无意在头条的西瓜视频看到预告片，然后被深深吸引了——是不是觉得这种说法很老套？其实不然，说实话，看片无数，但我还是第一次在漫无目的地翻开视频，特别是预告片被吸引进去的，虽然看完预告片我依然无法猜测这个片子的故事梗概是什么，但是里面的台词和穿插的画面真的很有魅力。首先是台词颇有味道。“不太好吧，深更半夜孤男寡女，有损我清誉啊。”“我确实不是什么坐怀不乱之人，但是你这姿色，真有点啧啧啧……”“今夏既是我的软肋，也是我的盔甲。”……“大人，出差，有补助吗？”“大人，能不能别提银子啊，提银子伤感情！”……其次是男主的配音很有磁性，不紧不慢，能把各色情感融入其中，很耐人寻味。最后的是男女主角选的演员很有CP感，各种装扮的任嘉伦简直在进行一场无比酷毙的秀，每一次镜头出现，或嗔怒，或威武，或颦蹙，或浅笑，或傲视敌群，或斜倚养神，每一帧都能惊艳众生；而女主的扮演者谭松韵则承包了全场的轻松愉快，一副娃娃脸天生的萌态，一双黑白分明的大眼睛让每个画面都活灵活现，有力地说服了看官们这个女主被石阶之貌的陆大人深深爱上是再自然不过了。在看这个预告片之前，我不了解《锦衣天下》这个作品，包括小说和未播出的电视剧，甚至也不了解任嘉伦和谭松韵，但是在看了这个预告片之后，我做了以下几件事，第一，找出小说看了好几遍；第二仔细搜索了一下任嘉伦和谭松韵，对他们以前的作品大概了解了一下。原著小说看起来还是蛮有意思的，特别是男女主角的对话，从原来的怨怼到暧昧的试探，到后来暖心的告白，这个过程很能撩动老少女的心。很多人都问，我们容貌绝世，身份高贵的陆大人到底是什么时候爱上这个姿色仅能算是清秀而且身份低微的袁捕快？我反反复复多次查看，也算是基本上弄懂了陆大人的心思。其实无论是陆绎还是袁今夏，他们都知道对方的存在，但是第一次见面还得从今夏代替养母到金水桥摆豆腐摊开始，今夏给了正在查案的陆绎一个非常实用的提醒，让其在办案中有很大收获，这是今夏第一次在陆绎面前崭露锋芒，因而对她有了特殊的印象。然后碰巧他们赶上了一起出差江南——人生的缘分往往就这么奇妙，本来没有交集的两个人无端端出现了重合的机会，奇妙的反应随之发生。对于今夏之前小露了一手，陆绎颇为好奇，因而特别想知道她的能耐到哪里，所以处处没事给她找事，而自己，就像站在戏台之外观看戏剧般兴致勃勃。只是看着看着，他自己的脚步不知不觉走到戏台的中央，自己也成了戏的一部分。陆绎迷上今夏最直接的原因就是跟她谈话或者听她跟别人谈话能收获无穷无尽的乐趣，说到这，我都挺佩服这位大人的，无数次都憋着不笑，直到爱情坦露之后才敢放声大笑，憋了N久估计内伤不轻。所谓话不投机半句多，陆绎之所以能对今夏的无礼一次次宽恕，无非是谈话投机，很有趣味。陆绎所受的教育要求他必须内敛，平常都是寡言沉静，其实生活挺无聊的，用今夏的话，怎么说他也是个血气方刚之人，正值丰茂年华，闷骚的心很需要找个缺口，而今夏的单纯和莽撞正好撞开了这个口。陆绎跟今夏短短几天的聊天所带来的乐趣可以赶超没遇到今夏之前所有时光加起来的总和，特殊情愫的产生简直太自然不过了。利用职务之便，大人轻易得到了与今夏独处的机会，说起来，陆大人追妻的办法也挺老套的，一次次地利用职权支开其他人，让今夏和自己同行，但是却能屡试不爽，得心应手。第一次夜探周府陆大人就打着查案的名头，用为难今夏的头儿来威胁她就范，这一次的三更半夜孤男寡女果然起了化学作用，陆大人果然心旌摇曳，对今夏释放出的信号逐渐暧昧，于是有了在游船时候的第一次直白地挑逗：“莫非袁捕快倾慕于我？”像他那么内敛的人，能对一个女子说出这样的话，司马昭之心已经很明显了。但是可惜他追求的女子有一颗非常特殊的脑袋，一边冰雪聪明一边却是榆木疙瘩，对查案思路清晰头头是道，对情事的迟钝却不是一丁半点，所以路漫漫其修远兮。今夏没有察觉的事情，陆绎的政治对手严世蕃却已了然，可见不习惯喜形于色的陆大人腹黑还是不够的。第二次夜探周府陆大人频频放出了爱的信号，雨中漫行油纸小伞紧紧护住今夏，而自己却淋湿了大半身，还嘴硬地说“那猫怪让人心疼的”。如果之前还停留在朦胧阶段，那么这次夜雨同行之后，陆大人基本上明白了自己的心意，也开始有了明朗的追妻计划。所以才有两次相救于桃林的故事，更有为了对付情敌谢宵，不让今夏欠他人情，而故意让她在沙修竹被救之时还他人情的谋划。后来今夏受伤，陆绎抓住时机去照顾她，事情越来越朝着自己预想的方向发展了。直到今夏为了救他用自己的嘴巴去喂药，他就已经坚定了非她不娶的决心，趁人熟睡之时，偷偷去亲亲。说起今夏，借用丐叔的一句话“她那样的，搁外头也是独一无二的”。今夏虽然没有倾国倾城之貌，但是让男子倾慕的资本还是有的。首先她乐天的性格，就像太阳，人人都喜欢靠拢。她说话风趣，脑子转得不是一般快，在口舌上总是能让人心旷神怡的。她内心非常澄净，从来不藏阴谋诡计，或者肮脏的想象，所以她才能在验完尸体或者看完斩首之后胃口大好，才会在陆大人都那么明显地表露爱意之时仍然毫不知情。她内心也非常善良大度，为了大局不会去计较那些伤害过自己的人，比如对陆绎，之前他刁难自己但是通过相处发现他的闪光点基本上忘记了曾经发生过的不快；对阿锐，虽然他杀了大杨的心上人瞿姑娘，但是依然开解他走出困惑重新做人；对岑寿，虽然他之前对自己不尊重，但是为了整个团队的和谐从不怨恨他。其次是她的实用性。我一般不喜欢看傻白甜的故事，我觉得人活着要有存在价值，简单一点说，无论是谁，如果没有“使用价值”就基本上没有吸引人的资本，所以大多数精彩的故事里，女主都是厉害的角色或者至少有一方面的特长，能在关键的时候发挥作用，让人感觉到需要她。今夏是个实用性很强的一个女孩子，首先是她聪明的脑瓜子，细致的观察力，连陆大人都望尘莫及，所以能补他的缺；其次她公关能力挺不错的，在胡宗宪送礼送美女的那一段表现得尤为突出，如果没有今夏在，几乎地球都不转了；再次她非常的积极勤快，在外人看来——甚至还不了解她的陆绎也觉得她太过于狗腿，卑躬屈膝，其实不然，就像她说的，她付出的只是劳力而已，能让事情朝好的方向走，付出点劳力又有什么关系呢，其实并没有损害自己的尊严。最后是她的情怀。今夏虽然是大大咧咧的，但是内心却是很柔软的，她有一颗一捂就热的心。陆绎对她遮了一下雨，她就开始把“坏人”这个标签从脑海里摘除了，开始信任和熟络起来。对沈夫人的表达更是明显，为了报答救人之恩，不厌其烦，任其差遣，明明把钱财视如生命，还舍得倾囊相赠。反正，就算我是男人，我也喜欢这样的女孩子。最后，非常非常期待《锦衣天下》的上映。

电影把小人物拍的太让人瞧不起了，在现实世界粗放生长的汽车修理工来到另外一个世界完全扭曲了作为人最基本的底线，可以不学无术，可以胡吃海喝，可以因为一己私利而报复别人，这完全是一副小人嘴脸，企业家哪有像他这么做的，一言不合就散会，整天意淫，拿着两把破钥匙来回穿越，很享受吗？当年你追不到的校花现在你还是追不到，凭着一本《完美有多美》就不想和人家说再见，也不想自己有没有内涵。

现实世界中的程天乐也是一副小人嘴脸，开客户的车去兜风，遇到校花虚荣自私，得知妻子隐瞒自己时，毫无包容之心，这样的小人物其实可怜的要命。正像影片开始，他自己照镜子说自己是煞笔，其实他就是煞笔。

这么一部电影，警醒着我们人最重要的是要有内涵，有担当，别动不动就逃避，动不动就拿老婆出气，自己没本事就别诋毁别人的好。珍惜眼前人，否则徒留伤悲，到最后无可救药。

其实前面部分我觉得还好了男女主演技还算可以，配角演技也不出戏还有笑点，但后面就走偏了。能坚持看完是因为还蛮喜欢男主的，笑起来可可爱爱的，虽然很多人说他长得像什么杨洋，林一（本人觉得不像啊，路人粉一枚）。吐槽的地方就是剪辑师是从隔壁优酷青囊传拉过来的吧，一个镜头从第一集重复到最后一集，还有编剧有毒吧，都最后两集了还搞个失忆出来也是够了！为了牛骏峰我还是把这部剧看完了??，希望骏峰以后发展越来越好资源也越来越好，加油！

眼睁睁看着一年一年往后排，到底哪年是个头。。。。

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#电光幻影# 《私人战争》，一个人可以为一生做出的选择，恐怕永远是无怨无悔的。

2019年北京国际电影节的展演影片，战地记者的传记电影。裴淳华饰演战地女记者玛丽·科尔文，影片是根据《名利场》撰写的科尔文生平事迹文章进行创作的。科尔文曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线，在斯里兰卡内战期间严重受伤失去了一只眼睛，还报道了“阿拉伯之春”反政府运动，2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。

这个题材和内容，以及女主演，其实都是相当吸引我的，所以电影节出了排片，立刻放在了愿望清单里。但是电影的实际观感并不理想，可以说能够深深的给我带来懊悔，感觉自己花了很多时间在一部支离破碎的影片之上。

如果要说本片的优点，我想到了一句“情而不色”，女主演有暴露的镜头，但是没有什么让人不舒服的，也没有情的欲望感，居然很平淡很叙事，也不知道是影片正气太足，还是女主角魅力缺失，反正就是有一种干涸的感觉，整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻，但是很可惜的是，这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷，甚至感觉女主各种作，花样作死，大概真正的遗憾，只有她死去那一刻吧。

我内心是极度喜欢这个人物和生平的，但是我觉得，电影太多笔墨在零碎的枝节上，也许导演感觉枝节可以架起这个人物的细腻和热忱，但是我觉得主线被切割，过于分散，叙述太平淡，而平淡是直铺的，甚至没有欺负，人物塑造起来比较苍白，感受不到澎湃，也没有感动，甚至无法有一种被触动，我整个人都很郁闷。

最后说一句，人生呀，信仰是个很了不起的东西。不一定要信奉具体的什么，而是追求追逐的一个方向，选择的一条道路，决定的一种生活方式，坚持的一种生活态度。

有些人，永远在路上莫名寻找，有些人，却早已在终点，热泪盈眶。

作者：小佛搞特

中途离场了，从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的，我撸了一下主线，还算清晰。虽然是个过分普通的故事，不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者，没有任何自己的想法和风格，只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看，果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂，不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格，并没有这方面的才华。

总体而言，节奏感没有踩对。镜别错了，画面不流畅。演员估计也不得要领，表演很尴尬，一些情绪表现错了。

看到很多人在豆瓣骂编剧，这还真不是编剧的问题。导演本身就没有叙事能力。有叙事能力的，你看连《你一生的故事》这种这么难影像化的东西，他也能拍好…

恶作剧第二部更多的是写了直树离不开湘琴，第一部大多数时间都是湘琴在吃醋，第二部则是直树在吃醋。特别是直树和启太打架的时候，我笑了，原来天才江直树也有这一天啊！

那句：“也许她一直都不明白，我有多爱她。”说出了直树对湘琴的爱很深，只不过傻傻的湘琴一直以后直树不够在乎她。

最后湘琴离家出走的时候直树的那种无助感真的让人心疼，仿佛没了湘琴他就失去了全世界。

直树是一个不会表达自己情感的人，但他会把在乎的人、在意的东西都小心翼翼的保护着，就像最后出现的湘琴曾经送给她的礼物他都偷偷地保留着。

毫无疑问，江直树和袁湘琴的相遇是命中注定，他们都是幸运的。

直树和湘琴的故事一直在继续……

我可能是少数的不用写观后感自发在六公主看这部影片的观众。剧情总体还是很不错的，有看一遍的价值，也事实上的写出了扶贫工作的一些问题，因为身边有过下乡扶贫的朋友，所以对这部影片所展现出来的一些事实，确实是深以为然的。扶贫助农必须要在增收上下功夫，但是难点就在没钱增收不了，增收不了没钱的死循环。而且一般贫困村都在交通极为不利的位置，根本无法进入现代工业农业配套体系。扶贫之难可以想象。缺点和一些主旋律电影其实是一样的，强行把主角写得非常悲情，我个人浅薄的认为，主旋律电影如果经常这么宣传的话，可能还会起到反作用，因为，我们都希望的是扶贫工作的主角都会有一个好的开始，艰难的过程和好的结局，过程确实很难，但是没有必要强化当事人本人普遍都很惨的印象，这也是主旋律一贯的偏执，反过来拍扶贫英雄本人也名权双收美满幸福不是更能号召大家参与进来吗。另外很喜欢主演董波的演技，总体满意80分

“我曾无数次地想从我现在这种荒诞可笑颓靡的世界走出来。可我不行，过去的痕迹无法被抹去。那些绝望悲伤痛哭流涕痛苦到恨不能杀死自己杀死他人的夜晚构成了我，我只要活着，我就在被那些过去折磨。我还是无法去选择那些我不可能做到的路线。遇到困苦时，我还是会依旧蜷缩着，软弱地选择逃回我那个糟糕的世界。我畏惧像阳光一样的人。他们像镜子一样让我清楚我是个多么卑鄙无能消极的人。我没有生存的能力。我软弱得只要有一击，就能让我倒地不起，让我失去对生活的希望。可我又畏惧死亡。这种反复升起又坠落的希望像烟花一样，在我一个人的地狱里折磨着我。无人知晓。我想过要一个人独自活在世界上。我恐惧一切的情感和亲密关系，它们会伤害我。可这样又怎么能好好活着啊。我无法养一只宠物，因为我会无比地渴求它的关注和依赖。他们是如何做到好好的活在世界上，拥有家庭朋友和爱人的呢。我感到困惑。我已经失去了爱的能力。我就像一只在空中轻飘飘的气球，随时可以消失。没人需要我，我也不需要任何人。有时候我以为我能完全开始新生活，可是我会在无数个隐秘的时刻感到细微的痛苦和悲伤，像小石子一样，磨动我的心脏，让我几乎崩溃。我好像不是正常人。但我装的像个正常人。我是一个神经病，这样描述会让我感到痛快，我是傻逼。有时我会安于现状，感觉生活好像可以变得很好。可是当触及我的过去，我的内心，我所有的悲伤和经历时，我好想发疯。那压抑得我喘不过气来。我想要毁灭一切。我感到不甘和痛苦。可我知道，明天我又会变得麻木了。周围的人生活地那么幸福，只有我是异类。我想认真生活时，我又浪费了大把时光。我什么都不会，去勇敢地面对又需要很多很多超过周围人的努力。好累啊。我不想要那样了。我只想消失。不想死去，只想消失。像是从来没存在过一样。”

杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

【详细】

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优点：刻画了在吕不韦当政下，秦国王族内部的深厚矛盾。还有部分贵族和庶民截然不同的生活，部分贵族鄙视平民成风。（剧中的成蟜就有很明显这种倾向）出现了秦王政时期众多的将军，比较热血。音乐也不错。场景宏大，出现了昌文君这个很少出现的丞相。

缺点：该剧无视了商君的变法改革（秦王政宽恕所有谋反的人，包括成蟜），也无视了秦国军队其实是一介将军无法私人调动的（剧中王齮私自调动秦军围住咸阳宫，占领昌文君的封地）。剧中人物打扮过分忠实于漫画人设，缺乏历史真实。将部分将领变性。山之民原型是巴蜀？很多地方过分夸张了个人的战斗力。成蟜的人设过分像路易十五（大骂一介平民怎么能和高贵的他说话，底下打成一片，他在王座上笑着看戏）。

期待第二部的吕不韦、昌平君、李斯、蔡泽、其余六国的国王，还有赵姬。

傻逼导演蒙谁呢，时空观还没搞清就敢拍，明明设定在九十年代，电视里跳出的现代词汇、街边的新款汽车就不说了，他妈的法国嫖客还拿着全面屏智能手机拍女主，合着是急着投奖没空琢磨呗。

另外，你一个欧洲导演，咋就突然对某发展中国家的 lay-off tide感兴趣了呢?拍点禁忌镜头就洞察人性、揭露时代遗憾了?看了四十分钟，没看出洞察啥人性和遗憾，只看到一只白种鸡居高临下的愚蠢偏见，我仿佛能透过屏幕听到这只鸡哼哼:瞧瞧我可把这低劣的民族、黑暗的国度曝光了，瞧瞧我悲天悯人的上帝视角，瞧瞧我现实主义的运镜手法，瞧瞧我横扫国际大奖的祖传老剧本:落后的国家、专制的政府、萧条的经济、善良的老鸨、走投无路的女主在异国他乡身不由己地走向糜烂和毁灭，当然，不用继续看就知道女人的丈夫抛弃之了，否则不够惨，不够阴暗，不够了解人性。

我可去你的吧，傻逼低成本三流色情西洋鸡导演，回家拍黄片吧，别玷污电影这门艺术。