这剧题材非常好，聚焦抗日战争时期被遗忘的英雄们。背景规模也是宏大。然而剧情bug是硬伤。

全剧28集是个分水岭，准确地说是女主死前和死后的故事。前28集剧情相对来说可以，尤其是前几集剧情非常紧凑，但是从20集左右往后剧情就已经有崩的倾向。比较雷的就是丧尸的出现，还有佐藤抓走郁兰亭的bug情节。28集后懒得说，总结就是抗日神剧。

佐藤抓走郁兰亭有多bug?首先丧尸的出现就已经让人无语了，其次，军统的随意进出让人感到不适。郁兰亭智商瞬间清除，在军统混乱时并非想要主持大局反而躲在屋子里，这是看了剧本等着反派来抓？佐藤找到郁兰亭，却被郁兰亭设计抓获，可惜就是不动手，就是不动手。就算想套话打残废了再套不可以吗？然后佐藤反击挟持妹妹。中途兰亭打了佐藤腿一枪，可是佐藤一点事都没有，就是一点事都没有。后面还可以用受伤的腿飙车。结果，兰亭一定被抓，活到28集领了盒饭。

看了这段剧情，我非常生气，这摆明是为了推动情节强行反转。还有兰亭的老公，知道佐藤要抓自己的老婆，居然无动于衷，丝毫不担心。就算老婆聪明，可对手狡猾又有强大的主角光环，你是真的关心自己的老婆吗？

方千树和他女朋友在这部剧里真的不要太多余，基本没干什么有用的事，就是绿茶人设，因此两人也是绝配，因为两人觉得彼此没事，其余的牺牲都无所谓。这点觉得隔壁舞乐传奇的王子不知比他们好多少。

这剧我觉得亮点就是女主的人设，真的是美丽与智慧并存，遇事冷静果断，心思缜密考虑周到且深明大义。可惜这么好的人设湮没在这样的剧本里。

这剧虽然背景宏大，但是抗日战争的故事却集中在几个主角团身上，格局又未免狭隘，本来想给两星，考虑题材和女主的人设和演技，就再给一星，不能再多了。

标准的毒电影不知道怎么过的,当然你可以理解位西游记平行世界,毕竟全片没有提那是孙悟空,当看到男主人公和女猴子亲亲的时候我当时都懵了,后面的小孤勇者已经攥紧了铁拳要离场,表示非常生气说这不是孙悟空,孙悟空不谈恋爱,玉皇大帝唱的也很尴尬,插曲也很尴尬,应该是一个三个月的练习生唱的,插曲歌词很生硬.

导演应该是想做成： 香gang警匪片+台wang偶像剧 先说香gang警匪片的部分，男主有那个港剧主角的味道，但是声音不地道，所以用配音。最理想的状态还是找个有那种声音的和那种演技味道的演员，可惜太难。配音的电视剧换现在没几个人能接受，但是还算有进步吧。男主：6.5分女主，声音和演技都有台wang味，这很难得，作为同类型的演员，我觉得演得比王心凌的强，一个路数的装可爱，但显然女主的演技已经敢上台wang的王心凌了，这很惊喜。台wang引以自豪的偶像剧也被内地赶超啦，最近看了好多大陆偶像剧女主都比台wang强了，这部剧也是，很开心。女主：8分总体还是不错的，至少比台wang偶像剧好看了，现在台wang偶像剧都是一堆垃圾，没几部能看。这部剧达到标准，但是想火还是靠天时地利人和，现在剧太多了，想火比中彩票难，但是导演还算有心，男主女主是及格的，男二虽然有香gang警察那种味道，但演技，女二嘛，好像有点味道 但是又感觉真的太普通。男二：5分女二：4分女三，那个有功夫的女警察，这个就有大陆姑娘的脸了。其实男二，女二应该找那种大陆姑娘味道的演员来。这样混一混也许更完美。香gang味+台wang味+大陆味 大串联。女三的戏份不多，暂时看不出好坏，但是颜值和气质比女二强。女三：5.5分男三，男四。剩下的男警察都戏份太少，也没什么好说的。长相虽然都有港警的味道，但是演技都太差了，戏份不多也能看出来。略过吧。总结：女主拯救一个剧的案例

1、看一集的时常7分钟，感慨xl还真是走在了时代前沿，去年就拍了《月陨回声》这种几分钟一集的小短剧。

2、玉姬书属于是腾讯搞的短剧小尝试吧。分包给不同的工作室，这个瓦舍系列

3、大厂都开始搞短剧了，为什么？可能是因为受到抖音快手小短剧风靡的影响；同时也正好在资本紧缩的市场行情下，小投资，小风险。

以上纯属猜测。

微博上一堆吹演技的，太尬了，范丞丞的确面无表情，还有粉丝挽尊说他拍这戏时才18岁，18岁怎么了？多少演员不到18岁演技都比这好太多，程潇是有表情，可是演什么剧都是一副苦大仇深的表情和发狠的眼神，跟个怨妇似的，这两人是纯靠配音来拍戏，剧情剪辑也很奇怪，每一集的开头都跟上一集接不上，很多剧情都看不懂，世界观也没有任何介绍和讲解，别说什么淑芬能看懂，看不懂去看书之类的，就好像你们都看过书似的，看这剧的绝大部分是女生吧，可又有几个女生会看这种升级打怪娶后宫的男频文？看作者YY有意思？

雁南归与远嫁香港的妹妹阿萍分离多年，虽然阿萍常寄钱物，但雁南归大都用来为村民谋福，自己整日在树林中腾跃劳作，落得快活。这一日，雁南归终于决定奔赴香港，探望妹妹和传闻中富足的妹夫黄嘉范。然而雁南归甫一抵达，便发现实情颇有出入，妹妹一家四口与嘉范未嫁的空姐小妹黄嘉玲挤在一间不大的两居室里，黄嘉范只凭鞋店店员的工作养家。同时，黄家人对雁南归大大咧咧的乡下作风颇感不适，双方硬凑一个屋檐下，惹起诸多矛盾。雁南归经黄嘉范介绍入鞋店工作，但只一天便被老板娘逐出；嘉玲与富商公子的关系不久也被雁南归搞砸。失落之下雁南归参加有奖节目意外获得出国机会，却不幸在旅途中遭遇不测。

看第三季之前先来豆瓣翻了翻评论 10个里面7个都说神经病大嘴巴舅舅真无聊 编剧没东西编了吧什么的 可是等我看完我可以说你们是对躁郁症一无所知 我不仅不觉得舅舅这个角色枯燥烦人 反而是结尾两集的高潮 他不是大嘴巴 而是他不是一个正常人他无法像正常人一样思考 说话 演员把躁郁症患者喜怒无常的特点演的入木三分 前一秒还在wendy面前像个小孩一样失声痛哭 下一秒就好像什么都没发生一样笑出声来 我看后面两集真的看的心痛 舅舅就像一个小孩 一而再再而三的闯祸 但是Wendy保护不了他 可能躁郁症在国内比较少见？大家无法理解？btw舅舅正常的时候太可爱了 又幽默 又对家人关心 OK只想告诉大家第三季完全不烂 大家可以放心去追 高潮不比第一二季少 结尾也设定的完美 惊喜?惊吓哈哈哈哈

相比起原生剧《傲骨贤妻》无处不在的打鸡血，《傲骨之战》虽然仍然以 Diane 和 Luca 两位女主为中心的大发魅力炸弹（Maia 是谁？不认识。是那个打酱油的拉拉吗？），但在那些峰回路转的故事线背后，却总让人感觉有一股绝望气息弥漫和笼罩在整个剧的始末。

Diane 的 micro-dosing（微量使用迷幻剂等极易上瘾的药物）、在丈夫 Kurt 和老年激进分子 Tully Nelson 之间摇摆不定、极其不稳定的情绪失控和幻觉……

用 Diane 自己的话来说，这是一个疯狂的世界。

【详细】

9378716

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

这个春节，不能出门，手机和电视成了排解时间的主要手段。《囧妈》大年初一免费在线播放，我早早准备好了瓜子，期待能够看到一部新奇又好笑的公路电影。老实说，电影还算及格，但是和期许还有距离。

电影里知名度最广的台词是‘你心里长了一个幻想的老婆。你为什么要锲而不舍改造我呢？你难道还没有意识到，我不是你想的那个人吗……在你的心里面，住了一个幻想出来的儿子。你为什么要锲而不舍地改造我呢？难道你没发现吗？我并不是那个你想象中的儿子！’前面是妻子对丈夫的宣泄，后面是儿子对母亲的控诉。

伊万有个控制欲强烈的母亲，他喜欢什么，讨厌什么，该吃什么，不该吃什么，统统都要听从母亲的‘为你好’的安排，不听话就是‘你怎么这么不乖啊！’母亲希望儿子永远乖巧听话，哪怕他四十多了，挺着肚腩，染白了头发，依然是她的小乖乖心肝肉，依然要在她的保护下，没有她，他连自己的护照都放不好，他会膳食不均衡得脂肪肝，他会玩手机玩到得脑癌，他会连几点钟适合上厕所都搞不清楚。

每一个巨婴儿子的背后，都有一个控制欲超强的母亲。这样的母子关系在生活中很常见，一个受困于婚姻僵局中的女性，会自然地把全部心力投向下一代。没有爱情，就会求助于亲情，本来该享有的夫妻之间的亲密温暖缺席了，就会转变成对子女的控制欲——我把所有的爱都给了你，所以你必须要回报我。传统文化的熏染下，中国女人有女儿性，有母性，就是唯独没有妻性，母性还尤其浓厚。在自己还没发现的时候，母亲们把自己对儿子的期盼对自己的期盼对丈夫的期盼，全部投射到了儿子身上，儿子不再是单纯的儿子，而是集儿子自我丈夫三位一体的集合。所以中国的婆媳关系难啊，因为婆婆要和媳妇争一个男人啊！若干年前，我的婆婆评论别人家的婆媳大战时，说过这样一句话，‘婆媳之间要争宠的嘛’，这应该是从哪个情感公众号看来的，当时一听就把我恶心坏了。争宠这词虽然不怎么合适，但真的贴切，好好的婆婆不去和公公恩爱，跑来和儿媳妇争儿子心中的地位，能看得惯儿媳妇才怪！你看不惯我，我若不是抖M，当然也看不惯你，那自然是天天上演大戏。

母亲手里的巨婴成年了，就被移交给妻子。这妻子不仅是妻子，还要当个老妈子，东西不知道放哪儿，换季了该买衣服，瘦了该贴贴秋膘，都是老婆的责任。我婆婆偶尔过来一趟，每次打照面后第一反应，就是深情望着她儿子，然后含着无限担忧感叹一句，你怎么又瘦了！其实她儿子刚过了磅，多长了二十斤膘呢。但有什么办法？妈妈的眼里，儿子永远瘦，永远累，哪怕他在床上睡了懒觉才起，妈妈也觉得他应该去沙发上歇着，自己赶紧把家务做了。三四十了，也还是妈妈心中的好宝宝啊，儿媳妇哪有妈妈体贴，都是不知道关心男人的。这也难怪女人们没有妻性了，女孩们成熟的太早了，就算自己没熟，也有旁人催熟，要会说话，能体贴人，懂得照顾家庭。那个长不大的巨婴满可以一辈子不长大，永远沉浸在自己的世界里，因为大家对他的要求不外乎是‘努力学习’和‘努力挣钱’这两样，其实只要不管别的杂事，只专注做这两样事，要想达成目标根本不难，再说也没人规定一定要读个TOP3，先挣他一个亿啊，只是在普通标准，他就会成为众人眼里合格乃至优秀的男人，至于他爱不爱护老婆，体不体贴老妈，管不管教孩子，做不做家务，那些都是没人关心的，毕竟，人不能面面俱到嘛。

可是照顾巨婴和真正婴孩的妻子就没有自己事业了吗？电影中，伊万的妈妈年轻时在俄罗斯大使馆当护士，是技术工作者，会讲一口流利的俄语，能在红星大剧院演唱歌曲，她不优秀吗？比起她那酗酒的丈夫，她优秀太多，也奉献太多了。可是她的牺牲没人看得见，火车上，伊万和母亲争吵时，脱口而出，‘我爸就是被你气死的！’大家品一品，任劳任怨当老妈子的母亲没记得好，对家庭不管不顾的父亲反而被儿子挂在心上，干活的人讨不了好啊，不沾边的人才不讨嫌，临了儿子还心疼父亲过的不愉快，而这不愉快是因为自己老妈没把他伺候好，不管是作为母亲还是妻子，她的一生都在这个时候被自己最重视的儿子否定了。心寒啊，可怜啊！可是又在情理之中，管得太多，会让人窒息，就算有付出，就算享受了便利，对方还是会想逃离，时间久了，那些好就消失了，让你记住的只有坏。母亲一辈子的付出，牺牲掉的情感和才华，蹉跎掉的青春，最后化为一曲红星大剧院的《红莓花儿开》，这个补偿太轻了，比古代节妇守寡一辈子的牌坊还轻。

不幸的婚姻生活造就了畸形的亲子关系，这畸形的亲子关系又造成了不幸婚姻的代际传递，母亲控制儿子，儿子要发泄，就只能去控制妻子，被控制的妻子不愉快，在丈夫那里得不到正常的情感反馈，就会把这感情投射到子女身上。就像俄罗斯套娃呀，一个套一个，一层套一层，你现在遇到的问题，揭开后拐着几道弯呢，如果不是母性浓厚，还真的是招架不来呢。电影里，脑回路最清晰的人是张璐，她早早看透了这一切，选择终止套娃怪圈离婚，另外再去找个不是巨婴的男人，毕竟，改造一个男人比重新找个男人难多了。

前面感慨说完了，我再说点认真的。关于亲子关系夫妻关系和原生家庭的影响，电影立意有，但呈现的还是过于单薄，挖掘的太少。将母子关系作为故事主线，是一开始吸引我的原因。毕竟我们的电影总是出现二八少女，就算偶尔出现个中年妇女，不是打酱油，就是贤妻良母此类的刻板角色（可以参考《我不是药神》里的谭卓和《受益人》中的柳岩，而这两个角色都还是美艳型的），至于说老年女性，那就更少了，一般出现就是慈爱的老寿星，类似于吉祥物的存在。不作为附庸，能推动剧情发展和人物成长，有血有肉的中老年女性角色太少了。通过预告，我知道这是一个典型的‘中国式母亲’，但是，我没想到，角色会如此平庸，除了一句‘你只能看到了他是父亲，没看到他是我丈夫’勉强来解释人物内心，其他时候，都用浮浅的台词堆砌替代了情感冲突。

伊万登上火车后，向母亲讨要钥匙，母子冲突拉开序幕，母子俩的争吵像崩豆儿般畅快淋漓，却是在来回打转儿，没有解决问题，没有铺开故事，单纯的欢快地打着转儿，感觉像是网文作者为了日更五千在强行用对话凑字数。一场一场的争吵，琐碎，重复，缺乏情感递进，台词真的让人有点疲倦。

电影的故事性也比较薄弱。钥匙拿错，钥匙拿对，护照不在家，被母亲带到了火车上，一波三折，强行的曲折，换来了伊万扒火车，为了拿到护照险些连命都不要。这里就不去计较为啥没有火车票能上站台，为啥没票乘务员还让他上车这些十万个为什么了，就是完全抛开现实，在不需要刷票也能进站的任何一个地方，这个关于伊万如何坐上开往莫斯科的火车的情节设定也过于浮夸。母亲在火车上，电饭煲、拖鞋、大米、绿豆、红豆、洗脚盆、泡脚石子、保鲜盒、枕头、小番茄……一样一样东西往外拿，像是带了个哆啦A梦的神奇口袋。她就是再会收纳，那一个箱子一个包里也装不了这么多东西吧。我当然知道有些中年妇女是很讲究的，讲究到坐火车还要自己带床单铺上，但是呢，为了搞笑而搞笑，这故事就有点浮了。

再来看看徐伊万这个人物行为的情感动机。凡事皆有痕迹，凡事皆有动机，伊万拼尽全力拿护照，是要赶上去美国的飞机，飞去美国是为了阻拦妻子谈生意，在妻子谈生意时下绊脚石是因为不想让她把专利带走，不想让她把专利带走是因为爱他，舍不得和她散伙离婚。那么问题就来了，为什么妻子事业受挫就会不离婚？为什么这么爱妻子，结婚了十来年却连她喜欢什么不喜欢什么也搞不清楚？角色的动机站不住脚啊！巨婴的主要问题是体现在生活上的柔弱和承担责任时的无力，不体现在智商和逻辑上啊！上看下看左看右看，男主用生命这么来回倒腾了一圈儿，经历了一系列曲折的离奇的危险的感人的故事之后，终于长大了，放下了对妻子孜孜不倦的使坏，相当于重新活了一遭后，他才懂得什么叫好聚好散。这个结尾，同样站不住脚啊！我倒是觉得，巨婴还需要多来几次这样的冒险呢，毕竟小年轻谈恋爱都会的道理，他要等到四五十才学成，这成长的速度也太让人发愁了！

不管是故事性还是人物情感，电影表现的都不够，台词尤其不足。唯一的亮点就是探讨了家庭里的困境，但力度太轻。最后总结一句，徐峥，你需要一个好编剧。

首发于公众号：不谈情只YY

这是一部三观不正但好看爆表的电影，颜值色调镜头和男女主都美得不像话，里面有很多台词以我们现在看好像很超前，其实是我们落后香港太多，这一百年断层造成的差距，光是在老片子上就能看出来差距有多明显了，反观当下都是台湾玩香港玩剩下的，咱们玩台湾玩剩下的，无论是包装还是娱乐圈模式都照搬过来，还搬得晚别人几十年，实在让人唏嘘。

作为一个资深二次元宅腐，发现这个片真的是玩梗玩得溜到飞起。整个制作组里很有可能充满（潜伏）了各类动漫圈、游戏圈、追星饭圈以及扫文组的各种自己人！

据不完全统计如下，期待更多“少浆糊学家”All in此局，化身“列文虎克”，不断更新，友好交流！

1、铸剑山庄周年款

【详细】

10331416

我也是下载豆瓣来差评的，剧情跟小孩过家家一样没见过这么烂的片，煞笔导演编剧，稍微有点真实性咱也不能骂什么破玩意，走后门当的导演和编剧吧？还是脑残病院出来的，剧情简直太他妈假了，真的没法看一集就看的够够的了，白瞎刘芊含了这种剧也接把自己都耽误了，这部剧是抗战还是乱伦还是喜剧真踏马不知道

“世间多少金谷客，数声鹤唳念遥遥。”

早知结局悲凉，但看到“一片白茫茫大地真干净”等评语，一时甚觉悲凉，突然想到《如懿传》中慧贵妃死时景象，大雪里，几只悠闲的鹤，那就是《红楼梦》的感觉了。于是，《鹤唳华亭》始终都不曾看结局——

所谓最之恩师、最之舅舅、最之兄弟、最之发妻、最之爱人等等都在这部剧里了，但是基本都破灭了，连自己也破灭了，最后什么都没剩，剩（胜）了什么？一个皇帝兼父亲的悔意？这可真荒唐。

荒唐如是。荒凉如是。

“望，可望之事；待，可待之人。”

只如此而已。