在三星和两星之间犹豫了一阵子，最终还是决定给二星，片子质素一般，叙事穿插回忆，结构上与观众玩了个小小的魔术（不剧透，有兴趣看的到结尾就知道了），这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了，讲故事讲得极其拖沓无趣，用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌，加上基德曼的演技常常在水准之下，难免会让人有出戏之感。

更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题，可把老衲给深深地恶心到了。

下文涉及剧透，请慎看：

本片的女主真得是一个不忠不义、无心无爱之人，越看越让人厌恶到骨头里。

1.卧底过程中与同事产生爱情并怀上女儿，首先就缺少身为警员的原则性，把出任务当作儿戏。

2.执行任务时贪心爆发，一听说有大钱可以赚就打算来个黑吃黑，可恶的是还要以“为女儿谋幸福”做借口，说动了本来意志坚定的同事一起作案。

3.抢银行发生意外，同事为了保护银行职员不幸身亡，这厮却为了一袋子钞票彻底抛弃了人性，没有向警方交代同伙的去向，可是吞了money又不敢用，只能带着女儿东躲西藏，让女儿活成了年轻时候的自己的样子——无家可归、叛逆任性。

4.出钱买断女儿的爱情，把女儿喜欢的男人用一万多块美金打发得远远的（当然这男的也确实不是什么好东西），还被自己的行为深深的感动了，当对方告诉她“你女儿永远也不可能爱你”的时候，老衲深以为然。

5.当年的黑帮头目露出了威胁自己的苗头，女主想尽了千方百计找到其行踪，二话不说就开枪，干脆利落的杀人解决问题，然后美其名曰是为了保护女儿的人身安全……

作为一个执法人员，女主知法犯法，干了不少坏事，可耻的是每次作恶都要用母爱来当幌子，也真是虚伪卑劣到底了。如果真爱女儿，又怎么会冷漠地看着她长歪，然后自以为是地为她做出这样那样的决定，强求她按照自己的愿望成长？

片中母女俩交流的片段并不多，几乎每次都是女儿怒气冲冲，母亲毫无耐心，亲子关系几乎已经濒临破碎。身为母亲的女主忙忙碌碌地做着见不得人的勾当，又哪有时间和心思去听听女儿的想法，了解一下她真正需要的是什么？

最终她打算了结头目塞勒斯之前，很是“真情流露”地与女儿做了一番最后的沟通，“你从来不知道我有多么爱你”，一句台词让她自己感动到不能自已，女儿的表情是若有所悟，而老衲的表情却是如遭雷击。

呸呸呸！少来点自以为是的母爱吧，也真不怕玷污了这个人世间最美好的词语。

片名字幕打出前的6分钟垫场，从酒店装潢的绚烂色彩，酒店人员的礼仪规范，警察入驻的前情介绍，到轻松的背景配乐，镜头环绕与拉进拉出，皆流畅得赏心悦目。直至前田敦子那傻乎乎的定妆造型出镜宣告结束。

片名出现一幕，男女两大主角分处镜头两端背对而立，传神地表达出两人的社会角色与性格的背道而驰。至此，6分钟开场结束，接下来影片毫无悬念地进入了乏善可陈、东野圭吾自以为巧妙的推理模式：扑朔的案情；刑侦框架下分享的一个个小故事；有温度的罪犯等。他用每个进入酒店的人物都有嫌疑的陈旧套路戏耍着读者，并以此为趣。充分享受着掌控读者情绪的“伟大”作家的优越感。

如果《假面酒店》由美国人来拍，很自然地片末会留出十几分钟涉及一下男女间的感情归属，或是走到一处或是浅尝辄止。但这是严谨木讷一丝不苟喜怒不形于色谨小慎微A型血的日本人在办事，所以即使小日向刻意离席回避，两人也只是停留在公事礼仪性的碰杯上。

影片最后谜底揭开，当玉容不敌时间的松隆子与木村扭缠在一处，屏幕前的诸位是否回忆起了年轻岁月《恋爱假日》中的缠绵？

我想问一下，在座的各位，有没有像我一样的？我时间很多，技巧不够，基本上一个关卡刷三四遍，等级压制boss5级之后才敢去打，基本上草药能买的就买，技能能点的都点，装备只要还没有，最好就一定要去找，万无一失，然而，现在的异世界番是怎么样的呢？妈的，都开了挂，看这部番剧时眼前一亮，这才是最正常的异世界番啊！

2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

emmmm，现在突然想不起来男二叫啥了……（羞愧）

这两天陪我妈看了几集，感觉男二肯定火，来豆瓣看了一下，虽然现在没什么特别好的作品，未来可期。看好哦????

这部剧还是一样老套，除了几个主演，我就没记住过其他人的名字。五十多集的内容也让人望而却步，但是不出意外的，讨我妈这样的中年妇女喜欢。可能存在即合理吧，这种剧活到现在也真的是不容易。

我看到是30-35，里面的剧情么……懒得说(λ?ˇ?)但是捡到一个宝了，那就是男二!帅的坏坏的，痞痞的，非常清爽的一个小伙子啊!!

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omg最后结尾感动岔我了??????

Vanessa的每一个点都好戳我

小小的scope 却是大大的感动

看到了不少偏负面的评论

或许的确需要一些移民背景 才能和这部电影共情吧

自己就是十五岁一个人去的美国 所以共情的部分比较多

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电影多好无需赘述，讲几个不喜欢以及无法共情的点。

卖冰沙大叔跳到和他抢生意的冰淇凌车上那段，zzzq倾向重的有点没必要。

abuela去干洗店想要干洗手帕，但是白人开的干洗店干洗一件就要九美金。为什么白人觉得在Washington Heights这样hispanic的地方会有人愿意花九美金干洗一件衣服？没想明白

nina爸爸卖了车行供nina上斯坦福，无法理解nina最开始为什么不接受（ok大概也是能猜到原因 虽然是racial minority但nina毕竟多少还是在自己能racially identified的拉丁裔移民区长大的，不接受stanford多少对于我这个十五岁就去美国的insecure中国小孩来讲觉得不可思议 种族歧视都忍过来了这么就不能先拿了斯坦福的学位再make a voice in this world）多少会觉得nina不够desperate所以在影视呈现中无法让我太感动？

（当然她最后还是为了能让undocumented kids to take back their rights接受了。我的point只是，最开始为什么不接受…可能因为我来自重视教育文凭的卷王之国？哈哈

但毕竟电影本身就不是为了感动我的。有人tell the story of those unheard 本身就已经很棒了！至少破除了一些刻板印象，并且在过去的几年里让我对了拉丁文化和在我本科学校北边的那片华盛顿高地有了更多的了解，这本身已经很有价值了。

其他想到了再更

Chanel还是那么憨憨的恋爱脑哈哈哈哈，然后这一季发现原来不是恋爱脑，真的只是不想自己外表看上去是单着的。

Chanel #5太可爱了！！！从第一季开始就是！！！！！我太喜欢她了！！！！！虽然她也会偶尔毒舌，但是还记得第一季的时候Chanel说你们为什么要花那么多钱给我买对我来说是免费的东西？她说因为这是圣诞节呀。呜呜呜她怎么这么可爱啊。她的各种小表情什么的，还有笑起来的时候。。。真的太可爱了啊啊啊啊我真的好想抱抱她！以及这个隐藏的学霸这个人设很可以啊哈哈哈哈！然后感觉这一季她瘦了蛮多的！！！好几个镜头下巴的轮廓都很分明！

#3的声音也好好听！

这部Zayday就是典型的好人死不了嘿嘿，推翻了好人没有好下场这句话哼。

然后就是张伯林怎么后面都没人提都没有人发现他死了！！！他也很可爱人很好哎好吗！！！！呜呜呜。

虽然有一些点比如关于Katy和台湾中国这两个地方我不喜欢，但是，剧里基本上都是这样的东西，所以，emmm，也就可以忽略了吧，算了。图个乐。

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瓦特发明蒸汽机车是第一次工业革命的里程碑，铁路是工业文明最显著的标志之一。铁路改变交通模式的同时，也带来了相应的千百年来城乡人民工作生活方式的改变，并塑造了一系列与之相关联的文化和文明。因此，有着悠久铁路历史的国家和地区都孕育并留下了与其铁路历史、线路网络、城镇发展、社会生活相关的印记，今天看来有些甚至形成了独有的品牌和特征。这其中，日本的铁路文化是最具代表性的，每一条线路和每个站点，成为重要的旅游线路和景点，每年有很多游客搭乘各种快车慢车，沿途体验或追寻那些风景、美食、人文风采~~英国作为最早的铁路系统国家，同样形成了积淀丰富的铁路文化，约克郡的铁路博物馆举世闻名，还有那么多与铁路相关的故事、小说和电影，比如赫赫有名的《哈利波特》里的九又四分之三站台、《魂断蓝桥》的滑铁卢车站等等。那年去英国乘火车旅行，从帕丁顿车站出发，到牛津剑桥、约克、再到湖区、爱丁堡，转乘的便捷、快慢车的组合、车厢和车站的那种古早经典的感觉，令人瞬间穿越时空、在科技网络时代就能扑面感受到大英帝国那种十九世纪到二十世纪初的巅峰时期的那种维多利亚的古典和风情~~

中国的铁路也是百多年来国家和民族曲折前景的重要见证者。厚重万千，毋庸置疑也无力展开，此处不表。

《四等小站》用一部90分钟的故事，围绕着“枫桥”这个令人神往的站名的山里小站所发生的平常而又多姿多彩的琐事，展现了1980年代小站和其所在的山区小镇的原生态风貌、淳朴善良的人们和互帮互助、追求快乐幸福的美好愿望和为之付出的种种努力。关于影片的综合印象，短评中有很多精彩的评论，对于这样一部独特的铁路喜剧片我觉得相当不错了。这里受某位铁路情结留言的启发记录几点片中体现的中国铁路人文风情的感受：

——四等小站是不是铁路系统最低的级别？反正是客货混跑的线路，绿皮车里人挤人想起来是挺难受的、看起来却很亲切。最喜欢那种慢车的餐车，可以坐在上面点餐慢慢喝啤酒看着窗外风景一路飘过，天南地北时间过得快~~现在坐高铁动车就无福享受了哦~~似乎应该设法如前所述将不同等级线路和服务多元化结合起来，满足商务、旅游、区间来往等不同需求，潜力巨大啊~~

——枫桥站设定大约是在当年的福赣线上吧？山区小站是落后的山区乡镇对外的主要通道，成为了当地最繁忙、最有城市化气息的场所，按照今天网络节点的角度，它们就是拓扑意义上的大城市的延伸。站长的社会地位和公共影响力是当地“名人”，片中站长的协调力得到了充分的体现；这是客观历史现实，也是不得不在工作中灵活应对小站的各种非模式化需求时要灵活应对、发挥人的创造力的主观要求。郭队长的角色是正派、真诚的，难免有些主观强势，我觉得是当时铁路在交通资源稀缺时代的地位使然和不可避免的局限性。一个小站站长，面对矛盾、正面促进了很多有益的人和事，总体上还是非常不错的。换个角度，这样的站长做的还是真有意思啊；既能服务乘客，又能参与改造促进社会发展，很有意义啊~~

——四等小站的配套仓储设施标准是多少？我无从查起。看来原有的站台露天仓储是适应不了当地拨乱反正后生产发展的需求的；室内仓储应该配套很小，所以才会出现到处借仓库的情节。按照大城市早期的候车式站房模式，候车室也有一定的座位空间。尤其在山区用地紧张，无论客用候车和仓储空间都应该还是要适当控制的，这样，与粮食、工厂错峰相互使用仓库是应该考虑的。不能拘泥于计划经济模式各顾各的，站长的协调使用，反而是市场模式的一种初期方式，应该予以支持。未来铁路线路网络更加密集，物流仓储更加专业市场化，通过式候车（无论客货）都是大趋势~~

——围绕站点发展在地化的产业，利用当地养殖的凤头鸭就地加工后再运出去，这是相当先进并且实事求是因地制宜的致富发展方式啊~~电扇厂引进城里顾问、学习科技文化求发展的做法，也是后来浙江模式的典型做法吧？一个小站做了有益于当地战略意义的好事，相当于我们今天所说的TOD产城融合发展模式，高大上又接地气啊~~做好凤头鸭，解决当地就业问题、进一步树立品牌发展美丽乡村，这简直是无比美丽的蓝图，这样的小站越多越好~~

补充几点关于人物的印象：平原游击队郭队长一副国字脸标准好干部；程素琴（之前看过《烦恼的喜事》里的亲家母）饰演的站长老婆胖大娘超有喜感，眉眼里尽是笑意，让人忍俊不禁；李丁演的副食店吴经理是个小聪明却运气不好的囧角色，与《顾此失彼》里他演的局长还有点神似了；王伟平属于类型化表演了；张金玲平平稳稳没有太多发挥余地；奇梦石也是大家风范演了个妥妥当当的粮站站长，好歹和郭队长对手相当~~给鸭子灌酒精保持安静，我这看的也醉了~~

上影厂实力有保障，影片流畅顺当，将几条线交织组合的清清楚楚、有始有终，小中见大、笑中带泪、举重若轻、皆大欢喜~~一部好片：

四等小站，山里人家，

事无巨细，邻里相帮，

青山绿水，共谱兴旺，

吾土吾民，意浓情长！