虽然我从小就会背鹅鹅鹅曲项向天歌，虽然我平时也无病呻吟地写两首小诗，虽然我也经常吹嘘我对某件事情看得很透，但是这次我真得坦白，这电影要表达什么深层次的东西，我真是没搞懂。

浅薄的我谈不了韩国与朝鲜族的问题(片中多次涉及)，也不了解韩国的大诗人。我只想谈下女主为何自始至终没让男主睡。

我也是看到结尾，才发现这电影的剪辑不是按照正常的故事发展顺序。以一小时十七分夜景《咏鹅》这首诗的出现为分界点，本片可以分成两个部分。

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自从95年某一天以来，世界本身被少年的泥沼所塑造，世界便从此为了角色而存在而变化，那一天新嗣刚刚搬到第三新东京都。

在电脑线圈的时候，我曾质疑过磯光雄的作家性。这并不是说电脑线圈不好，它纯真而有趣，但我觉得磯光雄的野心不止如此。

我是说，它的结局就这样完完美美的落下，虽然纵观整部片子它都在以小孩的视角看待事物，但结尾却仿佛把观众拉出了这个视角，一切就这样落幕，我没有真正从它的视角理解了什么，只是一个不错的故事结束了，仅此而已。比如FLCL和企鹅公路就做得很好（它们与电脑线圈类似，但并不相同）

直到地球外少年少女，我才终于注意到了什么。是的，这部片子仍然是讲了一票小孩的SF故事，结尾也仍旧自顾自地完美落下。但不同的是，磯光雄这次并没有完全注重于小孩的视角，而是更加中立，更加像上帝（AI？）与此同时，大人的角色也更加重要与丰富。

作为宇宙的孩子，对于登矢来说，他所看到的，他所听到的，他的世界的全部，只有那个老早便毁灭的月球基地，以及安心空间站而已。

纵使坐拥一亿关注者，网络上的信息从来无法传达真实，直到同龄地球的来访者光临。

对于这个时候的登矢，所谓世界便是由他叔父所管理，照顾的“安心”。而他也自认为是这个世界的主角，他精通黑客与无重力环境，“世界”的一切皆能向他展开无穷又有限的可能性。

当然这不是真实的，“世界”突然就被神明破坏，叔父也无法拯救自己，自己更是被超越空间站这个小世界的存在卷入宛如命运的阴谋。

但这还没有结束，他自以为掌控的空间站，却早已被护士姐姐暗中操控着一切，自小照顾自己的姐姐好像突然变脸。信任的大人为了某个超脱于“世界”的存在，不惜死亡。

唯一遭遇相同的同伴仿佛预言般地“飞升”神明。

不论是黑客白客，甚至来到地球后获得的智慧，从来都是源自AI——它并不是属于孩子们的力量。

直到登矢把自己也连上了Seven的Frame，动用了11维波函数式思考，他或许才真正意识到，自己并不拥有世界，神明根本无所谓他的泥沼，世界远远比自己——甚至全人类所理解的，都要庞大得多。

原来如此，磯光雄是在做对世界系的反叛。

世界终究无视着角色的意愿自顾自地在前进。片中小孩子们仿佛抓到的命运的一隅，也不过是被神明早已安排好的未来而已。

（虽然并不是只有这部片在这么做，但或许这是为数不多的，刻意去这么做的作品。）

但这在磯光雄眼中并不是什么绝望与荒诞，小孩终究是塑造性极强的物种，既然世界要擅自做主，那小孩子们自不会被落下。“人类需要走出摇篮”并不是说要摆脱命运，而是在知晓世界旨意的情况下，仍旧挣扎成长。

新嗣内心的泥沼塑造了他周围一切的世界，那么登矢他只能试图挣扎着抓住世界的尾巴跟上。但磯光雄让他们并不畏惧，因为“摇篮”并不由世界定义，不论原因为何，成长终究属于小孩子自己。

虽然说了这么多，但我仍然觉得，地球外少年少女也并不是磯光雄的完美答卷。

它摆脱了一些自电脑线圈的童趣，以此来做的比电脑线圈更好。

或许这么说，它成为了更好的磯光雄作品，却成了一个更差的故事。

总而言之，它仍是一部意外惊喜的作品。

虽然不知道磯光雄的下一部监督是何年何月，着实期待。

印度合伙人中的隐藏文化小彩蛋印度古代文化资源非常丰厚，虽然本片是现代片，但是其中还是暗藏着不少印度文化小彩蛋。认真梳理一下，能够更加理解本片。老婆的脚看到开头男方藏到床下吻老婆的脚，我不由露出会心一笑，在印度文化之中一个人的脚是最脏的地方。但是如果一个人愿意摸你的脚的话就是说明对你很是尊重，在印度文化中，对祭司或者长辈有触足礼，即弯腰摸对方的脚以示尊重。开篇男主摸老婆的脚，说明在男主心里你就是我的神。手足节 排灯节男主到姐姐家做客的时候，姐姐给他在手腕上系上绳子，然后男主说：“我一年要给你们两次钱，一次手足节，一次排灯节。”（大意）老婆不久就来了月经，故事正式开始。手足节是印度的传统节日之一，其中一个来历传说是这样：黑公主与奎师那互认为兄妹，一日黑公主来了月经（当时的时代来了月经就意味着是受孕期），被坏人拖到礼堂的中央，然后坏人拉她的衣服想要剥光她羞辱她，奎师那降下无尽纱丽将黑公主裹了起来，保护了她的尊重。黑公主感激兄妹之情为奎师那在手腕上系上一条绳子。从此在这一日，印度的姐妹都要为兄弟系绳以用纪念，并且相信，绳子会驱散噩运。排灯节在本片之中没有出现，但是其背景也与女性有关。罗摩衍那中，罗摩的妻子悉达被恶魔掳走，罗摩历经千辛万苦终于打败恶魔救出了妻子。众人为了纪念罗摩，便将这一天定为排灯节，是日，将燃起无数明灯，来迎接罗摩归来。男人和女人本是一体男主在帕里家作客的时候，帕里的爸爸说自己为了帕里去学习了烹饪，然后又总结道：“伟大的父亲也是母亲，男女本是一体。”（大意）这也隐藏着一个小文化，印度教中最伟大的主神——湿婆，本是男女同体，后来为了创生万物，将自己体内的属于母性的一部分分离了出来，成为萨克蒂女神。湿婆失去了母性的一部分之后，精神因此陷入混乱之中。而让他恢复正常的办法就是让男女主神重新合一。于是，天上的众神合力，终于将萨克蒂女神先后转世成为萨蒂与帕尔瓦蒂女神，并与湿婆成婚。在男女两位主神终于以婚姻的形式重合为一体之后，世界归于平静。但是萨克蒂女神同时也拥有男性化的一面，她多次以女战神的形态出现在印度神话之中。（我不是药神之中，徐峥在浓雾中看到的黑色女神像就是萨克蒂的战斗形态——伽梨）湿婆男女同体，因此在印度教中，有一种神像就叫半女世尊，即神像一边是女性，一边是男性，这种形式也出现在绘画与舞蹈之中。除了湿婆，印度中三大主神的另外一位毗湿婆也是双性的，他的女性形态名叫摩西妮。阿修罗曾经抢走天界至宝甘露，毗湿奴于是变成女人，跳舞诱惑阿修罗，趁机抢回了甘露。除了利用女性的姿色之外，对女性的生育能力，毗湿奴也没放过——在部分传说中，毗婆毗还曾经化为摩西妮与湿婆交欢，生下诃利诃那。女人强大了，国家才能强大男主在最后的演讲之中，突然说了一句：“男人强大了没有用，女人强大了，母亲强大了，姐妹强大了，国家才能强大。”女性强大与国家强大挂钩，表面上很“伪女权”（非杠，笔者觉得男人和女人共同取决了国家是否强大），但实际上，他真正的意思是“决定一个国家的不在于外面的强盛，而在于美德。而美德取决于国家和社会怎么对待女性。”印度国宝级名著摩诃婆罗多的2013版本电视剧中，同样也出现了一段经典对话。一个重男轻女的国王向祭司祈求上苍给自己一个儿子，祭司说：“你可以有一个儿子，但是必须买一送一，给你一个女儿。”国王很不在意地说：“我要一个女儿有什么用？”祭司回答：“你错了，女儿比儿子好，女儿可以回报给你善意，回报给社会美德，一个儿子最多只能将自己的家庭带入正道，一个女儿可以将全世界带入正道。生主达刹有很多个女儿，正是他的女儿生下了诸多的后代，这个世界才欣欣向荣。”（凭记忆写的）女人在印度意味着美德与正法，与中国人的以和为贵形成鲜明对比，印度人认为了为了维护世间的正义秩序，流再多血，死再多人也是值得的。《摩诃婆罗多》本质就是一个女人与正法的故事，天神毗湿奴下凡帮寡妇贡蒂拿回家产的传奇故事：贡蒂嫁给象城国王般度王，但是般度王一天打猎的时候不幸误伤了仙人，仙人诅咒他一旦与女人交欢就会死去。般度王因杀害仙人而选择自我流放来赎罪，将王国交给其无继承权的兄长。但是由于兄长无继承权，有继承权的只有他，他必须要生出儿子。书版的般度王在山林里哀叹道：人一出生就背负了四种债务，对天神的，对祖先的，对社会的，对仙人的，以祭祀还天神之债，以勤劳还仙人之债，以宽容还社会之债，以祭奠还祖先之债。于是他召唤来五位天神，与自己的妻子结合，生下五名儿子。兄长占据了王国之后，一鼓作气生了101个儿子，长子难敌非常生气般度五子的出生（为什么宁可别人生的儿子当国王也不要我当国王？），于是找来迦纳尔，双方火拼，最终，在毗湿奴转世的奎师那帮助下，般度五子打败了敌人取得了王国。般度第三子阿周那曾经在战场上迷茫：我看到众人死去，就是为了让我们五个来路不正的孩子当上国王，这一切是否有意义。他试图放下武器，将国王拱手相让。奎师那为了鼓励他，变回真身毗湿奴，如是说：“他们破坏的不是别的，是正法，婆罗多的子孙啊，一旦正法衰弱，我就创造我自己，惩罚不义之人。死生，你我，皆为虚妄，只是正法，天地大道的一部，死即生，生即死，不过是正法的一环！”阿周那于是重拾斗志，两人的对话经过编著之后就是古印度中赫赫有名的薄伽梵歌。所以其实男主的意思并不是女人的强大与国家的强大挂钩，而是强大的国家取决于美德，当美德被人践踏，第一个受难的就是女人，美德受损，女人则弱，美德盛行，女人则强，比如难敌强占寡妇的家产时，就是在作践美德，一个国家就会衰弱。而真正的印度人，就该拿起武器，不在意流血与牺牲，与不法作战！因为美德才是一个国家的基石！男主提到了女人强大，母亲强大，姐妹强大，母亲即是贡蒂，姐妹则是奎师那之妹黑公主。正好呼应摩诃婆罗多。女权并不是简单的，女性根植于我们每个人的内心，男女本就一体，女人也应强大勇敢进取，男子也要学会温柔理解。女权也不止是女人的事，女权即是美德，假如一个国家的女人，在大街上随便被人欺负，家产随便被人拿走，这不是女人自己的事，也是整个社会的事，因为这是整个社会的腐朽！

现在都不会写影评了，就算是些碎碎念。

明明说好的喜剧的嘛，怎么剧情那么正。

其实道理好简单，换个角度看苹果，都会觉得不一样。昨天眼里的今天，今天眼里的今天，和明天眼里的今天，也都是不一样的。换个环境，换种生活，你眼中的世界也会不一样。

可即便是这么简单的道理，也没多少能明白，也没多少能做到。

谭耀文怎么越老越像任达华了。

前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍

从头到尾逻辑不通，为了一个密码能让女主角活到如今这般二三十岁的年龄？（或许我没看懂，也不想去搞懂，就是一部故弄玄虚的典范电影）。还加入被害妄想症，真真假假，刻意混淆视听。这障眼法做的一点不漂亮，场面混乱不堪，黑漆麻乌如影似幻。剧情根本谈不上什么反转，其实就是瞎折腾，拧成了麻花，刻意中透露着再刻意。很显然，这个剧情是编剧先有了核心创意，再逐步完善的。但是，现在这种强行创作就是由原来的造一个密室，然后在里面杀人。变成了先杀了个人，然后在尸体上面再造了一个密室。这个电影刚好就是这样，本末倒置，硬塞进去被害妄想症，跟做白日梦没啥区别，而且都是乱七八糟的梦，对推理毫无帮助，纯粹就是扰乱秩序。。。但凡犯罪悬疑片，情节自然合理那是精辟，反之，就是糠糟。所以，浪费时间看这部电影还不如去看几期《跑男》的狼人杀更带劲呢！提升一下逻辑能力、观察能力、表述能力、想象能力、判断能力、口才、心理素质及个人骗术和演技不更香吗！

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RWBY 氷雪帝国 (2022)

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2d的动作方面爽快程度不如3d的

故事方面插入了一个很长的梦境剧情来形成大部分的动画本体有些厚此薄彼

不知道这个动画到底想探究原著什么方面的深度 但是至少观感来说并不如原作品

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黑暗境地，恶狼扑虎影片开篇，黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思，最后一句写着：在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手，设定了极其沉重的故事背景：墨西哥腹地与毒品走私交易。加拿大导演：丹尼斯.维伦纽瓦 曾说，别人给他这部电影的剧本时告诉他，这个就是你一直在寻找的故事，而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说，这部电影，相比墨西哥与毒品，其实更与战争有关。在越发嚣张的暴力压制下，导致人民越来越沉默，这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。而在他以往备受人们喜爱的作品中，无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》，他常常说，“恐惧”是他的灵感来源。而这一次的故事历程，就像电影海报中那句：在黑暗中越走越深，得到的真相也就越来越黑暗。这一次的极端与挑战，绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单，伴随而来的不只是国家的边界被打破，更涉及了法律的边界被挑战，甚至还有内心的原则被践踏。从另外一张北美宣传海报上，可以清晰的拿到本片的基调。由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate，在故事的发展中虽然是个开端，但是之后她却反被人利用自己的正义气节，身陷无力反击的谜团当中。她的一切：言行方式、做事原则、人做底线，都被一个一个的无视甚至推翻。但是，她却是这个在美国与墨西哥边境上，悄然上演的战争中，关键的背景元素。有了她的加入，由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手：Alejandro，才有了充分的发挥余地。而由乔什·布洛林饰演的任务指挥：Matt，则像极了老奸巨猾的狐狸，见惯了这样的亡命之徒和单纯探员，他只是从容的在两边拿到好处，再给出别人难以拒绝的理由，任由别人帮他达成最终的目的，当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。这样的缉毒故事，在导演：丹尼斯.维伦纽瓦，摄影：罗杰·狄金斯 ，原创音乐：约翰·约翰森，三位大师级人物的杰出奉献下，影片堪称艺术杰作也不为过。导演丹尼斯最擅长的内心戏表达：压抑、沉重、阴郁。而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助，没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。在《边境杀手》中，丹尼斯更多的，是把握影片的深沉基调，张弛有度的刺痛观者的内心，从开篇的虐心与惊吓，到终场的冲突不断，最后到血雨腥风前的静默。整体传达一种按耐着内心的波澜，稳扎稳打，一步一步逼近无底深渊的内心状态。影片中几次大场景里低沉的配乐，像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。重音鼓，低音号，大提琴等等不同种类的配乐，依次出现在影片不同的重量级场景中，而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。令观者的心跳速度减慢，呼吸减缓，不禁感到瞳孔的扩张，一颗心就要悬到嗓子眼，气氛环境的营造，可谓是到位至极。而影片从一上来的白色沙地，就传来一股没有生气的战场气息。而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面，沙漠上稀疏的荆棘绿植，令人刺痛感十足，连续航拍的剪辑，不但不枯燥，而是从沙地，到富人区城市，跨越交界，再到贫民山区，灰压压一片贫民窟的住宅区，更是令人透不过气。而这样的场景铺垫下，承接车队戒备提取人质的桥段，真真是令人拍案叫绝。在墨西哥贫瘠的地貌全景下，五辆军用黑色雪弗莱，火力戒备，列队出发。一路紧贴，每一处转弯，每一次超车，都像铁链一般，完整通过，间距从未改变，直至进入边检站。而驶入后，可以看到更多当地警备的声援，越野警车上站着数名荷枪实弹的武警，前面三辆开路，后面三辆断后，中间夹裹着五辆黑色雪弗莱，车队瞬间加长一倍，但是整肃有序，依然密而不断。这时坐在车上的Alejandro说了一句，欢迎来到这里。镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸，满墙的失踪女性的告示。而接下来，车队全速通过铁门，进入了一座基地，车队停下，接手了罩着黑布的人质，全体人马迅速开拔回程。没有一丝懈怠，风驰电掣，重新上演刚才发生的警车前后护送过程。不过回程路上，前后都变成了四辆警车，左右平行的巷道里，依然有并行的护送车队（当然也有可能是潜在的危险）。这一连串的镜头剪辑，剧情估计只是一句话：谨慎地提取并押送人质。而影片中第一天来到墨西哥的Kate，就跟着大队，茫然的加入了这一次行动中。也是从这里开始Kate认识到，这里的危险，这里的非法和这里不一样的准则。之后如Alejandro预料，当地巡警里出了奸细，而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼，好在有惊无险。如果说影片伊始，观众对背景中的墨西哥腹地，缉毒警办案，都只是概念上的认知，这一连串的剧情发展下来，每个观众心里，相信都被重重的捶了一击。这段剪辑和镜头链接之精彩，令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后，发现还可以有别样的过瘾与带劲，这样的收队工作，干净的处理，令人感叹完美。而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下，又怎会没有更多惊喜。如果说一个能拍出漂亮风景的摄影，可以算一名好摄影，那么能让漂亮风景在画面里流动起来，还能与剧情主题联系起来，传递更深刻寓意的，就是摄影大师的级别了。影片在最后高潮来临前，从夕阳到入夜，队伍潜入边境山洞的桥段。从突击队一行人马下车，在边境一马平川的背景下，夕阳的景色的就美得令人窒息。接下来这里即将上演的是血腥战斗，这份平和，令人更加的沉稳笃定。斜阳下一抹嫣红，整装待发的一行人逐渐变成了剪影，在定格的画面中，从高地慢慢走下山坡。而画面一半彩云，一半山丘剪影的构图，正好让身在其中的列兵，可以完成从在夕阳下行走，到逐渐埋没在山丘的剪影，与黑暗融为一体，消失在下面漆黑的沟壑里。也预示着影片的剧情，将走入更黑暗的深渊里。而接下来，夜视镜的模式就自然的衔接上了。没有任何突兀，黑白的热感画面，粗糙的绿色夜视画面，小队在山间移动，最后进入洞口，队长下达了武器解禁，祝大家好运的口令。从此入洞，凶险无比，队员可自行判断处理。镜头中，洞口透着幽蓝色的天际，打头镇的应该是Alejandro，他右手持冲锋枪，左手从腿上拔出一把军刀，人却从未停止前进，当身体从镜头中心移动到左侧时，逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。气氛几近凝结，这样的一把小刀模式，堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头，带给了观众无法言表的冲击力。全程都令人目不转睛的盯着大荧幕，等着下一个画面的出现。即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。如果说这样的拍摄手法，是为了掩盖剧情的薄弱，那要看是从哪个角度来讲。本片的剧情设定，几个主题观点，其实都在几句主角们的对话中，简单明了。Alejandro说，你们美国不会理解我们做的事。但是最终你们会明白，我们做的是对的。Alejandro是那个从不多说话的人，对他来说，这不只是执行任务，还有私人仇怨，不达目的，誓不罢休。而故事开篇，这位女性FBI小队长Kate，容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样，是一位女性主持正义的好手。而很快你就会发现，她们本质的不同。Kate是被加入队伍那个一个，而不是控制任务和场面的那一位。而采访中艾米莉曾提到，Kate多次想挣回自己面子，也就是存在感，但是都徒劳无功，她一切正义依法的行为，都变成了愚蠢的暴露行为，反而令自己身陷窘境。而她从第一天押送人质收队归来，就开始四处讨烟抽，之后不时就拿出一盒新烟拆封，直至最后一天，她依然站在阳台上抽烟，时而颤抖，时而惊愕。而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手，他看得清如何控制一头愤恨的恶狼，如何利用一只单纯的羔羊，从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。他不会轻易评判对错，他的目标明确，见多不怪。他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质，而是有人恨不得拔下人质一层皮，帮他审问线索，而他倒是轻灾乐祸的看得开心。饰演Matt的乔什·布洛林曾说：“这部电影有关人们内心的秘密。而你要做的是，抓住每个人的秘密，然后为自己所用。它是令人焦虑的，又令人容易迷失其中。”这三位主角构成一个稳定三角，顶端便是统筹的Matt，左下有恶狼Alejandro坐镇，帮他撕咬猎物。右下有纯良的Kate，用FBI的身份令行动没有权限阻碍。这样的行事方式，难怪他的设定就是全片的轻松帝，穿着人字拖与高层开会，看见人质被整，大嚼口香糖，最后行动前，确认消息不假，立即准备行动，没一点担心成败的隐忧。对他来说，这三天内不成也得成，因为有人比他更着急，更希望在这三天内达到他想达到的目的。而影片中，从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情，一名普通的墨西哥警察，每天妻子做好早餐，他吃完送儿子去足球场，自己常常值夜班，坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。三天之后，这位母亲没有等待丈夫的归来，早晨自己带着孩子来到了球场，在孩子临门一脚之前，耳边又响起爆炸与枪声不断，众人停下，看向远方，停顿几秒，孩子们继续踢球，只有母亲还望着远方，缓慢收回视线。这里刻画的，也许就是导演先前的采访中提到的，沉默的大多数。他们为了生活，没有更多的选择，只能是为了家庭，没有对错，只有求生。而这里的剧情和导演的处理，相信也道出了全片的主题。这不仅仅一次缉毒战场的故事，不仅仅是一次私人恩怨的复仇，不仅仅是一次不择手段的剿匪。更多的是，令我们思考，我们是在为了谁而战斗，为了谁而跨越边界，为了谁而放弃原则。贩毒的警察是为了妻儿，职业杀手复仇也是为了妻儿，而整个行动本身，也是为了更多的妻子不必被割掉头颅，女儿不会被送去轮奸。在这样的目的下，不是正义在妥协，而是人性在妥协。那个违反法规的人，被制度质疑，但是他做到了常规制度下，做不到的事情，杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐，却天天斩杀别人妻儿的毒枭。即便Kate在愤恨，举起枪却难以扣下扳机射杀他，因为就像他早前说的那样：最后，你们终将明白。也许，失去了家人的那一刻，Alejandro已经蜕变为一头野狼，在这虎狼之地，他眼中只有猎物，已无其他。就像导演丹尼斯说的，这部影片关于选择。有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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就是个人柱力，导演的工具，现实里除了内心一切都要重新开始。

家庭：当给大哥的家族公司填窟窿，还被大哥不理解，最后还得奶大哥重拾生活。

事业：用自己的话说是头羊，根本不敢想去做狼能干的事儿，最后和想成为野兽的女主产生共振，丢掉事业被迫改行。

感情：和其他方面一以贯之的不成熟，只清楚自己喜欢的类型，无法负起责任，只好做个玩一夜情的单身汉，还是可怜的被吴羽玩弄，心里当对方的女友，结果人家结婚把自己甩了毫无防备，自己就是个用心棒内心被对方看的清清楚楚。33岁夹在30岁的醒兽女主和36岁的御姐吴羽之间，自己喜欢的不喜欢自己，还要被刚传授人生经验的想成为野兽的妹妹牵手共同进步，哪一天自己的脚步慢了又会被抛弃。

可见就是为衬托完美cp海司夫妇和女主升级打怪的辅助。

参考：和女主一样做一头醒兽，除非把的人生捋顺否则一切都根基不稳。

娱乐圈的男明星们，无论荧幕形象多么硬汉，一旦有了女儿之后，便纷纷成了宠女如命的“女儿控”，前有贝克汉姆，后有陈小春，任达华，陈冠希等一众明星，就连最近因“一起去爬山”的梗大火的秦昊，尽管在剧中是个可怕的变态凶手，剧外也是个不折不扣的“女儿控”。

然而，和下面这位“女儿控”比起来，他们都不算什么。因为这位爸爸因为担心女儿，竟然和女儿一起去上大学！

《宠女青春白皮书》

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现在豆瓣评分乱糟糟，胡说八道，这剧第一二集的节奏、人设、场景全部都很吸引人，是老套路就不能看了，打一二星的是眼瞎了吗？！！

看场10分钟，已经清楚交代了男女主背景，有3个重要的动作场面。后面全程异国带场景啊，全程塞了关于黑市交易、日内瓦自由港等等的冷知识，这都可以黑？！！！！

现在的夺宝题材里这部已经拍的非常好了，怎么样都比国内的烂片《鬼吹灯》、《盗墓笔记》好100000倍！

抛开历史不谈，因为一部电影并不应该以是否符合历史作为评价好坏的标准。电影中，角色、剧情和逻辑都不出彩，是为烂片。坐在电影院中央，当你发现看的是个烂片，你左顾右盼留心一下周围人的表情，都是标准的生无可恋。好电影，给人新奇的感觉，心灵的震动，感官的刺激，坏电影就像花钱买无聊，毫无感觉。二十多年前，在春节联欢晚会上，一个外国人说中国话扮妻管严，引得全国上下捧腹大笑。时至2017年，把戚继光的恐妻症拿出来说事那已经是一点新鲜的感觉都没有了，敢不敢拍晚年戚继光休妻纳妾的故事？人物出场，自带气场，隐藏气场，扭曲气场，都是很好的表演，可民族英雄没有气场一脸面瘫也是醉了。反倒是演倭寇的几位演员，把反面角色演的爱恨交加，是唯一亮点。我们的大脑喜欢新鲜事物，大脑爱惊奇，是我们从祖先那继承的特性，你我皆不能幸免。好的电影是对零度的偏离。什么是零度，普通观众的剧情预判。结局难改，但是过程的精彩与否却是可以操作的，将军赢得莫名其妙，配角让的顺理成章，大官家里满是金银....俗不可耐，low到爆表。好电影是应该有因果链条的，战争也不是一个人打架，全篇几个英雄在割草，你以为是在玩荡寇无双吗？