了,《生死关头》,《太空城》,《黄金眼》各有花样,只不过以前没这么小巧玲珑。
带罗克西升上太空的飞行器造型非常古朴,让人想起《雷霆谷》的手提箱直升机,两者甚至都是橘黄的主色调。
特工训练中有一课是不带降落伞高空速降,复制了《太空城》开头的情节,当然,这个桥段在惊险片里太好用,《王牌特工》绝不是第一个学,比如间谍美剧《财富猎手》就这么玩过。
艾格西经过特工训练,养成了对马提尼的独特品味,而无论是詹姆斯·邦德,还是其创造者伊恩·弗莱明,都最爱马提尼。
瓦伦丁的秘密基地采用岩石加金属的构造,电影故意使用了看上去很不真实的岩石墙体,用一种搞怪的形式复原了60年代007电影的气质。
基地中的最后一幕,是艾格西带着美酒与公主缠绵,另一边的梅林默默地合上了屏幕,这也是将近半数007电影的经典收场。(文/方聿南)