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  • 墨辞
    2020/11/28 17:05:45
    周而复死?周而复活?

    罗曼·罗兰曾经说过一句话:“有些人二十岁就死了,等到八十岁才被埋葬。”在这个繁华又浮躁的世界中,多少人仅仅是活成了一个影子,而真正的自我早已在追名逐利中随风而逝。王小明导演在他那幽默而不失辛辣的镜头语言中,将个体精神和肉身的死亡通过叙事巧妙地融合在了一起。

    《周而复死》被标榜为悬疑片和恐怖片,但我也倾向于认为这是一部带有黑色幽默风格的喜剧电影。影片在沉重又压抑的气氛中开场,画家周

    罗曼·罗兰曾经说过一句话:“有些人二十岁就死了,等到八十岁才被埋葬。”在这个繁华又浮躁的世界中,多少人仅仅是活成了一个影子,而真正的自我早已在追名逐利中随风而逝。王小明导演在他那幽默而不失辛辣的镜头语言中,将个体精神和肉身的死亡通过叙事巧妙地融合在了一起。

    《周而复死》被标榜为悬疑片和恐怖片,但我也倾向于认为这是一部带有黑色幽默风格的喜剧电影。影片在沉重又压抑的气氛中开场,画家周立言静静地躺在为自己发掘的深坑中,向观众宣告着自己的命运。但郁郁不得志的气氛随着剧情的转折而升温,冰冷的现代社会在人物的笑与泪中染上了人性的温度。导演使用了不少寓言式的剧情,在这90分钟的短片中展现出了生动的社会缩影。而影片的结局则带来了另一个令人大跌眼镜的反转,周立言在经历跌宕起伏的心路历程后终于寻找到了真实的自己。

    作为王小明导演的院线处女作,《周而复死》生动地刻画出了小人物在社会中挣扎的心路历程。也许当我们经历了时间的历练后回过头来重新审视这部作品时,想必能像周立言那样,在这有血有泪的故事背后挖掘出更多生命的意义。

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  • Janice
    2018/4/1 10:50:03
    电影拍摄后27年的观众的观后感!

    第一次这么认真看战争片。给5星。

    感觉有点烧脑,就是人物、各自职位、人物关系、基本军事用语、地点要了解。否则看到一半,真是一脸懵B,这是谁跟谁?这是哪里和哪里。幸好我是在B站看,弹幕有提示。我也中间停了好几次查询。

    我认识了几个人物和名词,郭景云、陈长捷、功德林,还有杨罗耿(这原来是三个人,-_-|| 难怪我百度不出来)等。也终于了解到大名鼎鼎的司徒雷登

    第一次这么认真看战争片。给5星。

    感觉有点烧脑,就是人物、各自职位、人物关系、基本军事用语、地点要了解。否则看到一半,真是一脸懵B,这是谁跟谁?这是哪里和哪里。幸好我是在B站看,弹幕有提示。我也中间停了好几次查询。

    我认识了几个人物和名词,郭景云、陈长捷、功德林,还有杨罗耿(这原来是三个人,-_-|| 难怪我百度不出来)等。也终于了解到大名鼎鼎的司徒雷登是干嘛的?我准备去看下《别了司徒雷登》的文章。也终于比较详细地了解了傅作义(之前也只是听过名字而已)

    看这片的原因是冲着故宫实景拍摄去看的,因为刚刚去完北京,一直念念不忘,这次借电影重温。很惊喜电影出现金汤桥和海河,我也是刚刚在天津看过的,还有渤海大楼,还有景山。 也看到了卢沟桥的实景,之前只是看过照片。很喜欢。

    里面的武器装备我看不懂,什么什么制式之类的。感觉有点遗憾。

    至于演员,演傅作义的李定保,虽然上了年纪,但是年轻时一定很帅(#^.^#),电影中可以看到他清丽的眉眼和薄薄的嘴唇。可是现在老先生已经去世了。

    古月,小时候看过他的戏都印象模糊了,这次再看他演的主席。 B站弹幕说主席傲娇了,特别是主席在雪地里站了两小时,周总理去哄的时候。(#^.^#) 开弹幕是很不错的,感觉不是一个人在看,还看到各种有趣的想法。

    场面很宏大,能够动用这么多人力物力去拍。我觉得看了是值了。本片适合历史爱好者和军迷观看。普通观众看会觉得烧脑。

    嗯,以上。

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  • 派拍拍
    2020/7/12 2:57:27
    吐槽而已,不要在意

    情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。

    严重剧透++++++

    每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。

    从女主给水开始就想疯狂吐槽,又不是有剩余的情况下,六个人一瓶水还要给别人喝,别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来?都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药?好嘛,一个山药差不多砍断挖出来得了,结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所,这种时候了不找个别人看不见

    情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。

    严重剧透++++++

    每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。

    从女主给水开始就想疯狂吐槽,又不是有剩余的情况下,六个人一瓶水还要给别人喝,别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来?都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药?好嘛,一个山药差不多砍断挖出来得了,结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所,这种时候了不找个别人看不见的地方就行了非要往远处走,好嘛又没一个。这看的我简直要以为是不是灾难片错误示范了。

    中间那段一直以为是邪教,没想到最后结果是美好寓意被疯狂打脸,直接给人整蒙了。

    女主那个腿伤看的是真的难受,从第一集就在吐槽怎么还不包扎小心截肢结果最后真给截了就舒服了。海上飘着那段大叔莫名其妙死了之后还敢继续大开着拉链睡觉,这心大的简直没谁了。不过按理来说不是会尸体腐烂一段时间后才会引来动物分食么?为什么那么快就差不多了?

    kite求救那段太有汤浅政明的风格了!全片最喜欢的场景一个是五人rap一个是春生跑步还有一个就是kite求救了。汤浅政明+好听的音乐+最后结尾的感人竟然让人忘记前面各种bug,私以为可以给到7分。

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  • 之晨
    2017/3/25 11:56:23
    140个字多一字也不行之《假如猫从世界上消失了》
    假如电话从世界上消失了, 距离能够肆意将我的声音掩埋。 假如电影从世界上消失了, 我的喜怒哀乐会随着枯燥的岁月日渐苍白。 假如钟表从世界上消失了, 时间会像玩弄傻子一样让我等待朝去夕来。 假如猫从世界上消失了, 那些泛滥的宠爱只能拥抱自己入怀。 假如我从世界上消失...  (展开)
    假如电话从世界上消失了, 距离能够肆意将我的声音掩埋。 假如电影从世界上消失了, 我的喜怒哀乐会随着枯燥的岁月日渐苍白。 假如钟表从世界上消失了, 时间会像玩弄傻子一样让我等待朝去夕来。 假如猫从世界上消失了, 那些泛滥的宠爱只能拥抱自己入怀。 假如我从世界上消失...  (展开)
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  • 口讯是空白情信
    2019/6/24 0:59:37
    江边旅馆——神的孩子在人间被抛下,而神的雪还在下

    这部电影本质上是很洪尚秀的电影,但表达方式不同以往,有一些新鲜感。与以往相同的东西有:生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系;不同以往的是:略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。

    诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了,之后多次提到死,我原以为会是一贯的隐喻或其他,没想到结局是真的

    这部电影本质上是很洪尚秀的电影,但表达方式不同以往,有一些新鲜感。与以往相同的东西有:生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系;不同以往的是:略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。

    诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了,之后多次提到死,我原以为会是一贯的隐喻或其他,没想到结局是真的死了,并且可能是两位陌生女子知道或帮助的,这种较为「大」(或说「外向」)的结局是我比较惊喜的,相当于洪尚秀竟然给予影片一个在高潮中的结局,并且是两兄弟的哭喊中震撼着的结局,虽然之前的每部电影也都有小高潮并且结局都有余韵,但这次可能是比较「喧闹」的一次,和之前我看过的几部「放」完再「收」、归于平静的结局有所不同。我不太能想象洪尚秀的电影结尾于哭喊与颤抖,而这次偏是在一片悲怆中戛然而止。

    说说我看到的主题吧。相对于前几部探讨的人生的意义或男女相处,我认为这次探讨的是「理解」和「美」。

    诗人和诗人的两个儿子,三个人互相不理解对方。哥哥和弟弟的对话总是情绪多于逻辑,哥哥喜欢站在自己的角度考虑,比如他觉得弟弟总是在炫耀身高,又觉得弟弟没有自己了解爸爸。哥哥是一个从身高到事业都不如弟弟因此有些自卑的人,而弟弟成功的导演事业和帅气的身高却让自己时刻处于尴尬,他不能和那个总想显得比自己懂得多的哥哥平和又深入的沟通,又不理解抛弃家庭的诗人父亲在想什么,所以弟弟成为了一个看上去懵懵的形象。

    两个儿子对父亲最不理解的莫过于为何抛弃他们和母亲,跟另一个女人跑了。尤其是弟弟,他出生后就没怎么见父亲,仿佛从头到尾都活在「父与我」的谜团中,也不知道自己为什么叫“边秀”。哥哥则是自以为很了解,其实什么都不懂,他以为和父亲相处过就是很懂了,因此在弟弟疑惑父亲会不会有自杀倾向时说“他很坚强,比你想象的要坚强”;哥哥离婚了却没有告诉父亲,这就是一种他主动造出的隔阂,潜在的心理是「反正也不太见面、也不一起生活,不知道也无所谓,还会徒增担忧」。

    诗人和儿子们讲到“边秀”这个名字时很有意思,他滔滔不绝讲了“感受到天堂的灵感”和“走在街边的灵感”(说的是灵感还是思想来着我不记得了),兄弟两个似懂非懂,尴尬的氛围开始包裹他们,弟弟用“我拿本子记下来”打破了尴尬,却更加凸显他们与自己父亲的陌生和距离感。诗人被谁理解过呢?反正没有被儿子们理解。

    金敏喜和宋宣美的角色,我认为是一面镜子。金敏喜的角色是和有妇之夫在一起之后又被抛弃的女人,她正好和诗人的角色——抛弃妻子和外面的女人跑了又分手的渣男——相对,她一如既往地拥有脆弱与敏感两样特质,并且在举手投足中营造出一种自己游离在外的氛围。宋宣美作为远道而来陪伴她的朋友,她们之间的关系也是父子三人的相对面——充分的理解、包容和陪伴。她们二人面对面躺在床上的时候,那是一种独特的与对方精神相融又保持私人距离的相处方式,她们所言的“和你待在一起真是太开心了”与父子三人之间不停发生的尴尬、错开也是一种镜像安排。父子三人如果是人间常态,那她们就是「非人间的美」的表现。

    诗人在她们身上看到了难得的人与人之间的理解,从这种「理解」中,生出一种「美」来,正是两人在站立在雪地中、相处中不带一丝尴尬的「美」(洪尚秀虽然一贯爱用尴尬美学,但我想他也觉得「不尴尬」是更加难得的一种「美」)。诗人一直在夸奖她们,妄图让她们理解自己,可是重复而单一的“你们真美”“谢谢”这样没有营养的对话也让诗人与她们之间产生了新的尴尬——让诗人更加感受到“天堂”而非“街边”(人间)。诗人曾说这种“感受到天堂的灵感”需要“走在街边的灵感”来制衡,无论是绝对美的前者还是让人得以生存的后者,都不可以独自强或独自弱,否则人就会在失衡中死去,而诗人便是在无限放大“感受到天堂的灵感”,包括夸奖两位女子是“天使”,他自己已然是失衡的。但这份失衡也正是诗人赖以写作的东西,诗人遇见两位女子后更加放大了自己的“天堂灵感”,因此能够写出那首《雪在下》的诗,却决定去死。

    结局令人惊讶,诗人真的一个人死在了自己的房间里,儿子们的哭喊和他平静的面容形成反差,令人一时不知道是好事还是坏事,我猜想可能对于诗人来说他触碰到了天堂、离开了无法相互理解的尴尬人间。而隔壁金敏喜和宋宣美两个人在床上哭泣,不难猜到她们与诗人之死的关系——诗人曾说“我不惧怕死亡,只要有你们二位天使在身边”,也就是两个女子可能帮助、参与了诗人自杀,或目睹了他的死亡却被他授意不要救助,这与她们原本的温柔、脆弱的“天使”形象也是一个反差。「反差」这个东西最能在观众心中留下深刻印象,电影在两个反差中结束可以说是非常直白而外放的,此次洪尚秀的结尾不是给观众唱一首歌,而是砸了一记重锤,儿子们悲伤的哭喊与两位女子颤抖的哭声都显得喧嚣而悲怆——是人间的大事、大景象,而不是以往某个人物心中的私密或细腻的感受。

    说一些其他东西。

    那首《雪在下》的诗大概讲的是“伊卡”组织让人一动不动注释着雪,两个女人带来一个讨人喜爱的孩子,她们把孩子留下,但孩子后来越长越不像从前,做着充天然气的工作。「神的孩子在人间被抛下,而神的雪还在下」,我也不是很懂,我的理解是这可能是诗人自己的写照,人间(「伊卡」这个奇怪的组织应该也是代指某些人)的读者爱他,但他知道自己是被神留下,变得越来越不像自己,做着毫无美感的工作,而神下了一场雪,人类只允许他一动不动的看着,最后他决定回去,并且请两位天使帮助自己——金敏喜和宋宣美就是他为自己选择的天使。

    (那副被宋宣美拿走的手套最后也没有还回去,她想要的签名也没有要到,这两个东西就贯彻了一如既往的洪尚秀——让我看不懂??

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  • ??
    2017/11/12 23:13:59
    这玩意竟然是我的情怀?!!

    我简直气疯了!!!!

    这都什么鬼!!!!

    我真的很讨厌这位新加入的孩子,只会哭哭哭,整个第五章都是她的专场了吧,您老可行了吧。大家都爱你了行吧。

    数码宝贝这么久我第一次希望她和她的数码宝贝去死!!!!!!!!!!!

    这一分,只给佳儿。

    起码佳儿黑化了:)

    我都希望她黑化了能按着那只缅因猫打一顿真的无比希望。

    我简直气疯了!!!!

    这都什么鬼!!!!

    我真的很讨厌这位新加入的孩子,只会哭哭哭,整个第五章都是她的专场了吧,您老可行了吧。大家都爱你了行吧。

    数码宝贝这么久我第一次希望她和她的数码宝贝去死!!!!!!!!!!!

    这一分,只给佳儿。

    起码佳儿黑化了:)

    我都希望她黑化了能按着那只缅因猫打一顿真的无比希望。

    既然哥哥死了,那这个世界也没有存在的必要了。

    给骨科队伍一分谢谢。

    其余的人面对太一没了如此淡定,真是,呵。

    宁愿数码宝贝没有出过tri这个系列。

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  • blanco
    2015/2/25 19:53:22
    一场有笑有泪的温馨旅行,亲情才是最大的力量支柱
      首先,这不是真人秀,是一部真正意义上的电影,至少可以保证你看电影的钱花对了地方,而非只是在一个比家大的场所里与一群不认识的人看一个画质很好的综艺节目。
      其次,它是一部合家欢的喜剧片,有剧情,也需要演员一定的演技。全片笑点多且易懂,大人小孩都可以很开心的从头笑到尾,打瞌睡与提前离场的情况至少我没怎么看到。
      现在正式谈
      首先,这不是真人秀,是一部真正意义上的电影,至少可以保证你看电影的钱花对了地方,而非只是在一个比家大的场所里与一群不认识的人看一个画质很好的综艺节目。
      其次,它是一部合家欢的喜剧片,有剧情,也需要演员一定的演技。全片笑点多且易懂,大人小孩都可以很开心的从头笑到尾,打瞌睡与提前离场的情况至少我没怎么看到。
      现在正式谈谈影片的剧情。全片的人物线大概可以分为两支,张亮、王岳伦和郭涛三位去韩国旅行的爸爸和国际珠宝大盗林志颖,大家身份不同但相同的都拥有自己所爱和珍视的儿女。因为一场奇妙的误会,三位爸爸原本很普通平常的旅行变得跌宕起伏,充满了笑与泪。而影片所表达的最本质的东西,无非就是亘古不变伟大永恒的亲情,亲与子之爱。所表现出的爱的主题,也让原本肤浅的喜剧变得深刻而有意义起来。至少在笑完,也多多少少收获了些东西。
      我们的人生也如爸爸的假期一样,有欢笑也有泪水,跌宕起伏而精彩纷呈。而面对人生中的诸多挫折与失意,亲情不就是我们最大的力量支柱么?在片中三位爸爸被关到冷冻车里的时候,本来已经绝望到拿起手机录音甚至写血书来留遗言,最后想起了儿女对自己的期许和爱 仍是找回失去的求生欲望振奋起来,疯狂的砸门求救。爸爸们坚定的眼神无疑是动人的,即使在之前的旅行创造了无数的笑点,做出了许多令人啼笑皆非的荒唐行为,但这一刻的他们,显然让人心生敬意。并非所有人在那样令人绝望的时刻 还能坚持不懈的求生。
      再看另一条人物线:林志颖。林志颖在片中的角色是个不折不扣的反派,偷窃珠宝,嫁祸他人,还与黑帮有联系。但世界上没有绝对的好人和坏人,正面角色会在善与恶间徘徊,反面角色的心底也有一定的正能量。即使做了许多不正义的行为,林志颖对kimi的那份爱与期望,也不会因为他的罪恶而减去半分。这部影片也告诉我们,不要片面的眼光评判他人,你看到了他罪恶的一面,但这或许并不是他的全部,不要因为他的恶而完全否定了他这个人。他善的一面,还是值得肯定和欣赏的。
      总而言之,这是一部欢乐而又能引起人深思的电影,有空的话,值得拖家带口的花那不算多的人民币跟随“爸爸”们享受这趟充满笑与泪的电影之旅哦~
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  • 流风揽湖
    2015/10/30 8:53:08
    如何读懂老梗:007和超级间谍类型片中的“传统”都经历了些什么?
    如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”,我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

    摸着良心说,这绝对是对此片的称赞而非嘲讽,毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说,如何炒好冷饭,把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调,理应是头等重要的技术活。

    甚至可以说,这对所有商业类型片来说都是一
    如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”,我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

    摸着良心说,这绝对是对此片的称赞而非嘲讽,毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说,如何炒好冷饭,把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调,理应是头等重要的技术活。

    甚至可以说,这对所有商业类型片来说都是一样,对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘,二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

    那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢?

    1. “幽灵党”?“魔鬼党”?

    此部007续篇的英文名叫SPECTRE,中文将其译为幽灵党,从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里,普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”,(虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ )所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

    是的,即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜,但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过,在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中,SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS,基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织, 也类似复联里的Hydra。

    有意思的是,SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像,更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景:

    彼时正值冷战期间,国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工,那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

    但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点:弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构,恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢?

    因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织,它是一切恶事的罪魁祸首,那么现实中原本错综复杂,难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里,即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

    那么就终于要说到在这最新一部的“007:幽灵党”中,SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然,现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了:所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

    好吧,其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知,全球化早已经是一个老掉牙的议题了,即使这电影讲的是信息和安全系统全球化,那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说,你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗,更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之,把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地,明显不是一个很新鲜的尝试。

    相比之下,这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中,SPECTRE的头头叫Blofeld,大多数时候观众都看不到他的正脸,一般他不是背影出镜,就是镜头对准他坐着的下半身(不好意思听起来污),然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了,只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

    而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候,很有逼格的坐在逆光中,讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达,看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候,他轻易的就从逆光中转脸过来,大喇喇对着邦德say了个hello。

    大boss这个超出007预期的行为,显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”,视觉超载的大时代,连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

    片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬:“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸,那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

    只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己,即使作整容手术也在所不辞,所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

    而在新007中,Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤,有趣的是,这次倒不再是因为伪装,而是真的受伤了。

    2. 我是谁?我为什么是我?

    整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括:特工被赋予的杀人的权力,同时也是不杀人的权力 (the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS,既是在回应M说的中心句,也是在同时点明主题:真是十分标准的高考高分作文格式。

    更具体一点说,如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后,邦德作为“人”的童年和过去;那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权,那么007作为一个有血有肉的人,对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

    与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比,他能亲历现场,切实的感受暴力;他有判断复杂情境,而非只懂非黑即白的思维能力;他不是冷血的杀人机器,他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”(ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现,无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M,还是money penny和Q酱,都不再枯坐在办公室里,只盼着007去出生入死。

    这部电影尝试回答一个略严肃的问题:特工这个行业到底有什么社会意义?

    这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作,谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义,专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程,其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义:作为特工,听从指挥不断杀戮的意义到底是什么?真的永远是代表正义消灭邪恶么?怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的,而不是腐败而残暴的?

    007这部新片,给出了一个相当乐观和理想主义的回答:即使你所在的机构腐败了,你还有爱你的耿直上司(M),爱你的同事(moneypenny和Q酱),你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你,特工拥有自己独立的意志,有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

    至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威,做出正确的判断”,到底是不是过于理想化,大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

    3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

    这仅仅是我猜测,稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候,心情大概都犹如哔了dog:即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当,我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的,你就给我看这个?

    是的,虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了,但不可否认,这个片头真的无比的复古无比的老梗:女郎们裸露的,柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞,再加上一些五毛火焰特效,气氛堪比夜总会。

    特别是,导演(像被漫威传染了一样)在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头;那位看不清脸的新邦女郎,在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时,似乎也身姿绰约小鸟依人。

    这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆:比如在1964年票房大卖的“007之金手指”,里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

    不可否认,我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋,但我相信即便不是所谓的女权主义者,现在的大众影迷对总是等着被解救的,无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

    我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑,最好还能有点儿能打的武力值。所以,之后的剧情中,当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿,当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯,面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨,讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

    但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长,不知是好事还是坏事,她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨,始终被保护的花瓶。果然,关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了:

    邦德给了她一把枪。

    她说:我讨厌枪支。

    邦德皱眉,似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子,接着耐心教她枪的构造,和开枪时不要闭眼。

    她又重复了一遍:我讨厌枪支。

    但随后,邦德无奈地劝她一定开一枪试试,蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉,熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹,对着天花板放了一记空枪。

    当邦德露出刮目相看的表情,并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候,我也正式地对此片导演刮目相看了:他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱,需要保护的一面的塑造,明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

    相反,他恰恰是在通过重演和反转的模式,来调戏,讽刺,最终颠覆这种传统。

    这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次:

    当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候,蕾雅赛杜为难地小声说道:我不能... (I can't) 。这时候,相信大多数观众都会像电影里的邦德一样,第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的:就像出现在电影前半段,在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇(莫妮卡贝鲁奇)一样,她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

    然而当邦德结巴着安抚她,建议她留在这儿之后,他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了:因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下,而是在提出永远的分手。那么这次,邦女郎的经典台词“我不能”,暗示的不是依赖,而是独立。

    当然,再之后的剧情还是沿袭了传统的发展,邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救:唯一值得庆幸的是,在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中(起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段),蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的,看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

    最后的最后,当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车,似乎开往幸福的新生活的时候:我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

    这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子,”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神:事实上,直到今天她也是女神,因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

    某种程度上,她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格,那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

    Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装,其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是,这位邦德至今唯一的妻子,在婚礼后的电影末尾,立刻就被SPECTRE暗杀了。

    而她死去的时候,正如如今蕾雅赛杜一样,坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

    所以,即使蕾雅赛杜梨花带雨,是被解救的小公举,还被邦德公主抱,我也相信她是个好邦女郎:因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后,还依然活着。

    ====================
    额外补充一些其他零散的梗

    a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒:点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”(Shaken, not stir)是007系列的经典梗,此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中,邦德来到心理治疗所的吧台,想点马蒂尼,却被告知没有酒精饮品,因此装逼失败。

    b.关于在火车车厢里的肉搏戏:据我所知,“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏;当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

    c.关于强壮的傻大个反派:此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手,其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单,最后一准要被邦德以智取胜,以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 (http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/)。对,这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的,通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

    d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发:相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”,其实这也是个梗!在“007海底城”里,邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落,其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



    ====
    P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”,但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里,除了二者之间的对(tiao)话(qing),电影把Q酱被坏人围堵,和邦德去救被坏人挟持的邦女郎,交叉剪在了同一段,大概也很有些象征意味了。。。

    P.P.S. 如果你在一片“007!必须是一个铁血铮铮的汉子!”的呼声中想看酷炫屌的女特工片, 我推荐我头像这一部,叫Hanna。

    ===

    加在最后的一点想法:

    这一段时间观察这片子口碑的发展,也是很有趣的经历,但一切其实完全不出我所料:大部分人都觉得它“烂俗”,“烂俗”还是“烂俗”。

    没错,我也觉得它“烂俗”, 但我认为所谓“烂俗”其实有两种:一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗,仍在真情实感地自我感动;但还有一种“烂俗”,是被电影本身意识到的,甚至被电影故意突显,以自讽自嘲,产生“笑果”的。

    我个人理解是,我们现在看大部分早期的007,能明显感觉到那就是真情实感,毫无自觉地在烂俗;而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”,至少在一些细节上,它的烂俗显得很“故意”,或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

    它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗,生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用,类似于苏珊桑塔格所说的坎普 (camp)。

    举个更容易明白的例子,我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧,更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样,就是一讽刺喜剧。

    然而最大的败笔是,这种讽刺风并没有贯穿全片,而是在真情实感地在道德卫士中,穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了,且一起被打为装逼。

    不过既然都已经买票看过了,大骂一声“烂片!”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评,会觉得钱花得没那么冤,起码还感受到了些有趣,那我就一本满足了。



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  • 砂糖不使用
    2018/8/17 15:07:02
    得到与失去,从来不是我们能说了算
    这篇影评可能有剧透 短短的二十分钟,一位懵懂的少年,一只精致的青碗,一座隐谧的寺庙,故事简简单单,却讨论了一个无比广大的主题:无常。 得到与失去,从不是我们能说了算,这便是“无常”。 从这个碗说起。 这个碗,从哪里来的?阿璞不好好吃饭,老法师偶然看到了,赠与他的。可这个碗又是怎么...
    这篇影评可能有剧透 短短的二十分钟,一位懵懂的少年,一只精致的青碗,一座隐谧的寺庙,故事简简单单,却讨论了一个无比广大的主题:无常。 得到与失去,从不是我们能说了算,这便是“无常”。 从这个碗说起。 这个碗,从哪里来的?阿璞不好好吃饭,老法师偶然看到了,赠与他的。可这个碗又是怎么...  (展开)
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  • Grooooovy Koc
    2019/6/25 11:04:12
    神探柯晨的优与缺

    1.让导演做男主是最大败笔,因为一直给自己加戏,让自己最潇洒最帅,导致让整部戏失衡

    2. 剧情琐碎,故事的构思本身就有问题,太不抓人了。柯晨探案的过程实际就是个新信息的发现者,导致这部戏一点悬念都没有。说句实在话,要是我姥姥发现了线索我姥姥都能破案——《神探姥姥》

    3.方竟成、孙思扬等男性配角怎么都那么“猥琐”?一点都没表现出原本的色彩,不知道是不是因为

    1.让导演做男主是最大败笔,因为一直给自己加戏,让自己最潇洒最帅,导致让整部戏失衡

    2. 剧情琐碎,故事的构思本身就有问题,太不抓人了。柯晨探案的过程实际就是个新信息的发现者,导致这部戏一点悬念都没有。说句实在话,要是我姥姥发现了线索我姥姥都能破案——《神探姥姥》

    3.方竟成、孙思扬等男性配角怎么都那么“猥琐”?一点都没表现出原本的色彩,不知道是不是因为压了男主的戏所以故意给弄成这样了?

    4.画面还是很好看的,服化还是很好的,老戏骨们还是不错的,作为一部暑期一家欢电视剧还是基本合格的

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  • 凤鸣
    2017/11/1 23:15:40
    女性本色 --------是什么电影
    首先我要哀悼那位最后看起来像跳江的物质女,这才是问题的而关键。在这个物欲横流的世界上,她才是真正的牺牲品,以倒霉的运气和愚蠢的生理知识输掉了生命,难道她应该死?我认为这不是她个人的错,至少不完全是。
          
          其二我要鄙夷这种电影,首先让我搜索了好久,
    首先我要哀悼那位最后看起来像跳江的物质女,这才是问题的而关键。在这个物欲横流的世界上,她才是真正的牺牲品,以倒霉的运气和愚蠢的生理知识输掉了生命,难道她应该死?我认为这不是她个人的错,至少不完全是。
          
          其二我要鄙夷这种电影,首先让我搜索了好久,但网页上都是《女人本色》这部2007年的电影资料。而且关键的是这个电影,根本不是在讲女性本色的意思,我是被骗进去的(本人好色)我一点都不想掩盖,整片电影就像是一部计生办的婚姻问题教育片,所以有明显的误导意思。
          
           其三我还是鄙视这种电影,因为这里没有爱情,只有交配结果的处理方式,缺少内涵,流于肤浅。男主角要是那种不能生育的病,那结局会怎样,我想大家如果看过,就一定会有明确的答案。但实际生活中这种事能有几例,在现实生活中这个故事的可能性几乎为零,这种小概率的故事,实在是有些强人所难的的奇巧。

           其四我要奉劝男同胞们,看看这部电影的开局,好好琢磨,找个法子避免如此尴尬的局面。也同时戒告女同胞们,所谓闺蜜其实和诡秘同音,身边人不得不防啊!!!!!
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  • 仰山雪
    2018/5/24 1:16:40
    吐槽

    我一定要唠叨一下!

    当初看这个剧是初中,真的超级喜欢令狐冲了,喜欢霍建华演出来的那种放荡不羁的江湖浪子。但是于妈的剧……简直……

    全剧最心碎的一共3个地方,第一个是令狐冲一剑刺穿东方不败的肩膀时,第二处是东方不败坠崖时,第三处是东方不败和令狐冲见最后一面时。

    特别想吐槽于妈,既然你尊重原著让男主和盈盈在一起,那你把剧情搞得好像盈盈是小三一样什么意思,或者说

    我一定要唠叨一下!

    当初看这个剧是初中,真的超级喜欢令狐冲了,喜欢霍建华演出来的那种放荡不羁的江湖浪子。但是于妈的剧……简直……

    全剧最心碎的一共3个地方,第一个是令狐冲一剑刺穿东方不败的肩膀时,第二处是东方不败坠崖时,第三处是东方不败和令狐冲见最后一面时。

    特别想吐槽于妈,既然你尊重原著让男主和盈盈在一起,那你把剧情搞得好像盈盈是小三一样什么意思,或者说你把感情戏说清楚也行,可你现在搞得3个人的都不清不楚的,还不如彻底给改了呢!

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  • 架构与源码
    2016/8/2 11:04:20
    来吧,让我们操翻这个世界!!
    “I'm hacking FBI !”终于等到这一句,这一季看了四五集,正在我们快要厌倦男主角日复一日精神分裂的时候,这一句终于来了,让我觉得一切都没有白等。

    从小便遭受非人的灾难,长大后也不曾被这个世界温柔以待,昔日好友被毒贩子屠戮,而凶手逃之夭夭,自己却无能为力,总觉得这个世界欠了他太多,实际上也确实如此,漫漫长夜中深入灵魂的痛苦,一个人在家抱头痛哭的孤独,每天在毒品和窥探别人
    “I'm hacking FBI !”终于等到这一句,这一季看了四五集,正在我们快要厌倦男主角日复一日精神分裂的时候,这一句终于来了,让我觉得一切都没有白等。

    从小便遭受非人的灾难,长大后也不曾被这个世界温柔以待,昔日好友被毒贩子屠戮,而凶手逃之夭夭,自己却无能为力,总觉得这个世界欠了他太多,实际上也确实如此,漫漫长夜中深入灵魂的痛苦,一个人在家抱头痛哭的孤独,每天在毒品和窥探别人的私生活当中寻找慰藉,这就是我们的男主角,一个社交障碍者,一个精神分裂的天才黑客,一个拥有颠覆世界能力的男人,一个人格告诉自己世界虽然不够好,但现下并没有更好的办法,你所谓拯救人类只会让世界变得更糟糕,人类已经做过你那所谓的实验,世界并没有变得更好,每天,都用理智这样告诉自己,另外一个人格就这样被压抑着,然而火山是压抑不住的,该喷发的迟早会喷发,对曾经的实验是失败了,但他会永远失败吗?为什么世界没有另一种可能,为什么生活没有另一种可能?

    我憎恨那些高高在上的既得利益者,那些俯视众生视他人为蝼蚁的人,那些以为自己可以随便践踏别人尊严,操弄别人性命的人,兄弟,放开手大干一场吧,去他妈的那么多顾忌,去他妈的政治正确,我已经厌倦了世界日复一日,这无尽的生活如同炼狱一般折磨着我,兄弟,你的朋友正遭受着威胁,你的昔日战友已经有人死去,来吧兄弟,不要被你那所谓的理智所束缚了,放开你心中的黑暗,让它无边界蔓延,拿起你的武器让我们操翻这个世界!
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  • Mr.Toro
    2013/6/24 12:32:32
    小清新微电影也可以华丽逆袭大银幕
    微电影《这一刻,爱吧2013》三部曲总长度是28分钟,结构精巧的融进去三个可以独立的爱情小故事,但各故事中的主人公又有交集,因而呈现出一气呵成的整体感。从故事风格看,很像《那些年我们追过的女孩》,清新自然不做作,从叙事风格看,又类似《听说桐岛要退部》,一种时空蒙太奇的平行发展,从成片质量看,不逊于《全城热恋》或《非常完美》等银幕大片,用光调色细腻多姿,令战台烽印象格外深刻,而片中台词也有颇多可圈可
    微电影《这一刻,爱吧2013》三部曲总长度是28分钟,结构精巧的融进去三个可以独立的爱情小故事,但各故事中的主人公又有交集,因而呈现出一气呵成的整体感。从故事风格看,很像《那些年我们追过的女孩》,清新自然不做作,从叙事风格看,又类似《听说桐岛要退部》,一种时空蒙太奇的平行发展,从成片质量看,不逊于《全城热恋》或《非常完美》等银幕大片,用光调色细腻多姿,令战台烽印象格外深刻,而片中台词也有颇多可圈可点之处,是一部完美度很高的微电影作品。


    今年可称为“青春”影视题材年,一部部青春爱情作品接踵而来,特别是《致青春》和《合伙人》所缔造的票房奇迹,更是把青春与爱情的话题,推上了前所未有的高度。《这一刻爱吧2013》,却并非一部跟风之作,早在去年夏天,就有前作《这一刻,爱吧》上线,并创下了三亿的点击纪录。今年随着炎夏将至,新篇也带着清新凉爽随之而来。此篇微电影三部区分别对应“爱的现在式”、“爱的过去式”、“爱的将来式”三个“全爱”阶段,将暗恋的愉悦,初恋的羞涩,热恋的甜蜜和失恋的痛苦全部呈现出来,并将恋爱过程中的怀疑、猜忌、醋意、纠结等等情绪进行细腻的呈现,带给我们多姿多彩的华丽人生。

     

    《这一刻爱吧2013》的三段式故事非常小清新,情节简约不简单,陈柏霖、柯震东、付辛博、陈庭妮、邵庭等一众俊男美女偶像奉献了最自然态的爱情,这是一种充满正能量的爱情,你看不到勾心斗角,看不到尔虞我诈,每个人面对爱情,都是以心相对,直截了当的接受或拒绝,小有心机的取悦或表白,都是纯纯的内心呈现。微电影编织出一个文艺的爱情的乌托邦,这是一个唯有爱才可以生存的小世界,对角色的心理有细致入微的把握,台词尤其精彩,没有一句废话,没有无痛呻吟,恰如炎热的盛夏吹来的一丝丝凉风,清凉而甜蜜,犹如在片中占有很重要作用的道具——可爱多甜筒,可以是爱情的加力量武器,也可是是示爱的茂盛花束,虽然每个角色偏爱的口味不同,或红豆或抹茶或芒果,但一如既往的凉意,一如既往的透心爽,给整个微电影加诸了难忘的青春迷醉色彩。

     

    作为全球著名冷饮品牌和路雪支持的《这一刻爱吧2013》,把“可爱多”品牌进行了爱情故事化的阐释,超脱了广告的范畴,确实又承载了将品牌内涵更加深入人心的作用,非常值得称赞。就成片效果看,为大卡司青春偶像阵容配备了品质相当的创作、拍摄团队,微电影“微”而凝练,光影交错之中,绝无偷工减料之嫌,相对于一干大银幕爱情电影的注水与拖沓,微电影更加诠释了“浓缩的才是精华”的要义。网络渠道的上线,也打破了购票入场的门槛,好的作品不怕被人看,被人评,良好的口碑会形成“长尾”效应,以获取持续不断的关注,就此点看,《这一刻爱吧2013》华丽的逆袭了诸多大银幕作品,在爱情影视作品中,树立了新的故事与播出类型模式,这个意义,或许超越了作品本身带给受众的愉悦与感动。
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  • 碧小玖
    2018/7/6 1:42:58
    随笔写两句

    刚看完四集,又看了看各大视频app的评论,个人观点想随笔写两句。中国人传统的先入为主概念根深蒂固,影版先播很多人都看过,于是剧版出现各种比较,加之现在有很多键盘侠和粉丝团会为自己的爱豆各种刷评论,自然就有两个声音出现了。那么我想问如果反之呢?先有剧版再有影版呢?所以请不要对比,从剧情到演员再到总团队都不一样,有什么可对比的?

    我没有看过影版,所以不评论影版的内容以及演员,我尊重每

    刚看完四集,又看了看各大视频app的评论,个人观点想随笔写两句。中国人传统的先入为主概念根深蒂固,影版先播很多人都看过,于是剧版出现各种比较,加之现在有很多键盘侠和粉丝团会为自己的爱豆各种刷评论,自然就有两个声音出现了。那么我想问如果反之呢?先有剧版再有影版呢?所以请不要对比,从剧情到演员再到总团队都不一样,有什么可对比的?

    我没有看过影版,所以不评论影版的内容以及演员,我尊重每一个创作团队的劳动成果,如果你觉得演的不好,那为什么台上的是他们而你是观众呢!所以请尊重每一个人的劳动成果,如果不想看你可以选择不看,而不是妄加的诋毁批评,尊重他人的劳动果实就是尊重自己的人格自尊。

    剧版才播了四集,我是真的不太会写剧评,仅仅是个人观点,希望各位粉丝团放过,要记住你粉他(她)就代表他(她),你的言行举止都会被扣上谁家粉这样的帽子,所以言行要文明,不要给爱豆招黑是关键。

    前四集主要讲的就是沈梦君被骗100万,回家以后让项大海把借给亲戚的钱要回来,结果他并没有要回来因此引发争执吞了三无产品的安眠药返老还童,项大海发现秘密也跟着返老还童。那么我们来说为什么沈梦君要生这么大的气,两位老前辈演员演绎的其实真的很真实,项大海不能说是怕老婆,只能说他非常非常的爱沈梦君处处让着她依着她宠着她,但是本身性格又属于过于善良的老好人,对谁都好这样的人百分之九十会忽略最亲的人,于是他在外面做着老好人却忽略了最亲的枕边人的感受,而作为操心一家人的沈梦君,儿子公司破产需要钱周转的压力,女儿结婚买房的压力就都归在了她一个人的头上,出于手心手背都是肉的想法,她把棺材本都拿出来做投资,结果被骗,找老伴让老伴去要回借出去的钱结果老伴还是一如既往不体谅她的做老好人,这样的多放打击和压力产生轻生的念头也很正常。再说这个三无产品的药o(╯□╰)o居然不会药死人还能返老还童真的是太神奇了,但故事就是故事小朋友可不要模仿,感觉这里剧版团队应该打一个声明,毕竟看这部剧的也有小朋友。沈梦君变成孟丽君以后,项大海没有认出她这一点不稀奇,因为当时的他并不知道还有这样神奇的药,所以你让他相信这个二十岁的小姑娘就是自己七十岁的老伴太难了,但是可以看出来项大海非常非常的爱沈梦君,因为自从找不到老婆开始就一直一直跟着返老还童的孟丽君寻求沈梦君的下落,可以看出在他的心里家很重要,但是没有沈梦君的家就不是家了,当他无意当中发现沈梦君的秘密时,毅然决然的吃下剩下的药,并不是为了变年轻重新体验生活,而且为了守住沈梦君,守住这个家,这点仔细看的话还是很感人的。虽然他变成了二十岁,也重新编排了一个身份,但是对孙女的那种亲情的爱,还是每时每刻都流露出来,每一次的摸头举动,呵护关怀还是可以看出那份宠溺的亲情的,还有就是对沈梦君(孟丽君)的陪伴与在一次追求及守护。

    影版我是真的没有看过,有机会我也会去看看的,但是剧版前四集就很让我感动,这部剧讲述的是亲情是不会随着时间的改变而改变的,亲情是一辈子要守护的责任,爱情是需要理解、倾诉、陪伴、守护的,而不是一味的指责怪罪。这在我们自己的生活中不也充斥着么。好了我想写的都写完了,生活中没有后悔药也没有返老还童的药,不管你是20岁,30岁,40岁,还是70岁,如果你觉得你错了那么想改还是可以改的,如果你有想实现的梦想就一定不要放弃,要为自己的梦想冲刺一次,至少不枉费来人间走一遭,但是不管如何请不要伤害你的爱人,亲人,因为那是一辈子幸福是一辈子修来的缘分。

    建议大家看看这部剧,也许会对你的人生有不一样的感受,也许可以让你参悟到平时你看不到的错误。

    也希望键盘侠们高抬贵手,不要再抨击这部作品,年轻的演员很努力的去诠释着70岁的心态20岁的身体,请换一个角度去看这部剧,我觉得他们演绎的还不错。但毕竟每一个人看带事物都不同,我不敢让别人和我有同样的感官感受,但还是希望各位键盘侠可以高抬贵手不要抨击一部好的作品。

    至于粉丝们,剧版的播出是带有故事情节了,和影版的播出时常就不同,请不要在做对比了好么?真的不想看到一部剧出来所有的评论都是谁家爱豆演的好这个演的不好这样的话语,请尊重每一位演绎角色的演员,他们都很不容易,他们都需要机会,如果他们演的不好,那为什么你是观众而他们在台上呢!

    以上只是我个人观点看法,如有雷同,心有灵犀,如有问题,多多海涵。

    【详细】
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  • 独角鲸
    2017/1/16 12:01:52
    you can steer yourself any direction you choose.

    就是不想做分析了。

    很想念很想念的人。

    突然记起以前的一张图,麦哥身后站着sher和john,周遭的草绿而深,冷色调渲染下的风颇有一种mv即视感,一度被戏称为the backstreet boys(bakerstreet boys)

    今天它成真了。

    you are always the grown-up.

    他还是会,挑剔着案子的好坏

    就是不想做分析了。

    很想念很想念的人。

    突然记起以前的一张图,麦哥身后站着sher和john,周遭的草绿而深,冷色调渲染下的风颇有一种mv即视感,一度被戏称为the backstreet boys(bakerstreet boys)

    今天它成真了。

    you are always the grown-up.

    他还是会,挑剔着案子的好坏,以自己的方式,他还是会,语速极快地评论,以噎死对方的架势,他还是会,默默接受艾琳的短信,以交叉双手沉思的姿势。

    但他会道谢,会拥抱,他知道big brother没有他想象的那么坚强,little sister渴望的是一个玩伴,一个温暖的结局,他执拗地一次又一次证明着john和mary是家人,并会温柔地接受molly的眼神,保护着Mr.hudson,帮助greg.

    其实故事从一开始就是圆满的吧,我们兜了一个又一个圈,途径那么多荆棘困兽,它还是一个标准的圆,但我们在上升,我想。

    it is not a detective story,it is a story about a detective.

    至少我一直是这样以为的。

    这许多年里,我从被编剧智商吊打,也渐渐能看明白许多线索并洋洋自得,这许多年里,我快要经历人生前半段许多关卡,我总是希望自己也是那个grown-up。

    至少让自己快乐。

    greg说:"he is not only a great man, he is also a good man."

    也许是的,他,总是比我们想象的伟大,也比我们描摹的平凡。

    But he will always be my boy.

    那个带着海盗帽子的。

    你一直想成为的。

    Hey, sherlock.

    评论里有人想看图,在命运的指引下找到了(??ω??)??

    82951142
  • QX积硅步不徘徊
    2021/6/23 4:50:53
    对比原版

    aqy看的这部电影(下面称翻版),看的时候习惯性开弹幕,弹幕一直刷原版《抓住那个人》(下面称原版),也就是《蒙太奇》

    然后我就去看了

    看后我觉得....都有好有不好吧....有几个点,是对比也是吐槽之类的....

    Nevermind~

    1.背景不同

    原:有公诉期,所以妈妈可以利用这个案件让老人判刑;

    翻:有

    aqy看的这部电影(下面称翻版),看的时候习惯性开弹幕,弹幕一直刷原版《抓住那个人》(下面称原版),也就是《蒙太奇》

    然后我就去看了

    看后我觉得....都有好有不好吧....有几个点,是对比也是吐槽之类的....

    Nevermind~

    1.背景不同

    原:有公诉期,所以妈妈可以利用这个案件让老人判刑;

    翻:有公诉期,但还没到,到了也是可以申请的,并不是毫无办法,所以妈妈患癌症没几天能活了,亲自给女儿报仇后也无所谓了,被抓被抓,而且罪犯也能被抓紧去

    13628454
  • 白圆子
    2017/1/7 23:39:40
    同性平权- We just want equality

    假期的第一部电影,在去哈尔滨旅行的火车上看完的。虽然里面群演的表演有些夸张,不过电影里罗拉说“我并不是要得到什么特殊待遇,我只要求平等”让我印象深刻。

    假期的第一部电影,在去哈尔滨旅行的火车上看完的。虽然里面群演的表演有些夸张,不过电影里罗拉说“我并不是要得到什么特殊待遇,我只要求平等”让我印象深刻。

    8280261
  • 巫采采
    2015/9/4 15:15:44
    《男神時代》:這是一個最好的時代
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    這是一部
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    這是一部在快餐文化盛行下的電影。毋庸置疑,這是一部瑪麗蘇偶像劇,這是一部不需要有太多劇情也有能很多擁躉的浪漫劇。因為,一定會有很多像小編一樣花癡的粉絲去捧場,害羞掩臉飄過。

    《男神時代》,劇情很簡單。男一號“霸道總裁”,高(186公分高不高?!)富(投資公司總經理應該很富)帥(濃眉大眼冷峻優雅不在話下);男二號“陽光暖男”,要錢有錢,要癡情有癡情,要溫柔有溫柔。於是,你還希望女主角有什麼?身材?露背可不可以?氣質?會跳舞算不算?你還希望劇情有什麼?吻戲床戲都可以有。

    這是一部基於女性幻想的電影,這是一部符合時下流行的電影,這是一部評分不高但可以支持的電影。




    &&這是一部女性消費時代的電影。

    電影劇情很簡單。平凡女一號和暗戀多年的上司男一號“一夜情”后,偶遇初戀男友男二號,但是男二號姐姐女二號,一邊寄情女主上司,一邊阻撓弟弟的戀情。然後華麗麗有了四角戀。最後,男一號堅持等女一號,男二號守護,女二號遠嫁他人。於是,男一號和女一號幸福地生活在一起。

    電影設定很簡單。女一號平凡善良,沒有太多的身世背景,“不做家務愛去夜店愛酗酒公主病講排場亂花錢脾氣還有點暴躁”,卻有死心塌地愛她的男一號和男二號;男一號高冷霸道,要財富有財富要外貌有外貌要身材有身材,為了美人不要江山的橋段老套,但是百看不厭;男二號陽光暖心,一副只要女一號幸福兩肋插刀赴湯蹈火萬死不辭的犧牲氣概。

    在電影里,女一號堅強獨立,即使辭去工作、沒有收入來源、沒有男人依靠,依然能夠憑藉舞蹈才藝開工作室。有自己的事業,並不盲目選擇,但又有願意為之付出的人。這難道不是當下最符合女性消費心理的人物橋段設置么?






    &&這是一個高顏值時代

    扮演男一號的任言愷和男二號李賢宰,活脫脫是童話故事里走出來的王子和騎士。這對在《小時代》走出來的高顏值帥到舔屏的CP,滿足了當下擁躉們的一切幻想:基情可以,冷漠可以,陽光可以。

    在這個流行微整容刷臉、物質橫流的時代,好的劇情,更要有高顏值的主角們。不然,《流星花園》何以風靡東南亞?《繼承者們》“長腿歐巴們”何以瞬間讓女性們瘋狂;《小時代》每集一撕逼的劇情,觀眾怎麼能夠忍得下?



     


    &&這是一個有錢任性的時代

    有錢不是一個貶義詞,任性不是一個貶義詞。因此,有錢任性,不是一個貶義詞。

    這是一個有錢很好的時代。電影里,金錢可以擁有名牌,買得起漂亮的衣服開得起名牌跑車喝得起昂貴的紅酒;擁有進入上流社會的邀請和決定的權利;也可以驅導很多東西,包括愛情,比如友情。電影外,有錢付得起喜歡演員的片酬,付得起企業的宣傳廣告費;也可以投資,投資興趣愛好,投資文化產業,投資旅遊觀光。

    這是一個物慾橫流,甚至讓人產生有錢就好的時代。於是,我們開始投資,投資房子投資黃金投資股票投資期貨,甚至是大宗商品倒買倒賣。



     

    &&這是一個嶺南文化產業化的時代

    這是一片有激情有夢想,開放包容的土地。作為近代歷史的開端,作為改革開放的前沿陣地,這裡一直備受爭議,競爭力弱?文化沙漠?作為秦代中原文化和百越文化結合的佗城,多少客家後代在此生活繁衍;作為中國近代史開端,硝煙池和虎門砲台依然留存在歷史的痕跡;作為改革開放的前沿陣地,深圳依然以高速的經濟發展姿態趕超香港上海;作為保留中古漢語最完整的語言,粵語一直維繫著嶺南、港澳甚至東南亞地區的貿易文化往來。而多少在嶺南地區土生土長的孩子,身上流淌的是客家人的血液,接受的是廣府文化的熏陶,他們為這片土地的經濟文化發展,付出著奮鬥著。

    這是一個嶺南、廣府文化傳播最好的時代,這是一個文化產業化發展最好的時代,這是一個依靠南方資本也能出電影的時代,這是一個廣州地區也很適合作為場景的時代。這是一個最好的時代。

    真的,有幸生於這個時代。
     


     


    &&最後,附上電影里幾句好玩的台詞:
     
    1、哪那麼多白馬王子?有頭驢牽就不錯了。

    2、回頭草你不要,窩邊草你也不要,你要什麼?

    3、男二號:因為我想要重新最求你。
         女一號:這個年代流行懷舊嗎?
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  • NowYouSeeMe
    2021/8/21 13:25:25
    前三集观感
    这篇剧评可能有剧透 这剧的剧情快得就跟有条狗追着剧组咬似的。整体感觉有好有坏,而且两者奇妙地在我心中均衡了对这个剧的感觉,就五五开吧。 先说优点: 说实话,杰森这个人设我觉得还挺不错的。毕竟红头罩这个角色到底是怎么回事大家都知道,要真把他按照常规操作到季末再揭晓身份就没啥意思了...
    这篇剧评可能有剧透 这剧的剧情快得就跟有条狗追着剧组咬似的。整体感觉有好有坏,而且两者奇妙地在我心中均衡了对这个剧的感觉,就五五开吧。 先说优点: 说实话,杰森这个人设我觉得还挺不错的。毕竟红头罩这个角色到底是怎么回事大家都知道,要真把他按照常规操作到季末再揭晓身份就没啥意思了...  (展开)
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  • 关中麦客
    2019/12/8 19:52:41
    最恶心

    最恶心的两方面,剧本与服化道

    少剑波在夹皮沟说,刚刚接到田副司令的电话,乖乖,为个三十人的小分队,专门从牡丹江拉一条电话线。

    土匪的枪管上缠着一圈兽皮,那还怎么缺口准星目标三点成一线。

    解放战争时期,少剑波从哪来那么厚实的一条手织围巾,包括他姐姐围的哪条

    神河庙里有电台,电源怎么解决呢

    小分队有个战士,始终戴着顶钢盔,也不怕冻掉了耳

    最恶心的两方面,剧本与服化道

    少剑波在夹皮沟说,刚刚接到田副司令的电话,乖乖,为个三十人的小分队,专门从牡丹江拉一条电话线。

    土匪的枪管上缠着一圈兽皮,那还怎么缺口准星目标三点成一线。

    解放战争时期,少剑波从哪来那么厚实的一条手织围巾,包括他姐姐围的哪条

    神河庙里有电台,电源怎么解决呢

    小分队有个战士,始终戴着顶钢盔,也不怕冻掉了耳朵冻傻了脑袋。

    杨子荣上山碰见老虎不用枪打,非学武松赤手搏斗。

    杨子荣上威虎山后的发型立刻改成了大背头,也不知是怎么弄的,不知谁给他弄的,在哪弄的。

    再看看土匪们穿的,跟巴黎时装界服装走秀一样。

    这是草草地看了几集的结论,这都不是穿帮,这是导演智商的注解。

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  • 麻绳
    2010/5/13 7:52:34
    《打擂台》:打断骨头连着筋
            这注定不是一部像《叶问2》那样可以通吃的电影,虽然同样是打擂台的功夫片老套路,《叶问2》是在逼着自己往前走,它的姿态是张扬的,对观众心理的把玩是带有侵略性的,而《打擂台》则是牵引着观众和自己一起往后退,一起去挖掘深埋在记忆深处的点点滴滴,每一点小花招小心机都在算计着如何让观众投入到这场遗老遗少的春梦之中
            这注定不是一部像《叶问2》那样可以通吃的电影,虽然同样是打擂台的功夫片老套路,《叶问2》是在逼着自己往前走,它的姿态是张扬的,对观众心理的把玩是带有侵略性的,而《打擂台》则是牵引着观众和自己一起往后退,一起去挖掘深埋在记忆深处的点点滴滴,每一点小花招小心机都在算计着如何让观众投入到这场遗老遗少的春梦之中,如果能体会到对香港电影黄金年代的片刻穿越,创作者就觉得功德圆满了。
            应该说《打擂台》是一部有点门槛的电影,对于我这样对邵氏动作片只停留在“见过猪跑”水平上的观众来说,并不是影片暗送的所有秋波都能意会的,不过骨灰级功夫片迷自有骨灰级的解读,而我对《打擂台》的观感尽管业余,但也许能代表大多数围观群众的感受。
            《打擂台》中给我印象最深的一场戏是泰迪罗宾、梁小龙、陈观泰师徒三人逛夜总会,呆若木鸡、歪瓜裂枣的陪酒女很有早期香港电影那种尽管顽劣但混打混有理的感觉,记得当时在录像厅看香港电影中的群众演员就感叹,这些人怎么这么丑啊!但是那时的香港电影气场很强,足以让观众无视掉一些制作环节上的简陋和敷衍,这是一种基于对导演和演员个人能力和号召力的自信之上的挥洒自如。昏迷30年后醒来的罗新点了一首“新歌”《万里长城永不倒》,三个人的豪迈让我有点心酸,想起了当年靠《霍元甲》和《少林寺》完成的功夫片启蒙教育以及此后在录像厅内享受巨星耀眼光环所带来的心灵激荡,用我们的成长来见证他们的老去和落寞,这本身就很残酷。剧中泰迪罗宾扮演的罗新始终是乐观昂扬、自信满满的,只是因为他的记忆停留在三十年前,他活在自己的境界中,所以这个自称“阿ben”的人就成了影片中最重要的喜剧元素,但这只是一个混沌中的喜剧,清醒时的悲剧。其实这是这部电影中我最喜欢的一个角色,五短身材的泰迪罗宾在这里真是有气场啊!举手投足全是岁月的积淀,大有鬼马成精的感觉。只不过一个昏迷30年的植物人一朝醒来就谈笑风生健步如飞还不忘泡妞,医学上好像解释不通,香港电影有时在假定性上的反逻辑性是很霸道的。
            片中已是满头华发的邵音音扮演的阿芬无奈地离开泰迪罗宾时,桌子上是她年轻时笑靥如花的照片,曾经的鱼水之欢到现在暧昧的守望,也正是这一代电影人与断代前后香港电影的关系。所以从某种程度上说,给这些曾经风光但现在已经渐渐被人遗忘的香港电影人一个鸳梦重温的机会,《打擂台》也算是一部公德电影了。
            如果不是邵氏功夫片的死忠,对于陈观泰这个名字的认识应该是相当模糊的,更不会想到当年的功夫明星会成为《锦衣卫》中出场没多久就直接被秒杀的龙套。早在李连杰和甄子丹之前,梁小龙版的陈真才是亿万人心中真正的精武英雄,而这个秃顶老头现在只能成为《功夫》和《越光宝盒》中被暴打和调侃的肉靶子,想当初看到《功夫》中梁小龙被周星驰踩在脚下扭曲的脸,心中泛起了一阵酸楚,为了陨落的英雄梦。但是在《打擂台》中,梁小龙和陈观泰的出场方式让我一度以为又进了一个猪笼寨,这次他们真正来到了一个属于他们自己的舞台,虽然是一个小格局的反拆迁故事,但毕竟是用自己熟悉的方式去演绎迟暮英雄,而梁小龙最后的飞身跃起横空侧踢的动作所再现的正是当年风靡华人世界的电视剧《陈真》片头定格画面中陈真踢飞“东亚病夫”牌匾的动作。影片从片头字幕完全是70年代老电影的风格,动作设计也是在邵氏功夫片基础上改良而成,最重要的是对抗节奏和强度的改进,由此我们完全可以看到香港功夫电影在动作和电影语言上的传承关系,其间尽管经过了新武侠风格的演进以及视觉特效比重的增加,但这种拳拳到肉的热血真功夫才真正代表着功夫电影的外在价值和内在精神,也是能够在电影市场上与好莱坞大片相抗衡的支点。
            《打擂台》中有丰富的细节可供老港粉丝回味,但故事方面略显薄弱。这个故事实际上是由黄又南扮演的收楼员串起来的,但是由于他在事件过程中的成长有欠完整,导致影片戏剧高潮不够劲,结尾有点仓促,观众会感觉还没有真正过瘾电影就结束了,当然也可以说是意犹未尽。按常理来说,线索性的人物的历练最后应该达成一个具有目标性的结果,这样剧中的很多情节才能最终被赋予意义,这是《打擂台》这部电影缺憾之处,本来可以更完满一些。另外,与黄又南这个角色相对应的欧阳靖可以说是这里唯一能与“帅”沾边的角色了,展现了几下子花拳绣腿,倒也显得斗志昂扬,想必是当年在美国与黑人斗rap养成的好斗气质使然。

    《南方都市报》稿件
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  • 叼烟的戈达尔
    2017/7/7 20:45:04
    那么喜欢小黄人的话 那就别来糟蹋“卑鄙的我”了

    《神偷奶爸3》的片名应该改成《爱抢风头的小黄人》。

    《神偷奶爸3》的片名应该改成《爱抢风头的小黄人》。

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  • 美剧院线
    2021/8/21 23:03:47
    近期最治愈的电影...(有剧透)

    《健听女孩》是翻拍电影,原作是《贝利叶一家》。

    Apple TV+为了翻拍这部电影,豪掷了2500万美金买下该片版权。

    好在没有搞砸...

    不仅口碑不错,还在今年的圣

    《健听女孩》是翻拍电影,原作是《贝利叶一家》。

    Apple TV+为了翻拍这部电影,豪掷了2500万美金买下该片版权。

    好在没有搞砸...

    不仅口碑不错,还在今年的圣丹斯电影节上拿下了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。

    故事的主角是一个拥有健康听觉的高中女孩,露比。

    拥有健康的听觉,这对于多数人来说是再正常不过的事,可于聋哑人而言,却是一种奢望。

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  • 剑工场
    2014/2/3 0:24:38
    华语电影的恶梦,胡乱八评
    《大闹天宫》就是个闹剧,且不说原著的影子荡然无存,就连电影人的基本操守都仍在马桶里了。有意想去捧场票房的朋友请耐心看完再决定。

    其一,剧情胡乱改。
    影片讲的是一个暗黑魔王利用无知少年复仇失败找人顶罪的随意故事,就算我有剧透嫌疑也不怕,因为这已经不是西游记的大闹天宫了,菩提主动找猴子,还应聘了天宫的职位,铁扇公主是玉帝的妹妹,牛魔王是玉帝的妹夫,悟空救玉帝,二郎神打不过牛魔王,铁
    《大闹天宫》就是个闹剧,且不说原著的影子荡然无存,就连电影人的基本操守都仍在马桶里了。有意想去捧场票房的朋友请耐心看完再决定。

    其一,剧情胡乱改。
    影片讲的是一个暗黑魔王利用无知少年复仇失败找人顶罪的随意故事,就算我有剧透嫌疑也不怕,因为这已经不是西游记的大闹天宫了,菩提主动找猴子,还应聘了天宫的职位,铁扇公主是玉帝的妹妹,牛魔王是玉帝的妹夫,悟空救玉帝,二郎神打不过牛魔王,铁扇公主为魔王离开天庭,神剧情这是网游吧,是网游、是童话、是儿童片…这都不重要,我们是冲着西游大闹天宫去的影院,你让我看网游片头我就是不答应。就算是改编也能靠点谱吗?什么和什么啊,简直是一派胡言。

    其二,特效胡乱做。
    剧情乱来,特效团队也随意了,各种模型不到位,各种贴图精度不够,只要画面够炫就行,够炫吗?狗屁,10bit的IMAX岂容你随意来,3D感像纸片,场景像游戏,通片感觉画面精度不够,场景粗糙,菩提老祖的洞府就是几个台阶,太对付了吧,也就魔王的老巢还有点感觉那也是指环王的影子,注意片尾的特效团队组合,集结了国内一堆的特效团队,可见赶时间全外包,特效组因为没有全局感,只好乱做,拼凑感让人呕吐。

    其三,剪辑胡乱剪。
    电影都要有冲突和矛盾,这里还真有,开篇的一通乱打,画面之粗糙就不说了,埋下了一个复仇的种子,为什么有仇,怎么复仇都不重要,魔王勾结三眼神利用猴子夺取玉帝王位,天宫是纸糊的吗?四大天王真就是泥胎啊,哪吒玩火球,太上老君人呢,猴子都来你家捣乱了,你连面也不露个,好大的牌啊。猴子最后明显是正义的救了玉帝还遭受惩罚,魔王犯了这么大的罪却能和老婆孩子一起过幸福的生活,还有那个三眼神呢?他后来怎么了,无罪释放还是苟且偷生,给个交代啊?王母呢?阎王呢?太白金星呢?巨灵神呢?开篇还有托塔天王,后来人呢,回家过年啦?天宫打得一塌糊涂,各路神仙呢?我特发克,我看的这是什么?剪辑师,你还能记得起你都做了什么吗?

    其四,视效胡乱抄。
    特效一切国产化,用了特效的镜头生怕观众看不出,一定要很明显,悟空学艺变个布老虎,犀牛的模型很假很天真,确定这不是勇敢者游戏?星空时间隧道说来就来,确定这不是科幻片?菩提老祖骑仙鹤,确定他不是哪吒的师父?龙宫满地的金币真土豪,确定这不是黑珍珠号?魔王的炼炉很魔戒,旁边的小妖确定都不是半兽人?那个脑袋里一团火球的家伙确定不是魔戒里的护法?天兵都是金盔金甲,确定不是黄金甲的服装?哪吒吐火球,确定他不是红孩儿?天马都是麒麟和独角兽的后代,海啸还不如后天,就算是再善良的观众也不会认可这乱七八糟的视效组合。

    其五,道理胡乱讲。
    菩提老祖听命于观音?玉帝超级能打,还打不过牛魔王,孙猴子不进水帘洞就能称霸?二郎神给玉帝看门?悟空上天就是为了学习长生不老的法术,大闹天宫为了青梅竹马的小狐狸?上帝啊,我的三观啊,导演你确定你真的看过中文版的西游记,你确定你和编剧认真讨论过剧本吗?你对传统文化的解读真是很魔戒啊,天庭可不是魔法学院,孙悟空这个纯正的中国版超级英雄为啥被你弄的很傻很天真啊!电影总是尽量构建一个完整的世界,你的世界从一开始就是胡乱堆砌的,如何让我等信服,讲道理你不行,讲故事不信服,请你对观众认真些好吗?或是从此退出,不要再浪费投资人的钱了。

    其六,设定胡乱造。
    玉帝是皇,怎能无冠,中国古人但凡有点身份的都要有帽子,哪怕是个穷书生都要有块破布头,玉帝乃天王老子,怎么就一个披头散发的样子?观音无发兜,没光环,如来是个泥胎,哪吒一脸土气,没一点灵气,就是个邻家的坏孩子…我去,这设定太颠覆了吧。也就牛魔王还算正常,他是一脸正气,身边的小妖却个个半兽人,他们怎么就没学点大王的帅气呢?差点忘了小狐狸身边的小伙伴,个个骨骼奇异,都是从格林童话,森林魔法王国和功夫熊猫里找的龙套演员吧?龙宫里也有槽点,龟丞相真是一只龟,龙宫的宫女都是车展的模特,你们是怎么穿越过来的,给个交代啊!

    其七,音乐胡乱加。
    我还真是认真听完了cast的所有歌曲,差不多是三首拼凑,风格迥异,毫无主旋律,87版西游的音乐至今都念念不忘,不希望你超越,至少不拉低水准。导演不懂音乐,没有追求,不在乎细节,音乐就不多说了,无感而已。

    其八,无奈胡乱评。
    电影是一个复杂的艺术制作过程,多单位,众人的智慧集合,再烂的片子都是心血所著。《大闹天宫》想来也是受过一番挫折所致,不过结果比什么都说明问题,导演是一个剧组的灵魂人物,他的追求,他的水准可以决定影片的80%,还有20%的不可计由投资方,演员,后期等诸多因素决定。
    电影走到今天拼的就是创作,与其他艺术形式一样,创作就是生命力,但是如何创作,怎样的创作才是好的,放下好莱坞的成功不提,但看国内,徐克老爷的《狄仁杰》系列个个精彩,星爷的改编大胆且开创,宁浩的幽默新锐且耳目一新,当然还有很多华语导演都在这条路上努力探索,探索一条华语电影的新世界,在我们享受在华语电影的欢乐和感动中别忘了他们的默默付出,他们也是在构建一个中国梦…

    但是郑保瑞的《大闹天宫》不在其内,因为这是一部纯粹的商业儿童片。华语电影的票房怪圈不能再为其助威了,这是一个纯粹的恶梦。
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  • Jailbird
    2008/12/17 21:36:32
    看了很多次,可是还是很有感觉
    虽然每个情节都是那么假,但是就是喜欢

    小时候每天看李连杰、成龙的片儿,然后一招一式的学,哈哈,不断的倒带看一个精彩的飞腿,然后跟着练习,哇,我的英雄梦啊

    尤其是这部,更是有了不一般的英雄救美戏,简直是太符合我的,尤其是最后没有和美女在一起,更是不一般的酷啊
    虽然每个情节都是那么假,但是就是喜欢

    小时候每天看李连杰、成龙的片儿,然后一招一式的学,哈哈,不断的倒带看一个精彩的飞腿,然后跟着练习,哇,我的英雄梦啊

    尤其是这部,更是有了不一般的英雄救美戏,简直是太符合我的,尤其是最后没有和美女在一起,更是不一般的酷啊
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  • 庆城
    2009/8/18 14:35:31
    希望,我们的爱情可以鲜活如昨
    好像有专家研究过,正常的热恋期最长不会超过18个月,也就是一年半,随后,爱情会消失,转化为亲情,又或是无情。

    少不更事时,简单地以为所有爱情都可以一个样子一直到老,那个在你眼里曾经发光发热的少年,永远都会是那个样子。那个时候的爱情,真的很简单,爱过今天不会想明天,牵着的手以为永远不会松开。

    只是,斗转星移,看地多了,经历地多了,才发现,所有的爱情都会归于平淡,那个曾经发
    好像有专家研究过,正常的热恋期最长不会超过18个月,也就是一年半,随后,爱情会消失,转化为亲情,又或是无情。

    少不更事时,简单地以为所有爱情都可以一个样子一直到老,那个在你眼里曾经发光发热的少年,永远都会是那个样子。那个时候的爱情,真的很简单,爱过今天不会想明天,牵着的手以为永远不会松开。

    只是,斗转星移,看地多了,经历地多了,才发现,所有的爱情都会归于平淡,那个曾经发光发热的人也会变成你身边的平凡人。

    只是,那些曾经经历地,那些感人的言语,费劲心思的礼物,浪漫的拥抱,漫长的想念,会让我们在回忆中汲取力量,继续保持爱你。

    希望,
    时光如梭,
    再回首,
    我们的爱情,
    依然,
    鲜活如昨。
    【详细】
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  • 皮卡皮卡佳
    2017/5/16 11:04:44
    可能这就是爱吧!

    我是漫画的粉丝,一看出电影了就立马过来支持了!人物没有漫画里帅气漂亮,演技也谈不上细致入微,倒是那个老和尚让我印象挺深刻的,戏份不多,但在片中作用颇大。男主感觉也没有人雇佣他捉妖,然后就腰缠万贯,穿得很骚气,这点不合理。女主除了白,看不出什么优点,跟男主站一起显老,没有CP感。反观无欲和尚,虽然一路被只乌鸦倒追,但是他却忠心耿耿地追随小邪,这不是爱是什么?

    我是漫画的粉丝,一看出电影了就立马过来支持了!人物没有漫画里帅气漂亮,演技也谈不上细致入微,倒是那个老和尚让我印象挺深刻的,戏份不多,但在片中作用颇大。男主感觉也没有人雇佣他捉妖,然后就腰缠万贯,穿得很骚气,这点不合理。女主除了白,看不出什么优点,跟男主站一起显老,没有CP感。反观无欲和尚,虽然一路被只乌鸦倒追,但是他却忠心耿耿地追随小邪,这不是爱是什么?

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