这部剧感觉还可以，主要是讲述爸爸和孩子的互动和感情。。

男主谷自强，是一个很市侩的爸爸，什么事都是以金钱为先。职业是地产，专门哄人租房子赚钱的，他和老婆离婚，还有一个儿子。之后地产工作因为人品问题和职业道德的原因，而没了工作，只好另谋工作。。没想到他打起女主开的花仙籽补习班的注意，知道女主这边生意不行，会面临倒闭的后果，他就想亲自接收。。也因为工作原因和孩子有些矛盾，为了自己的利益。。后来才明白原来他小时候也并不幸福，老爸也是偷蒙拐骗。。

女主诸丽花，人很好，对小朋友很有耐心，不太喜欢男主什么事都以钱为准，她希望开的补习班能够帮助更多小朋友。后来还是喜欢上男主，我怎么都想不到女主居然没有感情经验，比较惊讶。但是以现实角度来说的话，女主选了男主，还是挺吃亏的，怎么说男主都是离过婚的人，而且还有孩子，女主还要做后妈，感觉挺难的。。。

男二常念书，性格很好的爸爸，就是工作忙忽略了孩子，老婆。之后选择放弃忙碌的工作，去好好了解孩子的成长过程，其实很有责任感的。是个好爸爸！！

女二何乐姿，对孩子也很关心，有时候可能会和家人发生矛盾，心直口快，其实人还是可以的。

小孩方面，烧腩仔，挺聪明的，很懂事，很能分清什么事对什么是错，还自己一个去买洗衣机，不买玩具，这种小孩绝种了。。。

陈炜和古明华的角色比较一般般，好像没啥发挥，古明华对陈炜就一见钟情。。。

还有林景程的角色也是，才见黄智雯女主一面就想认识别人，和别人交往，企图不是很好，追女孩有点急，给女主带来不少烦恼。。

当中也有描写小孩的心里想法，就比如男二女儿很喜欢拉小提琴，结果比赛失败，受挫折。。其实小孩也有很多不容易的时候，男二有两个孩子，大的肯定就会觉得父母只会关心小的，不关心自己，基本就是这种感觉。。烧腩仔之后就经历，他爸爸很快和女主结婚，有了孩子，觉得爸爸不关心自己，说实话这些都是一地鸡毛的感觉。。。

可能我觉得女主和男主并不适合把，始终有太多的因素摆在那边，男方又有孩子，始终不是自己亲生的，剧拍的比较童话。。。

反而我觉得男二女二过得很幸福，男二愿意牺牲事业陪孩子，找到了自己喜欢做的工作，就是当补习班的老师。虽然当中他也有和他爸爸有过矛盾，后来都算和解了，他爸爸也找到了自己的幸福，其实都挺好的。。

主题曲胡鸿钧唱的爸爸这首歌，还可以，突出了这部剧对爸爸的重要性。。

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＃9.12蒋能杰导演《矮婆》放映会成都站 作为蒋能杰拍摄的首部剧情长片，《矮婆》是青涩的，它身上仍然带有强烈的纪录片影子，长镜头的使用和调度偏向于纪实性而非情绪性，调度上也缺乏戏剧性，全片传递的情绪略显单薄与无力；但《矮婆》的青涩是可贵的，中国电影行业一直缺少真正反映农村生活的叙事电影，在《矮婆》之前的农村题材电影大多都将农村设作一个奇观化的背景以满足荧幕前观众的猎奇心理和怜悯心，或是讲述一个不管发生在哪儿都足够优秀的故事让观众声泪俱下。但农村文化置于中化文化到底有何意义？宗族血脉的观念在新时代背景下到底面临什么问题和挑战？农村和城市身份不断割裂，这些都是值得叙事电影去演绎和探讨的，这些是我认为剧情电影这一类型的影像的艺术价值。遗憾的是，这些问题目前只留存在少数纪录片导演的镜头中，剧情长片在这方面受限于资本投入和中国电影行业浅薄的认知，在这些方面鲜有导演敢去尝试。蒋能杰导演在拍摄《矮婆》时能冒着商业投入的损失，以亲切和客观的视角去直面这些问题，从社会意义上来看是可贵和勇敢的，对于上述问题的思考，也承载在《矮婆》的叙事之中。并且我认为在精英化大行其道的今天，中国需要更多的《矮婆》，用叙事唤观众们对农村文化本真的认识，对于故土的认识，让观众去审查自身所处的社会，脱离城市化产生的道德凝视，抹去符号化认知，不落入浮华、激进的漩涡之中。

世界就是比你想象的精彩，世界就是比你想象的丰富。有的人没经历过没看到过就说画像师人设虚浮，就说这部剧男主开金手指开过了。

试问，说这些的人看过画像师的科普贴吗？（贴链接：https://b23.tv/npn815O）真的了解过画像师吗？作为全国只有一百来号人从事的警种，画像师本来就是天才和少数佼佼者的领域，他/她需要的是细致的观察力，足够的艺术力和共情能力。而很显然，这部剧里檀健次演的沈翊具备以上能力。不可多见的艺术天才，沉淀七年后的充足的专业知识能力储备，他来成为画像师完全没有任何问题。

接着说说剧情，可能是萝卜青菜各有所爱，我挺喜欢现在的节奏的。我看到第八集之后发现这部剧主打的从来不是一个案子剖析到底，它展示了画像师的能力，交代了案件的起始，揭露了人性，就翻篇了。虽然让人觉得有点意犹未尽，甚至觉得剧的深度不够，可是仔细一想，这不是今日说法，是猎罪图鉴，本来就是为了展示画像师的能力而已。

而交代清楚案件背后的故事也足够了，特别是这部剧是当下剧里少有带着“女性关怀”视角的剧，更多的从女性出发，我就更欣赏了。一部剧知道自己拍的重点是什么，而不是为了吸睛什么东西都拍点，主次不分明，已经是及格了。这部剧说白了就是让别人看画像师的，但是剧没有弱化其他警察的能力，有了画像一样需要用电脑识别，其他警察也没有把所有希望都寄托于画像师身上，他们照样该找线索的找线索。再怎么说画像师顶天了也只是个满级辅助，破案怎么可能完全靠辅助，肯定还要有人输出啊。

有人说檀健次没有演技，这个不认同。第八集里面被审讯的环节，从狂放不羁的天才画家，再到得知自己无心之举害死了一个警察，在给女人画像时的不安，紧张，眼神里的自责和无助。还有坐车时通过车内镜子看见凶手眼睛时眼神的变化，从惊恐到慢慢收回目光，让自己强行镇定。恕我直言，要是和国内同年龄层的男演员横向对比，檀健次的演技绝对属于上层梯队。

以上，剧的一些细节没处理好，但总体来说瑕不掩瑜，比起这几年烂透的内娱剧好了不少，总算让我有剧可刷了。

围棋，是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧，仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。 感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光

ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了 让评论区的各位职业棋手见笑了

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梁笑棠，警员编号PC66715，江湖人称Laughing哥，2010年前后红得发紫的风云人物。

邵氏和TVB一共用4部作品讲述了他的故事，组成了一个电视与电影联动的“Laughing哥宇宙”。

美中不足，由于不是一开始就有做规划，要把所有事情串联起来，有些环节说不太通。

比如《Laughing Gor之变节》（下称《变节》）结尾，决定重新做卧底的Laughing说要接近孝哥，指的应该就是《学警狙击》（下称《学警》）里的江世孝。

然而根据《学警》中Laughing卧底日志的描述，他最先接近的应该是杜亦天，天哥才对。

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本来对小说改编剧是不大期待的，毕竟被很多改编剧伤透了心，更何况是网剧。但是鉴于曾被原著小说虐到半夜爬起来找吃的，所以还是点开看了看。

第一集，妈的，男主像个智障！啊啊啊啊，爹好帅，娘好温柔。

第二集，妈的，男主还像个智障。帅爹，揍他！啊啊啊，爹娘好甜。诶？女主不错哦。

第三集，呃……男主还行，算了，接受这个设定吧。

……

第十八集，麻蛋，这就完了？第二季呢？第二季快交出来！还有，帅爹，你去妓院查案就查案，你坑亲儿子干啥？你媳妇儿不让你逛妓院，他媳妇儿就让他逛妓院了吗？！做人要厚道啊！

总体来说，剧情十分还原。关键是做菜啊，剧组一点都没敷衍，专门请了大厨，手替可以看出来，简直是舌尖上的方大厨。另外，男女主骑马的戏剧组敢拉远景，那是真骑啊，可以说是非常良心了！某些背景很假，但是鉴于经费应该都拿出买食材了就不苛求了。

超级还原！

ps:为了不被打成水军，还得说一句，我为达康书记而来。《花间提壶方大厨》里最爱男主他爹沈一博，最爱看沈老爷夫妇偶尔的甜，真特么是偶尔啊，戏份太少。

今天闲来无事，看了部电影——《奇妙幽灵》。故事讲述了警察“泰振”，因为发现了夜总会的秘密，结果被害，导致昏迷不醒，机缘巧合下，却成为了幽灵，所以他想凭借自己的力量将坏人绳之于法。在这个过程中，他发现，自己被信任的警察同事出卖了，而唯一能帮助自己的，却是那个一直被认为是“坏人”的冷血馆长。伴随着矛盾重重，可最终两人却成为了拍档，最终抓捕了坏人，守护了各自的爱人。男主泰振，看起来像一个邻家哥哥的小鲜肉，休假的时候去抓坏人，被未婚妻红姉嫌弃，自己却还撒娇卖萌的打混说：“ 警察休假，可是小偷不休假鸭！”典型的那种明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华的人。从影片中的很多细节可以看出，他还是一个宠妻狂魔，为了让红姉早点下班，找来阿姨买走剩下的鱼；知道红姉心心念念父母的“蓝门”房子，拼命攒钱把房子买回来；即使要离开，还是放心不下她……这就是别人家的男朋友，又帅又会宠人。说实在的，主要是冲着马东锡这个演员去看的，总感觉他这个有点圆鼓鼓的强壮身体下，隐藏了一个呆萌的灵魂。之前对他印象比较深的电影是《与神同行2》，结果看他的介绍时发现，最早认识他应该是在《釜山行》中。可能是因为他体型比较壮硕，所以，他多半都在饰演保护别人的角色，在《釜山行》中保护妻子，为了救妻子舍弃生命的丈夫，《与神同行2》里是保护爷爷的成主神，到《奇妙幽灵》里的保护女儿的跆拳道馆长爸爸，他都是那个释放光热，照亮别人的那个。整部电影都很温馨，就连最后泰振离开了的地方也都很暖。唯一失望的就是，以为最终泰振会醒来，跟红姉过上幸福的生活，可泰振却去了天堂。不过却也救了馆长可爱的女儿，这样也还不错。这个小萝莉也看起来挺萌的，虽然不是很精致的那种好看，但却是让人想掐小脸的可爱n(*≧≦*)n……虽然这部电影的豆瓣评分不高，而且细节上也没有很多不足，但如果你真的闲来无事，拿它来打发时间，还是不错滴！

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剧情差不多就把韩剧里所有的梗拿来一一玩了一下，其实我觉得玩得还不错。其一， 剧情的节奏相当快不拖塌有爽剧的气质。其二，服道化还是蛮不错的，有点韩剧的意思，很干净漂亮自然。其三，赵露丝在这部片中的演技很自然流畅，白甜但不傻，小白兔形象非常可爱，刘特演的男主在对手戏中稍逊色了些，但多亏颜值和身材抗打，能看也就马虎过了。群演很赞，特别是男主身边的一帮男生，各有特色，大哥纨绔公子/小弟俊俏阴险/医生明朗有趣/小老板自恋多情，反正群演很扎劲，让我坚持看下来的就是这几点。哈哈哈。

唉 齐伟有一颗自由的灵魂吧我就觉得柳岩很奇怪 为啥70.80年代 要戴美瞳 和假睫毛 而且气质特别风尘气我觉得齐伟和赵新梅是同类人吧 自私 任性 放荡不羁 生性自由 不拘小节 摇摆不定 都渣 他们是一种人 他们两个都玩得起 飞蛾扑火疯了一样 其实他俩都最爱自己 才不会管别人感受 他们太相似 才惺惺相惜 会去同情彼此 也是一种致命的吸引力吧赵新梅因为嫉妒 勾引了齐伟 睡服了他 ……一而再 再而三勾引 正常男的应该讨厌 齐伟就是喜欢她的坏 坏才刺激我看不起他们之间所谓的真爱 明明就是寂寞 侮辱真爱两个字 凭啥为了称托他们的真爱 要牺牲牛淑荣兄妹俩的幸福 ？因为赵新梅和齐伟两人都是那种 特别花心 博爱的人 哪儿有温度 就往哪儿扑 因为他们是同类 能从彼此身上得到那种疯狂的爱 这是一种强大的满足感齐伟喜欢赵新梅身上的危险气质 跟赵新梅是灵魂伴侣 那牛淑荣就是回不去的白月光 牛淑荣的善良 纯洁 跟他俩形成鲜明的对比 准确来说 齐伟对两个女人都有感情 一个是白月光 一个是灵魂伴侣 是的 他负了两个女人 所以他死了是最好的安排其实齐伟跟牛淑荣比较合适 彼此互补 他选错了人 才会把命都搭进去 他给不了赵新梅幸福 赵新梅恰巧跟牛淑荣他哥在一起比较合适 他曾经很自信 以为自己选对了 回不去了 只能承担后果 他说得非常对 负了两个女人齐伟死之前跟牛淑荣的对话 明明就是说自己选错了 但这个结果应该自己去承担…………

请问哪里的刑警一队大队长会被新来的下属唬住，还陪捧哏仿佛自己不会思考被新来的绕进去…哦，对了。这个队长还要新来的（郑恺）教做事，这队长是买来的吗？之前是没有办过案吗请问。哇，队长说反驳就反驳，反驳思维是完全是行外人的思维…姐姐，你是搞刑侦的欸，你是队长欸…为了烘托郑恺聪明，也不能反智啊…太不现实不符合逻辑了啊…太强行了…最后说一句，郑恺也太油了…

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。

期待已久的第二部出现了，有部分主要原班人马出现，既然是续集自然少不了和第一部做比较，到目前为止我还没有发现太多可以吐槽的地方，毕竟才出了不到10集，有人说这一部和第一部的剧情挺像的，我觉得那些驱邪的情节也没有办法出新，倒是希望延续第一部的风格，不要单纯的驱邪，在驱邪里加入背景故事，第一部里面除了驱邪本身的有意思之外，那些情节也是又感人又有意思的。而且剧中出现的那些和第一部类似的情景，穿插第一部的故事，还是回忆满满的，很戳人。人物上，无心保持着第一部的演绎。女主算是区别于月牙的另一个性格，目前来看也可以。顾大人还是狠中夹杂着点逗。前面几集感觉白琉璃的戏份应该比第二季多，我觉得他还挺有意思的。然后就是期待已久的岳绮罗了，这几集就漏了半张脸，不过相信大家都发现了，目前还是卖了个关子，很好奇发生在她身上的故事。

完美的结局，每个人都得到了自己想要的结果。王后和五个儿子的感情表现：老大＞四公主＞冷漠老二＞渣男老三＞爱发明小幺。最让人动容的戏码，也集中在前期老大去世和最后四公主出宫。老二除了高大帅气和顺利的事业家庭线以外，和母亲的关系更像是合作伙伴。老三更是闯祸精，小幺没啥存在感。

看到最后，太妃和中殿的对峙，像是两把母亲的??的终极对决。对比之中，立见高下。不同的母亲选择了不同的方式来庇护自己的孩子本没有错，但在这个过程中无意间给他们选择了一条无法预知的路。 很多人疯狂磕老二清荷cp，但整个故事里最让我印象深刻的还是母子戏，哪怕是配角心昭君母子的疯逼鸡娃，还是宝芊君母子的执念未遂，人物的动机和形象可以无缝衔接到现在，与之共情落泪几乎是避无可避的事。

结局的大雨和倾斜向母亲的??，完美闭环了！虽然宫斗戏拍得很儿戏，但导演真的很会点题！ost战歌一起，我的眼泪也刷刷往下落。生在帝王家，进退即生死。但王后伞下，不应仅是庇护、守护，更是教诲、传承——将孩子们培养成健康、善良、正直、勇敢的人，并且相信他们也可以这样教育自己的孩子。这种来自女性厚重的力量感与强烈的责任心，真是理想的人性魅力??

司徒末其实并没有她心里一开始以为的那么喜欢傅沛，傅沛虽然一直没正面回应司徒末，但是就像他说的，他只对司徒末一个女孩上过心，他说我和司徒末只是朋友，是害怕失去的一种自我逃避和保护，和别人说起司徒末，也是我们家末末，也没有和别的女孩纠缠不清，他是真的很喜欢司徒末的，只是他天真的的以为司徒末会一直喜欢他，可女孩是会长大的，每次他得知司徒末出事他都第一时间赶来了，虽然编剧的刻意安排，让他每次出现，都比男一晚，还各种临时放鸽子，剧情强行让他渣化我就很无语，强行扶持男一上线，后来司徒末终于等来了傅沛的告白，喜欢了那么久的人，终于和自己表白了，是我的话，开心还来不及，不会那么容易就不喜欢的，可她拒绝了，因为她不能直接说，我喜欢别人了，所以把傅沛的不主动 ，用来当做掩饰自己变心的借口，其实她那个时候就有点喜欢男一了，虽然嘴上说没喜欢男一，其实已经动心了～

傅沛是一直喜欢司徒末的，他从来没变过，以前男孩一直没长大，第九集表白的时候，他终于懂了，男孩长大了，可女孩已经变心了，我相信如果司徒末愿意再给他一个机会，结局会不一样的

电影是改变一篇文章而来，故事的丰富性上有点单薄，无论从制作成本还是场景，都是属于小团队，小成本，小制作。但是还是可以看完的！

故事的内容比较简单：一场意外，煤气泄漏，让作为登山爱好者的女主失去了两个可爱的孩子，自己每天求困在悔恨和自责中，走不出来，只能用登山来缓解自己的情绪，在一次暴风雪中。其实是一个特殊的日子，（个人猜测是孩子的忌日，因为她和咖啡店主对话，有提示）这样的日子，心理医生也不能解开自己的枷锁，恰恰是这样的时间，救了一个同样失去亲人的男人，因为痛失亲人，男人一心想死！在这场营救中，救赎了男人，同样救赎了自己，暴风雪的可怕还是没有人心中风暴来的可怕。不过电影中风景真美！

电影女主坚强而温情，虽然故事简单但是风景很美。影片中歌曲也不错。推荐：Katie Belle Blue，很有感觉！

中秋带着家人去看了世间有她，冲着周迅姐姐去的，结果果然没有让我失望

通过3个故事讲述了疫情背景下女性的无力和窒息感

带入感很强

疫情常态化下 我们都应该思考我们的人生和生活

就是故事情节稍有些单薄，人物故事应在丰富些。

不过总体来说还算不错

演员阵容也很强大，易烊千玺，很久没看到郑秀文了

推荐指数：????动画特效还是不错的，但是剧情凌乱，抓不到重点，结局了也并不知道整部电影究竟想表达什么，重点似乎都被模糊处理了刚看开头还挺有吸引力的，越到结局越让人摸不到头脑，前面埋下的伏笔后面都没有梳理，比如张大威最开始的鲁莽冲动也没有进行反转，电影想表达的“个人英雄主义”“搭档”“友谊”“团队合作”也展现的不明显，开始的剧情矛盾冲突很有起伏，但明显后劲不足，熊医生的部分也让人觉得不知所云，究竟是想表达些什么呢？希望人类保护环境？保护猛犸象？而且结局也不得不吐槽，局长的投降完全没有冲突性，草草了事，感觉是像为了收尾而收尾一样…刨去比较散乱的剧情来说，整部电影还是挺有趣的，休闲的时候拿来看一下也不错

宅家隔离已近2个月，生活略显无聊，但是终于有时间来追剧了，今天就来说说这部重启的神剧。

随着网络条件改善和大陆盗版的蓬勃发展，本人大学毕业时正是美剧国内大肆流行阶段。和大多数同龄人一样，我的美剧启蒙是《Friends(六人行)》，随后又开始追其他类型的美剧，比如《Lost（迷失）》、《Prison Break（越狱）》、《Criminal Minds（犯罪心理）》等等。

本人追剧有个有利条件，就是时任磬灵风软论坛的版主，FTP里的资源随便下载。感觉每天就像是美国家庭主妇的生活，每天守着点第一时间欣赏新出炉的美剧，然后在论坛里和同好们交流。追的剧太多，就必须定个观剧的优先级。

而当时追过的众多美剧中，我最喜欢的就是《CSI 犯罪心理调查 LV篇》。

其实我是从第四季开始追的，前几季也是最近才想起来补上。看看第一季和最终季第十五季的演员阵容，真有物是人非之感。

白头神探当然不错，不过我还是喜欢以老G Grissom为首的初代阵容。不像国产影视剧里警察或者刑侦人员那种高大全的角色设定，CSI LV团队简直是“藏污纳垢”。Cath曾经是脱衣舞女，Warrick是个赌徒，Nick曾和妓女有染，Sara是个暴脾气......但是也正是如此，才让这些人物形象更加真实丰富。大家在工作中磨合，培养感情。

老G就是理想中的老大样子，学识渊博但是不恃才傲物，恪守原则但是也懂得变通，时刻为组员着想。

拉斯维加斯不同于美国其他大城市，电视剧的情节设定也充分考虑到了城市的特点。一边是繁华都市，一边是无垠沙漠。光怪陆离、纸醉金迷，无数人在这座赌城中迷失。那些“坏人”也没有刻意脸谱化，反而让我感觉可恨之人亦有可怜之处。

一般来说，电视剧的制作水准和电影不能比，但是CSI有几集真有点好莱坞大片的感觉。举个例子，第五季季末重头戏就找来昆汀塔伦迪诺来打造。Nick被活埋的创意不知道和他的经典作品《杀死比尔》里的桥段有什么联系，看起来惊心动魄。由于电视剧分级限制，没法拍出拿手的Cult感觉，但是细节还是很昆丁，包括絮絮叨叨的对话和黑白幻想血腥场景，令人印象深刻的长镜头运用。昆汀凭此获得当年艾美奖最佳导演，跨界获得巨大成功。

这部剧追了十几年，也算见证了刑侦技术的发展。CSI探员们笃信“尸体会说话”，指纹、鞋印、子弹壳、血迹、毛发、纤维、尸体伤痕等微小证据都能成为破案的依据。

其实细究起来，欧美第一部正统的（法医）罪案剧还要追溯到1976年的《Quincy M.E. （法医昆西）》，但是将这一类型剧发扬光大毫无疑问还是CSI。

《CSI LV》的走红也催生出大量的衍生剧集，除了大家熟知的《CSI: Miami（迈阿密篇）》和《CSI：New York（纽约篇）》以外，CBS还曾经推出过一部《CSI：Cyber》，剧集是比较稀罕的打击网络犯罪对的主题。

《CSI》有多成功？所有这一系列剧集播出了16年总共797集，在171个国家播出过，是有史以来收视群体人数做多的剧集，打破了之前《神秘博士》创造的吉尼斯纪录。

如此成功的剧集能在2021年回归并不让人意外，在如今流媒体平台飞速发展的今天，CBS确实拿得出手的作品越来越少，不得不把《CSI》拿回来炒冷饭。为了和从前的剧集区分，回归的CSI被命名为《CSI: Vegas》，但是故事发生地依旧是我们熟悉的拉斯维加斯犯罪现场鉴证科。主创人员也有不少回归，南森·霍普（Nathan Hope）等导演都参与过老版《CSI：LV》的拍摄工作，制作人还是原来的三巨头，还有值得注意的就是我们熟悉的老G威廉·彼德森（William Petersen）也担任了制作人之一。

现场鉴证科的阵容迎来了新成员，马克西·罗比（宝拉·纽瑟姆）成了新主管，其他新加盟的还有艾丽·拉詹（曼蒂普·迪伦），约书亚·福森姆（马特·劳里亚）等人。

《CSI：LV》有个传统，就是团队成员非常多元化，这次《Vegas》也不例外，除了非裔的罗比，印度裔的拉詹，还有亚裔的克里斯。查了下这名演员Jay Lee的父亲来自中国台湾，母亲是日本人，出生在美国布鲁克林。

更让老观众惊喜的还是一众老演员的重逢：格雷森时隔多年再度以CSI顾问身份回归。

第N进宫的萨拉，夫妻合体。

已经退休的布拉斯在第一集中即出场，引出了整季主线的惊天阴谋。

之前每季CSI的高潮处都会让CSI探员遇险，这回遭殃的也是老面孔——霍吉斯。

《Vegas》里的亮点还是这些老演员，岁月带走了他们的青春，但是演技却日渐精湛，给观众的感觉就是稳，收放自如。

相形之下，新人的表现就有些稚嫩，特别是这位印度大眼萌妹拉詹，应该算是戏份最多的女演员了，但是经常奉献瞪大眼睛一脸懵逼的面瘫表演，英国口音印度味儿的英语也显得非常的突兀。CSI老大罗比的表现也乏善可陈，怎么看都没有点领导的样子。其他配角如新法医胡戈表演非常卖力，尽力去搞笑，却给人感觉很做作。

倒是帅哥约书亚·福森姆的表现自然一些，只希望别在下一季里让他和拉詹组CP了。

《CSI：Vegas》的剧情，也只能算差强人意。第一季十集的整体架构和之前的LV差不多，基本每集都有独立的案件，同时穿插一个主线大案。案件的水准参差不齐，个人感觉为了结尾的反转，而将凶手设置得太过刻意，有些作案动机比较牵强。比如，有一集的凶手是因为狱中的连环杀手的信件威胁，而实施了繁琐的模仿小丑杀人，这显然不是一个普通人初次上手就能胜任的。

而这个主线案件，虽然铺陈得很开，涉及面很广，和整个美国的司法系统相关，但是幕后黑手揭幕得太早，导致最后几集高潮不足，少了些以前LV系列里大BOSS模型杀手这样的惊喜。

如果让我挑出整季中最具观赏性的一集，大概就是第8集的“化尸案”吧，口味非常重，最后揭秘又十分戏剧性。

另外倒是可以领教到不少刑侦新技术，比如单核苷酸多态性（SNP）技术，可以通过不完整的DNA样本分析出嫌疑人的体貌特征。当然，CSI不能当做纪录片来看，不少细节经过了艺术加工；现实中的实验室样本分析经常要花费数周时间，不会像影视作品里这么简简单单。

总之，看到《CSI》这样一部经典剧集的回归还是让我这样的老观众非常兴奋的，希望下一季的水准能有所提高，老演员能够继续保留。

最后放上一些两年前去洛杉矶旅游，拜访华纳兄弟影视基地的照片，不得不感叹美帝的影视产业之发达和专业。

基地内有不少美剧的拍摄场景，比如这是《Gilmore Girls》的拍摄地。

还有这种Stage，里面都是格子间，用于拍摄美剧的室内场景。

因为内部是不能拍摄的，所以只能文字描述一下了，我们参观的是《The West Wing白宫风云》等美剧的拍摄Stage。

Stage重现了洛杉矶警察局的内部场景，有不少罪案类美剧曾在这里拍摄过。我比较感兴趣的就是内部还有一个太平间。比如CSI，Criminal Minds等美剧都有太平间的镜头，但是实际拍摄场景中，储藏尸体的冷柜只有一个柜门，我们看到的拉开门推出尸体的镜头都是后期拼接而成的，真是长见识了。

教授老粉丝，因某些原因，最近才开始补番。

这季只有六集，但第六集的现实主义写的多有力道啊。

有提问，没解决，但很深刻。今天广泛讨论的阶级固化问题，在3年前叫兽已经提出来了，说的很明白。

网络语言，用梗，或者爆款笑话，是易过期品。甚至编剧写完交给导演时，就大半已经被网友抛弃了。真正能留下的，还是故事背后能够渗透出的思考的力量

1分（1～10分），此片完全可以理解是一个小学生全程在装x，可谓是将装x贯彻到了每一个细节。什么打老师，不懂得感恩，甚至还早恋，使得看了此片的小学生开始目中无人，不尊重长辈。总结下来就两个字-垃圾

整部剧从开始就感觉像电影，偶尔日剧会给我一种像电影的感觉，节奏比较跳，但是一般都是只有一段有那种感觉，不过这部剧，从头到尾都像电影，所以即使有些剧情比较跳，我也就原谅它啦！可能是我看的电影比较少，也可能是我看剧喜欢不带脑子？大多数情节还是可以理解的。

而且，到最后比较认同的是，编剧没有让瞳子和清隆再在一起，虽然他们都还喜欢彼此。我作为一个看他们故事的人，深深觉得村花和清隆再在一起不值得，大概就是一种直觉，我感受不到清隆到了后来有多么喜欢瞳子，但是可以感受得到瞳子一直没有忘记清隆也没有忘记对他的喜欢，我觉得女主是一个，会考虑以后的人，但是也是一个会追随自己内心的人，同时是愿意付出的人，可能为了女儿吧，她选择一直等男二出狱。不过到最后还是忍不住了，告诉男主大好きだ。

瞳子很可怜。但是她是一个身处泥潭了也会努力站起来然后洗个澡换上干净衣服的女孩子，她会努力给自己看起来幸福的生活，所以这样的人更让人心疼吧。总是在忍，到了看到小韩跟清隆在一起——这是我觉得最不能忍的时候，她还在忍，看的时候我在想，这是日本女孩的特点吗??感觉东爱里，莉香有的时候也是这样，但是生活中我应该做不到这样吧。

一开始清隆在菲律宾遇到那些事的时候，对我来说有点难以体会，但是我仍然能感觉是种非常沉痛的打击，作为一个一二十岁的年轻人，是挺难承受的吧，所以他后来变得脆弱无助，都可以理解。不对，不是变得脆弱，应该说是脆弱终于显现出来…所以后来一系列跟小韩在一起啦，爱上她啦，这些也可以理解，只是觉得太巧了吧！命运真会开玩笑…不过…电视剧嘛，哈哈。

但是各种对比，还是觉得，女主比男主要坚强的多，虽然他们遭遇的打击不是一个种类的，但是对于本人的伤害程度，我觉得emmmm失去孩子的痛苦不亚于男主被失去信任被扔炸弹又目睹那个孩子死亡…就让我觉得男主越来越不值得女主跟她在一起……啊啊呜呜呜反正…这部剧看到最后，一直在心疼村花就对了…