首先,哥伦比亚作为一个现代化的国家,想要正常的运行,是不能够脱离公正的司法系统的。然而根据第一季的剧情来看,哥伦比亚的司法系统虽然有所腐败,但总体而言并非不救药,比如第一季当中,法官不顾人身安全人员,坚持审判毒贩。然而总统为了消灭毒贩,不惜和卡利集团合作。确实,一个大毒枭是被除掉了。但是在这个过程中,总统已经在无形中利用自己的个人威信袒护了卡利集团,使其免
首先,哥伦比亚作为一个现代化的国家,想要正常的运行,是不能够脱离公正的司法系统的。然而根据第一季的剧情来看,哥伦比亚的司法系统虽然有所腐败,但总体而言并非不救药,比如第一季当中,法官不顾人身安全人员,坚持审判毒贩。然而总统为了消灭毒贩,不惜和卡利集团合作。确实,一个大毒枭是被除掉了。但是在这个过程中,总统已经在无形中利用自己的个人威信袒护了卡利集团,使其免受司法审判,或者说是其在司法系统中取得了一定的优先地位(法律面前人人平等),这就是在政府内部公开的损害司法体系,破坏司法公信力。更何况,在第一季当中,最高法院都被游击队攻占,法官惨死乱枪之中。整个哥伦比亚的司法系统权威性在追捕埃斯科瓦尔的过程已经被大大的削弱了。试问,一个国家,总统带头和毒枭合作剿灭另一个毒枭,会带来怎样的恶劣影响?卡利集团的犯罪行为,难道就可以逍遥法外了吗,那么为什么同为毒贩的埃斯科瓦尔就要被通缉、被悬赏呢?哥伦比亚的总统,难道不就是公开默认卡利集团的“合理性”了吗?顺便再说一句题外话,极右翼反政府武装也参与了剿灭埃斯科瓦尔的过程,他们的政治影响力,不也会日渐增长吗?这样一来,全国上下都会收到一个信号,即司法系统,乃至整个政府已经无力整治国内的犯罪行为,犯罪甚至可以成为一种“创业”“发财”的方式。从长远来看,像总统这样剿灭埃斯科瓦尔,无疑是让哥伦比亚政府饮鸠止渴。
最后,我想说,难道总统就没有私心吗?就从最基本的一点上来讲,他如果不在任期之内除掉埃斯科瓦尔,那么在他现任之后,首先是政治生涯完全结束,其次还要面对毒枭的暗杀,就他个人而言,和相对口碑较好的卡利集团合作除掉埃斯科瓦尔,既可以保护自己的政治声誉,也可以保护自己和家人的人身安全,何乐而不为呢?
2018年10月,一代武侠宗师金庸逝世,对金庸先生的持续性缅怀,也给了武侠文化些许回暖的迹象。
直至2019年3月,新《倚天屠龙记》的热播,武侠影视渐渐有了复苏的势头。
近几年网络电影市场的兴起,武侠作为一个大类型占据了网大的一席江山,从量到质皆有明显提
2018年10月,一代武侠宗师金庸逝世,对金庸先生的持续性缅怀,也给了武侠文化些许回暖的迹象。
直至2019年3月,新《倚天屠龙记》的热播,武侠影视渐渐有了复苏的势头。
近几年网络电影市场的兴起,武侠作为一个大类型占据了网大的一席江山,从量到质皆有明显提升。
怎么说呢,我是看过原著的,感觉不是多好,有些内容和原著有较大的差异,就比如有个内容是病人去世了病人家属来医院闹,林之校为顾魏挡着人伤到了下巴,电影是因为顾魏不给人家看病,林之校伤到了额头。还有一部分内容就是无中生有,有好多有用的内容没有出现,一些无关紧要的内容出现了,想要表达的内容不是很清晰,有些故事内容都是一笔带过还有人物也是一笔带过。三三去林之校学校找林之校的时候,碰到林之校室友说林之校
怎么说呢,我是看过原著的,感觉不是多好,有些内容和原著有较大的差异,就比如有个内容是病人去世了病人家属来医院闹,林之校为顾魏挡着人伤到了下巴,电影是因为顾魏不给人家看病,林之校伤到了额头。还有一部分内容就是无中生有,有好多有用的内容没有出现,一些无关紧要的内容出现了,想要表达的内容不是很清晰,有些故事内容都是一笔带过还有人物也是一笔带过。三三去林之校学校找林之校的时候,碰到林之校室友说林之校,三三就怼了回去,这个内容电影里面没有出现,我感觉这个是重要的,因为三三和林之校是从小玩到大,林之校的爸爸还是三三干爸,这个内容更能体现出她们俩关系好啊,三三是个可以信赖的朋友,小说重要的就是人物性格啊,可能是因为这是个电影,有时间不能太长,很多内容都没展现出来,稀里糊涂的,但是导演你可以拍个两个小时啊,有些人物在电影里也没有出现。看得我疯狂吐槽,有些小说就不适合拍成电影,希望导演以后不要在做这样的尝试了,拍的话要找一个好的编剧,也希望编剧以后能明白什么是重要的,什么是不重要的。这部电影给我的感觉就是一部烂片,看到一半我就看不下去了,结尾就是有点太突然了,还原度不高,这个电影不行,希望以后不要再祸害小说了,真是从头尬到尾。
1、吉乃从楼上下来到厨房,琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好,吉乃:“嗯嗯好好够了够了别说了!”(这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗?)
2、鹤驹被发现在吃独食,菊乃立刻回头喊小堇:“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁!!”“想吃季代做的布丁的人——我们都要!”
1、吉乃从楼上下来到厨房,琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好,吉乃:“嗯嗯好好够了够了别说了!”(这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗?)
2、鹤驹被发现在吃独食,菊乃立刻回头喊小堇:“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁!!”“想吃季代做的布丁的人——我们都要!”
3、千代妈妈想要凉子教她用ins,凉子说,可是你的手机还是翻盖手机吧。千代妈妈:“什么,炸鸡?”(读音相近)凉子就笑,然后拨吉他。千代妈妈在她身边坐下,又说:“你说午饭会吃什么呢?”凉子:“嗯…炸鸡?”然后两个人又笑。
后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww
4、听说堇的爸爸来了,隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜,被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。琴乃三人一边为了堇慌乱,一边又七嘴八舌:“由美怎么会在这里?“她到底怎么进来的?”
5、百子私下里很喜欢僵尸片,不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。妹妹们:“我们演僵尸,那你演什么?”百子:“最后一个幸存的人类。”妹妹们:“切,让自己演主角啊…”
后来还反映给梓妈妈了,所以才有百子和梓妈妈说话时的开场,百子:“僵尸不成群结队还叫什么僵尸?”(强词夺理,你就是摆明了偏爱百花??)
然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。百子:“不许跑啊明天还给我在这集合!”
6、鹤驹将要离开的时候,琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。表演完了以后她们说,这次好像啊,你以前的那些都是咋回事。之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信:“还写点什么?”“要不写点模仿的事情?”“好,就写模仿的事情。”
7、季代去买茄子,菜场的奶奶问,现在你们家有几个人呢,季代开始掰着指头数。数到最后连菜场奶奶都没在听了。
8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”,田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。但最后他说的还是“今天月色真美”。说完之后又接着局促地补充:“啊,这个就是漱石的…”
“我知道。”
9、堇初次亮相前,惦记的是回来以后要吃炸面包边。被人吐槽后百子就开始护崽,现身说法:人不惦记吃的惦记什么,我当年直接炫一碗天妇罗饭x
10、吉乃:“我记得你经常在这里练舞。”
百子:“我记得你经常在这里哭。”
吉乃:“喂??”
百子:“也不是没想过改变这个行业。”
吉乃:“你想改成什么样?”
百子:“结婚ok。”
吉乃:“哦哦!”
百子:“生孩子也ok。”
吉乃:“嗯嗯!!”
百子:“但是不许退出了再回来。”
吉乃:“喂??”
虽然一直拌嘴,但在堇出道那天的庆功会上,百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石~”“我是蒲苇~”“等下谁是磐石来着?”“哎呀不重要啦。”
就感觉很“生活”。
是我以为的日本气息很重的一部作品,虽然不久之前看过《花束般的恋爱》,也有人说两部作品风格类似,但我不这么认为。我甚至会觉得风格迥异,要讲的内容也大不相同,在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。
影片中不是笑话却引人发笑的片段很多,看着看着我会跟着片中人物一起笑,可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格,颇有体会,自己在片中许多地方就感到尴尬,
是我以为的日本气息很重的一部作品,虽然不久之前看过《花束般的恋爱》,也有人说两部作品风格类似,但我不这么认为。我甚至会觉得风格迥异,要讲的内容也大不相同,在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。
影片中不是笑话却引人发笑的片段很多,看着看着我会跟着片中人物一起笑,可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格,颇有体会,自己在片中许多地方就感到尴尬,从一开始那个微电影男主不自在特别紧张的镜头一直延续到中间正式拍的时候、影片开头在古着店男生和他的“第二选择”的女生在荒川面前交谈的时候,那个警察对着完全陌生的人一遍又一遍完整地重复他爱上了“侄女”却结不了婚的故事的时候,还有小雪不想坦白抢了自行车想快点走却在陡坡上试了两次想骑上车都没成功的时候。整体上我会觉得除男主以外的人物都不太立体,但都会因为某个点而很有趣。
影片中我印象最深最喜欢的片段是城定和荒川的在城定家里也是“休息室”交谈穿插着男明星与小雪交谈那一个片段。我甚至在一开始没反应过来小雪是最开始和男主荒川提分手的那个女孩子。所以这个片段令我印象深刻主要还是因为这个片段中荒川跟城定很自然很真实的对话,让人很舒服,也让我很向往。
影片还有一个让我印象深刻的点就是很多不是主角的人物重现,或者说有很多经典的“巧合”。古着店的那个试衣服的男生三次出现几乎穿插了整个影片,酒馆里的演员竞争角色没有竞争过一个相扑手,那个相扑手在我看来就是城定的第二个对象,男明星是小雪和荒川在一起时的出轨对象却也在真相大白之前和荒川在拍戏的时候有过交流,甚至荒川提到了自己前任的偶像是男明星,还有出现两次分别对荒川小雪讲自己爱而不得的故事的那个警察。很有趣,好像也很荒诞。
不太理解的几个点:古着店试衣的那个男生的出现,小雪看到桌上那支烟的感受,找漫画场景的那个女生和古着店试衣的那个男生出现。
总之还是很喜欢,整体风格比较喜欢,再加上一个非常喜欢的片段,其中再穿插许多引人发笑的片段让这部作品成为我的最爱之一。
之后再看了再写一点,有时间再加一点截图,第一篇影评,没关系,慢慢来。
章明很诚实,他把自己的创作焦虑完完全全展现了出来,王学兵来到高丽所在的片场,也向她之言自己到现在新片仍然没有灵感。紧接着王准与制片进入丛林寻找灵感,关于一部元电影——拍电影的电影,我们总会将这部影片背后的导演代入进去,导演所讲几乎就是讲他自己,这部片同样不例外。
王准在县政府的支持下寻找灵感,正如章明本人的经历一样:《巫山云雨》被禁之后
章明很诚实,他把自己的创作焦虑完完全全展现了出来,王学兵来到高丽所在的片场,也向她之言自己到现在新片仍然没有灵感。紧接着王准与制片进入丛林寻找灵感,关于一部元电影——拍电影的电影,我们总会将这部影片背后的导演代入进去,导演所讲几乎就是讲他自己,这部片同样不例外。
王准在县政府的支持下寻找灵感,正如章明本人的经历一样:《巫山云雨》被禁之后
(其实并没有被禁:章明说:“广电总局从来不禁片,他们只是让你修改,或说不适宜宣传等等。《巫山云雨》起初送审时没有通过,后来改了就通过了,就在1995年,但是‘不适宜宣传’。没有宣传人家怎么做发行啊,所以就这样拖下来了。”)
章明备受打击,但是也并没有放弃导演这个职业,在为CCTV6和县政府拍摄类似宣传片的电视电影,而这些电影质量参差不齐,不过章明在极大的局限之下依然在进行着自己的作者表达:《秘语十七小时》在被疯狂阉割之后从恐怖题材硬是依然在表达都市、乡村、男性、女性之间的猜忌与疏离,《郎在对门唱山歌》手持拍摄、长镜头调度、新旧小城对比以及关于这个一座城两种风貌对于女主在两位男主角之间的徘徊的呈现并且引发的关于权力的反思,《晚安,重庆》对于城市空间的塑造和爱的表达障碍都展现出一位可能是第六代最优秀导演之一的人在极端扭曲的创作环境中极力挣扎的艰苦。
而我们也可以从影片中看到章明的困窘局面:第三幕来到神农架的一个山村,制片、摄像、演员都在极力讨好潜在的赞助团和权力中心的人物:村长、书记、老罗等人,同时面对着老罗的颐指气使:或许是拍到了在杀猪、或许是拍到了书记的画面就被勒令删除,同样还有资金的局限,全靠自己和制片人垫付分摊费用,多方面因素的结合已经可以看出王准的不易,更是章明的不易。
随着剧情的展开可以了解到王准此行的目的是《黑暗传》,王准想从《黑暗传》中找到灵感。一个细节在于看过《黑暗传》的人最后都失明了,影片突然被赋予了神秘的色彩。:“真正的”《黑暗传》既是本片的核心线索:一行人正是为了寻找真正的黑暗传踏上旅程又是成为王准想要拍摄的影片的指涉。影片中段在篝火处一位老人歌唱的《黑暗传》同样也是《黑暗传》,《黑暗传》有很多版本,就像一个导演的灵感,总是天马行空挥洒随性的,但是真正的《黑暗传》在王准心中只有那个唱在葬礼上的、关于死亡的《黑暗传》,真正的《黑暗传》从影片中的“灵感”升级成为真正想要表达的关于死亡的电影的代称了那么王准就上升成为跳出影片的章明的作者意识的表达。或者说这一行人都是章明作者意识的指代。
再说一行人的关系,制片、摄像、演员、导演、老罗之间的关系一如章明几乎所有的影片一样,与其说是洪尚秀式的“尴尬、男女关系”倒不如说是描绘的安东尼奥尼式的疏离(然而趋势确实是越来越洪尚秀而不是越来越安东尼奥尼或者越来越章明实在是令人惋惜),在旅途中我们观察到这五人之间的奇妙关系,首先是王准、摄像、演员之间存在的隐约的三角关系,摄像对于导演这个成熟男性的崇拜、演员对于同龄女性的欲望都在各种各样的眼神中建构,并且还有演员打小卡片电话叫30-40岁女人的一段,小年轻对于熟女的迷恋,制片与年轻人之间的关系其实在影片中比她与王准的关系更亲密、互动更频繁,简单的勾勒出了年轻男性的恋母情结,同时在我看来,本片也有呈现出年轻阶段的男性对所有美丽、诱人女性的欲望到中年男性心有余而力不足对于与自己同年龄段女性的疏远与对年轻女性的爱慕(这种爱慕更是对于年轻和女性的渴望)这样的一种变化,可以说章明对于男性的解剖是锋利的、自省的(甚至包括关于三四十岁女性与妓女的一句话在间离效果的影响下带来的是自省)。女性之间则只是呈现出一些猜忌与提防,不过只是浮皮潦草的轻微一点,我觉得也非章明导演擅长的,影片更多呈现的是这种多角的关系网而非两个单独个体的联系。同样还有老罗,这位年老的男性,权力、智慧、阅历达到了顶峰,但已经是真正的力有未逮(很简单一个小便无力的段落就已经点出),即使这样这个老男人对于任何年龄段女性的欲望又完全恢复,在一路中老罗的各种眼神都有所暗示,在森林这样的完全去政治、文化的环境中男人、女人、人最本质的一面被完完全全的展现。
剧情的中段,一个野人的元素出现,神农架一直有野人传说,真正的现实在此刻介入电影,再结合《黑暗传》的传说,影片在神秘主义与现实之间浮动,而在守林人的木屋一段似乎真的偶遇了野人,再结合前段那个“母野人”的喜剧桥段,不禁想到野人的孤独,而这个野人似乎就是那个永远跟随者主角一行人的摄影机,手提摄影的轻微晃动更像是在模仿野人行走时的目光,而经常有贴背的视角更像是尾随的目光,同时野人孤独的特质令它更加会将目光投入在一个孤独的人身上,我们甚至可以发现经常在近景处对话的两个人是虚焦的,摄影机经常越过这两人,将凝视的目光投向与视线平齐的那个没人搭理的人身上,影片同时展现出“孤独”的特质,而这种孤独不是单纯地“一个人”的状态,而是周围的人有相互联系,而仅有一人孑然一身的状态。
与曾美慧孜扮演的寡妇交互的一段,全片在此处投射下本片的刺点。刺点是人为设置的一种断裂,具有巨大的解读空间。首先是断裂,本片视角曾经一度转向寡妇,脱离剧组一行人,这种视角的断裂便是刺点的证明。首先最出彩的自然是一场楼上楼下的洗脚情欲场面,欲望被完全具象化,一盆洒出的洗脚水也是证明王准内心的躁动,同时又顺着地板缝隙渗出(这其中对于女性反应的表意无须我赘言),而曾美慧孜丰满、充满肉欲的红色身影既是熟透的果实又是待嫁的少女,羞怯也充满需求,演的实在是太好,再返回影片之前与寡妇的映照,粗重的喘息不仅是登山时的劳累,更多的在我看来是呈现了在一个复杂男女关系之下的各方情欲的表达,再说回曾美慧孜,不仅是王准的欲望发泄所在,也是摄像、制片的中间态呈现,在这个人身上集合了所有人的欲望(公公的拍桌子或许就是老罗的欲望吧),这自然是刺点。丛林的潮湿、闷热在曾美慧孜身上投射出的是一层浅浅的汗水、再结合昏黄的灯光反光,整个人确实能够展现出全片的欲望。
此外,我们将王准提升为作者意识的象征,那我们也可以讲寡妇提升到作者意识层面的表达,是作者意识表达的欲望,这就可能是章明追寻的表达欲望,然而王准的目光还停留在了对于死亡的思考之上,他陷入了内心中对于“真正的《黑暗传》”的执着,然而他没有发现那个在角落偷偷凝视着他的真正可以表达的欲望。
最终,一行人离开丛林,然而他们带走了什么?联想到守林人木屋中的对话我们突然意识到本片是倒叙结构,第一幕的与妻子的会面在时间序列上的结果,悲哀的是王准并没有摆脱创作焦虑,他依然对于自己的影片一筹莫展,他在丛林中到底取到了什么素材?关于死亡的《黑暗传》、孤独、野人、权力还是回到重庆讲述他的巫山?王准什么也没看到,反而是野人看到了他,寡妇凝视着他,在他走马观花的这段旅程中他与真正重要的擦肩而过。
我想章明不仅表达了男女、疏离、创作焦虑等内容,更重要的是他表达了他对于灵感擦肩而过然而一无所知的畏惧,这是元电影的自省性质,更是章明的自省。
这个世界是有小部分现实构成,大部分是认知。一千个人的哈姆雷特,一千个人的红楼梦,一千个人的梦境之源。现实是这个世界的骨架,各个故事是其血和肉。总统和农夫都是一个细胞,是这么生动鲜活。无数的李昂,无数的徐朗组成了一个器官。电影《梦境之源》无疑是一块儿肉。不但细腻而且有温度。
这个世界是有小部分现实构成,大部分是认知。一千个人的哈姆雷特,一千个人的红楼梦,一千个人的梦境之源。现实是这个世界的骨架,各个故事是其血和肉。总统和农夫都是一个细胞,是这么生动鲜活。无数的李昂,无数的徐朗组成了一个器官。电影《梦境之源》无疑是一块儿肉。不但细腻而且有温度。
娜扎是真的太美了我晕 咋啥发型都能这么美,陈伟霆永远值得!一开始的预告听的原声我好爱 正片一出是配音刚开始烦 但一看片就觉得港片大片感立刻有了 所以忍了这配音。剧情真的好看 可能我已经烦了只为情情爱爱的剧 这部剧总是让我有疑问所以我看的停不下来。而且男女主太???了吧 我爱的俩明星 美女帅哥啊啊啊太养眼了????
娜扎是真的太美了我晕 咋啥发型都能这么美,陈伟霆永远值得!一开始的预告听的原声我好爱 正片一出是配音刚开始烦 但一看片就觉得港片大片感立刻有了 所以忍了这配音。剧情真的好看 可能我已经烦了只为情情爱爱的剧 这部剧总是让我有疑问所以我看的停不下来。而且男女主太???了吧 我爱的俩明星 美女帅哥啊啊啊太养眼了????
大家可能是被“摸金”两个字吸引进来的吧。
第一幕铺垫太长,除了介绍人物,没有太多信息,人狼大战和开场是一样的情节,没有新意,如果想用狼女博眼球,那至少狼女也要有一些“狼”的特性才行,穿身皮,会狼叫,没有创新;
37分钟下墓,用了近两分钟耍嘴皮子,想用软色情也没用好,和虫子搏斗同样和开场
大家可能是被“摸金”两个字吸引进来的吧。
第一幕铺垫太长,除了介绍人物,没有太多信息,人狼大战和开场是一样的情节,没有新意,如果想用狼女博眼球,那至少狼女也要有一些“狼”的特性才行,穿身皮,会狼叫,没有创新;
37分钟下墓,用了近两分钟耍嘴皮子,想用软色情也没用好,和虫子搏斗同样和开场一致,按说审查没有特别限制墓里出现干尸类的怪物吧,全是虫子,就像是披着盗墓外衣的怪兽电影。
场景也比较假,开场的街市或许是色调的原因,就像是棚搭的景;冰天雪地的营地里,人物呼吸没有哈气,光用声效和泡沫雪花显得太假,而且进了墓室就脱衣服,不如整体做成夏天;这个古墓也是我看过的所有的盗墓电影里最干净的一座古墓了,如果不是角色脸上的一点儿脏,我就彻底出戏了。
演员的选择上,胖子和反派还不错,其他人就很尴尬了,虽然第一次设置了三个女主角,但是于剧情和人物互动上没有加分,最后反派的反转真是让我大跌眼镜。
文:骄阳下的小木马
感动温暖,却不知要从何说起,打的寥寥几行字一遍遍被删掉重来。
或许是没有到那个年龄阶段,怕自己说不清道不明那种情感的慰藉吧。最近看了几部主角是老年人的电影,变老是任何人都不得不面对的生命轨迹,胶原蛋白逐渐离我们而去,就连动作也会因骨质疏松变得迟钝缓慢,但这些都是表象,最要命的是:孤独。
《夜晚的灵魂》这部电影讲述的就是两位年迈的老人,
文:骄阳下的小木马
感动温暖,却不知要从何说起,打的寥寥几行字一遍遍被删掉重来。
或许是没有到那个年龄阶段,怕自己说不清道不明那种情感的慰藉吧。最近看了几部主角是老年人的电影,变老是任何人都不得不面对的生命轨迹,胶原蛋白逐渐离我们而去,就连动作也会因骨质疏松变得迟钝缓慢,但这些都是表象,最要命的是:孤独。
《夜晚的灵魂》这部电影讲述的就是两位年迈的老人,互相倾诉,排解生活中苦闷的故事。影片的步调一直保持不紧不慢,徐徐道来,色调柔和,没有太大的起伏波动,就连死亡也是平平淡淡的感伤,然后接受。
记不清是不是在《实习生》中的老爷爷,曾经说过,到了他们那个年纪,或许参加的最多的聚会就是葬礼了吧,真实且心酸。
不同于山田洋次导演《家族之苦》系列的家庭轻喜剧风格,如果说《家族之苦》所讲述的是老年阶段的人所面临的实实在在的问题,比如“离婚危机”“该不该继续开车”等,那么《夜晚的灵魂》则更侧重精神层面的契合。
舒克贝塔第三季,看了四集之后的感想——首先,再次确定,和原著相比,动画版的世界观修改是本作最大变动。在原著中,老鼠世界与人类世界是最重要的两大阵营。总体而言,这两个世界的文明程度有较大差距。老鼠世界的文明程度通常低等得多,基本上还是丛林法则,或停留在封建帝制社会。人类世界的文明程度无论是科技还是人文,基本与现实持平。与老鼠世界相比,属于更高等的文明。当然,和老鼠世界相比,这个世界往往也更加虚
舒克贝塔第三季,看了四集之后的感想——首先,再次确定,和原著相比,动画版的世界观修改是本作最大变动。在原著中,老鼠世界与人类世界是最重要的两大阵营。总体而言,这两个世界的文明程度有较大差距。老鼠世界的文明程度通常低等得多,基本上还是丛林法则,或停留在封建帝制社会。人类世界的文明程度无论是科技还是人文,基本与现实持平。与老鼠世界相比,属于更高等的文明。当然,和老鼠世界相比,这个世界往往也更加虚伪。所以在原著里,舒克贝塔实际上是作为两种文明之间的衔接者,或者说使者而存在的。他们作为老鼠种族,身上有更多人类文明的痕迹。无论是价值观、道德感还是见识,所使用的工具等,都更接近于人类。从某种意义上来讲,他们是理想的象征。是老鼠世界的“叛逆者”,也是文明世界的英雄。而在动画版中,老鼠世界的文明程度已然接近人类,不再是一片蛮荒或单以封建帝制主导整个族群。这里藏龙卧虎,既有高科技和丰富多元的价值观,也有身手不凡的同类。原著中舒克贝塔身上承载的那种独特的文化使命和英雄主义,在动画版里被大大削弱。他们不在是那个种族里最强大并且最见多识广的存在了。因此,在原著里,透过低等文明高等文明的并置,凸显“真小人”和“伪君子”的强烈对比,最终达到以其他物种的立场对人类世界展开冷酷影射和批判以及反讽与哲学思辨的目的,也就大大减弱了。这是世界观调整带来的整体影响。然后,说说叙事部分。总的来说,新版舒克贝塔的叙事节奏和剪辑效果还是很不错的。大部分干脆利落,松紧有致。剧情改动也有,大体上可以做到逻辑自洽。说一点小问题。从第三季前四集来看,剧情跟原著相比改动较多。我觉得改动没有问题,但是开头进入有点操之过急,缺乏铺垫。首先,上一季的航空公司还开不开,谁在打理,这些问题没有交代,航空公司的几位主力就出现在一艘来历不明的航母上了——当然,后续可能有所交代。但前四集都对此只字不提,有些不妥。头版头条两个角色的登场,以及灭鼠计划的展开,也显得过于突兀,缺乏铺垫。观众对这个背景是比较陌生的。我认为更妥帖的做法是对这两个新角色要有一些简单的交代。比如一开场就是头版头条被某人家赶出,仓皇逃窜时突然被抓。家人眼看他们被抓,非常焦急。然后抓捕头版头条的人,在路上通过几句对话简单交代一下最近该市市民对于“鼠害”的困扰。大背景铺垫完,再接到原第一集开场,可能会显得更加完整,观众心理上也能得到缓冲。没必要一下子出现那么多陌生元素(头版头条、灭鼠计划、航母),而对悬置的信息却缺乏交代(航空公司),这样处理,多少有些失衡了。希望编剧能再斟酌一下。其他部分暂时还好,可以继续观望。教堂鼠王改成加西了,估计反手给人类下药的桥段要加在海盗头上了——如果该桥段还能得以保留的话。
第1次看拉脱维亚电影。其实平常大家对波罗的海三小国了解实在是太少太少,那里的小姑娘和我们一样,也梦想糖果屋,也喜欢娃娃,可是现实家庭生活的压力也不断侵蚀着她的童年。贫贱夫妻百事哀,她要每天看着父母艰难的养家糊口,争吵抱怨,她只能买一个娃娃的头,面对糖果她只能骗自己对牙齿有害,坚持要找零钱,厚着脸皮替父母赊账。大老远捧着冰激凌带回去给妈妈吃,结果却引
第1次看拉脱维亚电影。其实平常大家对波罗的海三小国了解实在是太少太少,那里的小姑娘和我们一样,也梦想糖果屋,也喜欢娃娃,可是现实家庭生活的压力也不断侵蚀着她的童年。贫贱夫妻百事哀,她要每天看着父母艰难的养家糊口,争吵抱怨,她只能买一个娃娃的头,面对糖果她只能骗自己对牙齿有害,坚持要找零钱,厚着脸皮替父母赊账。大老远捧着冰激凌带回去给妈妈吃,结果却引起了父母关于钱的争吵,看这样早熟又天真的孩子,你只会觉得心疼。
她和一群相同境地的孩子们去寻找梦想之地莱普特里亚,当然最后只会一无所获。其实莱普特里亚就只在她的梦里,在梦里父母慈爱快活,生活富足,她有天鹅绒的大床,有可爱的洋娃娃。
生活再苦也能从玻璃渣里面找着糖,父母仍然尽力培养女主,让她上钢琴课,多阅读,接触文艺。妈妈尽心帮她寻找一位有教养的女主人,让她去人家家里寄养,所以尽管女主和其他的乌里曼儿童都在乡下度过时光,但仍然受到艺术的熏陶,并且懂得了基本的性知识。父母为了孩子的上学,也是想尽办法拉下脸皮四处求人,只为了让孩子将来能成为顶尖的人物,不走自己的老路。
二战前的拉脱维亚女主要受洗才能上学,二战后归了苏联,那当然是不用了。
总之这就是一个女作家的自传电影,根本不是儿童电影,连大人看了都会觉得无聊了,更别说孩子了。我还专门查了一下这个女作家,除了文字介绍以外,根本不知道这个女作家有啥作品,生平具体经历究竟是什么样,如此的不熟悉,自然题材也只能算冷门。
《自杀小队》后,玛格特·罗比彻底火了。
反叛又疯狂,性感又优雅,
其乖张大胆的演绎,让小丑女在那一年征服整个世界,
使得后来几乎每一位个性张扬的姑娘都会给自己来一次“小丑妆”。
你可以说出电影的千般不好,
但你绝挑不出玛格特·罗比的一种不足,
《自杀小队》后,玛格特·罗比彻底火了。
反叛又疯狂,性感又优雅,
其乖张大胆的演绎,让小丑女在那一年征服整个世界,
使得后来几乎每一位个性张扬的姑娘都会给自己来一次“小丑妆”。
你可以说出电影的千般不好,
但你绝挑不出玛格特·罗比的一种不足,
终于,在2018年,我们等来了这部神作——《摄影机不要停》(One Cut of the Dead)。
终于,在2018年,我们等来了这部神作——《摄影机不要停》(One Cut of the Dead)。
日版电影里乡下的宁静清新、夏日溽暑的氤氲、秋高气爽的天空画面感更强气氛更到位,而韩版更多的在于展现出走城市归来的惠媛在和两位小时候的玩伴日常中内心的转变,载夏是个难得的内心清明不迷茫的二十代年轻人,不时语出金句催化着惠媛的内心转变,能够感知和触及惠媛的想法所以才喜欢着她吧。
一如女主惠媛,有多少人能够在城市里亦或尘世里挫败,能在别处找到另一种安心呢?人是靠满足感活着的吧。如果能安
日版电影里乡下的宁静清新、夏日溽暑的氤氲、秋高气爽的天空画面感更强气氛更到位,而韩版更多的在于展现出走城市归来的惠媛在和两位小时候的玩伴日常中内心的转变,载夏是个难得的内心清明不迷茫的二十代年轻人,不时语出金句催化着惠媛的内心转变,能够感知和触及惠媛的想法所以才喜欢着她吧。
一如女主惠媛,有多少人能够在城市里亦或尘世里挫败,能在别处找到另一种安心呢?人是靠满足感活着的吧。如果能安心此处,大概就是对身处的现状感到满足的安心和幸福感,能在别处收获这样的“成功”必定身心都要抵到彼处。
关于母女情,日版刻画的是一个蛰居乡下但洒脱的妈妈,可以不留只言片语一走了之,对其他没再有讲述;韩版中设定因为能让生病的父亲休养搬回乡下,在父亲离世后妈妈选择继续和惠媛留在那里,在惠媛即将上大学选择离开去追求自己曾因此放弃的生活,“去创造属于自己的时间”,并嘱咐姑母照顾留下的信也道出:“想把你种在这里,想让你扎根在这里,每当你累了的时候,如果能记起这里的泥土、风和阳光,总有一天能够抖抖土,重新站起来,妈妈相信你。现在当我们两个已经站在了能够顺利归来的漫长旅途的起点上了吧”。对于成年人来说,小时候的味道和成长的记忆就是根,根在哪里,走到哪里,漂洋过海都惦记着,能让你有“回来了”的感觉也只有那里。
日版中女主市子一个在乡屋中生活着,一个人做着时令饭菜,独自想着、复刻着妈妈的做菜,离群索居的疏离气息,无声无息;韩版女主惠媛更多的是和两个玩伴一起出镜嬉闹,包括对女主的妈妈刻画,都更具生活气息、更具烟火气。
但是日版的画面和气氛太妙了,又珠玉在前的先入为主,韩版的几处画面、配乐都是复刻日版的,包括洋白菜煎饼(其实就是大阪烧吧)、炸天妇罗都是日式美食,而在意面上直接撒上花也没有复刻到日版的小番茄意面那么美味,至于复刻的板栗甜品根本没到位;四季的美食电影因为韩式根本没有美食这一点逊色很多!看着都不好吃。
追《心灵法医》到现在,最新那个网约车司机案,触目惊心。深夜打车的女性,被残忍杀害,这就是会发生在我们身边的社会新闻。
追《心灵法医》到现在,最新那个网约车司机案,触目惊心。深夜打车的女性,被残忍杀害,这就是会发生在我们身边的社会新闻。
距离第6部时隔7年,这次重启也是从一开始就引起了广大影迷的关注。进入21世纪初始,真正长红且成就系列的美国血浆片有三个,《死神来了》《电锯惊魂》和《致命弯道》。三者血浆都保质保量,且题材互不相同,《致命弯道》是以血浆和残虐而出名的食人族题材血浆片。第一部在整个系列中血浆量最少,但是编剧特别厉害,设计了很多刺激玩心跳的桥段。比方说藏在食人族家中的桥段,树屋桥段,大树
距离第6部时隔7年,这次重启也是从一开始就引起了广大影迷的关注。进入21世纪初始,真正长红且成就系列的美国血浆片有三个,《死神来了》《电锯惊魂》和《致命弯道》。三者血浆都保质保量,且题材互不相同,《致命弯道》是以血浆和残虐而出名的食人族题材血浆片。第一部在整个系列中血浆量最少,但是编剧特别厉害,设计了很多刺激玩心跳的桥段。比方说藏在食人族家中的桥段,树屋桥段,大树桥段等等,很明显能看出来是用心构思过的,而且也很新鲜。同时第一部的剧情节奏也很棒,虽说不像后面几部血浆量加持,但从初遇险到逃生再到最后的营救和反杀,整部电影给予观众的体验是非常棒的。紧张、刺激、惊吓、解气,《致命弯道》所达到的几个成就,有些是后面几部所无法超越的。所以,2021年重启版《致命弯道》在预告片里明晃晃的打上了“首部编剧执笔”的噱头,让广大影迷从一开始就对这部新版的剧情质量给予了厚望。但也正是那个预告片开始,影迷们也对新版产生了强烈的质疑,因为电影里不再有食人族,而且预告片中没有血浆,连背景音乐都特别小清新......
果然,成片也是令人大失所望。这不再是《致命弯道》,这是一部打着《致命弯道》名号的其他电影。《致命弯道》里没有残虐、血浆和食人族,就像是《我唾弃你的坟墓》不再讲一个被qj的女性复仇的故事,反而讲了一个病毒感染的丧尸电影,偏题,挂羊头卖狗肉。这个系列的灵魂就是血浆、残虐、冒险,他的剧情可以不重要,但不能没有以上几个要素。如果去掉了这几个要素,那就没必要打着《致命弯道》的旗号去拍续作了,这个系列的粉丝都是为了看什么想必接触美国恐怖电影的观众都知道。制片方完全可以继续延续前作的血浆特色和食人族主题,带着情怀去看新版的观众都是冲着这些去的,这样大肆整改,而且作为一部全新题材也没有写出和拍出亮点,怕是直接毁了这个系列——虽说第6部就已经毁了这个系列。
不过接上所说,大肆整改、开启全新模式也完全是可以的,但前提是你得写出好的故事而且拍出好的片子。这部新版在这一点上便是一个失败的范例,故事毫无新意,影视化也没有拍出什么亮点。我看到结束后觉得可怕,因为全片没有一个场景让我看完后觉得印象深刻。第一部的大树桥段、第二部的片头劈人桥段、第三部开场的三人遇害桥段、第四部的雪地摩托杀人桥段、第五部的操场割草机杀人桥段......有些电影好,有些电影烂,有些电影不够好,但是看完后最起码观众脑子里有一个两个印象深刻的桥段,值得记住,值得回头去重温。可惜,新版《致命弯道》便是直接与烂对等,表面看起来一个简单的故事徐徐道来,节奏缓慢且充满zhengzhi内涵,但作为一个恐怖电影,没有亮眼剧情、没有惊险桥段、没有新意杀人手法、没有血浆,而且,没有高潮,这是什么?倒不如挂着名字去拍一部剧情片。第一部从头到尾有一个循序渐进,初遇险、逃生、营救,其中穿插着各种杀人手法和紧张桥段,观众的观影心理有一个起承转折,新版《致命弯道》没有给到,方方面面都差劲,作为恐怖片如是,作为标着《致命弯道》片名的续作更如是。
最后,我还想了想为什么没涉及讨论一下剧情,转而一思考,果然是这部新版的剧情在我心中就几乎没有值得拿来讨论的地方。
评价总结:我没有完全带着前作滤镜来看待这部电影,我的评价从两个方面展开,这部新版作为《致命弯道》续集是完全失败。而将其与原作分离开来,以一部独立的新电影来作评价的话,依旧是一部十分差劲的恐怖电影。我无法苟同夸赞其剧本及导演的评价,这部电影作为恐怖片根本不及格。但我知道,只要是看过《致命弯道》前5部,或者说6部的观众,无论如何都会靠着情怀去看这部新版的,哪怕是开1.25倍速。就像假如《致命弯道》新版又出续作,我还是会去看的,但评价依旧会依照本人接触美国恐怖电影多年来积累与形成的标准写出。
注:本人接触美国恐怖电影至今第14年,特意在此声明此评论来自于专攻美国恐怖电影的影迷,而非只看过个位数美恐,且看见血浆就说恶心变态的行外人。更不可能是评论列表里某个看客所谓的瞎评论的人。
特做此标注,以让看到这篇评论的朋友能够感受到本人对于此类美国恐怖电影所评的权威性对读者而言在哪个等级。
★本文仅代表个人观点
(从2020/6/19 19:14 ID大地在发光——————2020/6/19 19:39 ID二月红花河 一共33个水君在打/分)
——2020/6/20 13:05我中午没事看评论数的。
男主的脸。上一个看的九州2还比这个好些。多边形崎岖。干嘛整啊,痕迹很明显啊。之前挺好的。整体演员不知道是演技僵硬,还是声音不对,跟配音似的。就是真
(从2020/6/19 19:14 ID大地在发光——————2020/6/19 19:39 ID二月红花河 一共33个水君在打/分)
——2020/6/20 13:05我中午没事看评论数的。
男主的脸。上一个看的九州2还比这个好些。多边形崎岖。干嘛整啊,痕迹很明显啊。之前挺好的。整体演员不知道是演技僵硬,还是声音不对,跟配音似的。就是真配音,也是劣质配音。不能代入角色和配合剧情,特别生硬,僵硬,没感情波动起伏。另外这个题材是我所喜欢的。对于警察配合心理学可以。后面没看,我就先不说这方面。跟十日游戏和失踪人口差太多了。开局都劝退。我再看看能不能坚持....看了4集。尸体啊,作案道具啊做得超级给力!三人行(法医,心理,刑警)!把该理论分析的理论分析,该实地探案的抓捕的行动走起来。结合的还不错。另外一开始是为了快进拉进度看,意外的发现快进后就没有配音尴尬了,所以配音真的很重要啊,有人说原音,不管什么真的很减分。拉后腿。快进无可奈何。案子新颖处鼓励!
第3个案子在侮辱谁的智商啊?!不用假装细腻地找到石头,间接发现石头上的苔藓,来推测死者是不是从山上掉下来的。
尸体滑下滚落的擦痕和骨骼是否有摔伤都能从尸体本身判断。故弄玄虚结果把最基本的最直接的证据给抛弃。我真是无语......
整体故事还是可以的。各种特警。爆破组装备,场面足够支撑。腾讯是有钱啊。
可惜演员真的真的,不管主角配角,都演的太尬了。
军,事战痴变态杀人只会变态笑,都太初级变态演法了,群演几毛钱
腾讯视频还打广告,做得剧真差劲!这方面题材永远优酷第一,爱奇艺还算有特色,哦,爱奇艺也晚了要被腾讯收购了。好惨
2020/6/23
13/14集有点新东西。报恩式谋杀,暗黑约会,我发现这个剧里引入的欧美的“概念”不少。尤其两主角留学回来,刻意将案子关键点或者干脆有的架构都整成那边的东西。倒是相对来说我看的美剧这类少,除了神探夏洛克,喋血法医,其他的也没有多少,或者因为相差的大,看了也并没有理解甚至留下印象。这题材韩剧就完美了,既承接了文化背景的相似度,又那种实地探案分析,好带劲。信号啊,火星生活。
所以相对来说剧中种种“高科技”的资料投影,黑客技术,心理知识实在是有点干巴巴。就像一堆理论“家”破案,有点单调。
可要说网剧心理罪三部曲我也看的超带感啊。
就一句话,如果有,我也不知道问题出在了演员演技之外的哪里。或者就是演技真的没法入戏啊。两主角的衣服啊,搞毛线啊,我国真的是这样吗?迷惑了已经。
我留下了真实的眼泪。
我看了什么东西?成龙,施瓦辛格,还有兰尼特斯有债必偿,一堆人凑在一起,瞎玩儿。
真的不知道从哪儿说起,心疼,看着老迈的成龙在监狱打龙拳,看着老迈的施瓦辛格穿起厚厚的衣服和成龙捉迷藏,心里疼。
成龙是带着气的,我觉得,看到李连杰晚年不保,心里愤恨,心想着:《封神传奇》就史上最烂了,我不服气,你中国制造,我就中外合拍个更烂的。看到李连杰在
我留下了真实的眼泪。
我看了什么东西?成龙,施瓦辛格,还有兰尼特斯有债必偿,一堆人凑在一起,瞎玩儿。
真的不知道从哪儿说起,心疼,看着老迈的成龙在监狱打龙拳,看着老迈的施瓦辛格穿起厚厚的衣服和成龙捉迷藏,心里疼。
成龙是带着气的,我觉得,看到李连杰晚年不保,心里愤恨,心想着:《封神传奇》就史上最烂了,我不服气,你中国制造,我就中外合拍个更烂的。看到李连杰在《敢死队》和施瓦辛格玩CP,这怎么行,把他带来也强行组起来。看着施瓦辛格对成龙说:我开始领略到你的功夫了。看着成龙对施瓦辛格说:你是我见到最强的人了。我的心,疼,我的心声就像结局施瓦辛格来到中国问成龙你们的龙在哪里成龙指着劣质CG做出来的风景模型说看龙无处不在时施瓦辛格的心声一样:滚你妈的憨批。
我的心很疼,我竟然看到了马丽,扮演一个美丽的女巫,一个魔法战斗力为0的女巫,这很中国,靠着俩假冒分身玩神棍的大师。看着马丽掉下悬崖大喊的时候,我的心很疼,我仿佛听见了她在喊:我想拍开心麻花的电影!
不知道说什么,却说了这么多,因为我的心很疼,最疼的就是因为成龙,一个为电影奉献了一生的人,到底在干嘛,真的想要问问他,不是真的缺钱花吧?房祖名是太败家吗?也许想要选择龙的题材弘扬中华文化,做出来一个剧情烂表演烂特效烂剪辑烂镜头烂的五彩杂交龙。
我的心很疼,因为我看的还是国语版的,疼到窒息。
唯一不疼的时候是全片出现亮点的时候:成兰坐在车顶露出的两个大咪咪。