《昆仑神宫》终于开播了。去年看完“云南虫谷 之 村民大联欢”之后,对于“昆仑”其实是谨慎观望的,生怕又有很多零碎自嗨的改编内容混在里面,稀释了原本惊险刺激的内容。不过看完前四集,我觉得这次,应该是稳了。
到底怎么样才算是好的改编?至少翻过三遍全本原著的我,在追剧的时候也老是会想到这个问题。
《昆仑神宫》终于开播了。去年看完“云南虫谷 之 村民大联欢”之后,对于“昆仑”其实是谨慎观望的,生怕又有很多零碎自嗨的改编内容混在里面,稀释了原本惊险刺激的内容。不过看完前四集,我觉得这次,应该是稳了。
到底怎么样才算是好的改编?至少翻过三遍全本原著的我,在追剧的时候也老是会想到这个问题。
肯定不是根正苗红的胡八一张嘴一口宝岛普通话……
也不是王凯旋忽胖忽瘦,谁都可以自称“胖爷”……
也不是鬼气森森的滇边密林里闯进一群胡咧咧的村民……(云南虫谷抱歉!)
与之前作相比,配乐与文案同样精良的同时,大幅度提高了动画效果。壁画凤格实在是太棒了。多好的东西,就这还有一大群人喷,真的很不能理解。 我看到很多人质疑的一点在于,是否有太多的主观臆断,我承认的确有很多地方导演组发挥了一下想象力。但我认为这并无不可啊。记录片也是一种影视作品,既然是影视作品当然应当允许艺术加工。 历史纪录片只能起到一定程度的历史科普作用,让人对于那段历史有一个初步大体的感受,它
与之前作相比,配乐与文案同样精良的同时,大幅度提高了动画效果。壁画凤格实在是太棒了。多好的东西,就这还有一大群人喷,真的很不能理解。 我看到很多人质疑的一点在于,是否有太多的主观臆断,我承认的确有很多地方导演组发挥了一下想象力。但我认为这并无不可啊。记录片也是一种影视作品,既然是影视作品当然应当允许艺术加工。 历史纪录片只能起到一定程度的历史科普作用,让人对于那段历史有一个初步大体的感受,它是面相大众的,没有人期望通过观看纪录片去了解严肃的,学术性的历史。也许你对这段历史的了解程度远超常人,也许你是一个历史相关专业的研究者或者爱好者,如果是这样你大可不必看此纪录片,你去看资质通签,你去看新旧唐书,你看去史学界大佬们的论文与著作。何必跟一个纪录片较真呢?纪录片的作用就在于让那些对于历史缺乏基本了解的人建立直观的感受,引发大家对于历史的热情和兴趣,从这一点来说,我认为大唐帝陵还是比较成功的。并且,我认为当下的中国,这样记录片不是太多,而是太少,就这一点而言,我们应当给予其一种肯定或者鼓励的态度。 即便你史料积累远超大众,即便你对某个朝代研究颇深,也请不要以一种居高临下的态度去恶意批评一部和你本不在一个纬度的历史纪录片,因为你从来就不是它的受众。特别是,当批评的唯一目的,只在于展现自己学识渊博的时候。这实在有点秀优越感的嫌疑。况且,对某个特定朝代,掌握多一点的史实,对于历史爱好者而言,实在不是什么了不得的事情所以唐宋的繁荣与强盛毋庸置疑,屹立当时世界之鼎盛比今日之美利坚有过之无不及,然而每个人看此片的角度不同,可能感悟的也不同,于我而言,最感叹的莫过于这些大佬的折腾,丝毫没有延缓时代的进步,只要把住了舵,哪怕靠浪,也照样扬帆……
看来又要带出一批主播,唉,东北的不做实业,天天搞些虚的,直播到货,唉,看这电视剧,会学会,连孩子都不好好读书,去做什么主播网红,东北人,唉,商业气息又过浓,好像都是为了钱展开的爱情故事,俗,实在是俗看来又要带出一批主播,唉,东北的不做实业,天天搞些虚的,直播到货,唉,看这电视剧,会学会,连孩子都不好好读书,去做什么主播网红,东北人,唉,商业气息又过浓,好像都是为了钱展开的爱情故事,俗,实在是
看来又要带出一批主播,唉,东北的不做实业,天天搞些虚的,直播到货,唉,看这电视剧,会学会,连孩子都不好好读书,去做什么主播网红,东北人,唉,商业气息又过浓,好像都是为了钱展开的爱情故事,俗,实在是俗看来又要带出一批主播,唉,东北的不做实业,天天搞些虚的,直播到货,唉,看这电视剧,会学会,连孩子都不好好读书,去做什么主播网红,东北人,唉,商业气息又过浓,好像都是为了钱展开的爱情故事,俗,实在是俗
最近爱上了一部韩剧:《春夜》。
讲述的是都市男女偷偷摸摸的爱情,呈现的是在道德和人性边缘游走的恋爱关系,探索的是30+左右的职场男女,在现实中面对感情的真实需求。
这部剧,是对道德和三观的挑战,但也是对人性和现实的深挖。
豆瓣评分8.8,强势登榜全球口碑剧集第9名。
最近爱上了一部韩剧:《春夜》。
讲述的是都市男女偷偷摸摸的爱情,呈现的是在道德和人性边缘游走的恋爱关系,探索的是30+左右的职场男女,在现实中面对感情的真实需求。
这部剧,是对道德和三观的挑战,但也是对人性和现实的深挖。
豆瓣评分8.8,强势登榜全球口碑剧集第9名。
电影描绘航天飞船发射前的故事略显拖沓,但是从列昂诺夫进入太空后就深深吸引了我。情节太紧张了,时刻为他捏把汗。没想到一个困难解决后,新的困难又接踵而至,看到他降落在彼尔姆区的森林中却还积极寻求救援的时候,他勇敢的形象在我脑海中挥之不去。
他说他就是一个普通的、偶尔出糗的、没有什么英雄事迹的人,却殊不知他正是时代
电影描绘航天飞船发射前的故事略显拖沓,但是从列昂诺夫进入太空后就深深吸引了我。情节太紧张了,时刻为他捏把汗。没想到一个困难解决后,新的困难又接踵而至,看到他降落在彼尔姆区的森林中却还积极寻求救援的时候,他勇敢的形象在我脑海中挥之不去。
他说他就是一个普通的、偶尔出糗的、没有什么英雄事迹的人,却殊不知他正是时代英雄。真正的英雄,不是没有弱点,不是从不落泪,而是即使作为一个会害怕、会担心的普通人,却能在大义面前坚守自己、不放弃希望。
第一次在电影院看恐怖片,就看到一部很棒的电影,音效超赞,开场一秒入境。原本担心泰国恐怖系列会在中国水土不服(日韩鬼片都曾有过),但这部电影却将中泰恐怖元素融合得很好。如果你喜欢恐怖片(非惊悚片),那么这部影片的前半段决不会让你失望,全程高能与惊喜,即使放在今年所有恐怖片里,也很出彩。不愧是泰国名导演,虽然为了过审将鬼的形象弱化,沦为中国鬼片,但采用了一些巧妙方法(不剧透,去影院直接品味更好)
第一次在电影院看恐怖片,就看到一部很棒的电影,音效超赞,开场一秒入境。原本担心泰国恐怖系列会在中国水土不服(日韩鬼片都曾有过),但这部电影却将中泰恐怖元素融合得很好。如果你喜欢恐怖片(非惊悚片),那么这部影片的前半段决不会让你失望,全程高能与惊喜,即使放在今年所有恐怖片里,也很出彩。不愧是泰国名导演,虽然为了过审将鬼的形象弱化,沦为中国鬼片,但采用了一些巧妙方法(不剧透,去影院直接品味更好),依旧拍出了比《鬼三惊》还惊的水准。
以下内容全是剧透,建议在看完电影以后阅读。
1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字,电影里“吉香”是炸药妈妈的名字,现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。
2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌,临时拿来给乐队演出用的。现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境,在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素,比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Co
以下内容全是剧透,建议在看完电影以后阅读。
1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字,电影里“吉香”是炸药妈妈的名字,现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。
2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌,临时拿来给乐队演出用的。现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境,在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素,比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样,这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。
3.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋,比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”,“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的著名歌曲《November Rain》;副歌的第一句“为梦想灼伤了自己,也不要平庸地喘息”,是由Neil Young《Hey Hey,My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”(与其苟延残喘,不如纵情燃烧)这句歌词翻译过来的;有句歌词“你却骂我是烂泥”,《烂泥》是台湾当红摇滚乐队草东没有派对的一首歌;其他还用了Linkin Park、Guns N’ Roses和Nirvana好几首歌的riff。
4.《塑料袋》这首歌是赵英俊2005年写的,写完从来没有发表过,有人跟他要过这首歌,他没给。直到大鹏听到了这首歌,觉得和这部电影十分契合,于是赵英俊就把这首歌给了他。
5.老杨诊所变形后出现的几把吉他,都是剧组动用各种人脉借来的,有无价的珍藏版吉他,也有60万一把的名贵吉他。
6.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的,胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。如果你仔细看,会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节,比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。
7.影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。乔杉特别喜欢这个景,决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。
8.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的,由于材料用得太好,拆掉大吉他也费了很大的劲。另外,现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。
9.电影里大吉他建成的镜头只有三秒,但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影,才有了最后那三秒的呈现。
10.大吉他广场旁边的江是鸭绿江,江对面就是朝鲜,站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。
11.影片中胡亮被偷衣服之后,跟邻居大姐借的那条黄裙子,是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。
12.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维,这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。电影里老孙头热爱摇滚乐,现实中的谦大爷同样如此,他还是中国摇滚协会的副会长。
13.影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访,画面里乐队身后有一些狂热的粉丝,这些粉丝都是剧组工作人员扮演的,来自英国的特效指导Gary也在其中。
14.丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏,剧本里本来没有拖拉机手这个角色,是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰,是剧组的现场制片,临时被导演拉来演的。但因为平时太熟,包袱又太好笑,导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。
15.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前,就是一个成熟的摇滚乐手,他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。乔杉本身会弹吉他,希希为了这个角色学了一年半钢琴,娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。
16.影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演,实际拍摄中,即使是这种遮住脸的镜头,韩童生也坚持不用替身,他的理由是脸被挡住了,肢体依旧需要表演,替身可能和他自己演得不一样。
17.剧组其他演员评价韩童生的表演时,都会用到“精致”这个词,因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。比如老杨擦琴的那场戏,韩童生会从兜里掏出手绢,先仔细擦琴,然后用手绢擦擦嘴,放回兜里,这就能看出琴对老杨来说很珍贵。
18.李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照,不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。在集安拍摄了20天左右,他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了,一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。
19.李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会,特意跟导演请了两天的假。而大鹏也帮他保守了秘密,别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。
20.大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次,张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄,但因为调度等各方面的问题作罢。那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。
21.最后在大吉他广场演出的那场戏,群演最多的一天达到了5000人,其中相当大一部分都是集安的市民。大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛,在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。
22.最后那场演出的乐手当中,除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊,还有天才指弹少年刘嘉卓,大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手,剧组负责音乐部分的工作人员等等。剩下的乐手中,有一半来自北京迷笛学校,他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。
23.电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟(好绕),由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演,他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。
24.电影开头程宫拿着快递上楼时,唱跳三人组演唱的歌是麦田守望者的《顶嘴》,而麦田守望者的主唱萧玮在电影里饰演了张发财的打手(那个莫西干头)。程宫从集安回到北京时的配乐来自新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》,新裤子的主唱彭磊在电影里饰演了集安广播电台的导播。
25.“程宫”和“胡亮”这两个名字都有现实原型,程宫在现实生活中是大鹏在搜狐的一个同事,胡亮则是大鹏在唐字头影视基地拍摄《奇门遁甲》时认识的小卖部大爷。这大爷六十多岁,大鹏经常和他胡侃,他觉得电影里的胡亮老了以后就会是这个大爷这样。
26.杀青那天正好是拍了个通宵,鸭绿江的天边出现了难得一见的粉色朝霞,很多工作人员都在偷偷抹眼泪,导演也是。最后大家在朝霞里拍了杀青照。
27.这部电影结束以后,包括美术指导、跟组纪录片在内的五名工作人员开始学习弹吉他。
28.电影里老孙头的狗丽丽,真名叫辛巴,因为长相很酷被剧组挑中,从驯养者手里买了下来。电影拍完后,编剧苏彪给他在大庆找到了条件非常好的收养家庭,现在生活得很好。
片名改成“平原上的火焰”比原来的“平原上的摩西”没有什么不好,“火焰”是一个可以多层次展开解读的主题,也是人物精神状态和电影黑色特征的提示。首先是刑警庄树与青梅竹马的李斐的火焰之约,是一个没有完成的爱情故事的信号;其次,影片中两次谋杀,都是以点燃的汽油进行毁尸灭迹的。
水与火母题的二元对立,李斐后来认识的中医-吗啡贩子是在湖
片名改成“平原上的火焰”比原来的“平原上的摩西”没有什么不好,“火焰”是一个可以多层次展开解读的主题,也是人物精神状态和电影黑色特征的提示。首先是刑警庄树与青梅竹马的李斐的火焰之约,是一个没有完成的爱情故事的信号;其次,影片中两次谋杀,都是以点燃的汽油进行毁尸灭迹的。
水与火母题的二元对立,李斐后来认识的中医-吗啡贩子是在湖水中溺毙的。李斐的父亲后来则在澡堂打工,也是一个与水有关的场域。
影片由阎连科题词,双雪涛原作改编,反应了最近几年中国商业片/类型片和艺术品结合的尝试中比较成功的进展,最终把黑色电影、侦探悬疑题材的故事引导到东北下岗潮前后荒凉、衰落的后社会主义空间,从而在情节中加入沉重的社会问题。
气氛有1990年代末期的特征,老百元大钞,衰败、乌烟瘴气、脏脏的,人物活得压抑、野蛮又茫然,这体现出艺术作品中对几十年来资本主义野蛮成长、原始积累的重大经济社会变革,终于找到了一种可以被中产观众接受的再现方式。
人们没有表达的渠道,焦虑,李斐想到南方去但是无法出走,最终出走成功却成为终身残疾,人物的创伤成为从九十年代末至今的社会矛盾的隐喻,每个人都有压力,但是又无处释放,李斐的命运成为普通人命运的影射,我们不再在电影中看到跟“改革开放”的时代节拍共振的人物,而是看到了被“改开”和社会变革落下的人,李斐成绩不错,想去重点中学,结果稀里糊涂的就出了车祸,爸爸摆摊贩东西被打,后来又遇人不淑碰到一个对他进行PUA的中医,我们不讲那些伟光正的故事,讲的都是这种非常人性化、司空见惯到令人麻木的现实,关于人的理想如何在现实面前走样。并不是说所有的人都是一路重点中学读大学上去的,社会发展、改革、震荡的黑暗面,那些被历史巨轮碾压成齑粉的人,终于出现在舞台上。
昨晚看完了《昨夜之灯》的电影。这本书我很早之前就看过,我算是半个琼瑶小说爱好者。虽然在最近几年,琼瑶已经算是"臭名昭著",经常被断章取义地叙述成为矫情肉麻三观不正的代名词,但在我眼中,她的作品并不只是恋爱至上这么简单,她更像是以爱情为切入点,书写人的生存处境。她笔下的人物有着丰富的性格,并不能简单用对错来批判。《昨夜之灯》正是这样一部作品。这个
昨晚看完了《昨夜之灯》的电影。这本书我很早之前就看过,我算是半个琼瑶小说爱好者。虽然在最近几年,琼瑶已经算是"臭名昭著",经常被断章取义地叙述成为矫情肉麻三观不正的代名词,但在我眼中,她的作品并不只是恋爱至上这么简单,她更像是以爱情为切入点,书写人的生存处境。她笔下的人物有着丰富的性格,并不能简单用对错来批判。《昨夜之灯》正是这样一部作品。这个故事的情节很简单,少女雪珂爱上了一个神秘又阴郁的中年绅士叶刚,为此放弃了校园偶像唐万里的追求。但是在恋爱之初,叶刚就警告过雪珂,让她不要陷的太深,他绝对不愿结婚。爱情至上的雪珂本以为自己能够承受这种毫不负责的爱,却又被自己的传统观念影响,忍不住与叶刚发生多次冲突,遭到叶刚一次又一次的羞辱。直到这里,电影都还是个轻飘飘的爱情故事,虽然有些波折的情节,但整体还在"爱不爱"中打转。但随着雪珂的怀疑,剧情开始急转直下。雪珂不知道自己的爱人为什么这么喜怒无常,好的时候把她捧到天上,坏的时候却用最轻视的语言来侮辱她,于是雪珂决定去寻找叶刚隐藏在背后的秘密。后来,雪珂终于在叶刚的前女友那里找到了真相,前女友告诉雪珂,叶刚有着一个糟糕的童年,而且他的家族有天生的遗传病,所以叶刚压根不敢对任何人谈婚姻。前女友把雪珂带到楼上,门打开,一个头部畸形的孩子像怪物一样在榻榻米上蠕动,扭曲的五官露出诡异的微笑,这就是叶刚的孩子,也是叶刚不愿直面的命运。雪珂被吓坏了,但她很快又鼓起勇气,她宽恕地告诉叶刚,她已经发现了他的秘密,但她还是愿意和他在一起,不生孩子也没关系。叶刚精心维护的体面瞬间垮塌,他突然就崩溃了,他飞速驾驶着车子横冲直撞,葬身在大卡车的撞击之下。在这个电影的评论区,有人开玩笑回复说,这是个优生优育的宣传电影,也有人吐槽说当时如果有第三代试管技术,这个悲剧就不会发生。但在我心中,叶刚并不完全是死于这个孩子的刺激。他更多的是死于他自己的恐惧与绝望,死于他不可反抗的人生,死于他对自己存在的绝对否定。叶刚努力装作自己是个体面的人,很早就学会了用独身主义和反婚姻哲学来伪装自己。似乎只要不触及家庭,他就可以永远不用直面这种命定的丑陋和悲凉,可以永远以一种体面的样子谈风花雪月之类美好的东西。所以在雪珂发现了他的秘密后,他痛苦地质问雪珂:"为什么你要撕开我的皮,去看我的骨骼?这是爱吗?"雪珂爱的宣言在现实的痛苦面前,显得如此轻浮可笑。她可以轻飘地立下一个誓言,保证自己不生孩子,但这只是粉饰太平,因为孩子只不过是叶刚存在痛苦的具象化。叶刚从一出生就活在丑陋之中,他痛恨自己的存在本身,雪珂并没有能力把他拖出这个深渊。他喜欢一个人在山上俯瞰台北的万家灯火,幻想灯光下的故事,这是他对美好的期盼。但他不愿意把灯光照向自己,因为他已经被生活蹉跎成一个怪物,他不愿意自己的丑陋被人发现。这有点像个现代版《蓝胡子》的故事,当尘封的门被打开,露出丑恶的秘密,没有人还能若无其事地关上门继续浪漫的生活。雪珂想在这种情况下,继续谈她风花雪月的爱情,就好像是要在尸体前跳舞一样荒诞。琼瑶其实很明白有些现实不可抗拒,爱情也不能解决一切问题,甚至爱情本身都很脆弱。我想这或许就是她为什么没有给《昨夜之灯》安上一个阖家欢乐的快乐结局的理由。琼瑶完全可以写爱情战胜了一切,雪珂奋不顾身的爱情拯救了叶刚,她忘记了自己子孙满堂的期望,和叶刚相伴一生。但这是不真实的,没有人能够完全抛弃过去谈未来。当叶刚讽刺地向雪珂描述她的满堂子孙会像虫子一样满屋子蠕动时,雪珂简直要发疯了。浪漫和现实在这个故事中得到了残忍的结合。当神秘的绅士变成暴戾的野兽,对未来的期冀变成对畸形儿的恐惧,对神的讨论变成对生命的控诉,浪漫的游车河变成了惨烈的车祸,电影的最后二十分钟几乎从爱情剧变成了恐怖片。琼瑶曾经在很多书里写过有情人对现实的反抗,其中最决绝的大概是《烟锁重楼》。男女主角为了自由,跪着过了七座贞节牌坊,差点被封建的村民打死。这也是很有意思的一点,在《烟锁重楼》中,七重牌坊的层层桎梏都不能够扼杀爱情,但在《昨夜之灯》中,家族遗传病却将男女主角两个人都摧毁了。在琼瑶的笔下,外界的规训并非不可逾越,但人却难以突破对自身存在的否定。叶刚对美的向往和对现实的不满共同塑造了他刻骨的绝望和恐惧,这种恐惧化作了车祸后的熊熊烈火吞噬了他的全部。"埋葬了-----遗忘了!"叶刚对万家灯火的幻想消逝了,他最终变成了雪珂的昨夜之灯。就像蔡琴在主题曲中唱的:回首万家灯火,依旧闪耀晶莹。昨夜之灯何在?茫茫无处追寻。
在中国动画长片的长河中,有四部动画片像高山一样,只能仰止,难以超越。
分别是《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《金猴降妖》,无论在艺术、思想,还是内容上,它们都是无与伦比的存在。
但是与前面三位相比,《金猴降妖》的名气差了一大截,一来是因为片中过于前卫魅惑的形象设计招来当年评论界的一
在中国动画长片的长河中,有四部动画片像高山一样,只能仰止,难以超越。
分别是《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《金猴降妖》,无论在艺术、思想,还是内容上,它们都是无与伦比的存在。
但是与前面三位相比,《金猴降妖》的名气差了一大截,一来是因为片中过于前卫魅惑的形象设计招来当年评论界的一致批评,认为“不合少年儿童的欣赏口味”,导致《金猴降妖》的宣传重重受阻。
二来是因为《金猴降妖》过后,国产动画开始走下坡路,自此一蹶不振,再也没有能够与之接近的作品,再加上第二年86版《西游记》的播出,让人们逐渐忘记了《金猴降妖》中的那只猴子。
可是,时间的尘埃终究遮不住《金猴降妖》的经典,毫不夸张的说,《金猴降妖》中的每一帧画面都是艺术品,其中的艺术成份并不低。
《金猴降妖》不同于《大闹天宫》中传统的画风,孙悟空与神仙们的形象基本都是亲民的,在《金猴降妖》中,师徒四人颇具后现代风格,cult味浓厚。
如八戒是中国土生土长的黑猪样子,唐僧不再是玉面和尚,而是略显微胖的大众脸,孙悟空的身材也比较矮小,沙僧则是黝黑的皮肤,及腰的长发,与原著相差无几。
除了角色形象外,美轮美奂的色彩与惊为天人的构图,以及幽怨阴森的配乐,还有白骨精的几处变身,融合舞蹈动作、人物神情、戏曲元素、音效配合、场景设计,创造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围,完全担得起一个“妙”字。
在故事改编上,《金猴降妖》的主体框架是三打白骨精,但在内容方面,还融合了红孩儿、雷音寺、金银角大王的故事。
按照白骨精原本的剧情,应该是白骨精变化成农妇、老婆婆和老爷爷,以此来诱骗唐僧,但被孙悟空识破导致殒命。
而唐僧以悟空破戒为由,将其赶走,之后遇到黄袍怪,八戒到花果山请悟空前来搭救,师徒二人冰释前嫌。
在《金猴降妖》中,白骨精变化的第二个人物,由老婆婆成了小孩子,直接用了红孩儿那一段,连角色的台词都差不多。
唐僧与悟空之间的误会解除也不是因为黄袍怪,而是将雷音寺和金银角大王的故事融在一起,唐僧误入白骨精设置的寺庙陷阱里,为一同长生不老,白骨精差人请她的娘亲过来吃唐僧肉。
八戒到花果山说出师傅身陷囹圄后,悟空飞奔而去,略施小计半道除了这群妖怪,变身为白骨精的娘亲,然后引诱白骨精当着师傅的面说出实情,还自己清白,最后大棒一挥,解救师傅与师弟们于苦海。
这样一改编,《金猴降妖》成了一个独立且完整的故事,前后逻辑得当,叙事条理清楚,只可惜,如此精良又精美的佳作,被人们忽略了。
自从《奶酪陷阱》之后,貌似已经很久没有韩剧男主能让我有砰然心动之感了。打开此剧的1-2集时,我的期望值并不高,因为名字有点过于陈旧。但是第三集扑面而来的清新甜宠感,却从并不让人生厌,到逐渐升温,渐有沦陷之趋。自完美的漫撕男车银优之后,我似乎又找到了下一个颇有自我风格的网漫男。
目前三集的综合观感就是,表演毫无漫改的夸张,却又
自从《奶酪陷阱》之后,貌似已经很久没有韩剧男主能让我有砰然心动之感了。打开此剧的1-2集时,我的期望值并不高,因为名字有点过于陈旧。但是第三集扑面而来的清新甜宠感,却从并不让人生厌,到逐渐升温,渐有沦陷之趋。自完美的漫撕男车银优之后,我似乎又找到了下一个颇有自我风格的网漫男。
目前三集的综合观感就是,表演毫无漫改的夸张,却又在体现心情和个性的小动作上用了心思;各种恰到好处的背景音毫不突兀地体现了漫改的可爱;角色的设定符合逻辑、情节没有强行硬搬就为了多给演员一些不必要的镜头来制造让观众翻白眼的俗套甜宠。唯一对我来说的槽点就是,看来做狐狸的CG部门经费不太足啊。
我看到的多数文章把这部剧当家庭剧看了,我觉得这正不是一部家庭剧,从头到尾都不是。他们哪里像一家人了?Roy一家已经被他们父亲巨大的财富卷进了一个由Logan为中心的漩涡之中。这剧就是一部资产阶级之间的斗争剧。
两季观众们最大的问题就是,谁是继承人?正如一个王朝,太子就不是皇帝的家务事,而是权力的交接。Logan作为现任,他考虑的已经不是儿女情长,而是他权力遗产的延续。他要的不是儿
我看到的多数文章把这部剧当家庭剧看了,我觉得这正不是一部家庭剧,从头到尾都不是。他们哪里像一家人了?Roy一家已经被他们父亲巨大的财富卷进了一个由Logan为中心的漩涡之中。这剧就是一部资产阶级之间的斗争剧。
两季观众们最大的问题就是,谁是继承人?正如一个王朝,太子就不是皇帝的家务事,而是权力的交接。Logan作为现任,他考虑的已经不是儿女情长,而是他权力遗产的延续。他要的不是儿女去继承,他要的是一个永生的自己,一个复制品。而他的儿女与他相比,太蠢,太天真。而Ken,他最喜欢的儿子,显得太人性了。
虽然收购,反收购占据了这部剧很大一部分,但是这部剧不能作为商战来看待。与华尔街这样的商战片比,事情的发展很不理性。很多矛盾都是由Logan一手推动。Logan出招,Ken, Rom, Shiv接招。Logan根本不在乎公司。说收购PMG就收购,完全就是情绪驱动。即使碰巧让他们最后成功,能反推说他是天才吗?不能,只能说他非常能耍手段。这也让这部剧变得非常真实。商业世界里面不是全都理性人。要是全是理性人那就帕雷诺最优了。正正是像Logan这样贪婪,自大的人存在,商场变得你死我活。不要在相信诸如《乔布斯传》里面的资本家神话。从人性角度看,他们都是a**hole.
最后,这些始终离我们很远。我们的大部分,就像第一季那个男孩,为了那一百万小目标而奔跑,然后看着它被Rom这样的傻x撕掉。
2019年的韩国电影,除了享誉全球的《寄生虫》和《82年生的金智英》之外,似乎能打的也没几部。
就算是在他们最拿手的温情喜剧片上,出圈的也只有李光洙、申河均主演的《我的一级兄弟》。
2019年的韩国电影,除了享誉全球的《寄生虫》和《82年生的金智英》之外,似乎能打的也没几部。
就算是在他们最拿手的温情喜剧片上,出圈的也只有李光洙、申河均主演的《我的一级兄弟》。
一直在等着这部剧,圣经欧尼好漂亮啊,个子好高,腿好细,真好看啊,整个人白到反光。男主乍一看不太好看,不过挺耐看的,还挺帅的,个子很高,身材很好。两个人组cp很养眼,很不错。里面也有很多很熟悉的演员。其实这部剧的题材挺新颖的,讲述能看到别人和自己寿命时钟的不幸女人,遇到了一个轻而易举就能暂停她的时间的男人之后,只能实现爱情魔法的瞬间的奇幻故事。虽然有时候发生的剧情让人挺想象不到的,但看到颜值这
一直在等着这部剧,圣经欧尼好漂亮啊,个子好高,腿好细,真好看啊,整个人白到反光。男主乍一看不太好看,不过挺耐看的,还挺帅的,个子很高,身材很好。两个人组cp很养眼,很不错。里面也有很多很熟悉的演员。其实这部剧的题材挺新颖的,讲述能看到别人和自己寿命时钟的不幸女人,遇到了一个轻而易举就能暂停她的时间的男人之后,只能实现爱情魔法的瞬间的奇幻故事。虽然有时候发生的剧情让人挺想象不到的,但看到颜值这么高,还是很好看的,男女主撒糖,看的少女心泛滥,里面服道化很不错,场景很美,人也好看,随便一截就是画报。会看下去的,期待下面的剧情……
一些话,短评超了一点字数,所以放在影评了。
单纯讨论这部纪录片的拍摄水准来说,一些对当事人的采访,灰暗的滤镜,分段的切割,都很常规。
值得看的其实不是纪录片的拍摄手法,而是事件本身,事件所折射出来的那些问题。印象很深的两点,第一是当报社出了第一期事件报导,竟然没
一些话,短评超了一点字数,所以放在影评了。
单纯讨论这部纪录片的拍摄水准来说,一些对当事人的采访,灰暗的滤镜,分段的切割,都很常规。
值得看的其实不是纪录片的拍摄手法,而是事件本身,事件所折射出来的那些问题。印象很深的两点,第一是当报社出了第一期事件报导,竟然没有掀起水花,只是让加害者们感到了“荣光”,群组的人数甚至增加,这些人不仅没有因为自己的加害行为而恐慌、后悔,反而产生了类似沾沾自喜的情绪,实在恐怖。
第二点是被害人在一开始被骗,被威胁时为何没有及时抽身寻求帮助,反而摄于威胁不断被拉入沼泽,究其原因是被害人清楚这个社会对女性在道德上的严苛要求,一旦照片被公开,在社会上就会遭到来自道德的谴责,往往大众会忽略公开照片的人才是真正的犯人,转而去攻击这些本已遭受伤害的被害人。这样的事例不仅仅是照片这样,在各个方面上,对男女道德的要求并不一致,女性往往被要求以更高的道德标准,而这些标准却成为勒住一些被害人脖颈的绳索,使得被害人在面对是否呼救时产生犹豫和退缩,错过了获救的机会。即使事件解决后,社会上会被害人的讨论,也无形之中对被害人造成了二次伤害。无论被害人本人是何种形象,都不是她成为被害者的理由,只有清楚这一点,不再对被害人本身以及由此产生的话题进行过多讨论,才能让被害人对获救感到更大的信心,而不是担心呼救反而引发更多的指责和议论。
虽然最终博士和嘎嘎都落网了,但这并非是N号房事件的结束,视频和照片可能还在被传播,如何消除整个社会对被害人的伤害,如何防止类似事件的发生才显得更为重要。
“我希望时间回到嘎嘎和赵周彬出生之前,我会引导他们成为好人的。”