一派宁静祥和的发达国家景象，但是吊诡的是，整个社会大批的人吃饱了撑的为了动物的权利摇旗呐喊的，而另一边却是大批的人流落街头无家可归。

女主是个典型的社交牛逼症动保小白左，相当以自我为中心，看着也是阳光开朗独立性强，可是说实在的，我觉得这种人放在现实当中，实际上你会感觉相处起来并不自在，因为你要永远围着她转。为了只小松鼠，害的出租车司机撞车，害的外婆摔跤，逃课怼老师，简直就是个翻版的小燕子，小的时候旁观可能会觉得好牛逼，可是长大后绝对不会希望自己身边有这种人的。女主的形象也是现在欧洲追捧的环保少女格蕾塔的形象，不正经上学，狂热追求政治正确，高喊口号，当然她比格雷塔漂亮多了，估计放在现实中会更受追捧的。

另外，我还要吐槽一下欧洲航天局啊，欧洲难道没有收养制度吗，女主就算是妈死了，她姥姥不还活着吗？就算姥姥不养，也总有其他的七大姑八大姨，啥时候轮到一个航天员带着一个小孩去训练上班的，你那儿是有托儿所吗，不给一个孩子正经教育，教她一些平常生活用不着的宇航员的技能，没别的正经事干了吗？不过也确实没啥正经事干，多少年都不上太空了，国际空间站都快要报废了，就算轮也难以轮到欧洲的航天员上去。

对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。

7/10

如此台灣鄉土味的悲喜劇，真是滄海遺珠，有幸居然看到。把上世紀前半葉因為公共衛生意識差，蚊蟲叮咬引起的流行病血吸蟲病（象皮病）濃縮到澎湖小島上，展示當時台灣島民眾生相。但印象最深的不是島民愚昧和淳樸，而是醫患關係的居高臨下，台北來的醫生教授完全不尊重患者尊嚴，只是照相和記錄，完全不把病人當人。在醫學院更是只把他們作為研究對象，完全沒有隱私保護一說。結局升華，切了卵芭的金水成了富豪，從要找回自己的卵芭到最後立志要為自己人建醫院培養自己人醫生，不再看別人臉色，真的很勵志！圖面質量的確不佳，演技鄉土八點檔狗血淋頭但又淳樸真實，很有生活說服力，真是不錯片子。

曼桢与世钧十八年后再次相见时，曼桢说：我们回不去了。

回首半生匆匆，恍然如梦。

或许，这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能，然而，世间情缘的衍生，最不可欠缺是天意，要上天的允许，并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排，打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍，横亘成庞然沧海，崎岖长路。路途颠沛流离无从预测，不是有心就能安然行过。”这段话放在他们身上再恰当不过了。

时间能够冲淡的爱，不算爱。“重逢的情景他想过多少回了，等到真发生了，跟想的完全不一样，说不上来的不是味儿，心里老是恍恍惚惚的，走到衖堂里，天地全非，又小又远，像倒看望远镜一样。使他诧异的是外面天色还很亮。”他们又重新回到了世界，就像这十八年，他们被流放到了世界之外。有人说，爱的时候生命比原本存在的更长一点，而不爱的时候生命就比原本存在的更短一点。我想张的《半生缘》，就是为了表达一种宿命感，相爱的人，往往无法顺利携手渡过茫茫沧海。天意难测。张自己对此深信不疑。世间的事，都不会太完满。这是一个充满美丽与错误的世界，就像张自己所说：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。承认生命的美好，也承认其不可避免的缺陷。张的作品中字里行间厚重的苍凉感，像沉落的黄昏一般将人笼罩其间。在难测的爱情之中，人虽渺小，但仍可以选择怎么去爱。生命越是苍凉荒芜，人就越要留恋不放手。并非一切都可以推为天意如此，人才是自己的真正主宰，爱得不够深，甘愿认命，无可厚非；爱得执着，就算失去一切，也会勇敢去爱。

最近和爸妈一起刷了这剧，一开始是我妈找着的，感觉听着演员唱挺好的，像《新白娘子传奇》一样。本来我也不想看，这不看着看着就想看了。明明这部剧并不好看，但是就是想看。一集不知不觉间就完了。（其实一开始主要是为了看杨洋，没想到杨洋竟然也会演这样的一部电视剧。??）

听他们唱的调调，挺像南方的黄梅戏。还有音乐配乐也到位，看这部剧，和以前相比，由于我学了音乐，一听配乐，我就知道坏人物登场了；配乐一紧张，我就知道剧情要紧张了，剧中人物会有危险，会有不好的事情发生；配乐一出，就能觉察到人物的性格、剧情的气氛。不过剧情相关配乐也应该是电视剧里常有的，也没有什么好奇怪的。

再一个是剧情。我觉得这部剧应该不算是个历史剧，也就看着玩而已，不用当真。对战事基本上描写很少。一开始我以为是个以三国时期曹操家事为背景的古装爱情剧，但没想到到最后竟然变成了家庭伦理剧。

这部剧剧情冗长，太长了!另外哭戏也很多，总是让人误以为是一部苦情戏。有煽情的成分在里面，大量的哭戏，尤其是杨洋演的三公子曹植，可太喜欢哭了!他一哭，带动好多女人一起哭。我爸就吐槽说他可太喜欢哭了……（再此主要说角色，不牵扯演员本人。）

然后这部剧里的曹植，我可以给他一个简短的介绍:（吐槽版??）

曹植:

曹植:字子健

曹操的三儿子 曹丕的三弟 甄宓的老相好

崔丽的意中人 袁冰的蓝颜知己

昵称:三公子

擅长:打仗、吟诗作赋

性格:善良、与世无争，前期幽默风趣，后期因为各种人生变故变得哭哭啼啼

爱好:哭、晕、吐血

颜值:?????，后来四颗星

在这部剧中凭借着主角光环活到最后

这部剧里说了两个道理，一是英雄难过美人关；二是亲人不睦家必败。还有一个道理是我总结出来的:一个国家管理者，要是连自己的家都管不好，自己的家都不太平，那他怎么管理好自己的国家呢？

这部剧里最大的不满就是没有亲眼看到皇后娘娘郭笑受到应有的惩罚，害死了那么多人，居然一点事儿都没有 ! 果断两星 !

郭笑这个人，精明心狠，有着无穷的欲望，有这样一个人在身边，成也由她，败也由她。

像郭笑这样的人，能成功。但是上得越高，摔的就越狠。虽说靠精明社交一步步上位，但若是欲望无止境，那她也必败无疑。成也欲望，败也欲望。

但作为一个女人，她也蛮可怜的，不知道她爱不爱大公子。要是她爱大公子的话，那倒是蛮可怜的，没得到一点男人的爱。空有钱、权势，然而感情空虚绝望。对甄宓的嫉妒，那也是能够理解的。

要是她不爱的话，就当我什么也没说。

亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义，它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控，难以调和，极具宿命论色彩。

《狐步舞》正是遵循这一法则，典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体，却又彼此关系牵连，就像是三枚摆放整齐的手榴弹，当一枚引信拉开时，其他两枚也会跟着爆炸。

第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤；第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态；第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角，三种情感，基调风格有所不同，第一段压抑窒息，第二段黑色幽默，第三段哀缓抒情，但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。

作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品，《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》，足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材，只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳，这部作品显得更为精致沉稳，尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界，堪称是“拍电影”的典范。

摄影多以固定镜头为主，有着一种冷静的克制和无助的疏离，在极富空间感和科技感的环境之下，见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感，就像是在人与人之间建立无数的栅栏，扩宽了景深，强调客体环境的空旷和虚无。

人作为主体，就像是立于茫茫沙漠之中，而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作，则是在证实着内心的慌乱，焦杂，无措，乃至面对突发灾难时，一步步陷入哀伤的漩涡。

父亲努力的在电影中保持冷静，面对一开始突如其来的丧子消息，他不像妻子一样昏厥倒地，而是呆呆地站在原地，像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲，绝望的眼神，迟缓的肢体动作，喉咙里滚动的嘶喊，麻木机械的自残，在极富想象力的声音画面之中，被逐步的定格，放大，然后像烙印一样刻在景框里。

甚至我们不禁发出疑问：一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。

而这种能量正是来源于内在的真实，这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听，首先出色的声音效果无疑是立了头功：放大人物动作的音响，弱化背影音，有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声，下一幕突然加上音量，猝不及防的反差，让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度，凸显人物的渺小，脆弱，同时压缩人物的空间，制造一种无力的压抑感。

但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破，从而陷入到一种无序的混乱之中，因为父亲得知儿子并没有阵亡，是部队里搞错了人。这种失而复得，从大悲到大喜的情绪转变，让整个事件显得极为荒谬喜感，却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。

这种悲哀正是来源于父亲的秘密，而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡，而这恰恰折射出两代人的某种传承：精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历，导致他一直活在巨大的心理阴影之中，所以他选择逃避，隐藏，就像是片中动画所展现的一样，在脸上贴上大大的“X”，来伪装自己。只有在黑夜人静之时，真正的自己才会冒出头来，偷偷擦掉自己的眼泪。

这段简笔动画堪称是电影的神来之笔，它源于儿子的速写本，也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素，看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上，却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。

所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界，会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏，会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞，会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。

我们甚至以为会出现一段军中之恋，却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹，儿子把机枪扫向了车里的人们，包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误，这样的惨剧，让我们目瞪口呆，更让儿子不知所措。

仿佛就是一个轮回，父亲的精神创伤还没消散，从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样，不管你舞步变化万千，最终都是要回到原地，这似乎在暗合着主人公的命运：无论如何，他们终究都是回到了原点。

儿子的创伤凝聚在他的那幅画里：一个推土机举起小汽车，准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释，却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女，错杀事件被以色列当局压了下来，这件事成为了一个秘密，也注定成为儿子难以忘怀的经历，它和一直萦绕在父亲的阴影一样，都化作一块巨大的石头，压得两代人喘不过气来。

毛茨对战争的否定态度不言而喻，而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住，控制，肆意摧残，这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判，悲剧的一切都是来源于该死的战争。

比起战争带来的肉体痛苦，内心的心理创伤才是最可怕的，它也许会延伸到下一代，再下一代。绵绵不绝的悲伤，不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中，这才是最致命的。毛茨有勇气，也有魄力，直指这无可奈何的社会问题，而他只是提出了问题，问题的解决却打上了大大的问号。

就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中，以保他安全，他试图让事件变得圆满，试图把事件解决的漂亮。可最后呢？他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴，他想起和儿子一起去车站，却没能好好珍惜父子的独处时光。

当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时，我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题，或者说这个主题其实一直在涵盖全片，那就是父母与子女的情感关系。

这很大源于毛茨本人的一次真实经历：有一天自己没有开车送女儿，女儿便自己坐公交去上学，恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了，但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响，他自己在采访中也说，《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。

除去对无常命运的唏嘘之外，父母与子女的关系也随时随地的在发生变化，死亡，伤病，都会突然袭来，但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价，就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里，可儿子却在回家的途中发生了车祸。

从假死到真死，一波三折，剧本早已被写好。你根本无法预知一切，也根本无力扭转命运，因为现实就是这么的残酷而荒诞。

首发：看电影看到死

求影片后面的那首英文歌！谢谢非常好听 但是找不到！

字数字数字数株式会社就是大家都觉得患得患失觉得你代表大会你大男大女大男大女电脑电脑电脑的党内监督和你大男大女大男大女大男大女打扮打扮打扮打扮打扮打扮绝对卡拉斯科什么东南西北下博大精深看看小沈东挪西借都觉得你能行黑色金属就是你动不动拿到了肯定不只是半身不遂不咸不淡你不做不行

哈喽，豆瓣的朋友们大家好，今天给大家们分享一下我对《择君记》这一部剧的看法，目前更新的我已经看完了，总结几位主角的几大亮点哈，首先男主裴衍祯因为亲生母亲被皇后杀害，还有面对皇上的薄情，然后隐藏自己的武功最后来报仇等一系列开展来续写的哈，我觉得这里男主报仇也体现到了他对母亲尽了孝道和自立自强，不怕困难，后面迎娶沈妙，一直都是对女主言听计从，一日三餐相陪，细心温柔，虽然刚开始是权益之计，但是后面男主裴衍祯从未背叛过女主，从来都是深情且专一的。最让我惊讶到的是18集裴父裴母被逼死和从京城赶回来发现女主死了（假死)，那两段戏说实话演的很不错，作为观众的角度，我觉得很有感染力，我认为邢昭林很好的把裴衍祯这个角色诠释出来了。女主沈妙，乐观洒脱，目前让我记忆最深刻的是沈妙生孩子的那段戏真的很真实，值得大家去看一看以及后面还会更新的预告我一直觉得女主的演技一直在线。

最后《择君记》里面的人物，我最喜欢的是邢昭林饰演的裴衍祯这个角色，因为我觉得他和生活中的我有几分相似。包括性格特点的

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今天，我很纠结要不要出门打饭，毕竟两天没洗头发了，油腻腻的！然后室友都说：在学校又没有喜欢的男孩子，要什么形象，更何况，别人穿拖鞋穿睡衣都能去（饭堂）了。想想好像很有道理的样子，然后我穿戴整齐后绑个马尾，顶着油腻腻的头发就出门了。一路上我在想：以前我是多么爱干净的一个人啊，8:00上课，7:00就爬起来洗头，因为不洗头心理上觉得很脏很恶心，不洗头就不能出门的那种。而现在我为什么因为室友说别人是这个邋遢样子都能出门我也这样子做呢？为什么洗头是为了取悦男孩子而不是取悦自己呢？我突然意识到我犯了天大的错误，我不该把自己的形象评论基于别人身上，别人是别人，我是我，我应该为了自己而主动地把自己收拾打扮好，而不是为了取悦别人！因为爱自己，自己才能变得更优秀，而后才能去爱别人，吸引别人！就像《就算敏感点也无妨》里边的彩娥怼一个前辈关于说她穿衣打扮是为了取悦男人说的：“我并不是为了让前辈觉得漂亮才穿成这样的，我是为了自我满足。”在这个时代，女孩子稍微打扮得精致点就会人就会被人说“打扮那么漂亮，又和哪个帅哥约会啊？”，听到这种话，我的内心都是想给他大大的白眼，为何非得规定女人是为了男人才把自己打扮漂亮的，“女为悦己者容”这句话在今天依旧很受用，但是这个“悦己者”就不单是男人了。越来越多的女性只为自己而活，很多时候化妆打扮只是为了让自己看起来更加有精神气，让自己更有冲劲的干活。先爱自己而后爱人！ ——献给所有女孩子

是的，就是恐怖本身的意思，吓人的剧情，吓人的演技，吓人的长相。郭晓东为什么不洁身自好，当年演新结婚时代时是多么有灵气的演员，很缺钱吗，为什么和吴谨言这样演技的演员搭戏？导演太侮辱大众的智商，为什么要暴露出自己智商不足的隐疾，赤裸裸地展示给大众呢？看的时候，也没期望剧情多么丝丝入扣，合情合理，但至少不要这样脱离实际，有违常理，好吗？吴谨言的演技，实在是太恐怖，面部表情狰狞，言语夸张，还不如吃面条的魏璎珞

前不久的SDCC漫展上，漫威公布了MCU第四阶段的计划。

《黑寡妇》、《奇异博士2》、《雷神4》、《尚气》、《永恒族》、新《刀锋战士》等大作，一波接一波。而相比漫威电影的红火，老对手DC在电影方面的成绩却显得有些惨淡。

不过，虽然DC电影不太景气，但DC出品的超英剧集却一直被誉为业界良心。最近，表姐又挖到了一部由DC出品、衍生自蝙蝠侠宇宙的新剧《潘尼沃斯》。 目前刚开播不久，豆瓣评分8.9——

《潘尼沃斯》

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影片开场是标准惊悚片的几大元素：深宅老院、失忆噩梦、神秘黑影、血腥案件……但这真不是一部惊悚片。观众跟随着女主人的脚步，对孤儿院的历史、丈夫的身份、失去的记忆，展开一连串动人心魄的调查，然而结局却是意想不到的温暖人心。本人不太喜欢过于揪心的观影状态，与依靠一惊一乍的音效吓唬人的国产惊悚片相比，这部片子的惊悚度刚刚好，应该说这是一部不错的悬疑推理探案电影。

剧透不多，我说的全是动作。

下这部电影就是为了看博伊卡，冰人，蛇眼三位武术家对飙动作戏。原以为武术指导会是特种部队+血与骨+终极斗士3的水准。不得不说有点失望。

迈克尔加怀特感觉在终极斗士2之后就一路发福，拍人皮交易的时候就已经有点力不从心，不敢脱衣露肉了，这里穿着道服显得尤其臃肿，身手远远没有以前那么矫健了。雷帕克我还真不知道他除了特种部队以外还有哪些代表作，要不是看了演员表我真的没法想象这个看过就忘的雇佣兵和曾经那个武艺高强的蛇眼是同一个人。艾米约翰斯顿能看出来还是有功夫的，身材也很火辣，但是不知道为什么打戏总感觉更像是摆动作，缺乏速度感和打击感，而且刀法欠火候，看看叶问外传张天志里杨紫琼的打戏就能看出差距了。

最受不了的就是那个带着头盔耍中国武术的蒂姆曼了！为什么要摆那么多花里胡哨的动作啊！为什么要恶搞李小龙怪吼啊！难道被李小龙李连杰成龙影响的那一代外国人老了，他们现在终于不再迷信神秘的中国武术了？都开始嘲讽中国武术像跳舞了？

总算斯科特阿金斯还是和终极斗士3里一样能打，虽然好像没看到招牌式的那一脚，不过仍旧凌厉凶狠。终极斗士4里面的打戏为了增强拳拳到肉的打击感会故意快放，总算在这里没有快放，几段动作戏虽然不算惊艳，至少比较良心。

就我看过的动作片里，李连杰张晋等中国武术家除外，外国的动作演员，最喜欢的两位就是托尼贾和斯科特阿金斯。

我最期待的打戏莫过于让巅峰时的托尼贾和巅峰时的斯科特阿金斯打一架了，可惜托尼贾已经老了，再也没有冬荫功时技惊四座的表演了。

顺便说说另一个期待的人：拉蒂夫克劳德。腿功无敌的存在，你的造诣足够让你变成巴西战舞的代言人了，结果到现在为止真正展现技术的电影最多只有三部半。我们看跆拳道腿早就看厌了，什么时候再施展几次你的卡波耶拉啊，再不踢你就老了，踢不动了！