早先，《太极》被人想象成《功夫》，做足模仿和致敬。结果，从前期宣传开始，众人发现，冯德伦铁了心要耍宝，此举也大大缩减了预算。在没有太多征兆的情况下，《太极》被拆成了三集，转3D加IMAX，卷钱之势凶猛。整个第一集就是漫长的铺垫，完全没有传统太极功夫的影子。好在，冯德伦或者说陈国富们还是动了点脑子，以至《太极》即便赢不了，但它绝对不会输——至少不是输得体无完肤。《太极》的新意就是引入了好莱坞的超能英雄成长主题，从平凡到伟大，从白痴到大师。从弹幕视频一般的字幕插入到各种脱胎自游戏、动漫的编排，更有表现占地强拆（有如内地独立电影偏爱的题材）的故事，僵尸大战植物人以及水果忍者等手机游戏，诸多举措令《太极》看上去不那么像暴发户拍的华语大片，然而，它本质上的土气依是然掩饰不了的。电影充满了硬塞的笑点，无聊且糟糕，本来就不算多的好感被大大缩减。

前段演剧队抗日宣传流水账，后段尖锐批判发国难财和战后的腐化堕落、贪污腐败、鱼肉百姓等弊端，理想主义和功利主义猛烈交锋。说教太重，让白杨对着镜头喊出“这是人的世界呀，永远不把别人当人，永远人吃人，这个世界是不会太平的”，直接字幕质问观众的责任。但那些批判、抨击，今天依电影本身有不轻的意识形态先行和教育意义，但很多对物价啊民主啊贫富不均啊机会均等啊的吐槽，七十年后看依旧有效。故事饱满，演员出彩，尤其那段阁楼提琴，云开月明，比《一》不足比《十》绰绰有余。结尾处理有些做作了，去掉那个添足的结语会更好一些一小时，正和片名一样，“八千里路云和月”。史东山太想以这一对爱人为锁链，串联一出贯穿中国八年抗战直至解放的史诗。但是因为拖得太长，元素拉杂太多元，最后节奏没法掌控了。结尾收得很潦草。可惜了。原本应该震撼人心的高潮始终没有出现。

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

改革开放摄影纪录片。

通过照相记录这座城市的发展，同样我们也可以看作是一个原住民蔡家人靠着双手奋斗的故事。在最开始讲一些不太着调的，从最后的拆迁位置跟姓氏来看是蔡屋围无疑了。

从1978年讲起，用隔5年的照片作为电影每一个小章节都的开始。

从特区的成立，基建，九七年的股灾 1992邓小平爷爷的南下讲话，香港的回归，2008的金融风暴等等，全都是时代的缩影。这一家人在这繁世浮沉中都能够互相坚守，信任。

其实我觉得当中演的最好的是爷爷那个角色，首先他又当爸又当妈妈的，一辈子守着心中那个秘密，跟儿子坦诚自己没有做好丈夫这个角色，我当时是觉得泪目了，每个人在一辈子会有非常多个角色，并不是每一个角色，大家都这么擅长的，可能需要一辈子时间去摸索。欣然接受比自己儿子大五岁的儿媳，辛辛苦苦带着自己的孙子，到儿媳妇遇上股灾拿出原始股去搭救。其实在这个家庭当中，他已经是做得够好的了，有责任感，有担当，一辈子的守护跟操持。

里面的很多台词都非常有意思，从一开始儿子想到游泳香港去寻找母亲，其实像我爸妈这七十年代的人都有着一个香港的梦，电影开头的故事，我爸也经历过。

劝说自己的儿子深圳已经是特区了，以后会比香港好的。这个，呵呵了。

从证件照到转型拍婚纱摄影，爷爷从一开始都不同意到接受，一张营业执照两种经营方式，这看起来不是很像，一国两制的缩影吗？

2008年，我国因为全球金融风暴，加工产业的订单堆积导致很多工厂维持不下去，这时候也提出了一个概念叫做做自主的品牌到最后这个华浩手机跟芯片。听起来都非常像给华为打广告，当然这这部片确实就是深圳改革开放的一个献礼。

感谢邓小平爷爷划的圈，感谢如今的和平环境。

一个内心正在经历情感矛盾的孤独女性与另一个陌生并且初印象十分糟糕的男性在狭小的车厢空间内相遇，然后二者之间发生了一段几乎不可能的爱情？听起来这就是个老套却很浪漫的故事，然而它令人信服，不得不说导演以及两位演员用创造性的思维魔幻般的为故事和人物注入了真实又强大的生命力，使得人物之间发生了惊人的化学效应，我甚至从中剥离出一种带有美学色彩的爱情，当然这是电影浅层面的东西。电影真正有趣的在于它隐藏着的更深的立意和思考，两个孤独个体之间的爱情，将以哪种关系进行或结束？电影其实并没有给出一个具体的答案又或者已经给出？当爱情萌芽后男人中途离开，女人苦寻无果，他又突然归来，这一次他带女人一起完成了她的愿望，结尾再次离开···他们之间的关系似乎暂时中止，然而谁知道他们的未来是否也就此作结？我觉得这是个谜，爱情可以归于现实，一份旅行中的爱情，何谈未来？然而这也可以只是给二者一个更深刻思考的空间，很久以后，他们是彼此淡忘，还是依旧难忘？他们是否能够战胜爱情短暂来临的巧合，最终结合，又或者失去冲动只是作为一份美好记忆各自珍藏？一切都是未知，尽管电影似乎又已经给出了答案，男性从他的出现开始便表达了他对生活本身的厌恶，而女性从她出现到结束，她都对生活有着美好憧憬，男人和女人的差异是理性与感性的差异，更是现实和梦想的差异，也是男人与女人之间无法跨越的隔阂。生活告诉男人，爱情并不是一切，最终，男人又通过他面对现实做出的选择告诉女人，爱情也只是生活的一部分罢了，我爱你，但是我们终究会败给现实。影像65分剧本70分导演75分表演80分我很欣赏这种在表演中能够很好定义人物的表达，演员带着他是谁在表演并且为剧情埋下了很多伏笔，尽管我们对人物各自的过去一无所知，导演也刻意忽视掉对人物背景的深入交代，但是电影表达到了最后，我们会恍然，个体的差异已经为情感的无果提前画上了句号，作为观众，享受他们爱情的过程就好，我们可以通过这份关系唤醒内在对美好的渴望，也可以接受现实，爱情和生活就是两码事。而且比较难得的是，这两个表演并不是很戏剧性的表演，演员之间的化学效应体现出的真实感，也并不是演员之间通过简单的默契和“戏”就能实现，我觉得还是演员本身真正融入了角色，我的审美始终对“戏”这个东西很反感，我觉得那是低级的，过时的，老套并且没有创造力的表演形式，也是当代全世界主流表演体系平庸的一种体现。从演员的表演整体呈现的结果，也可以看到导演对表演的审美认知。创新65分作品分71分内容系数0.7影史分50分

辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影辱国电影

看了预告后直觉告诉我应该不会喜欢这部片子的，但还是看完了，只因为是宫崎骏先生的作品。作品设定的背景下其实整个故事是很有张力的，少年时代一直存在的梦想排除万难也要完成了，也获得来自生命如同沙漏般消逝的爱人的支持，可最后完美的飞机变成了凶器，违背了男主的初衷。起风了，爱人走了，梦想实现了可被现实辜负了，生灵涂炭不可挽回，小人物的无力与悲哀真的随风扩散了。我还是不喜欢，大概是太自私了不愿意站在对方的角度看待这个问题吧。

上篇:

以星座来了解女生，剧情一开场我就冒出狗血两字。但我再看，我还是把它看完了，因为我脑子想的全是她。剧中两段感情是漫长的追求。第一段，两个小清新男女，沉默用眼神交流。这两个人足足沉默了一年。男生尾随调查女生，男生学习小提琴天天女生楼下拉，男生写情书表达情感，男生在女生常去的咖啡厅制造偶遇，包括女生楼下包括精心策划的表白。不得不说，追求的非常用心。

第二段，同样很用心。男生在教室里跟老师斗嘴为了引起女生注意，男生在美术馆前等了一天为了遇到女生获得解除误会的机会，男生为了追女生放弃了自己高利贷的工作，包括最后在海滩一幕，费尽心思背了三页纸的台词，为了带感情，排练了30多遍。

这两段非常用心的追求，让我看的惭愧。我总是想着走捷径，花时间少，进展快。然而这部电影中的两个男生，为了喜欢的人在一起，时间长，耗钱多，废精力。真的非常真诚。真爱是用心换来的，消耗时间、精力、金钱，才得来的。并且，带着强大的我愿意去做的。如果，没有或不想，那可能是你还不足以喜欢她。

可惜很多感情并不是一开始就有强劲的冲动，说自己多喜欢一个人的。所以，剧中的两段追求的共同特点都是，男生对女生一见钟情。总结看，这部电影算一个教学： 如何追求一见钟情的女生。

中篇：

圣经有句话说，爱、希望与信任。主角这样说，年轻的时候我认为信任更重要，现在我认为，因为爱才选择相信对方。主角年轻时的恋情结束原因就是信任的破裂。这里，我就这个话题我再说两句。就两个人关系来说，信任是关系中最基础的，如果没有，关系很难继续。我跟她，首先是qq上认识的。我追她动机不纯，她对我也不上心。双方出现问题后，经常不理不睬过去了。于是双方间隙越来越大，逐渐不一条心了。半年前，她开始玩芥末，与人约会，接着她去外地工作了，于今，已经彻底不联系了。

下篇：

剧中两段追求女生的一个变化。

第一段:将近大半时间，女生都不知道有这个人存在。第一次注意到男生是男生在她门前拉小提琴。第二次是在咖啡厅偶遇，男生假装无意留下一封情书。第三次是在电影院，女生出来下雨了，男生把自己的伞给了女生，自己独自走了。第四次，是男生以为女生要去外地工作了，开始在她楼下表白。拉琴与说台词，根本没有等女生回话，女生就被同伴拉走了。最后一次，女生来到咖啡厅遇见男生，并开始主动约他看电影。为什么会成功，投其所好，并且，知道女生的性格，从来不给她压力。其三，用音乐用歌声用信，用眼神与氛围调情。

第二段: 知道女生喜欢反叛的性格。男生在教堂上挑战老师，引起注意。其次，女生有一个心结，跟女生前男友有关，因为前男友信任的破坏不听解释，最后分手。女友遇到同样情形，就跟现在男生直接说不再往来。随后男生在美术馆找到了她，这很重要，成功帮她走出心里阴影。然后到了最后表白那次，男生原封不动按女生前男友的话说给女生听，女生表示很受用。这段话里饱含了男生对误会的解释。最后，将气氛转到浪漫上，男生首先套用《大鼻子情圣》的剧情表达爱意，接着男生从沙滩的贝壳中掏出戒指，随后用肢体的靠近，来了一个非常顺理成章的吻，在一起了。（这个吻非常非常关键！）

总结一句，让女生注意你并对你转变态度，就是这三个词——外形、内涵与敏感点。第一个女生的敏感点在其独特的沉静的性格以及渴望浪漫的心理。第二个女生的敏感点则是前男友信任破裂后的分手，带来的不安全感，这种不安全感遇到类似事件都会被激发。切中三个点——外形、内涵与敏感点，就能让女生开始注意你，对你转变态度，最终接受你。

Netflix真是要在纪录片上碾压一切了，《巴西中央银行大劫案/THE GREAT ROBBERY OF BRAZIL'S CENTRAL BANK》再次震撼了笔者的神经。

各类神级的银行巨案、越狱、黑吃黑、逃犯追缉等各类影片，都是“巴西中央银行结案”中真是发生的；就像之前笔者提到Netflix的《失落的海盗王国/THE LOST PIRATE KINGDOM》模式一样，复原影视拍摄+原始图片视频+人物访谈结合，既保证了真实感又加入了影视效果，看起来更具故事性和观赏性，让人津津乐道。

更何况是“巴西中央银行”被盗走“3.5吨”现金（对，无论警方还是罪犯都没有按金额计算都在按重量算钱，直到结案才给出了总金额）这样的全球巨案，喜欢悬疑的小红薯必然不能错过。（想必大家都应该明白“中央银行”在一个国家金融体系中的地位！！！！）

不仅是涉案金额巨大，更夸张的是，罪犯作案时的策划、组织、分工、乃至配套设施都、都、都比电影电视里还要详细周密。

以下含剧透，不喜慎入。

当然即使看了这个剧透，可能也不影响观影，因为太多细节能够震撼到你！！！！

挖地道越狱，挖地道偷央行，地道还有电扇通风、水管送水、电缆供电，挖掘工作分班次，半天挖掘半天度假，启动资金靠“招股”，参与的罪犯不仅技术过硬还要“口碑过硬”，这种模式和级别的罪案记录片绝对震撼到了笔者。

就连当时的记者、参与的警探都觉得“不可思议，电影中的情节真的发生了”。每人拿走100公斤的钱......对，数着麻烦，按斤称吧；总金额合计约1.6亿以上。

当然，记录片的真实要比影视更过瘾，不会像一些虚拟的情节，最后拿钱跑了每天花天酒地了。警方追踪自不必说，更有黑吃黑，即使暂时逃脱了追踪，也难得善终。

然而，更有部分匪徒，在本案刚结束就盯上了更大的巴西银行，而且已经挖到了金库地下，目标10亿。而且还将挖地道的模式在周边国家的银行抢劫中广泛应用......

总之太多爆点，无论细节还是情节，无可挑剔，让人咂舌，瞬间觉得之前看的电影劫匪都是毛毛雨，本片的这帮才是世界大盗。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小爷的五花肉（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/827939047/

《西部世界》S04E01：可怕的预言

相比封神的第一季以及因纷繁复杂的时间线而让人各种眼花缭乱的第二季，《西部世界》从第三季开始似乎显得比较平庸。

如果说前两季在园区的剧情主要讲述人工智能的觉醒，那么当第三季以及回归的第四季来到了人类世界之后，便开始探讨人类是否拥有自由意志以及自由意志觉醒的可能性。

【详细】

14480431

通过观看，可以感觉到熊兔子贝贝是一部真心为孩子制作的良心动画。真正为孩子量身制作的集美感与教育意义的作品。

软萌且有个性的角色，富有特色又漂亮的设计，严谨幽默的剧情，让人觉得眼前一亮，印象深刻。

每集的故事讲述一件发生在主角贝贝身边发生的故事，每个故事不仅有趣，还是孩子们的学习的课堂，在故事中学习知识，处世的道理，寓教于乐。

为这样佳作点赞，希望能一直保持下去。给孩子们带来更多的欢乐。

秦昊，我心中的文艺片男神。昊哥最近火了，用他自己的话说是出圈了。

不是凭借王小帅娄烨的电影，是因为张东升，还有那个经常霸占热搜的娇妻。

昊哥在直播里说，不会因为钱接烂片，但会因为钱接综艺。

不过当我看了下《锦绣南歌》后，我想说的是，昊哥，有些话还是先别说太满吧。

如果让我用最简洁的词语概括下我目前看到的《锦绣南歌》，八个字吧，陈词滥调，乏善可陈。

老旧套路化的情节，脸谱化十足的角色，再加上经不起推敲的逻辑，造就了这个时代下又一部见怪不怪的国剧。

看《锦绣南歌》我想起了仅有6.2分的《大明风华》，但从目前来看，《大明风华》无论是在人设还是剧情逻辑发展上，真都完胜这部《锦绣南歌》。

随着后续剧情的深入，我觉得这有必要拿两部剧做个对比。

好了接下来咱就书归正传，飞刀又见飞刀，就先聊聊那场让我瞠目结舌的刺杀，我遗憾的将此次行动，称为刺杀界的耻辱。

一、不走心的情节搭建，刺杀界最大的耻辱

咱们先顺顺开场这剧情，女主沈骊歌想刺杀彭城王，然后和看似牛逼哄哄的陆护军说了一通，完成一个莫名奇妙的交易，然后就带着一票人堂而皇之的进了王宫。

看到这个剧情设计的时候，oh my god了一下，我说这可是开场剧情啊，不带怎么糊弄观众的啊。

你说你陆护军都牛逼的感觉快要挟天子令诸侯了，然后一个你也不熟的女人和你叨叨了两句，你就信她了。

大哥，你说你是咋坐到这位置上来的，你倒是弄个背调啊。不对，他调查不了，因为这哥们压根就没有一睹我女主的绝代风华，你说你亏不亏。

然后我想对女主说，亲爱的歌歌，你说你大半夜都能夜闯王宫，你还用那弱智的陆护军干啥，直接闯入彭城王寝宫，手刃了他，然后咱就大结局杀青了啊。

此外，我要强烈谴责王宫的保安队队长，我要是彭城王，我得立刻罚他俸禄三百个月。

唐唐皇宫，混进了那么一大票人，还有带着武器，你们这安检到底是咋做的。

最后，我想和那些跳舞的姐姐们说，如果能先跳两下，然后不用脱衣服，直接行刺，效果可能会更好一些。

毕竟，图穷匕首现，这才是杀手的自我修养。

作为一部剧，作为一部大剧，开场竟以如此没有看点，不太动脑子的方式呈现，确实有些对不起观众。

而作为一场盛大而高级的刺杀，如此不走心，不知地下的荆轲、聂政等前辈会不会一时气急，拍案而起，说句放着我来！

除了开场，再说下，女主因一个手串改变身份这地方。

啥是编剧的金手指，我觉得这就叫金手指，强行推进毫无命运颠沛感的剧情，你说啥就是啥。

但我们可以反观下《大明风华》，汤唯和小姨妈的命运起伏。

你会发现，虽然你会觉得也会有些巧合牵强，但他们那种命运无常的颠沛之感，是十分具备戏剧性和可看性的，但手串女孩的命运戏剧性，就弱了许多。

二、熟悉的人设，弱爆的性格设定

其实吧，身负血海深仇的大女主设定，套路无非那么几种，来回来去用也无可厚非。

但所谓套路之下，其实也是能出新意的，这些新意从何而来，就是从男女主角的性格及人物情感关系而来。

但反观《锦绣南歌》的人物性格，男主嘛，隐忍工于心计，虽然比较脸谱化，但还说的过去。

不过我还是要遗憾的表示，秦昊的演技，在这部戏中，没有发挥出多少，感觉他不大适合这个角色。

至于女主，就更要深表遗憾了，女主真是没啥性格，甚至那种最容易表现的苦大仇深，都没有表现出来。

这和演技固然有关，但更多程度上还是戏没有给女主更多展示的空间，这可能是开场，过于注重打打打的一个原因吧。

其实，回头想想《大明风华》，孙若微那个角色。虽然她同样苦大仇深，但除此之外，她还有着俏皮，有着愤怒，有着犹豫，而这些情感都是通过开场女主所经历的一些列的事件表现出来的，所以就使得孙若微的那个角色比较立体有层次感。

遗憾的是，这些东西《锦绣南歌》的编剧导演没有表现出来。

如果能不是一上来就靠行刺强行提升节奏的话，而是能给筹谋刺杀多一些戏份，从而通过这些戏份来强化女主的性格，应该会比现在强很多。

说了一些不好的，但我也绝对不认为此剧一无是处，至少我觉得在武打场面上来讲，整体还是比较优秀的。

但某一点的突出，却掩盖不了《锦绣南歌》整个剧本的孱弱，而更让人心痛的是，这也正是大部分国剧的命门。

制片方可以花高价买Ip，花天价请演员，却不能去耐心的去完成一部稍能经得起推敲的剧本。

我不相信开场桥段和人物铺陈没有更好的解决办法，我想只是觉得不重要罢了。也是，如今的中国市场，什么时候把讲好一个故事当成第一要义了呢？

挺想把《锦绣南歌》和《大明风华》或者是其他同类型剧集做个详细对比的。

先往后再看看吧，尽我的绵薄之力，找到问题，解决问题吧。

当然，很多人仍旧可以说你是谁啊，用你在这多管闲事，我谁也不是，但还是想管管闲事，而且还是免费管管闲事！

——————————更新

又看了下《锦绣南歌》觉得时至今日，可以初步给这部剧一个定义了。

怎么说呢，就两字，随意，如果非要三个字的话，就是太随意了。

即便是古偶，这随意的人物塑造，随意的情感关系搭建，随意的剧情设定，也真的有点说不过去了。

当然您也可以说，图个乐就行呗，要啥自行车。但我想说的是，苦涩的沙还是比较难以吞咽的，毕竟不是郑智化。

就好比三集女主去码头刺杀陆远，在船里莫名奇妙偶遇男主的戏份，我真想和女主说，都死这么多小伙伴了，你可长点心吧，别和他贫了，知道你心善，先把他打晕不成吗，人物关系不能这么尴尬的构建吧。

好了，以前一直都说，提出问题解决问题，问题提过了，今天就先来解决下，那就先重写下堪称刺杀界耻辱的初刺吧。

时间有点赶，今天就先不按剧本的格式来写吧，就重新构建下第一场刺杀的脉络吧。

重写的刺杀目地有三个，第一，突出女主智商及人设，第二，初步交代剧集人物关系，第三，让男女主角有一个初步勾连。

接下来进入正式剧情。

1、首先咱先说说这几方势力的目地，女主沈骊歌，她的初始目地就是弄死彭城王。

彭城王的目地就是先说自己有病装小白兔，等有机会的时候再干掉陆远。

陆远这哥们想上位，但觉得时机不成熟，也想渐渐摸清彭城王的底细，弄了彭城王。

2、所以，女主有智商的话，她肯定会知道，朝堂的矛盾，也就是彭城王与陆远的矛盾。

因此，女主想杀彭城王就得先得到陆远的信任。

开胃小菜的刺杀，不是杀彭城王，而是杀陆远。

地点就可以选在女主那大本营，女主组织如果有心机的话，就应该把自己的大本营弄成个风月场所，还是那种特别有名的。

3、陆远去女主大本营听曲，当然听的就是那什么送军行，然后陆远突然遭到黑衣人刺杀，危机之际，女主阴差阳错救下陆远。

陆远发现这姑娘不仅会跳舞，还精通医术，在经过一番背调后，陆远与骊歌达成交易，陆远要在寿诞之日将女主献给彭城王。

一是为了找人近身彭城王，看看他是否装病，二来万一日后有变，可以用女主精通医术这点，干掉彭城王。

4、女主因此就有机会进入王宫，之前夜探王宫可以不要，显得王宫的人太弱智了。

女主是独自进宫的，这更显悲壮，那个刺客还带一帮小弟呢，且凭女主的智商她也定然不会贸然行事。

寿诞当日，女主跳舞引得众人叫好，得到上前问话之际。女主借此机会，向彭城王暗示自己有陆远的把柄。

5、彭城王因此私下接近女主，女主由此获得近身彭城王之机。

现在女主真的可以学学荆轲，弄个图穷匕首现。

女主在向彭城王展示陆远罪证的时候，借机刺杀彭城王，然后再接学《英雄》那布帘刺杀段落，由此展开剧情。

我是觉得，其实刺杀的戏份观众真不苛求太过精密，只不过能通过此展现出各方势力，及男女主的智商就行。

而只有把正方和反方都当成有智商的人，戏才能好看，不然那么随意，难不成是剧中人傻，还是屏幕前人傻呢？

非常压抑，笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意，毫无顾忌的伤害别人和自己，野兽一样。最后太郎在球场狂叫，我也想狂叫，非常想问导演，你到底想说什么？！剧情不够连贯，人物完全负面，让人胆寒。跟我最开始想象中的剧情完全不一样，本来以为会是治愈温暖的阳光少年，结果是一群反社会人格。英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深？强加的白月光卖淫是要搞哪样，拜托也选个能真哭的好么？太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么？杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子，儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样？开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事？我拜托你都说清楚好么？搞什么非主流伤痛文学啊，满嘴中二病的话，不定时吼叫，不明意义狂笑，拿铁棍去干人，心上人卖淫气的举枪自杀，开始以为人没那么容易死，后来发现人非常容易死，被人打了一闷棍，坐着就能死...... 都什么跟什么啊，笨蛋导演笨蛋编剧，打起精神好吗？这是醉酒后拍的电影吗？气的我想打一颗星。