王鸥演的戏看过两部——广受好评的琅琊榜和伪装者。看完之后我会觉得琅琊榜的秦般若比伪装者的汪曼春演得好。这其实是一种错觉，实际只是因为秦般若虽然戏份不少，但基本属于工具类角色，没什么内心刻画，所以不容易出错；到了汪曼春，比秦般若难演几倍，就有点掉链子了。

所以，在欣赏这两部剧的时候，王鸥的表演多少给我带来点困扰。不过影响不大，毕竟我主要看得不是她。

芝麻胡同是女一了，不看她不行，困扰就一发不可收拾了。

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唐门能洞悉人的善恶，皆因唐门又阴阳眼一块天外陨石。

继承唐门掌门的年轻女子，却成了唐门阴阳眼洞察的恶人。

唐门居然开始追杀掌门，其实一切都是师叔的阴谋。

掌门堕入悬崖，来到民间，游离辗转，学习着社会的善和美，认识了喜欢的男子，在知道阴阳眼操控引诱人性的阴谋后，觉醒了掌门独有的技能，但因被恶化，执意找师叔报仇，错杀男友醒悟。

我以为唐门是暗器什么的，没想到这个电影就是个游历世间的故事，剧情太简单，是个女人都有胸，好像没有别的看点了。挺一般，像是非要推捧女主的商业爆米花。

second times.喜欢影片的结尾。看了评论区一些问题和解答。1. 确实，如果女孩不反抗，也许会避免悲剧，但这有悖于前面“学习格斗、热爱运动、刚成年要上大学”的人设。2. 在医生和死神的角色中转换，看心理医生，晚上失眠，杀人时的痛快等等，仅仅是为了复仇，还是已经人格分裂？当杀死最后一个罪犯后，回归正常人的生活，开开心心送女儿去上学，路遇小孩盗窃，习惯性用手指比出开枪动作，不知道要相信他正常了呢还是不正常？这转变有点快。3. 他为什么知道医生的手机电话，这点没看懂，有评论说是因为“悬赏信息”，可能我没留意到。4. 女孩躲起来，听到父亲有危险，想出来帮忙，我看到这真恨，心里默默祈祷女孩可别出来更坏了事…因为打电话报警后的等待是最好的配合。当然了，仔细想想，这个细节处理挺好的，与前面第一次遇歹徒时的反抗形成呼应。在突出人设的同时，这次是反映失去了母亲的女孩无法承受再次失去父亲，既体现人物性格也突出珍惜和爱。5. 影片中的警方是不靠谱的形象，但不得不说，喜欢不靠谱的警方因为证据不足而没有把医生抓到警局的处理；更喜欢结尾时，不靠谱警方在激战结束后才到，在审问中帮医生提前拟好的口供顺便吃了块披萨表示满意，嘴角的微笑是心照不宣??。

恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。

终于等到了《四屠黄葵》，掐着点在爱奇艺第一时间看完。第一感觉，爽。爽在哪里？

爽在陈皮手起刀落人死的杀人手法。四阿公这个人，从不拖泥带水，没有拖延症，执行力100分。没有花架子，抬腿就是干。收了100文，就一定要杀到炮头才罢休。在阅尽各种爱恨痴缠误会折磨的偶像剧主人公后，这样一个简单的极富记忆点的人设，实在是戳中了我的萌点。

爽在故事快节奏的进展。先是抛出故事缘由，再是解释反派身份。春申一死，陈皮直接踏上复仇之路。故事的进展清晰，不拖泥带水，就像四阿公的性格一样。看得观众清晰，且投入。

爽在演技画面双在线。春申、长衫先生、炮头、黄葵老大、官姐等等这些线索人物，塑造得很有人物特点，个个都是故事不可或缺的一部分。春申的懵懂纯真，长衫的阴险狡诈，炮头的残忍愚蠢，官姐的油滑野心，生动地为我们描摹了在陈皮阿四那个年代的社会画卷。除此之外，也想为这次的画质调色点赞，尤其是小乞丐在河边调戏渔家女的片段。摆着杀人牌子，却一句一句和渔家女调侃着玩的四阿公分明就是个邻家小伙子。夕阳西下，黄色调的画面透出的温馨，熟悉的故事，不禁让观众会心一笑。

在我写这篇影评的同时，看到了老九门官微发布了老九门2的筹备预告。很感谢2016年，从夏天到冬天，长沙九门的陪伴。期待不久后的再次重逢。

佛爷，二爷，三爷，四爷，五爷，六爷，三娘，八爷，九爷。

再见啦。

淑女涩男，我觉得我还蛮喜欢的。有些人说他抄袭爱情公寓，或者是有爱情公寓的影子，但是以我来看的话，好像也并没有，只是情景喜剧多多少少会有一些相似的地方。整个剧都是天马行空的，关于人物的塑造多多少少是有一些悬浮感，代入感不强，但是你只是把他当做一个喜剧的来说，他确实也做到了比较搞笑，关键是看了能让人轻松喜悦。说到演员问题，我觉得演员其实也没什么问题，剧中很多演员都是科班出身，因为是比较喜欢这部剧，所以当我看到其他剧有这部剧的演员参演的镜头的时候，我就会想起来他演过淑女涩男，杨豆豆其实也演过《庆余年》的太子，还演过《一千零一夜》，以及余娅其实也参演过《夏至未至》和《漂洋过海来看你》，马浮云也参演过《人间至味是清欢》，安敏和林大为演过《我和我的家乡》。总之，演员阵容还是整体不错，这些演员之后能有更好的发展，也说明他们本身演技就不差。总的来说，这部剧我还是十分推荐的，特别是喜欢情景喜剧和，一些轻松氛围的人。

个人观感七分的水平，豆瓣评分有点偏低了。

前半部分和妈妈一起看的，开头“上帝欠你的，韩氏还给你”给我就是传销组织的感觉。当妈妈看到去做丰胸手术并进行直播的那个女生的时候，一边皱着眉头一边感慨连说几声“恶心死了”。其实我个人觉得虽然这个行为引起我生理不适，但放在网络社会，再匪夷所思的行为都能变得合理，病态就是常态罢了。我能接受，但不会去追捧，更不会去效仿。

再说说韩医生这个人，确实有不同于一般整形医生的地方。很多时候人的不同，是由于环境造成的，原生家庭的影响比想象中要大。比如他完美主义的性格可能拜其母从未夸奖过他所赐。某种意义上，完美主义是一种自卑，因为渴望被认可而希望做得更好，我深有体会。

印象很深的一句话大概是这样说的：“贫穷人家的小孩，一般习惯都不会太好；而要改变这些坏习惯，需要做出很多改变。”是这样的，贫富家庭的孩子，不论是所受的教育还是结交的圈子，父母的言传身教，等等等等，导致个人习惯、对世界的感知和价值观的形成都是天壤之别的。我从小接受的教育，好像都很避讳谈钱，很多时候成人觉得对小孩谈钱是一种很功利世俗的事情，所以我们学的都是些世外桃源，读着鲁迅也不痛不痒还要落笔写下些强说愁，可悲。前段时间读完《穷爸爸，富爸爸》很赞同里面的一个观点，就是学校教我们的其实是如何去当一个认真的打工人，而不是一个成功的创业者。你说对不对，努力考高分，上好大学，考研究生，目的都是找到一份好工作啊。找到好工作就会有一个幸福人生。说到底，学校教育就是拼一个安稳人生。

我本身是学医的，但是放在高考填志愿的时候，如果不是自命清高的我高考考砸了，我肯定不会选临床医学，更不可能选择定向。那时候傲气太重了，觉得全世界我都能征服，怎么可能低下头去选择一个连研究生都没资格考的专业呢。但是现在，我觉得还不错，虽然别人问起来还是羞于启齿，只说我是临床专业的（把定向抹去了），但心里的坎过去了，本科结束不能考研并不代表工作不能考，并且从小到大我给我自己的压力都太大了，这样的选择反而让我现阶段轻松点，能喘口气，多去做一些我想做的事。

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我理解不了，怎么会有种神经质的感觉呢，信仰搞成了迷信，迷信搞成了神经质，动作设计不怎么好看，不过也算是唯一可看的亮点了，否则还能有啥 不可能有编剧和导演对刺青的变态嗜好吧，刺青的警察，召唤神龙拯救自己的警察，别逗了。打发时间都会觉得自己精神有问题，故事不行，动作不行，电影结尾是个啥，你到底讲个啥，完全是被预告片坑过来的

（撸了生肉）

茶老师的演技真的太厉害不得不说整个电影确实很乱很没有重点又冗长，bgm也 莫名其妙但是茶老师的part真的让人看到心疼，literally心疼，把Nic的绝望和挣扎都表现的很真实，还有吸完毒的状态也拿捏的很到位茶老师前途无量

—————————二刷分割线————————?第一次看的时候感觉配乐简直是生硬到不可理喻，二刷反而觉得配乐有种戏谑的效果（比如David尝试病毒的时候以及歌词和剧情的对应）

?David口口声声说他想要understand Nic，但他想要了解的只是他想像的Nic（所谓的beautiful boy）

?David做了那么多的研究去了解毒品，但是却从来没有试着去了解他的儿子

?Nic有那么多次都向David发出了求救的信号但是David每次都迟钝到直接忽略这些，然后再把所有的事都怪在Nic身上，就像他是一个完全尽职尽责的家长。David确实像Nic所说的，有很强的控制欲，他一直去“努力”的很大原因也是出于他没能成功地掌控局面（掌控他的儿子）

?Nic太敏感了太脆弱了，他一直一直都想得到爸爸（家人）的爱和关心（"I want them to be proud of me."），一直都想要一个家一个safe place，David的新家庭对Nic来说并不是安慰而是刺激因为弟弟妹妹们的生活全是他不曾得到也不会再得到的，他也根本无法融入根本无法在任何地方找到归宿感（爸爸从来没有真正试着去理解他，房间被堆满杂物，"be invited"），所以他只能把自己藏起来，自己去填补他一直渴望但是又得不到的东西（因为没有能力改变现实所以干脆逃离现实）

?这部电影其实说仅仅是关于毒瘾也许不太准确，我觉得更多的是Nic的心理疾病（抑郁症甚至是躁郁症），家庭是诱因，吸毒是结果（茶老师说过why不是重点但是我觉得why才是真的重点）

?二刷之后看懂了很多，不知道真实世界里的Nic怎么样了，但是希望他是真的填补了自己心里的big black hole（虽然觉得很不可能……）

好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。

又黄又暴，铁钩女是演女体统那个吧，胸挺好看，带着铁钩那段床戏不错，真不怕一激动给钩死。女主身材棒棒的，挺纯情的。武打设计很不错，貌似是空手道加跆拳，男主一举一动挺像托尼贾。一顿折腾之后发现原来自己是金手指，各种桶各种扣，把反派女直接扣死了，那血喷的带劲。那女的自己爆头那也挺爽，脑袋炸没了。喜欢的人应该爱看，一般人不太能欣赏吧。

很喜欢这个故事的内核，但有些情节实在刻意。诸如巴基斯坦警察在小巷手电筒光下的倒影、父亲在悬崖边对女儿说“你毁了我的生活，跳下去，跳下去”...

作为西方的普世价值观，与其像电影主题这般如此谴责巴基斯坦文化的落后，不如找找更好地通过包容而非否定排斥而解决问题的方法。否则未来的欧洲可能会遍体鳞伤。

文化没有高低贵贱之分，更没有对错之分。只是人类在不同区域活动所产生的副产物而已。

其实刚刚看到这部电视剧的时候，还是被男主萌萌的幽默所吸引，也就是无心，在他遇到月牙开始，一连串啼笑皆非的事，却也透着人生暖暖的情谊。《无心法师》将捉妖、情感、惊悚、悬疑等诸多元素相糅，在剧作结构上细心思量，剧情悬念与笑点兼具，很吸引人也很招人喜欢。就是只有20集，感觉不够看啊。很喜欢韩东君，挺帅的，也很喜欢陈瑶，给人很清秀的感觉，挺喜欢的。最近这几年网剧发展的很不错，继续加油！！！

我从来不喜欢红色题材的影片，因为觉得过于“伟光正”，想让我们强制接受这段历史，然后去颂扬党。

但是我竟然出奇地喜欢《四个昼夜》的剧情，不只是为了周总理的奔波感动，同时对人们疾苦而产生了同情之感。

很多人喷这部影片，说虚假、做作等等，否定国家领导人的付出，我是不认同的，社会主义建设初期，党和国家确实对于制度曾经出现过错误，但是没有人愿意看到错误延续，我在影片里面感受到的是周总理的伟大、辛劳还有知道问题能够即使改正的决心。

我不否认，这部影片有些强行煽情，但是这种影片的目的就是引发共鸣，否则意义何在！

我想说，你们可以不认同，因为你们没有有过那段历史，我也没有，但是请你们学会尊重！如果不满意，可以心平气和地讲，不要满嘴喷粪;如果不爱看（我也不是说多么喜欢），那就滚去睡觉，但是你不用说出来，找存在感;至于那些侮辱周总理的，你们很厉害，我不骂人了，因为根本不算人。

最后，这种影片真的不该翻评论，会刺眼。

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？