不知为何，看系列电影时，我总喜欢拿这一部和上一部来对比。

看完第一部的意犹未尽，立马找来第二部看却发现少了一些味道。

本片明显多了一些搞笑元素，无论是阿正和龙哥在越狱路上的嘻嘻哈哈，还是傻标的呆头呆脑，都增添了不少喜剧气息。

越狱情节在这部里看到了

没有看到发哥收到阿耀的来信，有一些遗憾

结尾张耀扬的一个镜头，惊喜

整部电影偏向轻松搞笑娱乐，看得开心就好啦!能看到阿正出狱最好了。

《鹅笼书生》版本探源及主旨分析

版本流变

《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》，而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就，同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。鲁迅在《中国小说史略》中指出，“梵志吐壶”亦有其来源，则是《观佛三昧海经》。按顺序排列则是：

《观佛三昧海经》：天见毛内有百亿光，其光微妙，不可具宣。于其光中，现化菩萨，皆修苦行，如此不异。菩萨不小，毛亦不大。

《旧杂譬喻经》为： 昔梵志作术，吐出一壶，中有女子与屏，处作家室。梵志少息，女复作术，吐出一壶，中有男子，复与共卧。梵志觉，次第互吞之，拄丈而去。

梵志指得是外国道人。经书由三国时期的人翻译，此处盖以本土化为主，类似复述口吻，故称故事中人为外国人。从《观佛三昧海经》到 《旧杂譬喻经》，其实是摘取其中的玄幻特征和套娃理念。在故事性上，后者具有了明显的小说奇谈特性。

晋朝《灵鬼志·外国道人》：太元十二年，有道人外国来，能吞刀吐火，吐珠玉金银，自说其所受师，即白衣，非沙门也。尝行，见一人担担，上有小笼子，可受升余，语担人云，“吾步行疲极，欲寄君担。”担人甚怪之，虑是狂人，便语之云，“自可耳。”……即入笼中，笼不更大，其人亦不更小，担之亦不觉重于先。既行数十里，树下住食，担人呼共食，云“我自有食”，不肯出。……食未半，语担人“我欲与妇共食”，即复口吐出女子，年二十许，衣裳容貌甚美，二人便共食。食欲竟，其夫便卧；妇语担人，“我有外夫，欲来共食，夫觉，君勿道之。”妇便口中出一年少丈夫，共食。笼中便有三人，宽急之事，亦复不异。有顷，其夫动，如欲觉，妇便以外夫内口中。夫起，语担人曰，“可去！”即以妇内口中，次及食器物。

在晋朝人笔谈中，尚且称为“外国道人”，“ 吞刀吐火，吐珠玉金银 ”具有强烈的神秘色彩，为下文口中吐人做了铺垫。到了六朝的《鹅笼书生》，则做了彻底的中国化，梵志、外国道人变作“书生”；在写作上面，有了明显的小说手法，一改之前平铺直叙，转而引入观者“ 阳羡许彦 ”，使得内容引人入胜，更具镜头感。

吴均《鹅笼书生》：阳羡许彦于绥安山行，遇一书生，年十七八，卧路侧，云脚痛，求寄鹅笼中。彦以为戏言，书生便入笼，笼亦不更广，书生亦不更小。宛然与双鹅并坐，鹅亦不惊。彦笼而去，都不觉重。前行息树下，书生乃出笼谓彦曰：“欲为君薄设。”彦曰：“善。”乃口中吐出一铜奁子，奁子中具诸肴馔。……酒数行，谓彦曰：“向将一妇人自随。今欲暂邀之。”彦曰：“善。”又于口中吐一女子，年可十五六，衣服绮丽，容貌殊绝，共坐宴。俄而书生醉卧，此女谓彦曰：“虽与书生结妻，而实怀怨，向亦窃得一男子同行，书生既眠，暂唤之，君幸勿言。”彦曰：“善。”女子于口中吐出一男子，年可二十三四，亦颖悟可爱，乃与彦叙寒温。书生卧欲觉，女子口吐一锦行障遮书生，书生乃留女子共卧。男子谓彦曰：“此女虽有情，心亦不尽，向复窃得一女人同行，今欲暂见之，愿君勿泄。”彦曰：“善。”男子又于口中吐一妇人，年可二十许，共酌戏谈甚久，闻书生动声，男子曰：“二人眠已觉。” 因取所吐女人还纳口中，须臾，书生处女乃出，谓彦曰：“书生欲起。”乃吞向男子，独对彦坐。然后书生起谓彦曰：“暂眠遂久，君独坐，当悒悒耶？日又晚，当与君别。” 遂吞其女子，诸器皿悉纳口中，留大铜盘可二尺广，与彦别曰：“无以藉君，与君相忆也。”彦大元中为兰台令史，以盘饷侍中张散；散看其铭题，云是永平三年作。

由上述版本流变可以看出，佛经故事转向魏晋笔谈，其实是一个小说化、本土化的过程。

传播原因

鲁迅对这种“传播与再写”的现象做以解释：中国历来信仰神鬼故事，而佛教故事往往夹杂此类传说。而且，文人写作神鬼故事，并非有意作小说，而是当时人们真的以为神鬼存在，写作神鬼故事就如同记述平常事。“遂蜕化为国有”。

这个说法具有非常高的可信度。汉朝建国大兴黄老、汉武“神授说”，至于王莽篡位，也是大作鬼神舆论之说，刘向父子为迎合上意或者谋反，大规模篡改经文典籍，制造伪书，诸如“朝代五行说”洗牌式盛行。汉末张角起义，亦是打着“苍天已死，黄天当立”的旗帜。

到了三国魏晋，频繁的战乱和政治的白色恐怖，使得士族文人避谈政治，而转向玄谈。鬼神玄谈一时间成为时尚。此时佛经故事的传入更是迎合了文人的热情。在转述和再传播的同时，逐渐完成了域外故事的本土化。

作品主旨分析

《旧杂譬喻经》里的故事被认为是对“情欲”的否定与批判。佛经原文在其后有结语：“ …… 女人能多欲……如是女人奸不可绝……其欲行者从志也。师曰：天下不可信女人也。”

这一段总结语具有时代局限性，争议较大。王耕老师分析道：“道人吐出女子是合理的，但女子生性贪婪，心怀更为可怕的欲念，她吐出少男子，也就相当于挑战佛教戒律。所以，这一故事原型在根本性上正是对女子淫邪的批判。”

《灵鬼志·外国道人》同样能看出来隐藏于深层次的佛教戒律。道人吐出女子，是被允许的；女子又吐出少男子，少男子是被谴责的对象，而女子作为条件存在，不承担责任。故事核心就在于道人对少男子具有的绝对压力，要求后者服从戒律。

第一则故事对女性的否定和贬低，与印度种姓制度有关。后者《外国道人》则淡化了对女性的批判，转而以“道人”对“少男”，类似于“老和尚”要求“小和尚”，其后与之相隔一个世纪的《鹅笼书生》，彻底抛弃了对女性和戒律说教的痕迹，形成了明显的本土化。

中国是小农社会，以家庭为单位，重视伦理建设，魏晋又大力推行“孝”治天下，女性在家庭、伦理社会中有着重要作用，老年女性亦具有尊长地位，诸如《陈情表》、《孔雀东南飞》等都有家庭地位崇高的女性形象。秦汉以来，男女婚姻被严格的法律制度规范和保护，至今犹能看到“ 昏礼者，礼之本也”思想的流传。文化方面，道教有所谓的男女阴阳。

印度本土佛教进入中国，对女性否定和批判的态度水土不服，同时，亦要考虑女性信徒的市场。在南朝，尼姑数量颇为壮观。因此，佛教的传播不能不考虑中国本土情况，褪去种姓色彩，融和中国本土文化，从而有了对待女性态度的明显转变。因此在《鹅笼书生》中，更注重故事的“奇诡”和小说技法的运用。

鲁迅对《鹅笼书生》的评语为 “尤其奇诡者也”。可见此类故事，特点在于“奇诡”。正是由于它的“奇诡”性，吸引了大批作家文人的再传播。这个故事后来也被人用来形容幻中生幻，变化无常。 标题中的“书生”意象更富中国特征，同时也和环境相衬，平添“诡异”，令人联想到《西游降魔篇》里的荒野客栈里的白衣书生。

《鹅笼书生》的主旨应当是小说的诡异特点，其并无特地的指向性。这与魏晋南北朝文人喜好奇谈怪说、追求新奇、游戏态度是相吻合的。这种古怪、奇诡的审美特征构成了庞大的中国式审美的重要结构之一。类似的民间神鬼故事、文人志怪小说影响至今。同时要指出，《鹅笼书生》只是借用口中吐人的奇幻色彩这一设定，是原型的借用。主旨和创作情感并不雷同，作者写作时滑稽、癫狂的文学情感尤为炽热。

相对契合《鹅笼书生》奇诡意象的影视作品，还是要提到《西游降魔篇》中猪妖客栈的场景，其实并无深层内涵，只是讲好一个故事，导演营造的奇诡氛围，为酱爆师兄妹离奇失踪添上了魏晋怪谈的一摸亮色。而且，将创作“神鬼故事就如同记述平常事”，在当代影视化创作的浪潮中，尤为壮观，这也是中国故事的特色之一。

《中国奇谭》中的《鹅鹅鹅》，动画改编，将书生变作狐妖，狐妖的情人加以动物化，为原本“诡异”的内容增添了恐怖色彩。通过送鹅人的眼光，展现了视听之宴，处处悬疑的情节使人琢磨，中西结合、以我为主的人物画风耐人寻味。其深刻的内涵还是一心营造恐怖环境，仍有争论不休。这个系列当时具有重大意义的作品，短篇小巧、余韵绕梁，应当是新浪潮的开始，中国绘画艺术在新科技手段下的复苏，笔者对于未来讲好中国故事有着乐观的期望。

参考文献：

鲁迅：《中国小说史略》

王耘：从《外国道人》到《鹅笼书生》——论佛经故事向志怪小说的叙述范式转型

今日草就，供豆瓣交流。

窦骁有好几个地方的表演处理的很好，抓住我了。前期是嚣张跋扈的少爷，吊儿郎当，玩世不恭，花台唱戏，酒楼欢宵。从军校回来后，亲历了战场的残酷，整个人沉默寡言起来。就连重逢日思夜想的林妹妹时，也只是浅浅一笑，静静的站着，没有一句多余的话，无声胜有声。前后的人物性格转变表现的很明显，有被戳到。女主造型多变，的确有些地方处理的些许生硬，可以更好，但因为陈都灵实在长的太符合小说女主了，不能不爱。其实剧情在十几年前甚至更远的时间就有了，可以说是老套、俗气和土到掉渣了，能咬牙看下去的重要原因绝不是剧情，而是贯穿其中的情感纠缠和虐心走向。体验情感变化并且为之动容，是看虐恋小说和电视剧的最大原因。说白了，情感空白需要填充，情绪堆积需要发泄。另外越来越觉得国产剧的硬伤出在配音和画面不搭配。如果不看画面只听声音，就像一部有声书带来的体验一样，我会觉得配音演员极富感情，仅凭声音就能让听众脑补一出大戏。但画面和声音相配以后，却只能感受到出戏……二者不协调带来的观剧体验危害，就像35码的脚穿了40码的鞋子，打脚，还走不远路，难受。

评分如此之低有点出乎意料，其实摈弃男主演员的演技还是一部蛮不错的电影，可能与电影主人公差不多的年龄反而能慢慢进入影片。 导演想表达的东西很多，通过孩子们的遭遇展现社会大环境的底层人民的痛苦遭遇，关注到了下岗带来的切肤之痛，恰恰如此反而没了重点，一会社会环境，譬如开始的部分，尤其男孩的家庭遭遇非常写实，他的父亲演技太好，以至于感觉要跟着电影来点厚重的东西，可接下来重点突然转移到两个孩子的莫名情感，并不是男孩子走入堕落的暴力史，也不是跟女孩之间的纠葛，没有互动，男主的演技过于生涩，演的痕迹过重，可能这张脸不是一张经过苦难而隐忍的脸？找个理由罢了，那个年龄的高中生小混混挺多就是这个模样，结果就会觉得电影拍了一个少年犯的堕落…… 张子枫演技也略平整，俩人不来电 抛开这些，影片还是可以的。配角出彩。

因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点：1. 电车问题。2. 语言对思想的影响。3. 自由。当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。自由敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

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