记录了一些留学生不同的故事,有些很深刻有些比较浮于表面,记录几个印象深刻的故事吧。《一次远行》
星辰:周倩仪,女主人公,一看就是雷厉风行的典型广东人形象,不管国外还是国内到处跑,酒吧唱歌,收拾行李,不说完全看不出是个癌症晚期患者,自从确诊没有一天想要放弃,四处奔波寻求一个奇迹。这样的人应该所有人看表面都会觉得
记录了一些留学生不同的故事,有些很深刻有些比较浮于表面,记录几个印象深刻的故事吧。《一次远行》
星辰:周倩仪,女主人公,一看就是雷厉风行的典型广东人形象,不管国外还是国内到处跑,酒吧唱歌,收拾行李,不说完全看不出是个癌症晚期患者,自从确诊没有一天想要放弃,四处奔波寻求一个奇迹。这样的人应该所有人看表面都会觉得永远不会被打倒吧,直到看到结尾逝世二字,尽管客观事实告诉观众她的癌症四处转移,已经到了临终关怀的地步了,但真实出现这两个字时,内心还是震惊和遗憾。最触动我的是她说的,我们家只有我和我弟上过大学,以前想着如果家里出了个物理学家是多有面子的事,现在不想了,现在只想回家。很难用言语表达的心疼和惋惜。
白日梦:我也曾经觉得那些成真的事都是愿望实现的,但现在好像越来越难相信了。是愿望本来就是假的,还是我想要的太多了呢?
-32: 偏居一隅,活在充满爱和善意的世界里追求自己的所热爱的事情真的很令人羡慕。最后JK回国前和朋友们拥抱,每个人都眼含热泪,这种真情太让人感动了。
一部垃圾电视剧,从编剧到导演、演员全部是垃圾!湖北广电总局怎么发的许可证的?浙江卫视怎么让这剧上星的?江苏卫视我都懒得吐槽了,前一部是《爱之初》,接着放这部。江苏卫视的电视剧引进部门有大问题,不只是口味的问题了,而是整体三观就有问题。《爱之初》和《幸福》这两部剧都是一个味儿的垃圾剧。
一部垃圾电视剧,从编剧到导演、演员全部是垃圾!湖北广电总局怎么发的许可证的?浙江卫视怎么让这剧上星的?江苏卫视我都懒得吐槽了,前一部是《爱之初》,接着放这部。江苏卫视的电视剧引进部门有大问题,不只是口味的问题了,而是整体三观就有问题。《爱之初》和《幸福》这两部剧都是一个味儿的垃圾剧。
《第三次谋杀》是今年的惊喜之作。此前并未关注过是枝裕和先生的作品,多是道听途说。今天所见,可谓震撼。是枝先生作品从一个极小的切口透视出复杂的结构,层次丰富但表现出来却十分简练,仿若朝深潭中投下石子,瞬间的涟漪给你一个关于全局的提示,但所谓全局却深不见底,片子看到最后其实也只是给了观众一个可以一直思考下去的主题,而没有确切的答案。
以下是笔者一些个人拙见,并无意作出任何追根溯源的拷
《第三次谋杀》是今年的惊喜之作。此前并未关注过是枝裕和先生的作品,多是道听途说。今天所见,可谓震撼。是枝先生作品从一个极小的切口透视出复杂的结构,层次丰富但表现出来却十分简练,仿若朝深潭中投下石子,瞬间的涟漪给你一个关于全局的提示,但所谓全局却深不见底,片子看到最后其实也只是给了观众一个可以一直思考下去的主题,而没有确切的答案。
以下是笔者一些个人拙见,并无意作出任何追根溯源的拷问,当然也无意自以为是解答疑点。
暂且不说影片的表现手法,先分析下剧情中的几条线索。主线索一,嫌疑人三隅谋杀食品厂厂长,偷窃厂长银包,认罪,翻供,否认罪行。主线索二,律师重盛起初旨在证明三隅谋杀厂长的动机在于钱财,且真正推动杀害行为的主谋是厂长的妻子,三隅只是帮凶,这样一来对三隅的量刑就会从死刑变为无期,这对于律师而言就是成功,似乎理所当然是被告一方都期待看到的结局。重盛身为律师并不关注绝对的事实真相,有限的真相亦可带来合理的判决。其他线索:厂长常年性侵亲生女儿,厂长妻对此视若无睹;三隅有谋杀前科,因此做过三十年牢,错失了女儿成长的过程,女儿三十六年未见过三隅几次,对三隅怨恨在心;三隅从小贫寒,直至中年依旧拮据,因此参与食品厂伪造食品标签、以次充好的欺诈行为中,并从中获取私利,此事只有少数人知道。
三隅一定杀了厂长,但不是为财,也不是剧中故意误导的为了解救被父强奸的少女,而是为了自救。因为在三隅自己的观念里,他活着本身就是一种不公正。他的第一次谋杀,动机不得而知(片中并没有明示),但在律师重盛的父亲法官重盛的判决下,他得到了较轻的量刑。剧中老重盛对此有解释:当时从轻判决,是因为那是1986年,人们很容易相信人性的堕落是社会造成的,失业者众多,黑帮用高利贷击垮可怜的人。结合日本八十年代发生的大事,例如奥姆真理教事件,不难想见当时社会动荡的程度。没有判三隅死刑,所以时至今日他又杀害另外的人,法官老重盛对此反省。这是剧中第一次挑战现代司法中对死刑的避免。
后来借由三隅之口,一个人若是本不应该存在于世上,做了恶行却仍然可以毫发无损地活着,这对于那些什么错事也没有做却无缘无故死去的人才是最大的不公平。到这里,避免死刑的现代司法不足以实行正义的立论基本建立,但不止于此。律师、检控官和法官三者的讨论和一个谋杀案置于现代司法体制中需要走完的流程才是对何为正义的第二次模糊。犯罪嫌疑人被鼓励认罪,理由不是他应该认罪、更不是正义,而是这样做他可以不用死。在这样的逻辑下,认罪成了一种手段,而不是一个目的。认罪只能让法律从轻量刑,却并不能使嫌疑人真正忏悔并得到内心的救赎,因为事实上人们还是会认为他有罪。只有被杀死,或者被判死刑,才能让三隅得到内心的平衡。认罪本应该给人救赎,但是他认罪,却只能让他带着负罪感继续毫发无损却又备受煎熬地活着。这不是能够拯救一个人的正义,而是制度定义的正义,这种正义下,人无法决定自己是死还是活,我们只知道想活的人被迫死去是不幸,却不曾意识到强迫一个想要死去的人活着也是一种不幸。废除死刑对于一些人而言是人道的,对于另一些人而言却是最不人道的折磨,甚至是对他实现自我救赎的阻碍。除此之外,厂长女儿想要说出自己不堪的经历,免去三隅死刑的态度则代表另一种对正义的误解,即不顾当事人意愿的伸张正义只满足了自己的正义感而无益于当事人。另一个细节亦印证了片中对正义的解读:三隅将自己所养的五只金丝雀杀死,故意放生了一只,尽管不知道这长期被关于笼中饲养的鸟重返自然能否成活。后来已有一只鸟在最后飞到三隅牢房的窗前。这里其实是一个隐喻,笼子象征监狱,金丝雀出去更加难以生活,看似是一条生路,其实是一条死路,但放生的人却会说,放生给了鸟重返自然的机会,但在笼子内比在笼子外好过活,就像剧中三隅所说,人在监狱里反而可以诚实做人,出去了却还得不断做恶才能勉强活着,这里既涵盖了三隅的第一次谋杀,今次犯罪,也暗指厂长伪造食品标签的行径。为了活着,不得不做龌龊的事,甚至犯罪,这是现实。犯了罪的人想要通过认罪获得救赎,但现代司法体制下,认罪成了某种策略和工具,成了一种权宜。尽管结果都是犯罪者受到惩罚,但这样的体制所定义的正义,并不能实现真正的公正和公平。这便是三隅坚决认罪,却不断更改口供,以至于最后否认罪行的原因。他所认定的正义必须给他足以令他感到公平的判决,只有这样他才能真正得到救赎,认罪导致的是不公平的宽恕,只有不认罪才能让他得到他认为自己应得的惩罚,也就是死。他不能自杀,因为一个人自己并没有权利对自己进行判决。
笔者在回想剧情的过程中,生出一个大胆的猜测,或许厂长妻并没有说假话,邮件记录确实是厂长借用她的手机发出的。所以并不是厂长妻子指使三隅杀害厂长,而是厂长本人和三隅说好让三隅杀死他,三隅之所以应了这场交易,是因为他通过杀厂长既可以对伪造食品标签、强奸亲生女儿的恶行作出判决,同时,更重要的是他的谋杀行为本身又可以使自己得到判决。顺利的话,两个作恶多端却至今苟活的人都可以通过死得到救赎。
三隅的第一次谋杀发生在1986年,第二次谋杀是对食品厂厂长,第三次谋杀则是对他自己。突然发现隐藏在片名中的深意。
影片中还有很多细节暗示了这个中心思想——认罪的结果应该是正义的判决,正义的判决应该带来救赎,正义即目的而不是其他目的的手段。如多次出现的十字架:案发现场,金丝雀的埋葬地,影片最后律师重盛所伫立的十字路口。
除了以上关于内容的部分,是枝裕和作品的高明之处还在于叙事视角和对基调的把握。全片的视角极为客观,完全以第三人称展开叙事,这从一开始的俯瞰镜头,和三隅跟律师重盛对话的侧面取景中都看得出来。同时,影片全部采用青灰色调,冷静、客观,近似纪录,这种处理使得作品的复杂性表现为形式上的简练和内容上的深彻,就像一杯搅动的浑水,沉淀后泥水分离,透彻而不单纯。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
正如 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 正如冯裤子试图扯万达裤子的那封告状信,冯小刚总会以两种截然不同的公众形象出现: 一个是拍电影的冯小刚,一个是放炮的老炮儿。 一个是拍了深刻大电影的冯小刚,一个是贺岁片(档)之王的冯小刚。 冯小刚对此也困惑不已,他经常炮轰起观众,为什么不买单他的好电影。然后使尽躺尸的力气,拍出《私人定制》这样奇烂无比的渣片,却大赚票房。 具体于《我不是潘金莲》,冯小刚依然没有平衡好这种精神分裂,甚至可以说,他有点近乎精神错乱,譬如用潘金莲的口吻去写一个信,譬如你真搞不清,他是用黑色的揶揄嘲讽站在了刁民这一边,还是发出善解人心老干部感慨站在了官僚体制那边。 曾几何时,他炮轰总局。如今,他感谢总局。 他痛骂过影评人,这次呢,影评人前期口碑极佳。他说,感谢业内认可。 你不会看错。这种看时势造话题的人,随时随地都会在电影里暴露他的内心。 在电影里,范冰冰不满丈夫说他是潘金莲,这只是一个插曲,最后她觉得呢,自己真成了潘金莲。但其实,整部电影跟李雪莲和潘金莲没半毛钱关系,电影讲的是 28 个男人的故事。 好几个人跟我说,他们不喜欢范冰冰这个角色。原因并不奇怪,冯小刚并没有打算让人喜欢,更没有想打动谁。这个人物,不同于独立纪录片里的苦难上言方户(从赵亮的同名纪录片到马莉的《京生》),也不是张艺谋和巩俐的秋菊。她一直说着奇怪的,自创的大舌头方言,说一件连她自己也说不灵清的破事——就像电影里故意打趣的七弯八拐。 表面上,她一个无知乡下妇女惊动了精神高度紧张的党中央。但明白人都知道,搞得鸡飞狗跳的,不过是首长的一句话。 《我不是潘金莲》因为把电影摄影机架在了首长脑袋后面,拍了陶瓷水杯,拍了老干部开会,大受好评。 首长大手一挥,下面的就不要拍了。然后呢,摄影师跑得很快。大家也看得很嗨。 有人甚至说,之前六十年,从来没有这么大的尺度。 当时我就震惊了。 说实话,我随便看一个国家领导人的模仿秀,或者百看不厌的香港记者跑得快,乐趣都要超过这个电影。然而,包括众多影评人在内,把这部电影的上映,有龙标加持,出现“喝茶”之类的字眼,当做了整个审查体系,似乎在打自己的屁股——不知道疼。 你们看,中国已经进步到了允许《我不是潘金莲》这样的电影上映了。几代人的电影梦想,松绑有望啊。 这种说法,就好像龙标主题曲是为《我不是潘金莲》所打磨镶造的。 《我不是潘金莲》绝对不是什么太岁头上动土,它就是一个面目温和慈祥的普法电影。刁民可怜可笑,官大人不好当。 但生活常识告诉我们,现实中不可能有这样认得出车牌还截得下人的访民,也没有这样苦口婆心近乎演婆媳剧的公务员。影评人所期望的现实意义,恰是这部电影最缺乏的。这部电影最不正常的地方,就是它涉及的每个官民打交道环节显得太正常了。 有人说,正是这种最后两难的僵局,才是这部电影最高明的地方。这是一本活泼的小人书连环画,没有必要那么认真,搞对号入座。 那问题来了,拍这部电影的意义,是什么呢?冯小刚的勇气,就是告诉大家一个 CCTV 的结语? 被热议的圆形与方形构图,被一个没有规矩不成方圆给盖了过去。但除了出隧道比较自然的圆方切换,给冯小刚作品的电影感带来一次惊人跨越,我并没有看出来,它们的真实必要性是什么。 婺源的风光,画面的漂亮,它们到底给这部电影的主题带来了什么增益。青山绿水出刁民,还是一个由古自今无法解决的官民纠纷,还是说,冯小刚又制造了一个热门旅游景点。 围绕这部电影的许多问题,最后变成了这部电影最根源的致命问题。 李雪莲同志,你本来就没有问题啊。 我在豆瓣上给这部电影打三星。在猫眼上打 5 分。看起来,我确实没有那么讨厌这部电影。 冯小刚确实在努力思考,虽然也没思考出什么。 之所以会这样,只是因为之前的冯小刚电影太糟了。很难超过 3 分。 尽管冯小刚在公众平台总是表现得面目可憎,但我想说,他这种纠结矛盾,也普遍存在于不少电影人和影评人身上。一方面,厌恶审查,一方面又渴望审查这条粗绳子能松一点,吐上几口气。一方面,不喜欢冯小刚的电影,一方面又特别希望话语权导演能挑动杠杆那边的有关部门。 这都是白日梦。 虽然,做白日梦也并没有什么不好。 正如,你指望看到范冰冰在这部电影里,真会有国际影后级的脱胎换骨表现。她确实有变化,力气大了一些。以前可以砸酒瓶,现在能丢暖壶。 那场被好评的,没有情色诱惑也不见床的床戏,在我看来却有两个败笔。 一个是把强奸美化成了“从来没有这么舒服过”,直接把这个人物带沟里去了(虽然这是个局)。 一个是范冰冰露个背,都居然用人家小姑娘的裸替。确实脱胎换骨了。 反正上次我在一部电影里看到有好几个裸替,直接给了那部电影一颗星。对比下姜文老湿真材实料的“还没好透”,别说六十年大尺度,我觉得跟六年前比,都还不如。 在很多观众,这是一个无关键要的细节,范冰冰毕竟是穿龙袍的巨星。但我想说,她在这部电影里可以是李雪莲可以是潘金莲唯独不能是范冰冰。 搞成这样,又是磨刀又是嘴上不认的,像个农村妇女嘛。 一个细节,就能暴露整个电影的意图。 冯小刚并不是真想拍一部大快人心的电影(是啊,那样肯定被禁),他想拍的,还是那套收揽民心的电影。 以往嬉皮笑脸,如今苦口婆心。 追完劇又是時候清理一下腦裡的碎片,為新劇騰出空間了。 看第一季的時候其實不太喜歡主線,公共醫療私營化這個議題讓我有點PTSD。醫療劇太喜歡搞醫院為了賺錢而架構重組然後把虧本的部門(通常是A&E或兒科)裁走的套路了,在第一季之前我就看了十幾集李棟旭大戰曹承佑,已經審美疲 追完劇又是時候清理一下腦裡的碎片,為新劇騰出空間了。 看第一季的時候其實不太喜歡主線,公共醫療私營化這個議題讓我有點PTSD。醫療劇太喜歡搞醫院為了賺錢而架構重組然後把虧本的部門(通常是A&E或兒科)裁走的套路了,在第一季之前我就看了十幾集李棟旭大戰曹承佑,已經審美疲勞了。重點是,傻子都知道在港劇出現這種情節的話必然是唐明會贏。因為如果能負擔起私家醫院的費用,沒人會去公立醫院排隊啦。把公立醫院私營化,最後必定是窮人看不起病。所以這季搞全面開放藥物名冊這種稍微本土化一點議題,我本來還是有點期待的。只是沒想到編劇把所有的權鬥智商都用在第一季了,第二季就只顧著吹牛皮,讓人失笑。 雖然都在嘲笑YT太理想主義,但全面開放藥物名冊其實是社會上討論多年的議題。香港原來是沒有藥物名冊這回事的,當年醫管局為了壓縮開支,成立藥物名冊,於是病人要自費購買不在名冊內的藥物。所以YT的建議其實只是想還原基本步,只是提出的時機很差。在劇裡的設定,政府都財赤了,還指望增加醫療預算,無疑是癡人說夢。至於葉晴的草案就更加難以實現,我不敢說香港完全沒藥研,但至少不成規模。而且她都知道這是罕見病了,犧牲一間龍頭公營醫院就為了賭一把救那麼幾個人,這可行嗎?顯然周司長也不願賭這一把,直接把草案賣給商界就算了。藥研中心讓商界出資,順手幹掉YT那個燒錢的全面開放藥物名冊,一石二鳥,政府一毛錢都不需出。雖然一開始就有點怪怪的,但最讓人尷尬的是世衛相關的情節。讓Dr. Richmond以私人名義支持自己也就算了,世衛有空管草案的事嗎?張超雄搞《罕見疾病條例草案》也沒跑去世衛宣傳啊。好在藥廠沒有被YT的嘴砲攻陷,不然就讓人更黑人問號了。最後的結局也太童話,不過人有夢想是好事。 11-12集,https://www.douban.com/note/769699631/ 7-10集在日记中, 11-12集,https://www.douban.com/note/769699631/ 7-10集在日记中,https://www.douban.com/note/769271588/ 中间反转确实过得去,不过存在这样的反转剧情而且还是网飞的,让我还以为最后核弹会成功发射,结果这直接来了个纯纯美国个人英雄主义结尾,太普通了瞬间没感觉。还有这种高科技人造人什么都有了居然没有一套专门管控的系统或者自身有红外视线,建筑里有没有人都得探个呆脑袋进去才知道,后面要穿甲弹才能造成伤害前面小刀就能轻松划开皮肤有点出戏,这么容易受伤镂空设计是干啥用的,纯 中间反转确实过得去,不过存在这样的反转剧情而且还是网飞的,让我还以为最后核弹会成功发射,结果这直接来了个纯纯美国个人英雄主义结尾,太普通了瞬间没感觉。还有这种高科技人造人什么都有了居然没有一套专门管控的系统或者自身有红外视线,建筑里有没有人都得探个呆脑袋进去才知道,后面要穿甲弹才能造成伤害前面小刀就能轻松划开皮肤有点出戏,这么容易受伤镂空设计是干啥用的,纯变换皮肤潜行?不过我懂,剧情需要,如果最后有华盛顿的核爆场景前面各种离谱设定我装瞎。 看完了这部民国黑色幽默喜剧:《斗地主》,蛮烂的,不过电影里面有一句话说的太对了:有钱你就是爹!你看有钱有权想去哪就去哪儿,想睡谁就睡谁,想去哪里开车就去哪里开车,想要啥就有啥,地主怕军阀,军阀怕贫民,光脚的不怕穿鞋的,所以一无所有的穷光蛋生逢乱世才可能是逆天改命的唯一机会!该片以民国军阀混战时期作为故事背景,主要讲述的是长工顺子智斗地主王大猫的故事! 看完了这部民国黑色幽默喜剧:《斗地主》,蛮烂的,不过电影里面有一句话说的太对了:有钱你就是爹!你看有钱有权想去哪就去哪儿,想睡谁就睡谁,想去哪里开车就去哪里开车,想要啥就有啥,地主怕军阀,军阀怕贫民,光脚的不怕穿鞋的,所以一无所有的穷光蛋生逢乱世才可能是逆天改命的唯一机会!该片以民国军阀混战时期作为故事背景,主要讲述的是长工顺子智斗地主王大猫的故事! 微短剧《迟到的初恋》定档0125。就是今天播出啦!我想称呼该剧男女主为倒霉CP!男主蒋誓齐(王晟云 饰)小时候就是典型的熊孩子。他仗着自己会游泳,经常把父母嘱咐他“出海时一定要穿救生衣”的话当作耳边风。结果十二岁那年,一家人出海遭遇暴风雨,顽皮的他掉入海中,因为年龄小没有力气,再加上没有穿救生衣的缘故,眼看小命不保,父母 微短剧《迟到的初恋》定档0125。就是今天播出啦!我想称呼该剧男女主为倒霉CP!男主蒋誓齐(王晟云 饰)小时候就是典型的熊孩子。他仗着自己会游泳,经常把父母嘱咐他“出海时一定要穿救生衣”的话当作耳边风。结果十二岁那年,一家人出海遭遇暴风雨,顽皮的他掉入海中,因为年龄小没有力气,再加上没有穿救生衣的缘故,眼看小命不保,父母为了救他双双遇难。他间接害死了父母。 作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。 看了看 作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。 看了看本·法尔科内 Ben Falcone在豆瓣中导演的六部电影,没有一个能突破6分的,着实让人无语。 看看这部电影的选角吧,主演本身就不是以颜值取胜的脱口秀演员,所以全片杰森·贝特曼 Jason Bateman的颜值竟然是最高的,你敢相信?! 拖了很久不知道该怎么写剧评,一直拖着拖到了现在。不过,千言万语到最后也只能说出两个字,那就是“谢谢”。 盗墓笔记说实话基本上陪伴了我整个青春,闲来无事总会时不时的拿出来翻一翻,里面的故事诡谲奇幻,人物角色丰满形象,感觉就像是身边发生的真实事件,作者不过是个记录人,是为他们著书立传的笔者。当年盗墓笔记的受众是真的很广,男女比例 拖了很久不知道该怎么写剧评,一直拖着拖到了现在。不过,千言万语到最后也只能说出两个字,那就是“谢谢”。 盗墓笔记说实话基本上陪伴了我整个青春,闲来无事总会时不时的拿出来翻一翻,里面的故事诡谲奇幻,人物角色丰满形象,感觉就像是身边发生的真实事件,作者不过是个记录人,是为他们著书立传的笔者。当年盗墓笔记的受众是真的很广,男女比例基本是一比一,年龄跨越很大,我是第一次见到这样的读者群体,一个男频小说能够既把男读者包揽进去,还能把女读者包揽进去,可见故事是多么的引人入胜了。我记得十分清楚,回家坐公交车时候,司机大叔都在听盗笔的电台广播,我爸和我爷爷也是经常把收音机放在身边播放,我记得是周建龙录的。除了故事以外,我从里面也知道了很多野外生存技能,比如卫生巾可以垫在鞋子里防潮,烟叶可以预防风湿止痛,还有心理学和推理方法,比如玛尼堆的摆放,胖子的枚举法,吴邪的建筑学和文物知识,还有一些从真实生物衍化而来的物种,像人面鸟原型草鸮, 钱串子蚰蜒, 缩头鱼虱,人面臁, 哲罗鲑 ,昆仑胎,麒麟竭等等。更有意思的是,盗笔中出现的有些东西在现实中几乎都有关联,像金缕玉衣,三星堆青铜树 ,东夏蒲鲜万奴 ,蛇眉铜鱼,六角铜铃,警犬学鼻祖董翰良,杭州西泠印社, 血尸之墓长沙镖子岭,潘家园,楼外楼,新月饭店,样式雷,明朝的吴中,370等等。这也无怪乎说作者是见证人,是记录者了。 当初读盗笔的时候,真的超级希望有人可以还原出那些震撼的场面,能按照哈利波特、行尸走肉、指环王这样的标准来拍,真实展现出一群人热血的冒险,经历波云诡谲的事件,人心叵测的争斗。直到后来得知盗笔要影视化的时候,我是怀着既期待又忐忑的心情,毕竟以我国的形势,很多东西拍不了,但是还是想看看的。所以我就一直关注着选角,新闻报道,然后等到先导片出来,我记得那会儿爱奇艺网都登不上去,直接挤爆了,不过,看了先导片后我当时是真的非常失望,还安慰自己,没事儿再等等,看了正片再说,结果,我看到了完全不认识的铁三角阿宁等人物展开了一个仿佛发生在另一个时空的乱七八糟的故事。自此之后,各种翻拍轮番上阵,我每次都稍作期待,总觉得会改良,结果只是一部一部的打我脸,最后,我彻底明白了,在资本家眼里,这个ip不过是个赚钱的工具,或者说他们认为这个剧本就是个上不得台面的小众品牌,根本不值得磨剧本,只要赶紧赚了书粉和流量粉的钱就行,我们读者的热爱在资本家眼里显得那么廉价和微不足道。读者看盗笔就像和角色人物一起经历了一场冒险,那些只可意会不可言传的体验外人是不能体会的。我还可怜心疼过作者,怨过广电,激情骂过欢瑞。标准一降再降,最后只求剧能合理改编原著就行,不敢要求别的了。当我知道作者收回版权的时候非常高兴,他终于可以做自己想做的,但却等来了XX。本来也就彻底死心了,当年那个能写出禅意的钟灵毓秀的作者最终也沦为了世俗里的铜臭。然而这么多年之后等来了终极笔记这个意外之喜,让我窥得一点书中那些人物的真实存在,简直是有生之年。不管外界怎么纷纷扰扰,这份礼物总是不枉此生了。或许冥冥之中,我们真的需要等十年,完成十年之约,所以,才在十年后的今天等到了终极笔记,这是书里人物的磨难,同时也是我们的磨难。 虽然原著各种坑,但是胜在人物塑造和故事氛围真的很优秀,这些坑也能够给读者留下更多想象的空间,我看过各种各样的解密分析,脑洞真的很有创意,还能自圆其说,这算是书粉和作者共同创造了盗笔世界了。所以,作者和读者是互相成就的,应该相互尊重,况且,盗笔同人为盗笔世界添砖加瓦,做出了很大贡献。通过画图,歌曲,广播,小说,推理,cosplay,舞台剧等等各种方式,使盗笔能够长盛不衰,成为ip界的常青树,可以说,每一个书粉功不可没,所以,书粉要求合理改编,不是魔改乱编,或者去其精华,自创糟粕,这是他们应该得到的尊重,而不是挂羊头卖狗肉,更何况很多人在盗笔这方面花了不少钱和时间精力,这要求一点都不过分。 终极笔记的横空出世真的是炸出不少盗笔养老人。一堆糊咖拍的小网剧,b站终极笔记视频底下有多少5级、6级的号在评论,豆瓣评分有多少五星,微博电视剧超话两三万人怎么刷上榜的,最好玩儿的是,在b站有很多up从不同专业角度分析终极笔记,比如打戏,影视剧制作,美术设计,演技,推理,考古等等。总之,观众不傻,一部剧究竟用没用心其实很容易看出来的。 首先,无论是电影还是电视剧,最终目的就是讲述故事,我一直认为,故事才是最重要的核心,任何其他旁支的东西凌驾在这个之上的你完全可以认为是不负责的,或者说是别有目的的拍摄手段。终极笔记在这一点上没有拉跨,全剧以讲故事为主,主题就是古墓冒险,主线一直没有变,剧分两个部分,一个是西王母宫的冒险,一个是张家古楼,所有的线索和故事都是围绕终极这个长生秘密展开的。故事主线占整个剧的大头,节奏非常快,短短36集,每集47分钟,要把四部书全部拍完,注水是不可能的。我看剧的时候明显感觉出来,一集时间特别快,是不能快进的,一快进就有可能错过一些线索。这部改编是唯一一部故事按照原著环环相扣,层层递进的剧,其他的几版总是加一些莫名其妙的剧情,悬疑题材,你就烧脑推理就好了,总是加些有的没的,只想让人快进。好的故事是能吸引大众的,不是说美其名曰为了面向普罗大众所以才加这些东西。盗墓笔记的读者构成就是最好的说明。 第二个就是演员的问题。我个人认为演员的选择最重要的是神,就是灵魂,这个是第一要位,其次是形,神形兼备这种是最理想的,但是可遇不可求,比较难。如果是一个负责的剧组,肯定会优先找“神”的演员,比如沙海里的秦昊,其次是形,如果有形无神,那就和木偶没什么区别了。终极笔记里重要的铁三角,吴邪是曾舜晞演的,一开始我是拒绝的,这其实算是外界因素影响导致的不客观,但是在摘掉观众的有色眼睛上,他做到了。相比他的外形等等那些夸赞的话我就不说了,我觉得对于他我反而更想夸一下他的演技,演技方面有明显的前后变化,西王母时候是菜鸡,张家古楼后面有邪帝的味道,看到了成长,很不错。而且,我发现曾舜晞的哭戏真的特别有感染力,一看就是入戏了。最后,再说一句,吴邪不是傻白甜,不是呆萌可爱,不应该只揪住这句话“清新脱俗小郎君,出水芙蓉弱官人”,还有“天真无邪”这些字眼来拍,其实吴邪是非常精明的,他的天真无邪只是因为在那群老油条面前比较稚嫩,虽然他是刚毕业没多久的浙大大学生,但是却是智商担当,在盗笔世界里,比普通人高出太多太多。他是奸诈的小奸商,小狐狸,爱出口成脏,有时候又免不了直男小市民屌丝样儿,还特别喜欢吐槽,这版拍出了这种奸诈样儿,套三叔的宝贝那里,用快递砸三叔最后得逞的小模样,鸡贼的偷换录像带表现的恰到好处,后面破幻境和霍家试炼的部分也充分展现了他的聪明和专业素质,还有在魔鬼城被找到后的气愤和吐槽,蛇沼鬼城里对张起灵无可奈何的抓空气,从地上站起来踹一脚地面,而且终于有了鲁莽赤诚暴躁的性格,这些都蛮有吴邪那感觉了。当然,他的狗狗抹泥也特别像小狗,虽然吴小狗本质意思并不是这样,但是也很贴切了。张起灵是肖宇梁演的,很难得,他算是目前看来真正把书里那个张起灵演出来了,我从看书起就从没想过这辈子有人能演张起灵。张起灵不是神是人,所以必然是有弱点的,幼年在张家奉为神坛上的圣婴,最后被揭穿身世,弃如敝履,还因麒麟血被当做人饵,差点把血给放干,失忆后在越南被囚禁改名叫阿坤,当做鱼饵去吊尸。他在张家古楼里面被打伤,失血过多也会昏迷,失忆以后也会无措,不应该拍的和超级赛亚人一样或者接地气的和打手保镖一样,漫漫生命中经历了太多的大起大落,见识过太多的人心险恶,国内国外,上天入地,阅历太丰富了,这样的人实在难以找到演员来演。肖宇梁不能说百分百贴合,至少可以从他身上窥见一些小哥的影子。可以说神和人之间的融合终极笔记版本表现的最好,这样才让人感觉是有血有肉的人物形象。肖宇梁的眼神戏和打戏很出彩,眼神和自身气质很有百岁老人的成熟感,同时还能有萌点,真可以了,很多人都有分析过他的眼神,这也是他能塑造好张起灵的一个原因。还有,再次感叹一下,肖宇梁这种拳拳到肉的打戏我都多少年没有看到过了。王胖子在剧里终于展现了他的粗中有细,进退得益,与吴邪张起灵配合默契,虽然前期是真的感觉不符合我的想象,不过,越往后演越像那么回事。另外,关于王胖子胖这一点,我是这么觉得,他能单打独斗下墓,身材必然不可能过于臃肿膘肥体壮,胖子应该是比较壮实,有肌肉,形体差不多就行。王胖子不是只会抖包袱,话痨,逗闷子,是粗中有细,警惕心强,有勇有谋,知进退,不会无理取闹,有心胸,但是也是个不着调的狠辣之人,在终极笔记里,他和潘子吵架最后互递台阶握手言和,没有矫情的抱怨,玛尼堆的拍照未雨绸缪,为兄弟把水一倒再倒,古楼里面揪出奸细等等,他都表现的很好。另外,我必须说一句, 终极笔记的演员有个很让我有感觉的一点就是,特别像小时候看那种故事会之类的里面的插画,偏复古,尤其是霍玲和陈文锦那俩演员,真的有那种感觉,陈文锦特别有年代感,像知青,气质非常有领袖风范。这不是颜值高就能表现出来的,就那种早年悬疑风,这和盗墓笔记的故事基调是一致的。我不称之为江湖气,更应该叫市井气比较贴切。所以那些翻拍的,太时尚了,如果看了盗笔的漫画,就更能理解这种市井悬疑的感觉,这一点鬼吹灯就做的很好。曾舜晞是我唯一觉得有这种感觉的吴邪,尤其是打扮和一些衣服风格悬疑感很浓(剧里有件T恤我爸也有件类似的,真就零几年的风格,哈哈哈哈),脸型也不是偶像爱豆的锥子脸,最关键是长相清俊但不女气,身上有小三爷的贵气,洋气,灵气和书卷气。就蛮符合我早年看那些“地摊文学”里的复古感,眼镜一戴,更有那种感觉了 ,更不用说剧里其他人了,穿着不用很好,很时髦,就是要那种古旧感,市井气。吴邪保留了戴眼镜,这细节说明剧组真的是全员书粉,还有像黑瞎子的皮衣,陨玉里的脸孔,破烂衣服的禁婆霍玲等等。铁三角情谊我觉得用羁绊比较好,三人的情感远超世俗的爱情亲情兄弟情,他们的感情是溶于故事发展的各个角落,任何人都插入不进去的,就像佐助和鸣人,路飞的草帽团,多加入一个都会让读者受不了,或者再通俗点说,还珠三里的紫薇换了人,就和尔康出了轨是一样的。要的就是这种独一无二,这上面终极笔记做到了。这个剧很好的一点就是,铁三角的参与度非常高,这个是很重要的,不是只有瓶邪才是主要演绎部分,或者说张起灵过于背景板,详见爱奇艺下面的“只看”,平均下来,三人出镜率非常平衡,这样才是铁三角。另外,终极笔记里的女性角色也很出彩,独立,自强,身手敏捷,气韵独特,并没有变成只会无脑的求男人谈恋爱的女性刻板形象,是很飒爽的一群美人,经典场景,阿宁船上撩发,霍仙姑一身旗袍初次登场,陈文锦回忆考古队的出场等等,还有老戏骨王劲松的吴二白,范明的三叔这些就不用说了,迄今为止,我个人认为基本上是从书里走出来的人物。总之,这些角色有血有肉,丰满立体,有自己独立思维,互相尊重,人物终于没有脸谱化,扁平化了。 第三个是服化道其他方面。这里我要赞扬一下终极笔记剧组,细节方面做的很好,比如按键手机,吴邪的瘦金体,阿宁的当十铜钱(只有这一版还原了),夹喇嘛和盘口的词语居然也过审了,点天灯里伙计挑的竹竿和玻璃柜,穿旗袍的女司仪,采荷堂的《遥见美人采荷》,巨型船舶,和沙海的联动,曾舜晞的小动作和秦昊的吴邪一样,而且居然不是特意设计出来的,真的是一种缘分了(这里可以去b站搜沙海和终极笔记联动,看的更有意思,)。幻境中衣服和蓝牙耳机的变换。张起灵给吴邪递刀时候,刀尖朝自己,里面客串人物有电视剧老九门的陈皮阿四以及沙海的演员,潘子没落后的白发,张起灵演员北方人,吴邪演员南方人,数字189652802200059,张起灵防走失挂牌的电话归属地是北京,麒麟纹身暗合地图,吴邪摄像机里出现的人脸识别,张起灵留下的德语标志,禁婆手指划出的和小花脚踩出的龙脉地图,三叔吃面最后翻出个糖心蛋隐喻人永远都猜不着事情最后的结果,陈文锦和三叔的对话,三叔的表情转变(老戏骨就是不一样),猜测陈文锦也不一定就是原来的陈文锦,电视剧的片头op不可错过(ps:这里再夸一句,沙海的片头简直是艺术大片),里面有细节比如306房间,青海格尔木昆仑路3495号,张起灵失忆后记忆错乱,格尔木疗养院和北京医院之间的时空转换,演员穿的野外服装全部是专业户外装备,胖子的手表也是野外专用,张起灵的黑金古刀是从沙海带过来的,黑飞子也做出来了,等等等。音乐歌词都暗合故事,我觉得这几首歌都挺好听的,让酒,你的目光,老九门的典狱司,因为你,冥冥有声。后来才知道让酒和典狱司同一个词作者叫江淮沿岸,非常有名的启红cp同人作者,而且还是终极笔记的编剧之一,这是真书粉啊,还有谜局,穿行和孤岛,一个是写吴邪,一个是写阿宁,歌词真的写的特别好,与人物非常贴,还有巴乃部分的葫芦丝插曲和富有民族特色的音乐,挺好听的。另外,我看了几版盗笔改编剧的歌曲评论区的对比,发现也就终极笔记的评论区和让酒评论区热评是书粉。这几首歌的歌词真的需要细品,越品后劲儿越大。我后来重刷的时候,直接听声音,不看画面,颇有当年听广播的感觉,尤其是阿贵叔讲考古队换队经历的时候,低哑的声音加上背景音效,结果起了一身鸡皮疙瘩,哈哈,有兴趣可以试试这种看剧方式。打光也不错,完全可以调到最高清晰度,那样可以细致看到演员的脸部皮肤变化,糟糕的磨皮滤镜这里是没有的,比如魔鬼城走失那里,吴邪阿宁的汗水和干枯的嘴唇,涣散的目光,吴邪眼睛里的红血丝和青色的胡渣等等。我是真的蛮喜欢这剧的调色,颇有电影质感,一些镜头一截屏就可以做海报和壁纸了。另外,镜头非常平稳,尤其是在打戏的时候,你能感觉出并不是乱糟糟的。特效也还好,有的地方真是以假乱真,比如蛇沼里的石雕,水下瑶寨,张家古楼,人面蛾子和蛇潮,但是有些地方是真不行,比如密洛陀那段,可以看出剧组是真的穷,不过不影响剧情走向,还是能包容的。还有实景拍摄,看的很舒服,大漠雨林,悬崖公路,可见的是用心了,像第一集取景在惠山古镇,吴山居是范文正(范仲淹)公祠,新月饭店是梅里古镇,解连环家是蔡鸿生旧宅,云南元谋县土林和西双版纳勐邦水库等等。。 說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺 而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看 < 說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺 而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看 看過「盛夏未來」之後 最直接的感受就是劇情觸及到不少現實面向 而且在自我認同和情感羈絆層面上挖掘頗深 也勾起了我有些遙遠的青春記憶 ========以下內容包含劇透======== 想著重分析一下鄭宇星和MING的關係 雖然陳導對於圍繞MING的種種揣測和爭論作出過回應 但是稍微敏感一些的觀眾會認定鄭宇星的同志身份 也是因為有諸多跡象可循 ①雖然中文字幕涉及到MING的代詞都是"她" 但英文字幕從未出現過she/her 為了過審 兩手策略非常明顯 ②在鄭宇星家中 陳辰在鄭宇星的吉他伴奏下唱五月天的「擁抱」阿信創作的歌詞靈感來自白先勇先生的小說「孽子」這首歌和這部小說對於LGBTQ+華人群體來說意義非凡 更不用提「孽子」對於父子關係的探討 這也是為甚麼安排鄭宇星的父親在這首歌唱完後出場 鋪墊了父子間的緊張關係 而後面鄭宇星會在借用的club場地 播放他製作的有陳辰vocal的電子音樂版「擁抱」表面上是給陳辰的18歲生日驚喜 實際上表露的都是他對於MING的愛的心聲與渴求 我甚至猜測他原本準備當晚把這首作品展示給心上人MING 但是MING因為航班延誤 取消了club的演出 ③在鄭宇星和陳辰"私奔"去電音音樂節後 學校召集雙方家長當面商議對策 陳辰父母擔心女兒會吃虧 鄭宇星的父親非常篤定的回應「放心 我兒子不會對你們女兒怎麼樣」很容易讓人聯想到鄭宇星的性向已經為父親所知 ④在電音音樂節現場看到DJ MING的巨幅海報時 陳辰的眼神及微表情 還有鄭宇星隨後說到的「現在妳欠我一個秘密」多少印證了MING的性別 ⑤鄭宇星的父親在音樂節上打傷鄭宇星 絕對不是因為他和陳辰"私奔" 大概率是因為MING 我認為MING在微信拉黑鄭宇星並屏蔽他的電話 應該是源於鄭宇星父親出面交涉勸阻 他是因為實在無法接受兒子在感情上如此義無反顧 才會勃然大怒出重手 ⑥沒有見到MING失望至極的鄭宇星在club迴避了陳辰的吻 卻在電音音樂節主動親吻了陳辰 但隨後就表示「要是我也喜歡妳就好了」很顯然 接吻的那一刻 他是把舞台上的MING投射到身邊的陳辰 但吻完後 不得不接受與MING的感情已全無可能的殘酷現實 而陳辰也在這個吻之後 認清她和鄭宇星之間的情感本質 這一幕讓我淚目不已 這也是全片Coming of Age的點睛之筆 更新補充:⑦超感謝豆友J發現的細節 「还有一个点,ZYX的抖音文案是“我哥让我多练习”,表明了MING的性别,前面在解释电音时,有说电音会让他们遇到同类,这两个是呼应的,我个人也是觉得最明显的」 ⑧ 超感謝豆友Duckkkk發現的細節:「而且那个 我哥让我多练习的抖音 好像是5月20号的」 #鏡像細節 ①XYZ和ZYX(鄭宇星) 一個是浸淫在電子音樂和網路世界的無憂少年 一個是現實中渴求被愛卻失落無助的彷徨灵魂 ②陳辰在泳池中伸手探出水面 音樂節懸空的舞蹈演員伸手與陳辰的手相握 兩組鏡頭對照關聯 呈現陳辰從逃避現實到直面內心的轉變 對於鄭宇星來說 他和陳辰扮情侶 一方面可以更好地掩蓋自己的同志身份 另一方面拍視頻官宣和打算帶陳辰見MING 無非都是想以此試探或刺激MING 正如影片中陳辰經常會說鄭宇星幼稚衝動 在愛情中 很多人都是這般模樣吧 以上只是我個人看過影片後的一些分析 當然 鄭宇星和MING的關係 大家肯定會有不同的觀點和解讀 盼望彼此都能互相尊重和理解 而不是攻訐甚至謾罵 對於解讀為LGBTQ+方向的觀眾來說 我們深知這部電影的難得之處 在大陸電影的審查機制下 很多時候電影創作者只能採用迂迴隱晦的方式來表現在authority眼中禁忌的內容 一部主流商業影片的男主角的情感線 能夠觸及至此 已經實屬不易 影片裡 陳辰在生日許願中說「我希望 我們都能夠更誠實地面對自己 我們都能夠變得更勇敢」 陳導在受訪時坦言「希望這部電影去呈現 不管你現在什麼年齡 努力地活成自己想要的樣子」 這讓我想到 影片中一閃而過的一個鏡頭 在班級全體同學換座位後 兩位終於成為同桌的男生的肢體語言和開心表情 ?????? ============劇透完畢============ 最後 影片的OST部份很精彩 以下為插曲信息: #Siri對話 The Chainsmokers + Coldplay - Something Just Like This #出現頻次最多 Kidnap - Moments (feat. Leo Stannard) #操場 Alex Robert Heinrich - What Should I Do #阿明哥 Armin van Buuren - Blah Blah Blah (Bassjackers Remix) #泳池 Alex Robert Heinrich + Tina C. Wang(王倩婷) - Fly High Above & Beyond + Zo? Johnston - Reverie Above & Beyond - Nothern Soul Freaky DJs - Equalizer Pryda - New Era #片尾曲 阿信@五月天 - 青空未來 PS: #操場 與 #泳池 的兩首 在各平台都沒有搜索到 都是影片音樂總監王倩婷Tina C. Wang的創作 就連她的Street Voice主頁都沒有這兩首作品 ?? 只能靜心等官方正式OST專輯上線發佈了 #感謝@洒家 提醒 原聲OST已在網易雲音樂和QQ音樂 上線 以上。 辣了一晚上眼睛,我需要吐槽。至于说的什么“神作”,你们懂的。 《流星花园》 辣了一晚上眼睛,我需要吐槽。至于说的什么“神作”,你们懂的。 《流星花园》 格鲁古非常聪明的选择了衣服。 首先衣服防御力银河系最高,这样安全就有了保障; 其次,选衣服可以和老爸满世界冒险,各种好吃的(蜘蛛青蛙卵八爪鱼泥鳅等),各种好玩的,走哪不是背着就是抱着,新座驾还有特等观光坐席,比天天听人说教、枯坐不强太多了么; 格鲁古非常聪明的选择了衣服。 首先衣服防御力银河系最高,这样安全就有了保障; 其次,选衣服可以和老爸满世界冒险,各种好吃的(蜘蛛青蛙卵八爪鱼泥鳅等),各种好玩的,走哪不是背着就是抱着,新座驾还有特等观光坐席,比天天听人说教、枯坐不强太多了么; 最后,尤达光剑只不过是尤达用过的光剑,老爸那有暗剑可以继承,特效声效都拉满,且整个银河系仅此一把,战斗力也不差,最最重要的是暗剑可以号令整个曼达洛族,走哪都是“累死死责味”,倍儿有面儿。 想象一下,身有原力,体覆曼达洛铠甲,手持暗剑,背后是战斗民族整族撑腰,放眼整个银河系还有谁?就薅帕尔帕廷的胡子也不是办不到。对线防御力贼高,打的过就打,打不过就摇人儿,相比较,尤达光剑和卢克首徒的名头屁都不是,就给个尤达的绝地大师席位都不换。 虽然槽点很多吐不过来,但是结尾这个伍基人也忒BUG了,被一群人打一顿后还能战斗,全身中枪腿打残了还能战斗,被撞飞到墙上,队友过来搀扶了一下,又泥马继续战斗,这是什么挂?主線
主線
梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
故事还算可以,但虎头蛇尾
故事是延续早年漫画的,时隔多年,四个神龟四分五裂,各奔东西,“这个家已经不成样子”。但故事没有说为什么,如果是因为要送里奥纳多去实习算做他们惨状的原因,就有点说不过去了。并且为什么用实习这个
故事还算可以,但虎头蛇尾
故事是延续早年漫画的,时隔多年,四个神龟四分五裂,各奔东西,“这个家已经不成样子”。但故事没有说为什么,如果是因为要送里奥纳多去实习算做他们惨状的原因,就有点说不过去了。并且为什么用实习这个怪怪的字眼?真地去训练应该是好事,同时不应该就送一个乌龟去呀?所以故事的背景是模糊的。倒是它描述每一个乌龟的现状的时候,镜头切换、笑声、叹息声,甚至回忆,让人们自然忘了故事的背景,因为都知道,电影开头我们的英雄都要穷途末路的。
一开始故事选在南美洲,也算得上引人入胜,特别是里奥纳多从飞机起落架冒出来的时候,真的很激动,再俗的故事也能产生共鸣。紧接着矛盾出现:内部矛盾是谁是领导者的争执,外部矛盾是一个要毁灭世界的疯子,演变矛盾是大反派也是可怜人,他的部下才可怕,次要矛盾是以前的女忍者一直在掺和。内部矛盾导致外部矛盾加速产生,外部矛盾人性化的变成演变矛盾,次要矛盾胡搅蛮缠(可能还要衍生下一部故事),终于爆发了。
但是就在故事慢慢展开,进行了一半的时候(应该是里奥纳多和拉菲尔决斗的那一精彩段落),速度突然加强了,魔兽出现,抓魔兽,很快就抓完10多个,有的都没看清长什么样子。然后错抓里奥纳多,营救,抓最后一个魔兽,没看清楚几下子就把所有的敌人扔进那个时空门。故事就结束了。太快了,到最后看的全是速度,节奏紧张不是因为情节而是速度惹的祸。
纽约乌龟+东方神韵+魔兽争霸,不见真正的忍者
里面是有一些精彩片断的。
雨中较量那一幕,雨中的纽约感觉很过瘾,神龟的脸庞看得也很清楚,清澈的雨滴啪啪打在绿色的脸蛋上。3D下的乌龟焕发了新的造型魅力,虽然那个老鼠有人说像《冰河世纪》里的史前虎,但制作还是很精良的。
米开朗基罗的货车驶过街头,车顶级富挖苦的乌龟头萎缩,然后从下水道入口进入,小乌龟的划板表演就展示出来,电脑加工过的极限运动超出想象,下水道里面别有洞天。
故事是日本忍者,但其实很多中国的元素,这也许是香港制作公司偷梁换柱,暗渡陈仓,一看,背景音乐明显中国风,老鼠师傅的室内装潢效果,悬挂的国画,甚至老鼠胡子下的那个装饰品,都是中国风格。(本人很喜欢的一幕)。还有大老鼠不停的说“跪下”,哈哈,我想,小日本早就不是站就是跪,所以这个大师肯定不再是日本老鼠,已经成为中国的老道士了,热烈欢迎归位。
但是我们看不见忍者。要知道当年的神龟们之所以出名就是因为他们是土生土长的纽约客,或者会忍者功夫的纽约老鼠。他们不像超人、蝙蝠侠,一出场就有人欢呼雀跃,他们是草根英雄,每一次惩恶扬善都是偷偷进行,到最后也没有人知晓。故事一开场讲述的现状也说明了这一点。他们机缘巧合学会忍者功夫,纽约文化加上棍棒刀枪,电脑、匹萨加上东方神韵,这才是忍者神龟的魅力。
但是那个魔幻的故事背景彻底改变了这一点。忍者神龟多少算科幻故事,里面的大反派也曾是科学高手,但这绝不是魔幻传奇。这两点差别很大,时代和环境都不一样。我一开始真的不习惯如《指环王》一样的开场,从画面和故事上都和以前的《忍者神龟》有点远。和现在一些网络游戏也很雷同。绚丽的盔甲,浩荡的骑士,缓缓打开的城堡大门,几个人慢慢跃上一个地平线,立时展示出一场远古未见的大决战场面。哈哈,像不像《魔兽争霸》?这时候真能感觉到它马上就会说:全面公测,永久免费。
里面的13个魔兽和石头恶魔都有这样的影子。石头将军,浑身燃烧着红光,就像“燃烧军团”一样。很喜欢13个魔兽,要是在游戏中,能够批量喂养一群,然后驾着飞龙招摇过市,哈哈,不错,但我的小乌龟在哪?
除了那个烟雾弹,根本不知道忍者功夫之所在。
神龟再现,还是英雄个人主义
原著中,四个小乌龟各怀绝技,功夫了得。有的是电脑专家,有的负责搞笑圆场,有的作领导,有的唱红脸闹矛盾,还有一个深谙禅宗的老鼠大师。所有这一切都让这个故事性格迥异,出类拔萃。
但电影版本中变成了里奥纳多和拉菲尔的个人恩怨,幸亏没有加入三角恋。米开朗基罗和多纳泰罗几乎看不见。他们的师傅不停的教导他们要团结,他们是一家人,一个团队,但是我们看到什么?除了飞速的跳来跳去的打斗,你再也看不见双节棍、匕首、剑、棍的迷幻莫测,看不见勇气和智慧的合作。所有的一切都变了味道。
我的真实感觉是:这是一部电视剧浓缩后电影版,活了3000年的国王,石头将军和石头女将军,日本忍者集团,13个魔兽,所有的大反派都很经典,他们之间的矛盾转换也一样耐人寻味,3000年的忏悔和3000年只求一死的悲壮,反目成仇的兄弟,无奈沦为雇佣军的日本武士,正义性感的女记者和暗恋她的男朋友……这一切足以构成《忍者神龟》2007新版本的巨大噱头,来它两三季电视黄金档都没问题,但是现在要先搞宣传,那弄一个压缩的宣传片吧。所以我们就看见了现在的电影故事。喜欢,但有一丝遗憾。
这几年个人最欣赏的港片是《激战》和《风暴》,在所谓“港片已死”的宣言中彰示着回暖的倾向。这里头存在着一个“创新”的元素,上世纪的黄金时代已然不再,要跟上时代就要锐意进取,在内容上贴近现实大众,在情感上与时代接轨,无论是纯粹的正能量,还是依存于网络时代的“自嘲”。《激战》给予人动人心魄的力量,而《冲锋车》则充满了黑色幽默,昆汀式的玩法自圆了“无厘头抢劫”的荒诞,所以这必然是一个不羁的故事,看不惯此类型的观众可以骂它狗血,用尽一切自己擅长使用的标签,你却无法否认这是一个成熟的、具有一定特色的完整故事。值得注意的一点是,该片是刘浩良导演第一次拾起导筒拍摄故事,也许正是编剧出身(《画皮》、《枪王之王》、《大魔术师》等等代表作),因此作为一部彻底处女作,是超越了水准线的。
摄而优则导,编而优则导,演而优则导——除却那些刚毕业的新人导演或者神似新人导演的导演,这三类是当下转型导演的三种力量。相比演员转导演,我更看重前两者。因为摄影、编剧,一个与画面、构图有关,一个与剧情有关,至少在长期经验者行之开来,不会出现大的纰漏。也许有人会说,《致青春》不正是赵薇的第一部作品吗?请注意,《致青春》是其在北京电影学院导演系研究生毕业的拍摄作品,一部毕业作品获得票房与奖项,这与其在导演系的数年经营是分不开的,有天赋。刘浩良玩转黑色幽默虽未有昆汀或者科恩兄弟熟到爆的才气,却也具有国内方代表宁浩的《疯狂》系列及《无人区》的相似之处,譬如在吴镇宇、任达华等四兄弟伪装成警察抢劫却遇到真劫匪时,慌不择路还救走了一个小孩,最後更是为了拯救落单的兄弟放弃了唯利是图的初心,导演对其反转程度相当具有功力,并非一蹴而就,而是具有相当多的铺垫。所以,本片的结构相较缜密,线索较多,一定要从一而终细致看完。
片子也对其他经典电影有致敬,比如“三年又三年”,显然致敬了《无间道》。而其中四兄弟爱不释手的“保龄球”,我也认为与科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》有关。本人热爱黑色电影,以《绿脚趾》尤甚:督爷和一帮兄弟们酷爱打保龄,哪怕最终身陷危机,还失去了一个兄弟,还和另一个兄弟彼此安慰到:“我们去打保龄球吧。”在《绿脚趾》里,保龄球成为了一种象征,一种代表困境、黑暗中的积极力量,在欢笑的娱乐中贯彻主角的信念。《冲锋车》结尾处,保龄球超越了象征的意义,吴镇宇、谭耀文、郑浩南、任达华轮流朝真劫匪的冲锋车扔保龄,并导致出现了极富戏剧化的翻转,令人忍俊不禁(提醒各位注意任达华掷保龄时的配乐,与画面、镜头高度契合,非常优秀)。
想谈一下演员,但明星云集且演技各有特色,还真盘点不及。简单说一下吧。吴镇宇风骚,谭耀文还是那么帅,任达华演技非常出众,郑浩南老实——与印象深刻的《古惑仔之龙争虎斗》的“司徒浩南”或者《暗花》中的“容公子”大相径庭,我都不知道原来戴上一副大框眼镜,他还真的可以这么木讷。这是四大兄弟,古巨基饰演的警察,演技中规中矩吧。姜皓文特别好玩,在演过许多逗比角色之后,饰演一个凶悍的反派人物,且依然具有许多脱不离的喜感,为片子增色不少。我在看完许久,依然记得他在厕所捡起布娃娃的一刻。
一群逗比劫匪抢尸,背运地不仅抢的钱全被 “第三者”顺走,空余谭耀文悲恨。本来只想稳妥地干一票出人头地,却在过程中发掘了人生的“真谛”,为了实现卑微的价值与一群悍匪火拼。到最後四个人还在空地上捡垃圾,心态变化得与开端截然不同。毕竟在那么严酷的生活里,笑一笑,以热烈的目光看透阴暗,积极地活下去。这是生活的价值,也是一部好电影应该带给我们的价值。
文/猫头
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谁说出轨男没有好运的!!