冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘,是说它内在的精神世界的壮阔,支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本,不取巧也不敷衍,非常有力量。
父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持,由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”,就是女神的回归,女性的归位,指向的是一个女性中心的未来。
电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相,也是自身生命真相而展开,从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神,也就是大自然本身的象征,女性的法则就是自然的法则,艾莎归位也就是女性归位,世界运作才能顺应自然。
后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现,艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面,水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的,我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水,在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的,她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。
另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的,这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身,一切生灵都依附于大地,后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地,以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致,也暗示着破坏了与自然的关系,生态环境恶化,森林为迷雾笼罩,而女神缺位,四灵没有了女神主导下的自然运作。
安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人,她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里,在艾莎被冰冻之际,向安娜发出了信号,是姐妹情深更是姐妹心有灵犀,安娜读懂了艾莎的讯息,在艾莎受困、雪宝消失的情景下,她终于从黑暗山洞里走出来,走向地灵巨人,勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝,解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻,是大地的纵深处,雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失,安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量,也就是从大地之中获得力量的一种隐喻,山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵,也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误,这时的她完全是一个真正的女王了,所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成,我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里,一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了,安娜其实是女神的另一个化身。
在我看来,一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征,也是对女性法则的揭示,对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。
在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看,其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲,艾莎是被安排成为女王的,她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面,而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源,并且由此找到生命以及世界的答案,按照母权区的表达,这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒,更大的生命意识觉醒,完全舒展自由,艾莎归位于自然,而安娜登上王位。在第二部里,安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的,也就是由女神赋予,我们可以理解为女性传承的自然权力。
第二部里的安娜也不再是向往真爱,等着被真爱拯救的女性,而是从黑暗之中站起来走向光明的女性,她其实是通过自我选择(毁掉大坝,做正确的事,为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系,而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐,是自然本身。
当女神归位,女性归位,也就理顺了一切,魔咒解除,迷雾散去森林重见蓝天,驯鹿奔跑的壮阔情景,我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。
冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说,海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品,其中没有王子,而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显,有没有恋爱关系只是表面,深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长,艾莎安娜有父亲,莫阿娜也有父亲,而且莫阿娜的父亲存在还很突出,同时母亲的存在非常弱化,这是这个电影最薄弱之处,最让我不满意的一点,最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长,但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷,就是莫阿娜没有女性联盟,没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承,但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人,这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此,根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思,它似乎不容易再有第二部,也无法补救这种缺陷。
冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点,电影在开场不久就让父母挂了,重在姐妹俩自己(女性联盟),这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点,他错误的约束让艾莎压制自己的力量,不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的,它让女性力量的根源出场(女性传承),从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌),重新建立了母亲渊源的新叙事背景,姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上,去寻找自己生命的真相,也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂,巧妙自然的完成了从父系转向母缘,从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然,安娜成为女王,故事的整个世界观都得到了巨大的更新。
两部作品应该视为一个整体,这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样,是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界,为未来造梦的电影,是一部勇敢的电影。
电影揭示了女性的参照系是大自然,是生命本身。不是男人,也不是爱情。
电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。
艾莎的成为女神,发现自我的真相,有一个找到位置的意义,她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上,电影中呈现为她是居于四元素的中央,以及她定居于北地,这里是母缘,是女神的家乡。这就是女神的归位。
而女神归位,象征女性的归位,安娜以大地女神的现世化身成为女王,更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言,女性归位于作为生命根源的第一性,性别秩序归于自然,走向一个女性中心的世界是人类的未来。
可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到,电影演绎了艾莎的神性觉醒,成为女神。第二层次是看到,电影不只演了艾莎一个女神,还有另一个女神安娜,演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次,就是要看到,电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神,而是在告诉现实世界每一个女性,在对我们说话,我们每一个女性都有神性,呼唤女性的神性觉醒。
每一个觉醒的女性就是活着的女神。
祝福女性。
(直接搬来的零散评论,改了几个字。请读者谅解。)
打算从最近开始学习写影评,毕竟看了不少 不能提笔就尴尬。
一路从追龙看到跛豪,再从跛豪看到雷洛传12,逆着时间顺序而来,顺着两个枭雄的一生而去,电影里对跛豪和雷洛之间的关系刻画有很大的不同,不过总体能让我们看到这个时代的点点滴滴,在香港被誉为亚洲最安全城市的今天,回看这一切,仿佛在印证一句话,“在柏林墙倒下之前,没有人想到他会倒下,在他倒下之后,没有人想到他曾经存在过过那么久”,
打算从最近开始学习写影评,毕竟看了不少 不能提笔就尴尬。
一路从追龙看到跛豪,再从跛豪看到雷洛传12,逆着时间顺序而来,顺着两个枭雄的一生而去,电影里对跛豪和雷洛之间的关系刻画有很大的不同,不过总体能让我们看到这个时代的点点滴滴,在香港被誉为亚洲最安全城市的今天,回看这一切,仿佛在印证一句话,“在柏林墙倒下之前,没有人想到他会倒下,在他倒下之后,没有人想到他曾经存在过过那么久”,六十年代的混沌与不安,正是那个年代的柏林墙。
“我们警察的职责是保护白粉的安全交易”。在规则能够实行的时候,大家遵守,可是在规则被逐渐践踏的时候,黑白两道交锋不止,最后新的规则应运而生,于是在双方的共同遵守下,鸡档粉档赌档得以生存的规则成为了新规则,雷洛就是这个新秩序的制定人,所有人服从他的安排,社会秩序空前稳定。
追龙里的跛豪刻画的入木三分,我个人更喜欢这一版本,而不是吕良伟的,吕良伟里最后的动机有些说不清楚,但是电影里前呼后应,确实很有黑帮史诗的气质。到1970年洛哥真的分了一半的天下给我,白道他最大,黑道我最大,这个时候将二人的关系交代的再清楚不过。在电影跛豪里,雷洛只是跛豪之上的警界老大,没有过多的私人情感,在雷洛传里,跛豪更只是小小的漏了一面,明显看出来很受雷洛赏识。
最后想说说雷洛的家庭。雷洛传里张敏的角色真是让人喜欢,体贴又有分寸,甚至允许雷洛把邱淑贞娶进来,而邱淑贞也是一辈子与世无争的形象,孤独又落寞,雷洛的眼光何其优秀,一辈子有这两个优秀的女人。至于郭富城演的雷洛之子,演技一般,不过最后角色的塑造令人惊喜,隐隐有一种走上和雷洛相同道路的预感,倒不是说一定要贪污腐败,而是从程序正义的坚定执行者,到一切为现实服务的妥协者,更圆滑了许多。
那个年代香港的社会在生机中有着藏不住的混乱,混乱之中又开始建立新的秩序。时至今日我们看港片,多数都是其中老百姓生活的区域,九龙新界,老香港的生活,而不是维多利亚港,铜锣湾中环什么的,多到香港走走,去看看老城区什么的,也别有一番风味,有点后悔自己当时只去中环看繁华了
喜剧应有悲剧内核,而这一部的悲剧性隐藏于其科幻设定中。任何作品,凡涉及对历史的修改,都几乎绕不过「祖母悖论」或与之类似的伦理困惑。如果你回到过去,杀死了自己的祖母,那么不复存在的你是如何在一开始回到过去的呢?针对这一悖论,有如下的解释:历史是被无数次修改后的最终模样。意即,假设时间旅行成立,你见到的历史是无法被改变的,因为你对它做的任何修改都是它成为你所见的历史的原因。这样一种历史无法被修改
喜剧应有悲剧内核,而这一部的悲剧性隐藏于其科幻设定中。任何作品,凡涉及对历史的修改,都几乎绕不过「祖母悖论」或与之类似的伦理困惑。如果你回到过去,杀死了自己的祖母,那么不复存在的你是如何在一开始回到过去的呢?针对这一悖论,有如下的解释:历史是被无数次修改后的最终模样。意即,假设时间旅行成立,你见到的历史是无法被改变的,因为你对它做的任何修改都是它成为你所见的历史的原因。这样一种历史无法被修改的观点被许多人接受,也逐渐成为许多科幻片的设定之一。在本片中,它采取的呈现形式是:你无法靠近过去的或者未来的你,你甚至都无法通过彩票发家致富。然而,在本片的高潮之处,我们目睹了雷佳音改变历史。或者,至少大部分人这样认为。真的是这样吗?在考虑这个问题之前,我们先回到本片的科幻设定上来。我之所以称之为科幻而非奇幻,是因为本片实际上对其设定做过解释。在其中一幕,其设定被解释为两个宇宙通过磁力相互吸引而形成短暂虫洞。很显然,本片采取的是科幻片除时光机以外的另一种最常见的设定:平行宇宙。平行宇宙,漫威与DC最常见的设定之一,实际上是有着科学依据的。在量子力学中,在尝试解决薛定谔之猫悖论时,物理学家尝试利用Multiple Universe Theory,即平行宇宙理论,来解决这个难题 。根据量子力学,与一个放射性装置相连的箱子中的猫只有在被观测时才会处于生或死的其中一种确定状态,而在箱子没有被打开时,它处于一种不生不死的波动状态。这显然是可笑的,史称薛定谔之猫悖论。平行宇宙理论这样做出解释:在没有被观测时,箱子中的猫存在于两个平行宇宙中,在其中一个它死了,在另一个它是活的。当我们打开箱子对猫实施观测时,我们实际上做的是随机落入其中一个平行宇宙中,我们观测到的是这个平行宇宙中的猫,这也是唯一对我们有意义的结果,因为我们并没有落入另外一个平行宇宙中。因此,根据平行宇宙理论,我们每进行一次观测行为,都会产生一个平行宇宙。于是爱因斯坦有这样一句名言:“我无法相信,仅仅是因为我看了老鼠一眼,整个宇宙都发生了激烈的巨变”。至于爱因斯坦与玻尔之争,那是后话了。在了解了平行宇宙理论后,我们回到剧情中来。本来,雷佳音在1999年的宇宙,佟丽娅在2018年的宇宙。对于雷佳音来说,1999年以前只存在一个宇宙,那就是他现在所在的这个宇宙,因为所有观测都已经发生了,尘埃均已落定。不确定的是尚未经历的未来,而那是无数个宇宙摆在他面前。现在,由于佟丽娅所处的宇宙里,2018年的雷佳音阴差阳错地打开了两个宇宙间的通道,1999年的雷佳音相当于在没有经历未来以前就得以进入这个未来宇宙,一探究竟。可是,这个宇宙不过是他未来可能落入的无数个宇宙中的一个而已啊。所有这些他看到的,都不是必然会发生的。1999年的雷佳音,在他自己的确定宇宙里的任何一个举动,都会轻易消灭掉半数的未来宇宙,而说不定,这个他所认识的佟丽娅所在的宇宙,就属于那被消灭的一半。悲剧性已经在这里生根了。在进入本片高潮前,我们目睹了平行宇宙给雷佳音与佟丽娅两人同时带来的困惑。因为他们真的相爱了,这是超时空的爱情,几乎无法实现的爱。为什么无法实现?那么多的宇宙,1999年的雷佳音的宇宙在茫茫星河里落啊落,怎么能保证在19年后落到的会是这个此时此刻的佟丽娅所在的2018年宇宙!于是,真的只能按部就班地听从这个2018年宇宙中的雷佳音的指示。在这一段复杂的三人关系中,我们看到了一个非常深刻的问题探讨:记忆是什么?由于蝴蝶效应,1999年宇宙已经不可避免地对这个2018年宇宙产生了影响:2018年宇宙里的雷佳音有了新的记忆,关于佟丽娅的记忆。在这里,两个雷佳音对待佟丽娅的不同态度,有的人可能理解为初心的丧失,财富对一个人的麻木,或者其他。我的看法,是关于记忆与经历的区别。注意,我们是把1999年宇宙作为主宇宙的,因为1999早于2018年。如果2018年宇宙是主宇宙,我们没有理由认为2018年宇宙会有1999年宇宙的分支,因为所有尘埃均已落定。因此,2018年宇宙里的雷佳音,收获的是记忆而不是经历。经历只有主宇宙里的雷佳音才会有过。而感情的原因是经历,而不仅仅是头脑中的几块记忆碎片。个人解读。回归正题,我们来到了最重要的部分:影片高潮。之前有问过,雷佳音真的改变了历史吗?答案是否定的。雷佳音是在创造历史,因为他救佟丽娅的父亲,这一幕发生在他自己的1999宇宙啊!救下佟丽娅的父亲,是主宇宙的雷佳音的一次观测,一次经历,一次抉择。这次抉择的悲壮性,在于这一次,他明知自己会毁灭那个2018年宇宙,却义无反顾。这里,是雷佳音对自己的身份危机的一次彻底解答。于是一切都不存在了。唯有记忆长存。真正的经历过的记忆。存在于这个主宇宙雷佳音脑海中的记忆。当影片进入最后的结尾,主宇宙里二人的相遇,佟丽娅的最后一句话:怎么又是你这个变态。你有感受到这之中的心酸吗?在这个真正存在的,对他们有意义的宇宙里,佟丽娅认识雷佳音的唯一方式,是通过雷佳音变态般的对佟丽娅的追寻。佟丽娅怎么会了解,雷佳音背负的情感。那么多年过去了,你与我相遇的那个宇宙塌缩了,剩下的只有我这个变态,尝试在我选择创造的新宇宙中捕捉你的身影。记忆多么脆弱啊,脆弱到回忆的双方,只剩下我。还好,导演在彩蛋里完成了某种意义上的欢乐结局,毕竟,这是一部献给有情人们的喜剧片。本片在引入平行宇宙的概念后的一个突破性理念,是描绘了平行宇宙与主宇宙间的交互,并创造性地指出平行宇宙对主宇宙是会产生真实影响的。毕竟,那个通道曾经真实存在过。
《花样青春》作为老罗的代表作之一,从《冰岛篇》开始看着实是个意外。刚看完《山茶花开时》里的姜河那,《嫉妒的化身》里的曹政奭,通过正片欣赏这两位演员的演技,通过花絮了解他们的敬业和专业程度,偶然发现这档两个人一起上的综艺,于是萌生了打开看一看的想法,本是想借此机会了解一下两个人,却被这四位朴素感性的青年男子情比金坚的友情所感动,趁着现在的空档小小地回顾一下。
《花样青春》作为老罗的代表作之一,从《冰岛篇》开始看着实是个意外。刚看完《山茶花开时》里的姜河那,《嫉妒的化身》里的曹政奭,通过正片欣赏这两位演员的演技,通过花絮了解他们的敬业和专业程度,偶然发现这档两个人一起上的综艺,于是萌生了打开看一看的想法,本是想借此机会了解一下两个人,却被这四位朴素感性的青年男子情比金坚的友情所感动,趁着现在的空档小小地回顾一下。
对敌人的一击致命,再补一枪,从不给敌人反扑的机会,没有其他电影中主角因为仁慈放过敌人,反而又被敌人偷袭,最后不得已打开杀戒的场景,兰博选择了动手,就是绝杀。
整个故事一条线下来,没有烧脑的情节,酣畅淋漓,家人的温情,家人遇难后的愤怒,被愤怒点燃的复仇大伙,用最残忍的手段杀死敌人的手法,不放过一个坏人,最后将夺走自己心爱之人的
对敌人的一击致命,再补一枪,从不给敌人反扑的机会,没有其他电影中主角因为仁慈放过敌人,反而又被敌人偷袭,最后不得已打开杀戒的场景,兰博选择了动手,就是绝杀。
整个故事一条线下来,没有烧脑的情节,酣畅淋漓,家人的温情,家人遇难后的愤怒,被愤怒点燃的复仇大伙,用最残忍的手段杀死敌人的手法,不放过一个坏人,最后将夺走自己心爱之人的敌人,剖腹挖心。
但是复仇之后,这个世界上就只剩他一个人了,老兵不死,兰博不死。
主演:成毅、张予曦、李欣泽、闫笑
继《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》后,导演李昂与成毅再续前缘。导演在开机直播中形容现代剧《南风知我意》是治愈的、温暖的、不一样的一部剧。原著作者七微是跟组编剧,剧情值得期待,书粉也不会塌房子了。
主演:成毅、张予曦、李欣泽、闫笑
继《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》后,导演李昂与成毅再续前缘。导演在开机直播中形容现代剧《南风知我意》是治愈的、温暖的、不一样的一部剧。原著作者七微是跟组编剧,剧情值得期待,书粉也不会塌房子了。
怎么说,我觉得认真看过的人,就算不觉得这是部超好的古装剧,但起码,也不至于说扑街。我是一个原著迷,看了千古的评分,意难平的我决定写下我人生中第一篇影评,褒贬均有。
我思考了很久,千古玦尘之所以会让人觉得烂,有很大一原因是前十集的神界日常。小说是从仙界开始讲述的,神界的事都只是在回忆或对话里,很少细节,也没有很
怎么说,我觉得认真看过的人,就算不觉得这是部超好的古装剧,但起码,也不至于说扑街。我是一个原著迷,看了千古的评分,意难平的我决定写下我人生中第一篇影评,褒贬均有。
我思考了很久,千古玦尘之所以会让人觉得烂,有很大一原因是前十集的神界日常。小说是从仙界开始讲述的,神界的事都只是在回忆或对话里,很少细节,也没有很详细的讲述白玦与上古爱情的初始,小说故事就是白玦很爱上古,而上古实力很强,不苟言笑,不沉世间俗事,上古肩负使命。很多人都觉得剧里类似甜宠古偶剧的傻白甜影响,与小说中的上古不相匹配。白玦的形象在小说里可以说是冰到不能再冰,小说中基本没什么四大真神的搞笑互动。由此,许多原著粉表示魔改,不能接受。
可是,很明显,这是作者专门为剧版所添加的神界内容,我当初看了小说就一直很期待神界的故事,看了以后,真的很感动。如果大家觉得烂的,建议可以从十多集开始看起,从后池开始看。毕竟,白玦和上古的甜在后面少之甚少了。这是部大制作,我不想他们的努力被误解。
白玦对上古的感情循序渐进,他虽不表达,但对于一个人的情意,总是藏不住的,我觉得演员也挺贴切,白玦虽是冷面人设,但许凯总能恰到好处地演出一些表情变化,对于上古,他的眼神能立即变温柔,我觉得他就是我心目中的白玦。柏玄和清穆都是白玦的分身,但又不完全相同,一人分饰三角,真的很可了,要说唯一的吐槽,那就是那两条略微僵硬的须须了。颜值,演技绝对没话说。有人说他像胖头鱼,那真的是错怪他了,他本就是小短脸(去看看烈火军校,简直是小李子中国分李),静态截图很容易显现他脸短的缺点,只有看剧看动图,才能真正体会到他的剑眉星目,柔眼微唇。
上古从厌恶到钦佩到暗恋,对于白玦的喜欢毫不扭捏,很符合上古的性格。上古也不是恋爱脑,她自己的责任,也不会为了爱情舍弃使命。重生的后池虽无神力,也丝毫不弱,难道这年头霸气女主不吃香?要说周冬雨的颜值,确实当不下三界第一美人之称,但周冬雨演的很好啊,就是可以他俩都是动态神颜,某些截图着实不太友好。再说,小说里也没有强调上古是绝世美人,小说中倒是有一再夸奖后池变成小女孩时很美,上古作为三界主神,颜值当然不会错,周冬雨确实不够那么美。而且,我觉得这剧里,上古的服装造型确实拖后腿了,飞起来的打戏也不是那么美观,但好歹霸气是有了,看小说时,我心目中的上古是霸气的,而不是什么三界第一美人。所以,对于颜值这块,看大家的接受能力吧,毕竟在眼神和情绪表达上,真的找不出破绽。看了她的上古,着实也想不到还有谁适合上古了。
白玦和上古的CP感很强啊,小说里白玦本就比上古大很多,上古在他们眼中就是一小孩,大家看着长大的小孩,这娇小的身躯也算符合,体型控表示很欢喜。
千古的特效看着就很贵,可以看出这部剧的制作是用心了,再看其他配角,天启,炙阳,月弥,芜浣,古君,暮光等等,在小说里对于他们角色前期的塑造真的很少,剧版使每个人的角色都饱满了,所以我说这部剧是前十集拖了后腿了,真正精彩的剧情在后面。但是当你看了后面,你一定会忍不住回去磕前面的糖。
这部剧真的是在用心做电视,用脚做营销,我实在看不下去了。我虽不敢说这部剧封神,但绝对不至于扑,绝对值得!
话就到此,一个原著迷的真心话(另外,粉上许凯了)
想法略同者,一起为千古正名
不认可我者,轻点喷
這一版個人覺得其實不錯。
這一版個人覺得其實不錯。
人,都要生活,需要一份工作来赚取一份薪水。
前几天,我跟两个朋友一起吃饭。我们三个人已经有快大半年没有领到我们的薪水了。我还好一点,毕竟家里还有存粮,够吃。另外两个朋友就惨一点。我在饭桌上问他们这些日子是怎么过来的。他们都笑笑不语。
其实我是知道的。一个靠老婆的接济,另外一个估计就是光靠银行的贷款,然后信用卡、花呗什么的。我相信再过一段时间,他们的个人信
人,都要生活,需要一份工作来赚取一份薪水。
前几天,我跟两个朋友一起吃饭。我们三个人已经有快大半年没有领到我们的薪水了。我还好一点,毕竟家里还有存粮,够吃。另外两个朋友就惨一点。我在饭桌上问他们这些日子是怎么过来的。他们都笑笑不语。
其实我是知道的。一个靠老婆的接济,另外一个估计就是光靠银行的贷款,然后信用卡、花呗什么的。我相信再过一段时间,他们的个人信用是绝对不可能好的。
以前我不能理解这样的生活,在市场上打滚两年后才知道创业的人不都是这样的吗?我这两位朋友印在名片上的头衔也是某某公司的总经理,在市场监督管理局去查一下,他们一定还都是法定代表人,俗称的老板。可惜,表面的光鲜掩盖不了口袋里没钱的窘迫。
但是人都要生活下去的。在没有办法的时候,不免就会做一些犯罪的事。你要说这些人会因此后悔吗?我觉得是不会的。不这么做,他们就会饿死。为了吃饭,人总是会突破自己的底线!像朱自清老先生那样饿死不吃美国粮,有骨气的人终究是少数!芸芸众生,都是凡夫俗子罢了!
说了这么多,那是因为这些感慨都是我看《你能原谅我吗?》这部电影有感而发。
作家李.伊瑟列尔(lee Israel)算是一个知名传记作家,曾经也有一部作品上过畅销作品排行榜。可惜,51岁的她,既写不出好的作品,又因为嘴巴坏丢掉了工作。没有工作就没有收入。人要吃饭,租来的房子要付房租,连心爱的猫得了病也要治。这一切的一切都急需要她想办法挣到钱。
读书人,能想什么法子挣钱呢?NO WAY!
可怜她最后把自己的书拿去卖,结果人家书店还不收,对待她这一个知名的作家像对待一个叫花子。有一个偶然的机会,她把著名作家写给自己的信卖给了书商,并从书商这里得到了一笔不菲的卖价之后,她开始觉得这是一条摆脱现在困境的法子。
于是她就开始伪造那些已经离世的作者的信件,然后把它们卖给愿意为它付费的收藏家。据说,她先后伪造了四百多封这样的作品。她用被伪造者的口气写信,冒充他们的签名,刚开始她还有一点担心被发现,后来她甚至喜欢上了这样被代入的生活,仿佛她就是他们,她沉迷于被伪造的人生之中。LEE israel最后在法庭讲,她并不后悔,这个工作她真心的喜欢!当然不是指她去卖信的这一段,而是她代入以作者的口气写信这一段。
纸从来包不住火。时间久了,lee israel的诈骗罪行就曝了光。她被判处有罪,受到了应有的处罚。最后她的刑期在我看来法官真的是很仁慈,并不太重。当然在美国那样的社会,一个人的信用破产了,那么因此带来的惩罚将远远比坐牢严重得多!这个人将失去她所有的朋友,正如lee路过朋友的书店,只能默默地看着,无法再推门而入了。
最后lee把她的故事写成了本人的传记并出版,纽约时报评论她这一本新作是“最卑鄙而又精彩的故事”。
一个作者,甚至是一个算是小有名气的作家,原来也会如此落魄!这对于有志于写作这一条上的年青人会不会是一大打击呢?
没错,剧中的Moses Randolph的原型,就是叱咤纽约政坛数十年,横跨多为传奇市长州长任期但却成为他们背后隐形政治大佬的罗伯特.摩西(Robert Moses),而非他人。
没错,剧中的Moses Randolph的原型,就是叱咤纽约政坛数十年,横跨多为传奇市长州长任期但却成为他们背后隐形政治大佬的罗伯特.摩西(Robert Moses),而非他人。
我一直从1部看到13,一集不落都看了
这个剧我人物身上学到很多,王小蒙是一个有志青年,从大学毕业就帮助父亲王老七经营自己家的豆腐作坊,吃苦耐劳,把一个小小的豆腐作坊做成了村里最大的豆制品厂,和永强结婚后孝顺父母,把养子腾飞当亲儿子养,家里家外没人不说好。从王小蒙身上我学到了很多,比如吃苦耐劳,不放弃,拼搏向上,孝顺父母的优良品质。
谢广坤卖山货,儿子谢永强承包了果园,
我一直从1部看到13,一集不落都看了
这个剧我人物身上学到很多,王小蒙是一个有志青年,从大学毕业就帮助父亲王老七经营自己家的豆腐作坊,吃苦耐劳,把一个小小的豆腐作坊做成了村里最大的豆制品厂,和永强结婚后孝顺父母,把养子腾飞当亲儿子养,家里家外没人不说好。从王小蒙身上我学到了很多,比如吃苦耐劳,不放弃,拼搏向上,孝顺父母的优良品质。
谢广坤卖山货,儿子谢永强承包了果园,生意也算不错,这样的家庭幸福美满,只是谢广坤过几天好日子就要作妖,没事找事挑王小蒙毛病,动不动就开家庭会议,王小蒙的豆制品厂也要插一手,不同意他的意见就打大闹公司,有了亲孙子就不想养抱来的腾飞,有事没事把家里弄得鸡飞狗跳,从他的身上我知道了家和万事兴,只有家庭和睦,其他的就都顺顺利利,兴旺发达
谢大脚开了的大脚超市,又是十里八村有名的媒婆,热心肠,乡亲有事都会找她,他一准办的漂漂亮亮的。真好
没想到,这离2019年没几天了,院线动画电影的排名又得变一变了。
因为它上映了——
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几十岁的人了还是很着迷动漫??。这部??片确实挺让我惊讶的,确实很好,善良,勇敢,不畏艰险,勇敢向前,团结,永不放弃精神真的让我很受鼓舞,不是说最好看的一部但确实是一部不错的片子。相信你们会喜欢的,小朋友,大朋友可以一起看哦。这部剧情真的特别好,经历了大风大浪,终于最后归属于幸福祥和!真的太感人了!及具备幽默搞笑,又掺杂感人肺腑!坚强!勇敢!善良!我一直不知道鸭子还能飞????
几十岁的人了还是很着迷动漫??。这部??片确实挺让我惊讶的,确实很好,善良,勇敢,不畏艰险,勇敢向前,团结,永不放弃精神真的让我很受鼓舞,不是说最好看的一部但确实是一部不错的片子。相信你们会喜欢的,小朋友,大朋友可以一起看哦。这部剧情真的特别好,经历了大风大浪,终于最后归属于幸福祥和!真的太感人了!及具备幽默搞笑,又掺杂感人肺腑!坚强!勇敢!善良!我一直不知道鸭子还能飞????
2小时的观影,印象最深的是谭嗣同一人一马,独对黄河之景。
九曲河道,清人长辫,泥浆上纤夫们弯折的脊骨,数十个拥挤的黑色背影如骡马般卑微。那么多弯曲的意象,都镕在了长河落日里。
谭嗣同赴京任上,见苍生苦难,默然于黄河边跪拜天地。这个镜头语言真是好,言所不及之处,只有肢体表达出。“但见时光
2小时的观影,印象最深的是谭嗣同一人一马,独对黄河之景。
九曲河道,清人长辫,泥浆上纤夫们弯折的脊骨,数十个拥挤的黑色背影如骡马般卑微。那么多弯曲的意象,都镕在了长河落日里。
谭嗣同赴京任上,见苍生苦难,默然于黄河边跪拜天地。这个镜头语言真是好,言所不及之处,只有肢体表达出。“但见时光流似箭,岂知天道曲如弓。” 韦庄此诗,末句便不是谭嗣同之路了,沧浪学钓翁,不是他的路。越是近代,越少独善其身的名人。或许是因为独善其身之人,都不会被记录下吧。
戏里前前后后还有好多跪拜的场景,枢臣们在屋外觐见皇太后跪在拜垫上回话,仿佛跪自家祠堂里的祖宗,皇帝也见面即必跪拜皇太后,天理人伦,罪莫大于不孝,惨不忍睹。前后对比,更显得讽刺又不幸。宋神宗时富弼为相,怕皇帝不怕老天了,曾上书数千言示警。“人君所畏惟天。若不畏天,何事不可为者?”清朝的大祭、小祭是很繁多了,可遍地哀鸿,只顾自身无上威仪的慈禧,可曾有将其放在心?
片子的故事讲述手法还是蛮传统的,人物刻画也是。耳熟能详的那几位,袁世凯、光绪、慈禧、李莲英,乃至荣禄等都是约定俗成的脸谱形象。戊戌六君子嘛必然是铁骨铮铮一身正气,连翁同龢和康有为也因为阵营原因而被热毛巾糊了脸似的面目和正起来。比较可惜的是,光绪的表现过于孱弱了,维新变法,必定是要走向颠覆封建统治的未来的,光绪不可能不预见。一个有血性大刀阔斧地改革,能把四万万同胞看得比自己的祖宗基业更重的皇帝,不该这样脆弱。
谭嗣同决心以死来殉变法事业的当晚,发妻突然来到。本来挺反感这种死前煽情的戏份的,但这部戏把感情冲突处理得比较巧妙。妻子只做远行看望丈夫,带来了砚台、茶叶、他爱吃的家乡辣椒,非常生活化的场景,一瞬间让人忘了政治上的风雨如晦与时间迫近的刀口锁链。妻子带来了礼物,也带来了活的念想。铁心赴死的人,是不能让他见阳光的。但在这个温情脉脉的夜晚,谭嗣同第二次拒绝了生存下去的希望。何等心肠的人呐,于是谭嗣同决心以血唤民的形象,便更加立挺,令人起敬。
但真能唤得醒民吗?至少血溅菜市口的当天,皇城根下的百姓们只是为了看热闹而已。谭嗣同这批人是偶然刮起的一阵风,吹得阔道黄尘十丈,但到底迷不了眼,尘埃落定。一方面确有民智未开的缘故,一方面大家也着实感受不到变法带给自己的好处,只觉得处处妨碍自己。维新派,此处亦败。
最后监斩官朱笔勾诀与谭妻咬破手指以血写仁的场景来回切换,红得触目惊心。电影里穿插了不少场景提带了谭嗣同的《仁学》,还有他表字“复生”的缘由,都是前因,都在往那个既定时刻的到来而加码推进。毕竟咱们观众都是知道了主角的结局,才来看这部片子的。
谭嗣同走向死亡的前一秒,吹走落在木砧上不得翻身的小虫,像是慷慨进行曲至最终,来了很温柔的一个轻拨,气吐一山春。
斩首过后,血液如墨迹般快速地泅满整个屏幕,慢慢渗下。暴雨倾盆冲刷得街上无一行人,半点儿生气也没有,拾荒的蓬鬓老者看到斑驳刀痕与血迹犹新的斩首木,无言地走向飘风骤雨里。
结尾力道惊人。
夸夸老片子里的美术。
1、片子里的流民饿殍,真就是老照片里的清末百姓写真,各个面黄肌瘦前胸贴后背,现在哪里找这么骨瘦如柴的人?
2、老北京街道做得用心,各类行当吆喝,市井感十足。第一次感受到咿咿呀呀的昆曲和酒楼嘈乱这么相配。但不知道为啥陪酒女们的年龄看起来都过于大了,感觉更像一批老虔婆们,还有得得得的马蹄声,几次都一模一样实在是有些糊弄
3、军机处还真就是原址的样子,包括拍慈禧起驾回宫那段的俯拍视角,真就像看到过这样视角照片似的
4、清代读书士人,穿长袍坐摇椅算是经典形象了,这部片子里大家一起排排坐吃西瓜那太对味了
5、谭嗣同和康有为在赴京道路上,听到黄河咆哮,提了一句庄子里所说的天籁。子游曰:“地籁则众窍是已,人籁则比竹是已,敢问天籁。”子綦曰:“夫吹万不同,而使其自己也。咸其自取,怒者其谁邪?”放在电影里,除了指黄河激流之声外,指代晚清局势下的各类人的选择表现,也很适宜
6、选演员用心了,谭嗣同是很儒雅的清人气质,剑胆琴心嘛,还带了点英武气,好哇。光绪是清朝皇帝们一如既往的清秀长白脸。慈禧演得好也选得好,居然是破祖产的漏财之相,发现这一点时笑出声
天啊,这种电影居然也可以拍出来,我只是看谷阿莫说了5分钟,这种脑残片,居然也可以放出来,我只能说这个世界到底是怎么了!看的我这个强迫症想一头去撞死,让我居然看到这种如此没天理的侮辱人的智商的电影啊!居然还是几个有名气的演员演的,这几个演员是要么是穷的没饭吃了,要么就是脑子全是浆糊,才会去演这样的电影吧!
天啊,这种电影居然也可以拍出来,我只是看谷阿莫说了5分钟,这种脑残片,居然也可以放出来,我只能说这个世界到底是怎么了!看的我这个强迫症想一头去撞死,让我居然看到这种如此没天理的侮辱人的智商的电影啊!居然还是几个有名气的演员演的,这几个演员是要么是穷的没饭吃了,要么就是脑子全是浆糊,才会去演这样的电影吧!
这部剧开头和结尾还不错,奶奶和儿子女儿之间的故事挺感人的。就是韩东君出现后的那一大堆原创剧情很难看。原来的故事爷爷是死了的,这里爷爷活着,所以奶奶唱歌回忆过去辛苦生活的片段没有电影版那么感人。还有就是爷爷本来是台湾腔,结果变年轻后一口北京腔并且穿着打扮很快就跟上了年轻人的审美,连近视眼都好了,真是太让人出戏!尤其是韩东君那一口的卷舌音真的和秦汉的口音对比太大了!导致光听韩东君说话就出戏!眼镜
这部剧开头和结尾还不错,奶奶和儿子女儿之间的故事挺感人的。就是韩东君出现后的那一大堆原创剧情很难看。原来的故事爷爷是死了的,这里爷爷活着,所以奶奶唱歌回忆过去辛苦生活的片段没有电影版那么感人。还有就是爷爷本来是台湾腔,结果变年轻后一口北京腔并且穿着打扮很快就跟上了年轻人的审美,连近视眼都好了,真是太让人出戏!尤其是韩东君那一口的卷舌音真的和秦汉的口音对比太大了!导致光听韩东君说话就出戏!眼镜没了,口音变了,完全就是另一个人,根本不会想到这是爷爷。不知道导演是怎么搞得,口音这么明显的事都不管?就这么糊弄观众?然后还有一个最大的槽点就是比赛唱的歌反反复复都是同样的那几首歌,而且都是同一个录音版的,不是现场唱的,歌唱的很一般不说吧,但最起码嘴型对上好不好?嘴型都对不上唱完评委还要说唱的很好,真是让人想骂人。不想弄音乐就别弄,好好弄别的剧情去呀。这几年音乐比赛那么多,大家欣赏水平都很高了,拍出这样的比赛剧情实在是太次了!哎,明明十几集可以结束的剧情,硬是至少水了6集以上的关于比赛唱歌的剧情。这次难得胡冰卿演的奶奶挺不错的,不然早就弃剧了。
灾难片是西方电影界最喜欢拍的一种体裁,特别是在灾难片中可以无限拔高人性,亲情,从而骗取观众的眼泪,得到不错的口碑,再加上高额资金砸出来的特效,从而能达到不错的成绩。一些大牌名星在中间客串几个镜头就能得到很好的收益。
但在中国,灾难片是最难拍,也是根本不可能完成的任务。因为不论拍多长,演员的演技再好,编剧导演再用心,都无法真实
灾难片是西方电影界最喜欢拍的一种体裁,特别是在灾难片中可以无限拔高人性,亲情,从而骗取观众的眼泪,得到不错的口碑,再加上高额资金砸出来的特效,从而能达到不错的成绩。一些大牌名星在中间客串几个镜头就能得到很好的收益。
但在中国,灾难片是最难拍,也是根本不可能完成的任务。因为不论拍多长,演员的演技再好,编剧导演再用心,都无法真实还原出灾区的全貌。因为我们是中国,是一个有把所有老百姓都入在心头,关键时刻能拉得上打的赢的军队守护着的中国,是一个政府真正为老百姓着想的中国。
汶川地震时,我在解放军报社工作,当时社里要派人到前线采访。那些将近60已经功成名就,头发花白,军内军外都非常有名的摄影记者,一句话都没说,当听到地震的消息后,立即就开始收拾行装,除了军装就是各种摄影器材。他们是第一批进入震中进行采访的。紧接着是第二批,第三批记者。我认识他们中的很多人,不少人去之前都是英俊小生,回来时都黑瘦黑瘦的。他们在去之前都是很开朗,很善谈,都是很好的采访记者,在回来后,至少半年时间都很沉默,一谈起救灾,最常说的就是太惨了,太可怜了。
但就是这样,汶川地震我们救回来了。
当时,我们杂志要求立即出一本救灾专刊。我们编辑部连续工作72个小时,60多岁已经退居二线的老主编一直跟着工作。我们在办公室里不停的收集各种信息,讨论稿件。我是图片编辑,前方发回的照片,我要立即跟进。虽然都是初审过的照片,但其中很多照片至今我也不想回忆。但只要图片中有那一抹绿色,那一面红旗,所有人脸上就没有绝望。看得出来,所有的灾发都明白,有那一抹绿色,他们就没有危险。
国外的灾难片,只要拍一两个人,有个近乎于超级英雄的主角,然后其它人围绕着他打转就可以了。中国的灾难片不可能这么拍。因为在中国救灾中,每一个人都是主角,不论是一线的战士,还是后方的干部,还是普通的民众。他们都在发挥着自己每一份气力。
中国的灾难片不用拍,只要把那些现场照片,录像归纳到一起就足够了。任何人想拍中国的灾难片都太难了。看看今年的抗洪,在抖音上发出的短视频,哪一个编剧,哪一个导演,哪一个演员敢说自己能拍出那种效果。那些战士吃饭吃到一半就沉沉睡去,如果拍到电影里,无数人会骂,可现实中那只是非常普遍,非常简单的事情。
更重要的是,为了增加女主角的戏,很多编剧无聊的加入感情戏,完全没有必要。真正的救灾中,有什么感情戏。都只是一句句非常贴心的话,一个简单的拥抱,然后就立即投入救灾中。今年的抗疫中,有多少这样的闪光点。可这些如何拍进电影里,太难了。
任何一个真的经历过那年5月的中国人,不论是否到了汶川前线,都会留下极深的印象。电影不可能拍出那些在汶川救灾的士兵、干部、志愿者的真实作为。这部电影也只是还原了极少一点当时我军指战员的日常救灾。