是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了，从朋友到兄弟到闪耀，说实话这第三部剧名不太行我记不住都，前两部多简单的剧名啊！这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越，在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情，躺平的人生赢家，不得说好让人羡慕啊！喜欢东北人的乐观，东北父母对孩子的教育方式。自己也是父母却难免焦虑在这内卷之中，可否也允许孩子们躺平下呢？如果现实不允许让就让我沉迷在这一场童话故事里吧。这个故事的迷人并不是爱情，更多的是那种到了29岁还能回到故乡和亲人朋友们一起玩乐，那种感情就好像永远没有长大，哪怕我29了还是如此的美好年代。所以我更愿意称这部剧是给成人的一个童话剧。我们长大后于是和父母渐远了，和朋友们渐远了，和爱情也许也渐远了。可是这部剧偏偏写了一群即将30的孩子们，他们仿佛长大了又没有长大，每个人在经历了成长的挫折后还能回到最初的家乡重聚。

于是在看剧时我想着应该回去看爸妈了，于是我想着孩子也许该休息了，我对孩子说妈妈只要还有能力会尽量养着你，就如我爸妈也曾经在我工作不得意时跟我说过那就辞了工作回家妈妈养着你。也会想念年轻时曾经一起旅行的朋友们，可是年纪渐长大家都被小家牵制了。我们始终是被迫长大了。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

还是不错的，有一个情节是要拿自己坦克的反应装甲去接对方的炮弹，而这个炮弹是破甲弹，而不是尾翼稳定脱壳穿甲弹。这个细节做的不错。因为尾翼稳定脱壳穿甲弹虽然更炫酷，但是却对反应装甲基本免疫，如果主角面对的是穿甲弹，基本就GG了，即使有反应装甲。但是剧中确实破甲弹，这就一下说通了。还有临沂舰上的1130近防炮拦截火箭弹，这也是说得通的，因为由射速更慢的730上陆改造而来的陆盾2000基本就是干拦截火箭弹，迫击炮弹 巡航导弹这类活的。所以性能更先进，射速更快的1130更是可以轻松拦截。而且对方发射的是速度比较慢的63式火箭炮，既符合中东这个大背景，也符合拦截火箭弹的剧情。

【日常推剧】真的非常非常推荐大家去看新出的日剧《坡道上的家》。尤其是准备要结婚的情侣们/新手夫妇和新手父母。我觉得它不是引导你去恐婚恐育，一个能让当下状态里大部分人产生共鸣的东西，说明它实际上是婚姻常态。那我觉得实际上它是引发我们对常态的一个思考，类似于我的性格和我伴侣的性格适不适合组成一个家庭，我能接受的婚姻最底端的状态是什么样子的，我能一直保持对妻子/丈夫的理解、尊重与支持吗？当一个家庭出现孩子的时候，我们该如何协调家庭成员之间相互的关系才不至于让一个妻子崩溃？非要有一个人在家庭生活中完全牺牲自己个人事业、理想吗？如果非要一个人牺牲的话，你能不能接受这个人是你自己？你能接受牺牲到多大程度？（男女都要问问自己）另:母亲出现对孩子的厌恶是正常的，没有规则规定说母亲天然就该爱小孩。有人能在家庭与事业之间找到平衡，也有人不能，不能也是正常的，并不意味着你差劲到完全不能去试试看。每个人对环境和事物的接受程度不同，请不要讲“大家都是这样过来的，她/他们可以你为什么不行。”这种安慰不叫打气，叫心灵攻击。我至今还记得一个新生儿母亲在知乎评论里说其他的需要生产后家人爱人第一时间来照看自己的新生儿母亲是矫情。这太不友好了。我才只看到第一集，但实话实说感觉是致郁向，真的已经饱受婚育折磨并且在崩溃边缘的人还是慎点吧[抱拳]

从文学创作来讲，亦舒是成功的。因为人们只要说起她的名字，就像大家说张爱玲一样，名字同时也是一个符号了。

电影拍的中规中矩，没有矫揉造作。不过还是很惊讶，在豆瓣上，目前评分会这么低。不过，大多数人打完3分以后，多半又回到自己3分的生活。这不是我说的哈，民政局统计的数据不会骗你，离婚率节节攀升，反正50%肯定是超过了。如果幸福，为什么要离婚？

亦舒所讲的应当不是发生在这个时代的事情。所以在我眼里，这不是一部什么爱情片，我反而觉得是一部历史片。当然怎么把电影分类是我的发明，因为我并不专业。首先，至少从这个富人家里，可以看到他的富并不是今天这种暴富。再者，故事发生在一个没有移动电话的年代，大家大多数人没有丢掉写信。我们会经常说起木心的“以前的车马很慢”，不过我们应该很难感同身受。

亦舒小说里，很自然站在女性角度来思考吧。因为好像没有比女人更懂男权社会下的女人了。更何况再往前推几十年。当然我一个糙汉子是不懂。但是我可以明显从电影里看到亦舒可能是自觉不自觉想说的。

大姐说，一个女人最好的嫁妆就是学历文凭，这句话，放在今天，大概是一个比较难以理解的事。但是这是多少女孩子从小被潜移默化被影响的观念，找个好老公嫁了。并不是所有女孩子都读大学了，并不是所有女孩子都在一线，也并不是所有一线的父母都不传统。所以可以说，亦舒是局限的。她笔下的女人大多数都生活在城市里，当然可能以她的经验只能写城市里的女人，不过这至少有点精英阶层的味道，打开的窗户至少可以望向天空的。

喜宝的人生境遇当然是作者安排的，不管是改编的还是原著，没有必要为了喜宝的人设和情节安排做对抗。因为，更重要的是亦舒笔下的女人面对了什么，她怎么做的，后来又怎么样？亦舒跟张爱玲有一个共同点是肯定的。那就是贯穿女人一生的描写。我看过一部亦舒的小说，看完以后就有现在抖音快手下面的段子评论，“代入感很强”。是的，所以作者的风格很强烈。

电影只有2个小时左右，这可能更凸显了“一生”的观感，也是亦舒想说的。年龄这方面，男孩子是越看越吃香，女孩子完全相反。一生也好，半生也好，可能多看几部原著，就知道，什么情啊，爱啊，女人一生很快就过去了。当然到底快不快，这我不知道，女人知道。亦舒不仅说快，还有满满的沧桑无力感。喜宝说，他不喜欢公主遇上王子，从此过上幸福的生活的这个故事。王子有没有，肯定有，但是比男孩子成熟早的女生肯定不期待。女人似水，女人从生物角度来说就比男人更感性，喜宝的妈就等了半辈子，这说起来好像在看一部民国时期旧社会女人的故事，但是这种事何尝没有发生在今天呢？

亦舒笔下的男人都是杜十娘面对的李甲。或者说，这些男人都是符号化的。富豪，豪赌成性欠债不还的丈夫。他们是什么样子的好像也不快乐，但是这不是亦舒的重点。女人在男人面前，在社会面前没有任何空间。这在以前，不可想象。女人再早一点时候，是可以买来卖去的。不过这不像吃饭，什么都要吃，亦舒如果侧重男人，那也就不是亦舒了。

喜宝一生很快就过去了，她爱的富翁也走了。

我不知道电影院里为什么还有带孩子来看的。回想喜宝躺在床上叫老头子跟她一起睡的时候，大家都心领神会的笑了。一个绽放的花朵和一个行将就木的老头，这就是喜宝，一个女人。如果喜宝最后卷走所有留下来的钱呢？一个女人的一生，好像还没开始就已经结束了。亦舒当然也是个凡人，现实也必然比电影复杂。

最后，还是回到那个把钱堆成小山一样的房子，富翁的女儿坐在巨幅天使油画的一边，喜宝坐在另一边。富翁的女儿问她，你当初想要的，都得到了，你为什么还这么不开心呢？问题抛给观众，你们打完3分以后，回到为什么还是不开心的3分生活？

马东锡我还是非常喜欢的，女主也很漂亮。

这个老少组合按理来说可以碰撞出火花的，但导演没在这方面下功夫。

关注了官黑勾结这一块了，但是矛盾点也太浅了，一个想当官的油腻老头和一个精神病儿子，杀害一个误入歧途的女高中生，最后被马叔一锅端了的事情。

那个精神病儿子人设刚开始铺垫的还不错，像杀手，最后也只是个懦弱的精神病，剧情到这就弱下来了。

黑社会打架跟过家家一样，三下五除二就被收拾了，这点不抓眼球。

忘了这部吧，看看远处的《犯罪都市1、2》、《恶人传》吧家人们，这看着才是出了口恶气。

学习英模先进事迹，从中汲取奋进力量。影片由中央政法委组织拍摄，影片以公、检、法、司、国安五大政法机关的真实人物为原型，分别讲述了“牧民牦牛被盗案”“农村凶杀悬案”“重点项目征地房屋腾退案”“未成年司法矫正”与“国安人的一生”五个真实故事。展示了政法机关打击犯罪、保护人民、维护正义的初心使命，弘扬了政法干部忠诚担当、执法为民、无私奉献的英雄本色，太值得一看了。

看完真几把郁闷，这是传记连续剧不是编故事，难道韩先楚的一生还不够传奇，需要你这个傻逼编剧在这里胡编乱造，而且编的故事还非常不高级。你知道吗韩先楚的革命领路人吴焕先牺牲的时候才28岁，你找个大叔来演。你知道吗新开岭战役韩先楚开创了我军第一个以纵队副司令指挥两个纵队作战的历史。你知道吗锦州战役配水池和大疙瘩两个重要据点都是韩先楚指挥三纵打下来的，韩先楚还率领三纵在白山黑土之间打下了旋风纵队的威名。你知道吗海南岛战役如果不是韩先楚坚持打三番五次向军委建议，现在海南岛就是第二个台湾。你知道吗当38军在朝鲜战场打出万岁军美名的时候就是韩先楚以志愿军副司令的身份在38军军部坐镇指挥。你知道吗江青咬牙切齿的说出过军中有两霸，一是韩先楚，一是许世友，却拿韩先楚没有办法。你知道吗许世友上将最佩服的将军就是韩先楚，因为韩先楚有勇有谋。什么都不知道你在这里胡编什么，韩先楚这样最具传奇色彩的人物都能被你这个导演和编剧拍成这样，骂你都是浪费我的口水。韩先楚是中国现代战争史上最好的前线指挥官，也是我心中现代战争史十大名将中排名第二的名将（第一是粟裕），更是美国西点军校军事典籍中提得最多的中国将军。亮剑中李云龙说过老子真他娘的是个天才，但在现实中李云龙的原型王近山中将跟韩先楚比就好像寒鸦比凤凰，萤火比皓月，驽马比麒麟，差得太远了，韩先楚才是战争这门艺术的天选之子。这才是我心中永远推崇备至的旋风司令韩先楚。

从前，有一个美丽的公主，她被重重包围，眼看就要被抓住……就在着危机的时刻，一个勇敢而富有智慧的硬汉带着一个马群隆隆而来，将公主拉上了自己的马背……灯火映照下，前来抓她的士兵们抵着长长的盾牌，冰冷的头盔闪闪发光，紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主紧紧搂着前面的骑士，骑士面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字：“冲出去！”……无论童话还是现实英雄救美都是一个浪漫的主题。无论男女都曾有过这样的梦想。可要是倒过来呢？也是一个偶然，看到了“追捕”两个字，鬼使神差却又非常自然地想起了差不多20年前的一部日本同名影片。随后脑海中浮现的是街道上的奔马，蓝天下的飞机以及低沉有力的主题曲“杜丘之歌”。看这部影片时我还是个上小学的屁孩儿，记不住什么剧情、台词之类的，然而相当长的一段时间之内，心目中刚毅男人的形象就是那个平头、锁眉，面无表情、立领风衣并且还有“啦呀啦”（杜丘之歌）配乐的高仓健。东京地方法院检察官杜丘冬人为人正直，却莫名其妙地被人诬告犯有抢劫、强奸、杀人罪，为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相；他在北海道山中冒险救下了牧场主（这可不是一般的牧场主，连私人飞机都有）的女儿真由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂老板长冈了介议员的逼迫，朝仓议员自杀身亡。经过上天入地、进精神病院探秘、闯制药厂问凶、奔马巷战、终于使真相大白于天下，长冈一伙也被击毙。随意地一搜，各种“完整无删节版”映入眼帘，有的还有副标题，“颠覆印象”、“真相竟是这样的”等等字样映入眼帘。疑惑……索性“完整”地看一遍。被删节的部分主要是“杜秋盗鞋”、“山洞激情”、“伎女收留”和“真由美裸身护杜秋”四个段落。其实这些部分并没有太多的不堪入目，相反所起的作用却会使剧情、人物更加丰满。关于盗鞋 ……杜丘被陷害，为了证明自己的清白，同去自己的家里搜查，结果搜查出了所有的犯罪证据。杜丘感到情形不妙，有失控的危险。于是假借上厕所呕吐的机会从家里逃了出来，由于进屋需要脱鞋，他是光着脚跑出来的。到了一个寺院，杜丘偷了一双鞋。这个细节之所以被删除可能是因为当时的人觉得一个正面人物绝不应该干出这种盗窃行为有关。看来我们正面人物“高大全”的思想框架被“国际主义”性地体现在了日本人民的身上。关于激情戏　……真由美和杜丘救下矢村警长后，矢村警长说：“尽管你救了我，但我还是要抓你。”有情有义的真由美把杜丘藏在了一个山洞里，于是有了那段经典的表白：“你以后怎么办？”“去东京，为了证明我的清白，我必须找到横路。”“我也去。”“你父亲要担心的，快回去吧”“我爸爸出卖了你。”“我是被警察追捕的人！”“我是你的同谋！”随后，真由美献出了自己的身体，正如付出了自己的感情，义无反顾，抛却了一切，只为自己的心中所爱。还好，杜丘检察官是个正面人物，不是个花花公子，奸猾小人……呵呵呵。————真是个可爱的女子，不过放到现实生活中来看也太过草率。关于伎女　……杜丘靠着聪明的头脑和异于常人的勇敢和毅力从北海道飞到本州岛后，在潜回东京的路上，心火加辛苦折磨着他，发了高烧，晕倒在新宿的一个阴暗的小巷里，被一个伎女架回了家，悉心照顾。还钻进了同一个被窝……。呃——不过这不是重点，房间小嘛，就一个被子，要不然你让人家怎么办？睡觉的时候，杜秋是枕着枕头的，而伎女却没有，这个细节说明这个伎女也是一个体贴善良的姑娘；同时这姐们儿也是一个性情中人，就好像一打眼就能看出谁是好人谁是坏人似的，难道是相面的高手？杜丘醒来之后，还跟人家客气：“给您添麻烦了。”直率如她：“是啊，麻烦还不小呢。”随后就点出了杜丘是逃犯的身份，并且告诉他“昨天晚上警察很晚才撤的。”杜丘第一时间暴露身份让他大吃一惊，结果却发生如下对话：“你知道（我是涉嫌抢劫、强奸、杀人的在逃犯）还要帮助我？”“你走不动了，不帮怎么办？”“可是我现在是逃犯。”“请你别这么说了。”“你…帮助逃犯这也是在犯罪。”“你可真是个检察官，如果不帮助病人那不也是在犯罪吗？只有你们这些人整天拿着法律当饭吃。离开法律就没法活啦？……我对检察官说这些是不是有点多余了？”“我已经不是（检察官）了，为了生存下去，我多次破坏了法律。”伎女好奇又带着戏谑的笑问杜丘：“检察官违法是什么心情？”杜丘沉重地说道：“我一直想做…法律的维护者，我不允许自己成为法律的破坏者……”（好一副苦逼相啊）“别说这么难懂的话了，你是不是要再住几天？”杜丘还没从巨大委屈与反思中拔出来呢，伎女却将他从失落中拉了回来：“再犯一次法不行吗？”杜丘带着感动，无奈地点点头：“那就随你吧。”……　邪恶地联想下，这期间会发生什么呢？呃…不过还好，那种苦逼的三角争夺战没有发生。如果要拍《追捕２》的话，没准儿又是一场“豪门恩怨”呢。伎女挺着肚子找到杜秋说：“你看着办吧。”一旁震惊的真由美不可置信地看着这一切。嗯…要不，让真由美也挺个肚子？或者抱着小宝宝？……再不就是多年以后，一个自称是杜秋孩子的人找上门来……。ＯＫ！ＯＫ！拉回来，说正事。关于真由美　……真由美的第一次亮相是在杜丘逃到北海道之后为了躲避警察的追捕而跑进深山之中，她被一头黑熊困在了树上，被吓得声嘶力竭地大喊救命。对于一个母亲过早去世的单亲家庭，理所当然地从小就养尊处优被有钱有势的父亲捧作掌上明珠的小公主来说，这样的形象实在狼狈。观众原本以为这会是为了体现主人公魅力的个花瓶角色，然而后来发生的事情不禁让人刮目相看。看上去柔弱的她将救过她一命的抢劫、强奸、杀人犯的杜丘冬人带回了家，照顾他帮助他逃亡，顶撞父亲说他“忘恩负义。”不惜与父亲决裂，与东京都来的矢村警长正面冲突。主题曲下，真由美骑着马趟过浅滩，水花飞溅，清风拂面英姿飒爽，她追上杜丘说：……来了三百机动队地上都被封锁了！快上马，快跑。马背上，杜丘一遍一遍地问她：“为什么要救我，为什么！？”真由美笑着，轻轻而又郑重地说：“我喜欢你！”树林里，河滩上，两个人一匹马驰骋着，水花飞溅……。当矢村警官质问要参选官员的父亲说为什么放走逃犯时，真由美挺身而出：“爸爸什么都不知道，从一开始就没打算要报警察，因为他是我的救命恩人……要逮捕就逮捕我吧！”作风硬朗的矢村警长感叹：“……好一匹野马，没调教好啊。”隐约中带着赞许。面对着被救下却还要继续履行职责的矢村警长，真由美大骂“忘恩负义！”。对着刚学会开飞机就要从北海道飞回东京探查真相的杜丘依依不舍，看着强行起飞摇摇晃晃的飞机前途未卜，担忧之情溢于言表。新宿街头，杜丘被发现，大批的警察赶来，有便衣，有防爆机动队。就像警察署指挥室的一位警官说的：“这回他可飞不了了吧。”警察署甚至下令可以击毙杜丘，实际上他们也这么做了。枪声响起，人群惊慌逃窜，奇怪的是远方的人群却迎面跑向杜秋和开枪警官方向奔来，由于迎面而来人群的阻挡使杜秋和抓捕人员之间的距离原来越近，就在走投无路的时候，我们勇敢而又富有智慧的公主真由美带着一个马群隆隆而来，将硬汉拉上了自己的马背。灯火映照下，前来抓捕杜秋的士兵们抵着长长的盾牌，冰冷的头盔闪闪发光，紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字：“冲出去！”……柔弱的公主骑着马拯救了勇士。此时此刻，谁也没有觉得有何不妥，谁也没有觉得滑稽可笑，谁也没有觉得硬汉不够硬，谁也没有觉得公主不够秀美，一切都是那么的顺理成章，那么的不可思议而又那么的浪漫。矢村警长找到真由美所在的宾馆要去浴室检查时，真由美挡在了门口脱光了自己的衣服，委屈而又决然地说：“你想洗澡吗，我跟你一块洗。”搞得行事果决的矢村警长进也不是退也不是，好不尴尬。————真是个可敬的女子，有劲儿。个人觉得除去“山洞激情”、“真由美裸身”两个部分之外，“杜丘盗鞋”实是没有必要删除，而“伎女收留杜丘”部分非但没有必要，而且不应该删除。杜丘的思想意识变化，影片的主题的明线转折就体现在这。因为即使没有前两个段落同样会表现出真由美敢爱敢恨的性格，加上之后让人觉得真由美是个冲动好走极端的人。不过这也可以理解成观影的噱头，莫非说导演本来就想塑造成那样？关于矢村警长和杜丘的那点心思　……矢村警长可以说是一个好警官的标准形象，刚正不阿，秉公执法，铁面无私。个人情感上也通过一些细节以及对杜秋逐步过程中的态度转变上有所体现。对真由美真性情的赞许；对于救了自己的杜秋却还是表示要抓捕其归案；对为维护检察机关和警察机构的威严而下达在抓捕过程中可以击毙杜丘的命令表现出毫不掩饰的厌恶和抗拒；上级对矢村警长给杜丘提供线索和通风报信的行为进行了相当严重的警告；而后帮助杜丘化验偷出药品的成分，直到最后完全地站在杜丘一边，相信杜丘。可以想见，矢村警长一直致力于案件的本身，事情的真相，而非其他，同时也是一个颇有正义感的人。和杜丘一样，身为执法者，目的就是维护法律以保证社会正常运转。影片中，矢村警长如影随形，作风硬朗，只要他一出现气氛立马就不一样，影片中另一个硬汉形象塑造得也极为成功。再看杜丘，他与伎女的那番对话完完全全地展现了他的内心世界：做法律的维护者，不允许自己成为法律的破坏者。然而通过自己的经历又深切地感受到“为了生存下去，多次破坏法律。”这样一个无奈而又悲哀的事实。案件前后巨大的落差使自己的内心承受着巨大的煎熬。想到像伎女这样的社会的最底层的人生活之艰难。自己本身是一个崇高的法律维护者，又是一个严格的执法者，却又变成了法律的破坏者，还接受了违法者的救命之恩。道德与法制，情感与理性，立场鲜明却又纠缠不清。同时，从影片的一开始，检察官杜丘冬人始终没有一次求助于上级和同事走人情关系；矢村警长始终如一地要抓获杜丘归案也从侧面说明日本的司法体系的制约性也是相当强的。在最后，杜丘检察官和矢村警长共同除掉长冈了介议员的时候，由矢村警长执行了最后的“死刑”。他们没有按司法程序将案件真凶交付法庭审判，实质上已经严重违背了法律。只因为他们手中并没有确凿而又有力的证据将其送上“绞刑架”。这一举动也表现出像日本这样先进的，拥有互相制约互相平衡的法律体系依然存在着巨大漏洞的事实。——长冈了介议员背负着的人命因为所谓的“证据不足”将会被释放；而杜丘检察官和矢村警长因为没有目击者和有力的证据最后也被“无罪释放”。也许，这也是导演和观众的理想化心理在作祟——善有善报恶有恶报，看来各国人民的愿望都是一样的。ＰＳ：之所以把搭救杜丘的风尘女写成“伎女”而不是“妓女”是因为一个细节，早上她去买早餐的时候，迎面的人和她打招呼说道：“越来越漂亮了，一起玩玩吧。”虽然轻佻，来人却是两对男女，看似是情侣关系。在把枕头和被子都让给因高烧昏迷不醒的杜丘之后，睡觉之前的犹豫和下定决心的举止，因此想定：此女应该是歌伎一类的职业。另：剧中饰演矢村警长的原田芳雄于2011年7月19日晨在东京某医院因患大肠癌去世，享年71岁。腹黑一下，也许是想说，在政治派系争斗面前，法律再也不是神圣而又不可侵犯的，它变成了任人恣意践踏驱使的奴仆。此片根据日本小说家西村寿行所作的《君上，涉过愤怒的河》改编，根据真实事件而写。现实中的那家医药公司在发生医药事故之后停产一段时间又开始营业了。