不得不说汤老师的角色塑造能力很强，即使没有眼镜和口音的区分，雷吉和罗恩是两个个性十分鲜明的人物，冲着剧照的惊艳，和台词的深度，这部电影终究值得一看，即使在流水式的剧情中，依然令人目不转睛，每一段的独白或是对话都有着承上启下的作用。

这部电影事实上说出了一个非常真实的道理，那就是圈子不同不要硬融。女主初遇雷吉后和他妈妈说的第一句话就是，黑帮怎么了，我觉得他很“sweet”。确实不得不说，前期的雷吉确实很“sweet”为了媳妇儿不惜跟弟弟打架，连club的生意在弗朗西斯面前都得靠后，而女主也是沉浸在柠檬蜜糖中无法自拔，雷吉三两句俏皮话就令她喜笑颜开。然而这时的悖论就出现了，初遇时表现的一点不介意的弗朗西斯，却在雷吉求婚时提出要求，“go stright”。希望雷吉能够洗白做正经生意，不在继续黑帮的生活。这可真的是人间迷惑，说明从本质上就不是一类人，即使万事开头难，在寻常人眼中，二人一开始就不合适，然而爱情是伟大的，他是跨越种族的，那区区的观念不同类型不同又有什么大不了的呢？

而这里我们就要提起弟弟罗恩了，相信大部分人觉得雷吉救了一个神经病回来，为他的所作所为而愤怒，这里不得不提这部电影的一大优点，那就是弗朗西斯的独白，用弗朗西斯这个局内人却是旁观者的角度来独白再合适不过了，她不仅在开篇有点些许的云里雾里中为观众解释一二，在后期的故事里亦能起到艺术渲染的作用。罗恩一直都是我行我素，做事没有顾虑，他希望哥哥雷吉不要为了弗朗西斯脱离黑帮，在雷吉第一次入狱后，他把club改造成了歌舞厅，并且赶走了客人们，那些所谓的上流人士，从这里就可以看出，罗恩才是清醒的那一个人，或者说他有着双重人格，他经常和弗朗西斯说着和常人不同的话，而弗朗西斯却能应答如流，这也印证了后面罗恩和弗朗西斯的最后一段对话“我们都爱雷吉，我们都曾努力过，所以我们只能等着看会发生什么”弗朗西斯则问道在哪里，罗恩停顿了一下道出“天堂”。弗朗西斯走了，她不再是热恋期的那个少女，雷吉的承诺也不再起作用，哪怕他这次是真心的挽留，一切都预示着弗朗西斯的结局，她以自杀作为ending真的是悲惨的吗，我倒是认为这或许才是正确的选择，一杯茶可以解决很多事情。雷吉可能努力过，为了弗朗西斯，但终归他是属于黑帮的，他甚至可以说喜欢这样的生活，忙碌受人尊敬，弗朗西斯也是对的，他考上大学想要脱离伦敦东部，去到外界脱离这个定型了的地方，可是爱情是令人昏头的，让二人都忘了自己是怎样的人，而婚后的生活渐渐磨平了两人的激情，一切的一切渐渐浮出水面，雷吉的耐心也在一点点的消失，面对雷吉家人的真实也令弗朗西斯成为了药罐子，可以说一切都是有因果的。

而雷吉也在弗朗西斯自杀后逐渐失去了理智，他成为了罗恩想要的样子，亦或是他变成了人们认识的那个罗恩，当雷吉失态，当众一刀刀捅死了杰克后，罗恩是那么的冷静，甚至带着欣赏的眼光看着雷吉捅人，完事后，很疑惑的问雷吉“你为什么要这么做？”看着仿佛角色互换的两人，雷吉也终于撕下来伪装的外衣，展示出疯狂一面，克莱兄弟终归还是一样的，骨子里浓厚的黑帮血统，这就注定了弗朗西斯终究只是一名旁观者。

完整的剧本，导演满有想法的，用佳禾复仇的心路去诠释少女的成长变化，水是流动的也是灵动的，前面泳池和后面河边，交叉剪辑营造悬疑感，利用得满好。很多转念间的选择，往往都会造成不一样的结果……同样的，这部电影的成片好不好看，除了导演能力外，演员塑造角色的能力太重要了，起码占了一半可事半功倍。这是一部成在女演员、败也在女演员的电影，很可惜男女主都不是天分型演员，明显没表演经验，所以都没能很好地完成佳禾和于镭的塑造……整体一般般。

很可惜邓恩熙的表演从头到尾的表现只有一个皱眉头，要么不言语（整个表现状态都空洞），中间几处需要演员在眼睛和内心涌动的特写时，缺层次变化，感受不到佳禾那段期间的敏感和危险，只能全靠音效去渲染，比如泳池面对同学们的嫌弃孤立、比如拿西餐刀、比如拿刮胡刀……观影期间，我试想过换成文淇、或者张子枫出演佳禾，会有更不一样的结果？

男主于镭的表现也不佳，一个放出来的少年犯，从刚认识佳禾，慢慢接纳佳禾，再到得知佳禾是来复仇的，两人那种化学反应碰撞没有得到充分挥发……

小伙伴群戏，感觉少了几场戏？网吧临时组队，收编了佳禾为队友，到KTV，再到河边，到最后偷开车行的车去兜风被举报，为什么大家都接受佳禾的随行???于镭突然接纳佳禾???佳禾又没做什么特别的事情换得认可，她的存在应该像极多余，却在争取认可，但却依旧委屈皱眉地杵在那里；妈妈一起时，依旧喜欢皱眉，这时的佳禾不是应该开朗些许吗？……也看过邓恩熙其他几部电影，基本都靠外型包装了形象，所以菇凉的表演有待提升。

爸爸妈妈中规中矩，妈妈拍得很好看，爸爸几个生活情节做得不错，比如白酒装矿泉水里，以为女儿不知他喝酒；比如女儿吃剩的饭，爸爸呲溜吃完；爸爸其实还可以更好，可惜和女儿两人的化学反应依旧没能很好地得到充分激发；面对没经验的新人演员，此时再次验证对手演员重要性……

作为编剧和新导演首作，经验不足，优缺点很明显，但好在剧本工整+?；第二、初生牛犊勇敢地选了区别于其他青春片表达成长的故事题材，+?；第三小成本完成，到能放映，+?；

希望导演和演员们再接再厉，期待下一部会更好

配音出戏，服化道差，棚内拍摄的假山假树假景，主角跳到石头上石头能飘起来，再加上摄影棚的超大灯泡，晚上的戏比特么白天还亮，都是假的，假的让我无法入戏。制作太粗糙，钱都花哪去了？？不想再讨论剧情了，目前看剧，无论是配音，服道化，还是场景，灯光，都假到极致，我甚至感觉我看的是摄影棚现场，弃了。

没错，大热的美剧《马男波杰克》于上周五回归了，Netflix还是豪爽的一次性放出了十二集，相信不少小伙伴把周末的时间都用在了上面。豆瓣上的评分目前停留在9.3，IMDB本季平均分8.89，高于全集平均分8.5，口碑热度都在持续上涨中。

马男系列，一直以来都以独特的‘丧’闻名海内外。出自马男波杰克的截图不知道养活了多少朋友圈鸡汤和微博段子手。在这个时代大多数的影视作品都追求爽快刺激，间或满足一下人们的英雄梦想，从前段时间大热的碟中谍到漫威十年布局的复仇者联盟，走的都是这个路数。也有一些片子幽默搞怪，吐槽辛辣，让人在轻松中逃避现实，美国动画常青树南方公园和著名美剧生活大爆炸都是此中好手。但所有这些片子来来回回都只在讲述一个主题，看久了未免审美疲劳。马男偏偏逆其道行之，讲述的故事却是生活。

马男故事的结构并不复杂，故事的主角马男波杰克是一个过气的好莱坞电视剧演员，自从二十多岁时出演了著名连续剧Horsing Around以后就再也没有能够在事业上取得巅峰。随着岁月的消逝和经纪人不断的催促打气，他终于决定停止自己的恶性循环，开始找代笔出版自己的自传。但是伴随了一个人二十多年的酗酒，拖延和消极对待，是不会那么轻易的改变。于是我们跟着马男一起，看了五年他和他身边的人在各自的性格阴影下挣扎，对抗自己身上的坏习惯。

马男故事的精髓是，每个人身上都有着或多或少的性格缺陷，这些缺陷在不同程度上影响了我们的生活。我们经常可以看到身边的人甚至是我们自己，有更好的机会在面前，却不抓住，眼睁睁看着机会溜走。更加痛苦的是，往往我们意识的到究竟是什么在阻碍着自己，但是却没有办法改变。我们也或许知道改变的办法，但是却缺乏动力的躲回了自我舒适区的小巢，闭起眼睛祈祷黑暗过去。而黑暗，不会过去。

这一季，波杰克终于（不那么）老老实实的去拍了一部会让他重新火起来的连续剧，他有了一段贯穿全季的异性关系，他终于能够反省自己和妹妹以及母亲的关系，在面对巨大压力时终于没有像悲伤的第三季一样走向完全的自我毁灭，而是成长了，虽然这改变渺小而卑微，虽然这匹54岁的老马恐怕很难改变了，但是这仍然是属于他自己的成长。

比如第五季第一集，波杰克不断的向导演抱怨自己出演的人物台词和剧情不合常理。导演认为他只是在求关注，并借助这样的方式增强自己的影响力，听起来是不是很丧。波杰克喜欢上了剧中的女主角，发现她有很多的无意义裸露镜头，便扮演白骑士向导演抗议遮掩的行为物化女性。导演气急败坏的提出那我们来物化一下男性吧，于是要求拍摄一个54岁老男人波杰克正面全裸的镜头，并给了他两个选择，要么承认自己只是在求关注，导演可以回到原来的方案，波杰克将不会面临一场公关危机；要么波杰克可以死撑下去，拍自己全裸的镜头，但是女主角得以幸免。波杰克在痛苦中选择了后者，向世界展现了他的无助。

戴安呢？她终于离了婚，自己踏上了漫长的自我恢复的道路，距离上和工作上都是。令人惊喜的是她没有在片场与花生酱先生有过多的交际，对于她的历史和她在本剧中作为波杰克镜像的标签来说，都是很惊喜的。她的成长更加明显，虽然她会被激情带走，但她显然是更加理性的自己。这一点小小的分化让她终于不再是女性版不知如何是好只知道自我毁灭的波杰克。她也终于不是任何人的附属品，甚至有一点点准备跟世界讲和的味道。

除此之外，还有波杰克的经纪人卡洛琳公主，她依然是我心中的太阳，是本作中最坚定的正能量。在上一季中她最终选择和彬彬有礼的爱人分手，准备一个人领养孩子。在不断的尝试后她终于认清了自己身上的不断燃烧的力量，而当爱人没有办法和自己一起满足自己的梦想时，她必须决定，似乎要选择完美的爱人，还是完美的自己。

当我们长大后，我们终将懂得，每一个选择背后其实并没有那么多的对与错，有的只是选择和适合。有的时候哪怕自己的选择，要割舍掉手边最美好的事物，这也是不得不做的。因为你必须屈膝才能跳得更高，必须清空手上的东西才能扛起更重的奖杯。有舍，才有得。

卡洛琳公主就是这样，回到一个人的生活后她决定完成自己做一个母亲的梦想，做一个母亲，一个爱人，一个女强人，三者兼备她做不到，于是只能割舍。工作依然不停的撕扯着她的时间，现实中的她在一天的败仗打完后露出的疲惫就是她身上的丧，但这仅仅是表象。就像她的角色动物---一只猫一样，她骨子是高傲独立绝不臣服。第五季中我们跟着她回到了出生地，看到了她在少女时代怀孕又流产后是怎么毅然决然的选择离开去追求自己的梦想。她始终正视着命运的难题却永远都没有被命运击倒，这和她所喜爱的女飞行员Amelia Earheart 一样，勇敢的飞向太阳。

而花生酱先生呢？看起来是个男版的卡洛琳公主，但是他那明媚的太阳上也有耀斑。本季用非常精彩的四条时间线交织映射的方式回顾了他四次带着女友去万圣节派对的故事，在时时热情万丈的外表下，我们看到的却是用一个用热情在逃避问题的人，一如用酒精麻醉自己的波杰克。第三季中，我们跟着花生酱先生和他的妻子戴安回到了他出生的地方，跟着戴安的视角我们理解到花生酱先生是一个始终热情四射的人，他的天性是那样的乐观，似乎什么样的苦难都无法影响他。如果我们往人物的背景故事里走，会知道他截止第四季结束一共离了三次婚，看起来他那明媚的太阳上也有耀斑。本季用非常精彩的四条时间线交织映射的方式回顾了他四次带着女友去万圣节派对的故事，每一次他都爱上一个20岁出头的姑娘，却每一次都没能把握住跟她们一起获得幸福的机会，好似在派对上跟她分别半个小时，再找到的就已经不是自己原先认识的那个人了。他的问题随着故事的发展愈演愈烈，放纵着别人用童话来麻痹自己，但其实他拥有这种理性能力，却不愿意使用。这恰恰就是他的伪装，也是他的丧。

说完了人物，便不得不提一下本季讲故事的能力。就单集而言，本季的第六集应该说是夜空中最闪亮的一颗星，在IMDB上单集评分9.9，无限接近满分。这一成就即使是神剧《瑞克和莫迪》也没有做到过，实在是惊为天人。更加伟大的是，从片头曲到片尾曲之间，整个故事都只是波杰克在母亲的葬礼上独白，4个不同的镜头角度始终对着波杰克，仅此而已。

故事一开始，是小时候的波杰克一个人在学校操场等待家人接他回家，所有小伙伴都走光了，父亲才姗姗来迟。上车后父亲就开始不断的责怪波杰克的母亲没给自己做饭，躲在浴室里哭泣就是为了取得自己的注意，全然不顾这是情绪崩溃的表现。然后父亲开始责怪由于母亲没来接波杰克，自己只能中断状态正好的写作过程，来接波杰克放学，还说这是母亲以身作则教给波杰克的道理，那就是不能依靠女人。镜头一转，来到波杰克在母亲的葬礼上发言，他讲述了早上来葬礼之前买早饭的故事，店员日常的问他今天如何，他却觉得这样的问法实在是逼着别人说好，将给出坏消息的责任转嫁给了他人，全然不顾这只是一句如同‘吃了吗’一样的打招呼。

接下来，波杰克开始讲自己和母亲的关系，说到自己从小父母不太管，自己只能从电视剧中学习如何与人沟通。电视剧中，有缺陷的角色总是用夸张的方式来表达他们对爱的理解，但是这不是社会要求我们度过每一天的方式。社会要求我们每一天都做一个完美的人，认真工作学习，和同事朋友友好相处，碰到问题不能撂挑子不干而是要用于承担……总而言之，就是一般鸡汤里所讲述的种种，但是要做到所有这些，真的很难。

由于父母关系不好，两人都将波杰克当成阻碍自己寻求美好生活的原因，于是对他异常冷漠。波杰克似乎寻找着特别是母亲的关注和认可，但是每每无法获得，甚至到了在葬礼现场他都无法想到一个母亲在一生中给他关注的例子。这种对关注的渴望，潜意识的反映在他在葬礼现场为了打破沉默的现场，就假装在跟母亲对话要求母亲回复，玩‘你不说话就当成默认’的游戏。唯一能想起的关注，只有母亲在临终前，她对波杰克说了一句，’I see you’. 于是波杰克不断的解释自己对于这句话的解释，拼命的想把这句话合理化，想证明母亲在某种程度上还是爱自己的。自己母亲对自己的关怀和善意，至少应该比早上卖早饭的女孩在知道波杰克母亲去世后给他的一根免费的西班牙油条中蕴含的善意要多。

最后，他终于反应过来，这只是由于母亲看到自己在ICU重症监护室，所以读出了’ICU’三个字而已。他也终于认识到了残酷的现实，自己终生在追求的母亲的关注，自己从来没有得到过，之后也再也不会得到了。但正是这样痛彻骨髓的认知，让他终于认识到了自己最深的懦弱，在最深的黑暗中，黑暗也会发光。这也最终促使他在本季最后，做出了与自己以往都不同的改变。

必须承认，这一季的马男波杰克给了我惊喜。很多的时候编剧为了省事，不断的给出新角色创造新事件来人为创造冲突，或者挖掘老角色背后的故事来增强人物背后的复杂度，但是这些动作都只是从不同侧面来描写静态的人物。但是第五季越看越令人觉得有趣，剧组在创作的时候有意识的让人物跟之前有些微的不同，他们不再机械式的重复自己的选择，而是成长了，进化了，而且成长的原因我们都看在眼里。这是一种绝妙的体验，仿佛看到了灵魂深处的可能。

跟着马男波杰克看了这么久，观众们也随之成长了，我们藉由这个镜子，看到了自己身上的丧，有些人已经成功脱离了不良的状态，大部分人都还在努力挣扎，但是波杰克都能够做出改变，在那样悲惨的家族命运和成长环境下，那么我们呢？是不是也应该成长呢？

与其将这部励志电影列入现代女性必看清单，不如将它推荐给所有想要改变整个世界或者身边的生活的每一个人。影片简述了现年85岁的女性大法官鲁丝·巴德·金斯伯格的传奇故事，着重的刻画了她独立、优秀，并为女性平权的法制化进程做出巨大推动的现代女性偶像形象，而实际上Ginsburg本人的成就和故事没有电影为了氛围烘托的那么唯美，却要精彩百倍，喜欢的朋友可以去看关于她的纪录片《女大法官金斯伯格 RBG》。

回归这部电影，我本人被震撼和鼓舞的并不是Ginsburg推动时代进步的法律先锋意识，而是影片传达出的时代精神—实践&敢为。影片用Ginsburg从教授到真正律师的转变告诉我们，任何美丽的理想都需要脚踏实地的实践，以及永不畏惧的勇气。无论面对的是什么，一个坏的天气甚至一个压抑的时代，我们要做的就是勇敢的踏出那一步，然后披荆斩棘的向前走去。

影片给我的另一个想法是，永远不要停止自己变得优秀的步伐，女主人公的人生传奇的基石，正是其一生追求优秀的必然，Ginsburg在1960s以第一名的成绩毕业于哈佛法学院，同时拿到了哥伦比亚大学的法学学位，1993年宣誓成为美国历史上第二位女性、第一位犹太人女性最高法院大法官，影片的结尾，当白发苍苍，衣着蓝色职业套装的Ginsburg对着这个时代微笑时，我放佛看到了影片一开头哈佛法学院的茫茫男性人海中，这个个头很小的女生提着大大的公文包，开始了她的传奇人生

作为电影艺术来说，这部片子并不算上乘之作，但是对于现阶段的我来说却意义非凡，如果你也曾想改变这个世界或者你身边的生活，我诚意的推荐这部佳作；

最后，让我们开始勇敢的做出一些改变，因为无论我们的尝试是否成功，注定的变革都会到来。正如片中Ginsburg说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”

点映看完了，这部片子真的很好看，不愧是我冒着雷暴大雨水浸街也要跑去看的电影。没有堕胎车祸癌症劈腿那些狗血剧情，干干净净清清爽爽的青春校园真是太美好了！！真的一点也不是以往看过的那种虚假的青春片，很真实，真实地接受有人喜欢你，有人不喜欢你，你喜欢的人不喜欢你。八卦偷笑的女同学，爱起哄的兄弟，操场上全班同学一起帮手送作堆，上课时候偷偷聊天，放学之后一起学习，分享同一个耳机，一起散步一起吃饭，一起唱歌一起过生日，一切都是高中生的鲜活模样，即使毕业多年的人也能各种共鸣回忆起青春的美好回忆！他爱她，她爱他，ming就是郑宇星的白月光，他们俩就像另一个平行世界的花泽类和藤堂静，爱而不得的那种悸痛，只有真正放下才能得到解脱。郑宇星又高又帅阳光活泼的少年郎，抖音网红绝对的校园风云人物，就像很多小女生暗恋仰慕校草帅哥一样，陈辰会早早暗恋郑宇星一点都不奇怪，男女主的感情线整个捋下来也是转换的相当自然顺滑流畅。

前半段真是各种笑，差点以为是喜剧，郝蕾演的妈妈真的和我妈差不多，各种叨叨叨的管这管那，祖峰的那个海南水果王真的不是隔壁老王的梗吗哈哈哈哈哈。还有郑宇星和陈辰偶遇王叔叔来找陈辰妈妈，四个人在一起的那种搞笑又尴尬“大老远来的你不送送我？”“那我还是送送吧”然后两个淘气的皮孩子就躲在楼梯偷看两个成年人谈恋爱还给配音，笑到我眼泪狂飙，太好玩了哈哈哈哈。和之前那些差不多，张子枫本色出演女学生，陈辰这个角色就和学校最常见的普通女生一样，普通的家庭，普通的长相，每天就是家和学校两点一线，规律又平淡的生活。陈辰在遇到郑宇星之后普通的生活开始有了变化，跟着郑宇星看到了从没有见过的新世界，和妈妈斗嘴的那部分挺有意思，后面就是转折转折再转折，层层叠进，音乐节那里的伸手也和影片的开头和生日时的伸手对应上了，对陈辰妈妈的疑惑也迎刃而解。不知道是不是因为子枫妹妹和导演合作时间长了，妹妹讲话有一股台湾味，尾音好多都很台妹腔，哈哈哈哈哈哈

PS：他们的班主任和我的高中语文老师简直一模一样，不仅长得像，连声音也像，我整个人都好想抱头，苍天啊！！

吴磊有给到我很大惊喜，演技真的很不错，尤其是眼神戏绝了，即使不说话站在那里，光凭眼神也把情绪氛围好好的表达传递了出来，微表情处理的很细腻。那眼泪说来就来，他的几场哭戏，特别是被老师拉到面前教训的那次，前面还是调皮捣蛋故意让同学起哄的幼稚鬼郑宇星，突如其来的隐忍的眼泪，透露出了他的脆弱，而这瞬间击中了少女，也击中了观众。在给前女友Ming打电话那段也是，一开始手机不通就换座机打电话，一接通就是个男人在里面喊ming有人找你，那一瞬间其实郑宇星内心就已经隐隐知道ming有了新生活甚至可能有了新男友，那几通被拒接的电话，郑宇星的不甘心、无助、失落、伤心、哭到崩溃，表现的真的很好。

郑宇星这个角色不是很好演，表面上他是网红是校园风云人物，成天和同学嘻嘻哈哈的玩闹，但是回到家里，面对的只有冷冰冰的水泥墙，只有siri对话，偌大的一个家只有一个踩着孤独感生活的少年，他是寂寞的，是缺爱的。在人前他有多活泼，在人后就有多寂寞。后面还被自己的父亲一拳打的左耳失聪，三年后郑宇星成为DJ登上舞台的时候，左耳上戴的那个助听器就说明那三年他为了实现自己的梦想有多么努力。

至于那个吻，我觉得有种樱花式纯爱的味道，因为是在前女友的演出现场，郑宇星在彻底接受自己失恋的那种情景下，突然被陈辰表白早就暗恋他，心理受到了双重冲击，面对少女的感情，他害怕伤害到少女，但仍以自己的真心去回应：还在失恋的我暂时还不能整理好心情来接受你的喜欢，但是谢谢你的喜欢，谢谢你来音乐节的提议，谢谢你在我面对喜欢了多年的人不喜欢我的失恋时刻陪在我身边。这一吻当中包含的恬静、含蓄、忧伤的情感深深抚平了潜在的愤懑和不平，提供给观众一种更为纯净、充满希望的体验。

Kiss to thank you for your secret love for me 以吻谢爱。

在爱被污染的今天提供了未被污染的爱，在没有古典式浪漫的时代拾回了古典式浪漫。

最后的开放式结局，陈辰穿着有星星图案的衣服参加高考，三年后陈辰带着星星项链去看郑宇星成为DJ后的演出，2个人在未来都成为了更好的自己，在台上是更好的郑宇星，在台下是更好的陈辰，未来拥有无数光明的可能。

个人认为，爱情片最重要的是两个人的心理活动，有什么行动能衬托出两个人的情深意重。导演拍出来就是一部两个陌生人短暂的快餐爱情的故事，是个人都能猜到结局，一点刻骨铭心都没有，只看到了爱情来的敷衍去的飞快，两个主角都很没责任心。

1.爱情的萌芽阶段

在这段时间，应该是两个人斗智斗勇，万分纠结，动了心应该怎么办，如果没有结局得有多难过。男主对一个只见过一次面的女生，第一天就心动，替她解围，而且女主只来旅游几天，是不是有点太恋爱脑了？或者说无脑？小镇青年也不是这么容易陷入爱情的好吧。中间肯定缺了点什么。女主角除了笑和美貌，没看出给了男主哪点动心的潜质，服装也是万分拉垮，长的再好看穿成那样能一见钟情？是我低估了这些没见过女生的小镇青年？在女生看玉米的时候拉她起来跑是什么破烂剧情，真的是不要智商了！编剧是个小学生都写不出来这垃圾！

2.爱情的深入阶段

女主回了城，两个人还保持手机联系，到后来男主去城里找她，我总觉得中间缺了点什么，是什么让男主下定决心卖酒吧抛弃朋友去投奔一无所知的城市？就是因为女主哭了？不至于吧！至少也得两个人确定关系，你侬我侬的时候吧。为女主搭的小屋，说不要就不要，说停工就停工，辜负朋友的一番心血。后面还说砸就砸，这个屋子又不是他一个人辛辛苦苦建出来的，还有朋友帮忙的诶！

3.爱情的挣扎阶段

男主去了城市做了外卖员，女主事业更加红火当了新节目的主持。两个人相濡以沫过日子，是挺让人感动的。女主能降下身份陪他送外卖，到后来不理解他因为200块钱生气，都很现实的原因。两个人为了爱情付出了很多，但是男主一开始去就很开心吗？他没有因为环境的改变而产生心理变化？没有自己的害怕难过？只有跟女主在一起的开心？些许不细腻了。女主因为男主的到来而开心，但是真的不嫌弃他的外卖员身份？两个人的阶层真的合适？一个教授的女儿，电视台的主持人，有钱人的未婚夫，女主背后没有隐藏的秘密让她更认同男主这种阶层的人？电影里看不见这些，我不理解。如果说是父亲的控制欲太强和前男友的穷追不舍，有点过于牵强。如果父亲把女儿当做筹码嫁给那个未婚夫，那还有点能理解，反正看了半天没看懂父亲是为什么，只是说未婚夫是他得意门生。是自己最得意的徒弟就要嫁自己女儿过去？那这个女儿为啥反抗？为啥不继续从事金融行业？电影都不讲，所以剧情只剩男女主的无脑恋爱。

还有就是总觉得争吵的导火线不够清晰，可能是两个人的演技太温了吧，没有波澜，吵架就像说话，也不难过，就是个说个话，对这段感情也只是曾经拥有过，不在乎未来还能不能得到。既然这样就别装成大情种后面还去小镇找他啊！自己舒服了就折磨别人！给别人一点疗伤的空间行吗，又不在一起！

4.最后结束片段

后来女主回来找男主，两个人再次相见，一点火花都没有，两个人非常平和的见面，平和的说话，不奇怪嘛？正常的难道不是问：你怎么还会来，另外一个拼命解释…吗？后来男女主一起亲手把房子修好了，拍了点风景，是还不错。但是女主还不是走了。还说是真实故事改编，可能还原了百分之三十，真情实感保留百分之五十，还有百分之五十想着怎么兑水吧。

总的来说，这部片全程平和，没有起承转合，只有淡淡的一一一一死亡心跳，平淡如水。可以说是拍成了旅游宣传片也不为过，说不定旅游宣传片拍的比它还多点真感情。想看风景的可以去，想看感情的出门左转再看一遍怦然心动学习下。我都怀疑是不是用来xq的烂电影了，两个主角有演技，但是不投入去演，只想随便拍个片上映，只能说从导演到演员都是没有用心吧。

1.封建守旧势力非常顽固，他阻挠一切进步思想进入天云山。他为自己歌功颂德，好像咱们中华民族的文明已经发展到了顶点，再也不能发展了。2.党委书记给知识分子牵马？他新鲜花样太多了，会不会引起别人议论？3.你爱他，就该探究他的灵魂。4.——听说特区党委把你尅了？——是，说我讨好知识分子，有失政委身份。5.现在我们有些同志，官大，架子也大，连说话的真理价值似乎都大了，这不是正常现象。6.这个白马，也和某些人一样，好（去声）欺负怕它的人。7.你这么着急找这份材料，是不是有哪位首长吩咐了？哦，吴尧书记打电话来了？要不就是，有什么重要人物有暗示？8.宋部长，有几句话我不知该不该讲。你是吴尧书记爱人，我是他的老部下，我觉得，我们要认真领会吴书记的指示。吴书记的指示是最明确的，不予复查。这不仅因为，这个案件当时是吴书记亲自处理的。就罗群本身来说，他的那些问题也是不能平反改正的。……当然，现在看来他可能是正确的，但是总不能离开当时的历史吧？……要考虑这件事的后果。8.我悲观过，也失望过，可是后来我想，有人把我开除了，但革命没有开除我，人民没有开除我，我自己更没有开除我自己。我想，要在可能的范围里，继续努力，为党工作。9.——你知道你会遇到多大的困难吗？你的家庭怎么看你？社会又怎么看你？你们怎么生活呢？靠你们的几十元工资吗？还有，你为什么要背上这么沉重的十字架？——我要去看罗群了，他现在正病着。再见吧，谢谢你。10.——沉重的包袱，我一个人背，一个人背。——走吧，傻子。我现在身上还有五块钱，五块钱结婚，也够了。11.我们的生活是清苦的，甚至可以说是穷困的，但是我们的精神生活却是昂扬而丰富的。12.我一开始就告诉你了，即使今天就离开人世，我是幸福的。宋薇同志，你呢？……再见，我青年时代的朋友。13.这么多年来，我怕犯错误，怕挨批评，怕被人瞧不起，我丝毫也没有敢想过要独立思考，丝毫也没有啊。14.——她说，一个非常非常好的人快死了，她很难过。妈妈，那个人是谁呀？——一个女人，一个不可多得的女人，你妈妈远不如她。15.人家整你是错的，你整人家就是正确的，有这个道理吗？16.吴尧同志，你就这样对待人呢？你现在不能随便整人了，就整自己的老婆，太可怕了！17.不要这么说，是你给了我最宝贵的——革命的理想、信念、情操和爱情。18.我望着他们，我忽然感到羞愧，我在想些什么呢？失去的永远是失去了。人生应当有更高的境界，有更重的需要我完成的任务。（以上皆为影片台词，前面加破折号的是对话。）摄影、美术、剪辑俱佳，尤其运镜非常喜欢。那时候的海报也好看。人物扎实，人物关系紧凑，故事完整、流畅，且自始至终与人物及人物关系严密黏合。表演真实可信，细节动人，尤其对人性细微处的表达传神，无论阴暗或温暖。不回避问题，同时也给人希望。这样的电影，我们再也没有了。

神一样的阿巴斯，谜一样的影片，真可以说是“观影两小时，思考一辈子”。

另外吐槽一下评论区一水儿的装逼评论，几乎没有人说到点儿上，都是在影像概念上和所谓重复风格的二逼解读，却没有人真正的焦点放在男主和死去的老人身上。

先说几个谜题，为什么工程队的男人不停的跟男孩儿向导病重老人的事情却从来不去看望老人？为什么男人每天上山打电活却从来无所事事？为什么他对墓地挖掘出来的大腿骨那么喜爱？为什么红衣少女见到男人转身就跑？为什么之后男人每天都要找人挤奶，男孩儿跟他说村里人都可以给他他却反而不去，直到找到红衣女孩儿，却对她吟诗？而红衣女孩儿回避他？为什么他会问向导男孩儿他是好人坏人？为什么他替男孩儿回答考试答案的时候错误的说成了“坏人上天堂，好人下地狱”？为什么他的同伴从来不跟他在一起最后无故消失？为什么同伴跟他抱怨村儿里待得太久事情却没有进展？为什么他替老太太下山买止痛药而第二天早晨男人自信满满的背着包儿准备离开，而恰巧老太太早晨去世的那么彻底？为什么他看到众人守灵的窗口，他的表情中隐藏着一丝喜悦的神情？为什么离开的时候他用自己的相机拍摄前去探望老太太的众多身着皂衣的夫人们，而他的表情。。。？

我没说我看懂了啊，我只是爱问问题而已，也许是我过度思考，但是绝对没有过度解读，看阿巴斯的电影最幸福的事情，就是思考这些问题，而且能让我用很长时间里去体悟。

我承认我全程观影过程中，因为他大量看似无意的对白，数次走神，但是这么多问题在这里，却不去思考，随便在评论区拽几句看似高深的水词儿，在我看来对阿巴斯导演不是很礼貌。

“如果说消费社会再也不产生神话了，那是因为它便是自身的神话。单纯的丰盛取代了（以灵魂为交换）带来的黄金和财富的魔鬼。而丰盛的契约取代了与魔鬼的协议。另外正如魔鬼最令人恐怖之处，从来都不在于其存在，而在于人对其存在的相信一样——同样的丰盛并不存在，但只要相信它存在，它就会成为一种有效的神话。—— 鲍德里亚 《消费主义》”

《Under the Silver Lake》最近频频出现在友邻的年度十佳中，在标记“想看”后的335天的凌晨两点半，终于看罢，喜爱至极。一看导演，倒也不意外，前一部作品是《It Follows》，也是2016年最惊喜的恐怖片，分外喜欢。同前作相比，导演依然是喜欢用隐喻的手法，只不过这一次讽刺的对象由青少年性病传播变为流行文化和消费主义，全片像一部“洛杉矶提喻法”。

如果说从《It Follows》惊诧导演David Robert Mitchell对于“恐惧”的另类的解读以及对于电影节奏的把控，那这一部导演把自己对好莱坞黄金时代的迷弟气质表现的淋漓精致。全片从加菲饰演的失业宅男家中的装饰海报到漫画家藏品，都隐藏着各式好莱坞作品，其中更不乏一些经典的B级片、早期恐怖片供影迷津津乐道。除此之外，影片从一开局就透露着一种老派：不断渗入的好莱坞黄金时代彩色电影的画外音；主角的对白的声音处理也显得很复古；公路追踪戏的镜头都还是淡入淡出的手法，我上一次看到这么用的电影还是《La La Land》； 整个解谜的过程多少都效仿出希区柯克式的悬疑感，除了明目张胆的贴海报、立出希胖的碑，小号和弦乐以及鼓点的配乐使致敬环节更加明显。

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偶然看过这部电影，一直念念不忘。一个关于“位置”的故事，人对位置的信任，人对位置的热忱位置对人的佑护位置之间的人们的依赖。地方与人，就像独自生长的野花，并不攀比不切实际的荣华，在它的世界里，它自有它的荣耀。只是仍有寂寞。寂寞是那里的品质。不是源自残缺，而是内心之泉在夜半的轰鸣。当小楼上唱起“寂寞难耐”，歌声已进入灵魂之奏鸣。这不只是一个人的寂寞，更是岁月深处的无私坦怀。当一部无人喝彩的电影做到了这种境界，已近乎一部收敛着的传奇。

感谢娄烨，为大家在银幕上带来了一部故事会电影。通奸、被绿、谋杀、陷害，妥妥的猎奇地摊读物。

有人说这其实是政治电影，你说这和血观音比，同样相似的人物关系，差了多少！还有说反映时代的，我也佛了，时代只是不相干的尴尬幕景，开头拍的拆迁冲突对本片情节进展没有一丝一毫帮助。

本片沿用黑色电影的模式，一个孤胆侦探调查一起疑点重重的案子，中间遇到了一个“蛇蝎美人”，他们俩必须要发生关系。这个公式套用的很僵硬，让人看了感觉“因为他是井柏然，所以母子俩都跟他上床。”侦探也毫无智力可言，被坑还硬吃哑巴亏，案发之后立马逃跑，身为警察不坐实自己嫌疑人身份就不爽了。他行事也没自己的主动性与合理性，像是一个提线木偶，他的存在就是为了告诉观众：“哦哦，原来是这样啊。”

当最后答案揭晓的时候，我作为一个推理迷一点都不惊讶，甚至想笑，你就是这么强行揭示谜底的啊。马思纯杀人的动机永远是无法填补的一环，但一切都不重要了，观众已经爽够了。文艺青年膜拜了娄导，普通男观众欣赏了床戏和打斗，女观众也看见了井柏然。我也满足了，打了这么大一段话出了点气，不知道娄导看成片的时候满不满足。

补充一些内容，这几天看了一下陆陆续续的评论，我想说的是：我并不觉得这是对这部电影的苛责，文本固然不是电影的全部，但文本至少是一个电影的基础。这部电影的技法相当成熟，可惜我看不到它的灵魂，以往娄烨电影的诗意与轻盈在这部片子里荡然无存。再说，即便是一个艺术片导演，转型商业片的时候也应该先充分学习类型片的模式再谈自我表达，这是对观众的尊重，也是对自己的尊重。

另外，还是有人在用他的政治寓意、时代背景诸如此类来反驳对他的批评。哪个朝代没有官商勾结呢？我觉得即使年代是在清朝这部电影也一样成立。既然你们都说时代会记住，那我们不如就看看时代到底会不会铭记这部电影吧。